《乌龙院》《我为歌狂》《雪孩子》《海尔兄弟》……一大波让不少人暴露年龄的老IP，正陆续得到再开发。其实，经典IP的重启不是新鲜事，近年来《葫芦娃》《大耳朵图图》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品就曾经以各种形式重新回到了观众视线当中。比如，国产动画经典之作《大闹天宫》在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线，取得超过4000万的票房成绩；而上月13日再次重映则乏人问津，票房仅100万左右。而改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年到2017年多次登陆院线，也挤入了今年国庆档，截至目前的票房成绩为7219万。那么，老IP重启，是条可行之路吗？为什么近年来越来越多老IP得到重启？凡是IP开发，都会有市场风险，那么经过市场检验的经典作品显然风险相对更低。在谈到这个问题时，不少业内人都向三文娱提起“一代人的回忆”“老IP至少脸熟”“至少比没IP好”“老观众应该会带孩子去看吧”，对于从受众基础转化而来的市场号召力，业内人大都表示认可。所以对于出品方而言，这也是一种策略，“在上新项目的同时，也会复活原有老IP，两条腿走路，风险会降低”，乐游资本投资经理索垚琪认为。当然，对于一些已经诞生三四十年的经典作品，仅凭在老粉丝心中的美好回忆是不够的，这些老IP也要对接现在年轻受众的审美偏好和欣赏口味。动画《乌龙院之活宝传奇》本月在在腾讯视频和旗下儿童视频APP“小企鹅乐园”独家上线，目前上线的6集在腾讯视频播放量为3183万，出品方之一杭州友诺CEO张磊认为，作为被试错过的老IP，《乌龙院》有着大量粉丝，“虽然画风和现在主流风格不一样了，但反而自成独特风格，而且故事的内核并不过时，师徒四人寻找活宝的故事，所包含的元素第一是武侠，第二是玄幻，第三是搞笑，这些都是现在主流受众喜闻乐见的。另外我们做了多次眼动测试，发现受众是认可作品的画风和内容的”。《乌龙院之活宝传奇》海报从重启到作品最终面世的整个过程中，老IP在宣发上也有着优势，用幻马群英社韩晓菲的话来说，“可以做为一种复古怀旧的话题引起大家的共鸣”，在话题的设置上更有噱头。当然，老IP得到重启，也是得益于近年来整个动漫行业的兴起。张磊告诉三文娱，“第一，近年来动漫行业资本活跃，资本要么投平台要么投内容，即使是投平台，平台也是用在孵化内容上，所以能做出好内容的团队始终是受益的；第二，近几年视频平台和漫画平台兴起，平台对内容的饥渴是内容团队的机会窗口期，《乌龙院》就赶上了腾讯视频对少儿动漫进行战略布局的阶段”。《我为歌狂》的制作方福煦影视创始人、CEO袁峰告诉三文娱，在推出《我为歌狂》第一季后，第二季甚至大电影的剧本就已经写好了，但当时的产业发展和市场环境都不理想，如产业链不完备、资金匮乏、播出渠道单一、受众市场未打开等，这部作品也就被暂时搁置了。新版《雪孩子》的制作方艾尔平方创始人卢恒宇还提到，随着行业的兴起，人才的补充也是一个重要的条件，“按照前些年的发展形势，可能我到现在也只能做到高级原画师，无从想象可以做导演甚至有自己的团队，这几年行业爆炸式的发展给了新人机会，人才也就涌现出来了。之前国内的导演就那么多，片子排着队等他们的档期，现在上马包括老IP在内的更多项目就有了可能”。另外，袁峰还认为，“当前动画作品在类型上出现了一定的仙侠、玄幻题材扎堆现象，无关新或者旧，一些走差异化路线的IP在题材上能够‘补缺’”，这也是一批经典作品得到重启的一个原因。要如何改编才能重现经典？在索垚琪看来，老IP重启有两条路，“一种是简单的重制，‘原来的配方原来的味道’，在制作精度、作品制式等方面进行提升和转换，然后打情怀牌收割一轮当年的老粉丝；第二种是加入现在的元素讲之前的故事，进行改编翻拍，在圈粉老受众的同时，也能吸引用户”。第二种方式就是要在原汁原味和创新之间做好加减法，“务必要关注受众年龄的变化，当年的受众在看经典作品时可能是中小学生，现在这批用户长大了，再按照中小学生的欣赏水平进行重制，他们当然会觉得低幼；但如果完全迎合他们，经典作品味道的统一性又会遭到破坏”，张磊表示。所以在具体的操作上，韩晓菲认为，“有了打动人的内核元素，根据不同时代观众的审美观和价值观来进行翻拍重置，可以很好地延续和放大IP。但需要结合现有市场观众的口味进行调整，可以保留一部分当年最核心最经典的台词、造型、风格，但是也需要结合当下时尚的元素，这样现在的观众才能更有一种亲和感或是俗称的接地气”。如《黑猫警长之翡翠之星》，除了邀请动画片主题曲原唱者沈小岑为电影重新录制了原版主题曲外，还请来胡彦斌重新编曲并用朋克摇滚风重新演绎作为片尾曲。《黑猫警长之翡翠之星》海报除了内容上的翻陈出新，老IP的复活还可以有形式上的转换，比如《葫芦娃》改编手游，近期腾讯动漫对金庸作品的漫画化也是一个例子。此前在接受三文娱采访时，腾讯动漫总经理邹正宇曾透露过腾讯动漫将金庸作品漫画化的考虑。“金庸的武侠体系是中国文化非常代表性的一个元素，国外没有这个文化。现在的年轻受众已经不喜欢长篇文字阅读了，很多人都没看过金庸的作品，接触的最多只是影视化作品，对金庸整个武侠体系的了解是不深刻的，这是我们改编的出发点。但我们不会逼着他们看，逼着看他们也不会看，而是用他们喜欢的方式去做，漫画、动画以及更年轻化的影视化、游戏化是年轻人喜欢的载体，所以我们想进行这方面的尝试。”《乌龙院》《雪孩子》《我为歌狂》都怎么改？张磊透露，此次《乌龙院》的重启，会针对不同年龄段的受众开发不同形式的产品。开发时主线故事遵从原著，并请来原著作者敖幼祥本人作为监制进行把关，“没有敖老师，我们是不敢改的，改了之后味道会变，粉丝会骂，但漫画原作中一些未填的坑可以针对成年用户进行再创作。这次开发并不是同一个故事用动画、电影、网剧等重复地呈现，而是针对不同受众进行相应的改编”。虽然《乌龙院》漫画的粉丝集中在85后-95前之间，但动画番剧是面向8-15岁观众推出的少儿向作品，“首先，这部漫画最适合的受众就是这个年龄段的孩子。第二，成人很难像孩子那样反复看一部动画，所以相较于爆发性更强的成人向动画，少儿向动画的受众粘性更强，IP的生命力更持久”。对于更为成熟的受众则提供其他形式的产品，“老粉丝对《乌龙院》很有情怀，但并不会天天去回忆，所以真人影视和游戏等形式就更适合他们”，包括成人向的真人剧和走全家欢路线的真人大电影、动画大电影，针对大学生推出的舞台剧，针对中学生和大学生推出的卡牌手游，另外还有图书、衍生品、肯德基乌龙院主题餐厅等。新版《雪孩子》概念海报在新版《雪孩子》的调性上，卢恒宇向三文娱表示，“现在这个时代蛮喧嚣和浮躁的，很多人会怀念小时候的安静，《雪孩子》里的一些场景，比如脚步踩在雪地上的声音就是一种安静，我觉得这种安静会是《雪孩子》吸引现在受众的一个点，我们也会努力去给观众带来这样一种温暖和感动”。《雪孩子》原作是一个20分钟的短片，做成90分钟的大电影，要如何既保留原作神韵，又进行创新呢？卢恒宇举了《十万个冷笑话》的例子，“我们在改编的时候，用了漫画原作的老角色，但是创作了新的笑料，作品还是《十冷》，但是作品的具体内容是新的。套用一句话来说，就是‘给观众他们想看的，但不以他们知道的方式’”。就《雪孩子》的改编而言，卢恒宇举了一些具体的操作方式，“原作的一个灵魂在于其配乐，新版《雪孩子》一定会用到之前的旋律，但是考虑到国内观众对音乐剧的接受程度比较低，不太会像原作那样有太重的‘音乐剧’桥段；3D的质感更容易让人接受，所以我们会做成3D电影；会加入新角色、新剧情，故事背景更有现代感，另外因为国内观众对动物做主角有一点抵抗，不少人会有‘这是做给小孩子看’的刻板印象，所以主人公也从小兔子换成了小女孩”。袁峰透露，动画方面，目前《我为歌狂》计划开发两季番剧和一部大电影。根据他们的市场调研，《我为歌狂》目前的受众超过50%是90后，而非他们此前设想的80后-90前这个年龄段，因此新版《我为歌狂》会大胆进行创新，与当年推出的官方版小说漫画相比，剧情也会有比较大的改动。除了当年主创团队参与之外，还大量启用了年轻人来担纲导演、编剧、音乐制作人等重要职位。为了兼顾新老观众的审美，原作中的部分经典插曲会按照现在年轻人的欣赏口味，经过重新编曲后再演绎，甚至也有孵化虚拟偶像的计划。上海美影厂官微发布《我为歌狂》重启消息当年随着动画片的开播，《我为歌狂》的图书、唱片、漫画甚至游戏等都陆续推向了市场。袁峰表示，这次重启依然会是一个泛娱乐开发计划，“初期先上二维动画番剧，用最原汁原味的方式去还原，随后大电影、真人影视剧、唱片、游戏、衍生品等各种形式的开发环节会陆续跟上来”。相较于新IP，经典作品固然经历过市场试错，有着受众基础，但情怀显然不能保证再开发一定会成功，甚至也有业内人表示因为受众的迭代，老IP并没有太多优势。正如卢恒宇所说，“老IP不是尚方宝剑，即使是尚方宝剑，最后砍谁还不一定呢，要是做不好，肯定更招骂，还不如做新IP。所以，对老IP重启来说，仅有情怀绝对远远不够”。

近日，奥飞娱乐北美动画电影部门“奥飞动画（美国）”在美国洛杉矶市成立，好莱坞派拉蒙动画（Paramount Animation）前任执行副总裁Bob Bacon将出任首席执行官（CEO），曾任迪士尼动画（Disney Animation Studio）执行副总裁。作为奥飞泛娱乐体系的全新板块，“奥飞动画（美国）”将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。首部作品计划在2020年发布，之后将以每年一部的速度持续出品高水准动画电影精品。曾在迪士尼担任要职Bob将全面负责奥飞国际动画电影项目的开发、制作和业务运营，打造具有全球影响力的动画品牌。派拉蒙前高管掌舵“奥飞动画（美国）”曾在迪士尼任要职奥飞动画（美国）首席执行官Bob Bacon Bob表示：“我很高兴能加入奥飞，感谢奥飞娱乐创始人兼董事长蔡东青先生给我这个机会，在洛杉矶建立一家世界一流的动画工作室。这对整个美国动漫行业来说也是一个激动人心的时刻，我非常期待接下来与好莱坞优秀动画人才广泛合作，共同为全球观众呈现精彩故事。”BobBacon是全球动画界资深的元老级人物，具有丰富的从业经验。在2011年派拉蒙动画创立时Bob便加入公司，并担任执行副总裁一职，创立并领导了该部门在接下来几年的高速发展。在派拉蒙任职期间，Bob负责2015年大热电影《海绵宝宝历险记：海绵出水》的制作与发行，并领导开发了多部其他系列电影，发行档期一直排到2019年。在加入派拉蒙之前，Bob早在1991年便进入了老牌动画巨头迪士尼动画（Disney Animation Studio），参与制作了《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》，《泰山》和《星际宝贝》等风靡全球的经典动画巨制，并担任了2011年动画大作《吉诺密欧与朱丽叶》的监制。在迪士尼任职期间，Bob先后担任了高级副总裁与执行副总裁，负责制作、财务、技术和日常业务运营，管理多达600多位艺术家、技术和制作人员。奥飞娱乐高级副总裁、互动娱乐事业群首席执行官陈德荣就Bob的加盟表示，“Bob是当今动漫界最德高望重、成就最显赫的高管人士之一，我们很高兴由他来为'奥飞动画（美国）'掌舵，帮助奥飞继续在全球动漫业扩大自己的版图。”整合世界一流技术与人才资源 构筑世界量级娱乐王国“奥飞动画（美国）”成立后，将整合世界一流的技术与艺术人才资源，结合奥飞旗下庞大的精品IP库，持续开发和制作具有国际水准的动画长片佳作，并将作品带到全球多个国家发行上映，力图树立新时代的中国动画电影标杆，带领国产动漫走出国门，走向世界。奥飞娱乐董事长蔡东青先生表示，“内容为王是奥飞的核心战略，动漫也一直是我们公司最核心的业务，制作具有世界影响力的动漫作品是奥飞全球化战略的关键环节。我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作。”Bob则提到，“历经多年的发展，奥飞已成为一家全方位布局的娱乐公司，在内容创作、发行和消费品授权等领域都已经树立了强大的领先地位，其中一些IP品牌在中国已经家喻户晓，甚至得到全球家庭的喜爱。能够参与该公司未来的发展，我感到非常激动。”今后，“奥飞动画（美国）”将充分利用奥飞娱乐丰富多元的内容资源，以及多年成熟的IP运营经验，打造优质原创作品。《喜羊羊与灰太狼》、《贝肯熊》、《超级飞侠》等众多耳熟能详的经典动漫形象，有妖气的人气作品《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》等，以及未来许多正待开发的优秀作品，相信很快就会以全新姿态在大屏幕上与观众见面，为世界各地的人们带去快乐与梦想。除了新创建的“奥飞动画（美国）”之外，奥飞影业不久前还在洛杉矶市设立了全新的真人电影工作室，未来将持续进行真人电影的自研和创作，真正实现研运一体化，向全球影视市场大步迈进。真人电影工作室将以奥飞集团旗下包括有妖气平台的精品IP库为核心内容资源，进行中美联合制作开发。有妖气是中国最大的原创漫画平台，拥有《十万个冷笑话》、《端脑》、《雏峰》、《镇魂街》等众多超人气漫画作品。首部逆输出日本的国漫《雏蜂》在互联网与国际化的时代，资源的强强联合才能高效配置，达到共赢。奥飞利用其国际化的视野，整合全球优质IP资源与运营平台，参股了美国传媒新贵美国451传媒集团、韩国优秀动画企业Funny Flux，与奥斯卡常客新摄政娱乐公司（New Rengency）、韩国顶级特效公司Dexter Studio加强战略合作，持续开拓全球合作伙伴网络，整合国际成熟的技术与商业模式，构建领先的文化产业化平台。如今，奥飞的娱乐版图正式登陆美国，并不断拓展疆域，将以更高视野打造国际精品，持续构筑世界量级的娱乐王国。

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。

我特别想带儿子看一场国产动画电影，但总是场次凑不好。”杭州动漫迷许先生对今年暑期的国产动画电影略感遗憾。复盘暑期档国产动画电影，相比过去两年的暑期档而言，今年的场面可谓不热闹。据了解，今年7、8月份共有9部国产动画电影登陆院线，受排片率和口碑的双重影响，在票房上不是太亮眼。其中，有2部国产动漫破亿元票房，卖得最好的是《十万个冷笑话2》，截至发稿时，已超1.3亿元。而《豆福传》被导演称之为“惨败”——筹备8年、斥资2亿元，累计票房不到1600万元。略显尴尬的是，今年9部国产动画电影的总票房不及一部进口片《神偷奶爸3》，这部片子的票房是10.38亿元。杭州一家动漫公司CEO认为今年票房不是很理想的原因在于，“今年暑假《战狼2》非常强势，再加上动画电影本身没有特别的亮点。”尽管暑期档国产动画电影表现不太亮眼，但资本不改汹涌之势。据比达咨询数据，截止到2017上半年，中国动漫产业产值达到786亿元，同比增长20.1%。今年上半年，国内动漫领域发生了30多起融资事件（部分企业完成两轮融资），融资总金额约10亿元人民币。作为动漫之都，杭州也在持续发力。7月宣布获得阅文集团5千万元投资的杭州娃娃鱼动漫，目前正在筹划动画电影的前期；7月28日，杭州天雷动漫双喜临门——获得数千万元A轮融资、动画电影成功立项。令人期待的是，10月1日，杭州本土产的动画电影《昆塔2：反转星球》将在全国上映，而出品方博采传媒已在筹备《昆塔3》，有意持续打造IP。杭州动漫游戏协会相关人士表示，杭州一直在为国产动画电影的发展做出积极努力，特别是经过这几年的发展，“杭产”动画电影进入了新的阶段，有望更加出彩。

12日，被称为“最逗比动画电影”的《圣诞大赢家》在重庆举行了试映会，该片瞄准圣诞档上映，成为了“中国首部圣诞定制电影”。中国电影市场有相对成熟的寒暑期档、春节档，却没有成熟的圣诞档，《圣诞大赢家》便首个尝鲜，成为了“中国首部圣诞定制电影”。萌系圣诞小鹿为主打标识、随处可见的圣诞元素，凸显了浓厚的节日氛围。同时，影片被称为“史上最逗比电影”。该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎，台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍。《圣诞大赢家》将时下的热门综艺元素巧妙地植入情节。不同于综艺大电影的模式照搬，编剧巧妙择其中部分元素与故事情节发展巧妙结合，让喜爱综艺的观众在电影院得到不同于电视荧幕的刺激体验。 该片讲述了男主角邵八星（扫把星），意外混进高手云集的新人选拔现场，他和岛上的鹿sir（loser）“小天真”组成“逗比联盟”，成为相爱相杀的好拍档，一人一鹿一路吐槽一路协作，与各路人马展开斗法的故事。已于12月12日全国上映。

■ “互联网”“大电影”时代，中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》，展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影，中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比，第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上，中国原创动漫的制作公司摊位变多了，去cosplay（角色扮演）中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间，两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面，也同样折射出，中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日，CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是，用吃一碗泡面的时间，能够看完的一部网络动漫剧集，基本上，目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音，同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上，当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场，其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创，以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上，台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称，2012年7月在新浪微博上发布了第一集，3小时内转发破万，动画经过传播之后，三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上，同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说，当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到，他当时感叹，原来这样的动漫作品居然也可以公开传播，“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示，过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差，认为动画片就是拍给儿童看的，这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等，“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂，那样富有创意呢？”他说。 卢恒宇说：“以前动漫播出平台是以电视为主，现在成了网络，在互联网时代，中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说：“现在年轻人生活太累了，我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西，轻松一下。”正因此，中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过，伴随着“泡面番”在视频网站上的热播，也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如，配音人才相对缺乏，音熊联盟的配音导演沈达威表示，这几年，他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题：“故事梗概不知道，甚至画面都还没有画出来，只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说，从配音角度，他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛（曾煌宗）则表示，由于国内好的配音团队凤毛麟角，曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度，以《尸兄》为例，同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片，可最终都被视频网站下架了：“因为现在国家没有一个明确政策告诉你，这个碗里只能放面，那个盆里不准放米饭，所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为，视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言，也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季，另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画片通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上，这两年来，中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念，而许多互联网公司，比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影，很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边，投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万元，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元，还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房是1.2亿元，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日，CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上，小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能，也在客观上反映出，中国动漫在电影呈现上，仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说：“以前，中国动画电影的目标是，爸妈陪着看不睡着。现在，目标已经升级为，爸妈看着也喜欢。”他说，中国家庭愿意在亲子项目上花钱，而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出，许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段，比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁，比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说，他们希望在开发中国动漫电影市场的同时，寻找游戏与动漫的结合点。据悉，为了配合这部大电影，将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。