在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天，美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位，这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者，毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例，其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场，一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳，素来以注重反映生活中真善美的动画电影，其内容创作就显得更为重要，本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。（一）新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节，令人意想不到的展开，带来惊喜的转折，美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点，让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的，传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来，然而就是这种有悖于常理的内容设计，成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖，反而色调轻快明亮，充满爱意，并且将亡灵和音乐梦想连接在一起，实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题，而在这部电影中，它又加入了亲情的元素，使得整部电影既励志又充满温情，故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容，而在细节处理方面，它遵循了写实的原则。度过枫叶桥，通过亡灵城的关口，呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界，这个崭新的世界拥有自己的一套秩序，建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构，还有从事不同工作的人，有舞女、工人、老师等，这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构，一丝一毫都不马虎，真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时，制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致，骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的，也正是因为这种细致的刻画，我们看到的骷髅眼珠可转，眉毛会动，能哭能笑，甚至能做鬼脸，承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样，以想象力为基础，用写实的原则刻画细节，这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的，它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节，一反人们的设想，例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”，但这里的“爱”并非爱情，而是亲情，这一点也成为影片最大的悬念。近年来，一些动画电影甚至在结局处出现反转，极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线，从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对，到米格误入亡灵城几进几出，接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难，最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中，丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折，牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节，让这部动画片获得了更强的生命力。（二）现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头，像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等，但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此，这样设计既避免了老套的开场白，也不用再刻意强调故事的时间背景，观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离，相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境，这些都能引起观众在观看时的情感共鸣，增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维，这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维，故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性，在现实生活中，也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义，也吸引了成年人的观看，使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限，这也是美国动画电影老少皆宜的原因。（三）复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分，丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义，都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的，故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用，更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格，所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择，电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签，但随着情节的发展，米格在一系列事件的触动下，最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华，加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中，从不忽视配角的作用，它能够衬托主角，更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工，这使得故事内容显得饱满有序，利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角，他们的特点也是分工特别明确，无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角：埃克托（真正的曾祖父）、伊梅尔达（米格的曾祖母）和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角，他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点，他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物，他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似，她们通过不同的自身经历，从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说，这些配角在刻画的时候注重其明确的分工，因为这些配角的出现，使该动画电影的故事形象更加饱满，故事内容更加有序，情节的推进更加清晰，核心思想的转变更加自然。由此可见，将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别，它将幽默、可爱融入到反派的身上，这些角色虽然是反派，但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱，让人又爱又恨。不仅如此，电影还注重刻画反派的两面性，强调反派对善与恶的选择，他们选择恶不是无缘无故的，同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋，但是在被迫领养了几个小宝贝后，他整个人都开始变得温暖，他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善，这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中，歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星，起初他毫不犹豫地支持米格的梦想，让这个人物的正面形象达到顶峰，然而剧情急转，当发现男孩可能会损害自己的利益时，歌神的嘴脸骤变，立即由善转为恶，影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶，但是如果从一开始就一味刻画反派的恶，就会使这一形象单调乏味，如果从人性的角度，将善的一面也融入角色中，那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点，反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心，但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它，所以动画电影里的技术不容忽视。（一）逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹，它以CG技术为创作基点，运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象，场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情，还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿，都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用，骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定，又无限贴近人们日常活动的表情和动作，所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感，小男孩作为人类，其皮肤质感一定和骷髅有所区别，孩子脸上的红晕，难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上，使角色达到最大程度的还原，能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的，真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的，但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实，几乎和现实世界真假难辨，这是动画电影需要做到的。（二）巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的，配合画面而出现，这样的声音缺少艺术性，也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步，新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时，力求还原生活中最真实的声音，所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音，数字声音技术可以使他们更为立体，每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视，它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中，虽然角色众多，但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪，角色平静说话时是一种声音，愤怒时声音又会有所改变。不仅如此，当他们歌唱时，观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话，但是不同的样子决定了它们的声音，高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重，体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者，是因为美国动画电影的受众面向所有人，面向全世界。综观几部经典的美国动画电影，人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔，在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。（一）注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景，并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》，它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起，配合美国思维的编剧及设计，最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化，同一部作品里也会出现不同的文化，这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻，《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素，该片一上映，就疯狂获得中国观众的好评，仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩，成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》，它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作，所以整部片子都有浓浓的北欧风格，它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩，全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》，独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示，吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默，这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感，为其打开了广阔的世界市场。（二）注重“全龄化”思维在人们的潜意识里，动画当然是为孩子们创造的，它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影，就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会，重温那些纯粹美好的童年回忆，在这短短的两个小时里，成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真，因为电影里的某些小美好而引起共鸣，让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画，但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时，我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里，减轻了人们在看到选择时的压力，也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面，每个人都有对逝去亲人的不舍和思念，动画用最温柔的方式，为观众创造了这座“亡灵城”，告诉观众亲人们没有远去，他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托，让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要，又以现实生活中的内容引起人们的共鸣，因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房，促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影，观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来，中国动画电影在技术方面有着明显的进步，从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》，观众能够发现视听效果得到了极大的提高，尤其是电影《大鱼海棠》，向观众展示了华丽的渲染技术，但是在技术的先进程度上，还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候，制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上，这是一个必须长期坚持下去的过程，不可能一蹴而就。在叙事内容上，中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先，创作的内容缺少创意性，大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段，这些神话故事往往是脍炙人口的，尽管电影在内容上进行了新的改编，但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此，总以神话、传说为题材，就难以实现电影中的现代感，很难折射出现代社会的问题，也难以引起成年人的共鸣，因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前，中国动画电影必须取长补短，注重电影中的细节创作，注重内容的新颖性，加快技术进步，使中国动画电影实现国际化。

截至昨日，国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房突破7.2亿元，打破《功夫熊猫2》保持4年的动画票房纪录。一时间，关于该片的营销、众筹、创意甚至相关股票都成为媒体关注的焦点。在亮眼的数据之下，动画最根本的技术和坚持似乎都被遗忘。7月28日，记者探访了负责该片渲染部分的成都天火科技有限公司，该片近半小时的动画渲染就诞生在这家公司不到50平方米的工作室内。火了“大圣”亏了团队 值得上周星期六，成都天火科技有限公司负责人王君走进华阳戛纳影城，看着自己团队参与制作的《大圣归来》，拿出手机，准备拍下画面回公司和大家分享。“先生，你不能拍照和录像。”影城工作人员将王君请出了影厅，弄得王君哭笑不得。不过他觉得，影城能有这样的工作人员守护原创者的版权，作为创作者的他感到很欣慰。2013年8月，《大圣归来》的制片人找到王君，希望他加入影片渲染部分的制作，那时导演田晓鹏已经进入最困难的时期。“导演一直希望自己的团队扛下来，但当时资金上、时间上都很困难了，只能找国内团队帮忙一起弄。”王君看了原始片段后，发现这是一个很新很有创意的项目，“而且和导演沟通之后觉得我俩都是很执着的动画人，所以就接了。”王君带领他的团队主要负责《大圣归来》的动画渲染，包括灯光、渲染合成、特效、部分场景模型和材质的修改补充等等。渲染工程量很大，王君团队十几个人一共耗时一年半，一般早上10点半一直做到第二天凌晨2点过。“当时工作室里只有两种声音，一种是点击鼠标的声音，一种是渲染设备散热风扇的声音。”“票房7亿了，再累也值得了吧?”对记者的提问，王君只认同后半句。“这个项目很有意义，大家再累也值得。但我们作为影片的制作团队之一，并没有参与什么票房分红，票房再高也和我的团队没有关系。”王君透露，因为当时帮忙的意思更多一点，钱也没收多少，如果要算账肯定是亏损的。“渲染制作并非一步到位，我们到底做了多少稿已经无法统计，每做一次和导演沟通交流，然后再做修改。一年半的时间，我的团队没法做其他项目，只能盯着‘大圣’。”在成都用商业养艺术 坚持王君是天津人，2001年开始从事动漫工作，2003年进入游戏圈，算是比较早的游戏制作人。积累了一些资金后，王君原本打算在北京买房子定居，2007年却创业失败，那次他赔了200多万元。2011年，王君到成都创业，“和朋友合作一起开公司，没想到一年就黄了。”那时，王君想过结束短暂的“成漂”生活，继续回去当“北漂”，但思量之下还是选择继续留在成都。“成都生活舒适，生活成本也比北京低，同样的资金，在北京可能只够运行1年，在成都可以撑3年。”但在成都唯一的缺点，就是和客户沟通成本很大，因为做这一行，不管是客户、导演都希望能看着作品当面沟通。由于他的公司在成都，客户资源丢了不少。王君在西门租了一套房子，就一台笔记本电脑，开始不停接活。“虽然有朋友想帮我，给我介绍了待遇不错的工作，但我还是觉得自己弄好一些。”一年之后，王君成立了成都天火科技有限公司。在公司起步阶段，很多朋友劝他转型低幼动画市场，还有朋友希望能注资或者收购他的公司，但都被王君婉言谢绝。“我真的想要做自己喜欢的东西，而且就是希望能做动画电影。”《大圣归来》就是该公司参与制作的第一个电影项目。“真正了解我们实力的都是圈内人，我们的订单几乎都是圈内朋友介绍，公司还没开始做市场营销推广，我还是希望多出作品，而不是多出产品。”除了成都天火科技公司，王君还有另外一家动漫制作公司，主要承接一些商业短片制作，比如虚拟建筑4D动画。“这样可以做到两家公司收支平衡，因为做动画电影根本不赚钱，渲染机组价值不菲，电费一个月好几万，成本非常高。”做中国味道的动画 有范因为《大圣归来》的火爆，中国动画热潮再次涌起，但王君觉得和好莱坞的差距还是很大，比如，李安的《少年派》中，一只老虎的特效就请了世界上几位顶尖特效师一起做了8个月，这种事情不可能在中国发生。“虽然我们和好莱坞合作越来越频繁，但我们接触到的核心技术依然很少。现在电影中关于毛发如何真实再现，好莱坞会开发一个软件，我们只能依托软件以及部分插件。很多技术上的东西我们都还没有解决，更别说艺术上的了。”在王君看来，做动画也好，做特效也好，就是一个慢工出细活的工作。“但中国电影现在就是浮躁和急功近利，一个项目好了，一堆项目就马上跟进，这是弄不好的。”王君的第三家公司已经在苏州成立，这家公司将负责国产动画项目的整体策划和基础创作，成都的天火团队依然继续后期特效研发。“我希望能做出有中国味道的原创动画电影，那个时候不仅要保证电影的质量，还要有整条产业链的营销和开发。”不过，王君还是希望能够扎根于成都。“成都的手游公司已经达到700多家，规模很大。动画制作公司也慢慢多了起来，这边是有氛围的。”王君认识的动画制作圈内四川人不少，散布在全国各地，从事不同的动画相关行业。“如果我们四川的人才都能够回到成都，大家一起做喜欢的事，一起创业又能一起享受生活，真是一件美事。”

如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了？胖阿宝又来了！《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日，杀入贺岁档，和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象，《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿，国内观众对它是又爱又恨——这么萌，谁不爱呢？可这么有东方韵味的熊猫，竟然不是国产的，怎么不羡慕嫉妒恨？不过，如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了，《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不？《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫１》在２００８年拿到了１．８２亿元票房，位居年度第五；《功夫熊猫２》曾是中国动画电影票房第一的影片，也是２０１１年的国内票房亚军（６．１７亿元），当年的冠军是１０．８１亿元票房的《变形金刚３》。有了前两部积累的人气，《功夫熊猫３》的胃口挺大，梦工场ＣＥＯ卡森伯格说：“我最大愿望，就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着，“阿宝”的目标要赶超以９．５６亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》，直奔１０亿元而去。接地气阿宝真要说中文了，还有亲爹来闹场为了讨好中国市场，《功夫熊猫３》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片，导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英，此外还邀请了《失恋３３天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词，为此，梦工场重写中文台词，并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说，如果你看的是中文版《功夫熊猫３》，会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版，此番请来的中文配音演员也是阵容强大，成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）等。对于影片故事，目前知道的消息是，阿宝的亲爹要亮相了，还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往，中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”，提及国产动画，观众们总忍不住翻个白眼：低幼！今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回：咱国产动画也有拿得出手的电影了！尽管还存在不足，但观众期待它变得更好，《大圣归来》的续集已经宣布筹备，奔着系列而去，未来也可跟好莱坞争上一争。此外，《捉妖记》虽不是动画片，但采用真人与动画结合，这位新科票房之王里的小妖王胡巴，今年暑假萌翻众人。而且，《捉妖记》导演许诚毅，也是梦工场的嫡系部队，如今回国发展了。当然，还是要理智，提到好莱坞动画，迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌，团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面，有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜，但离真正的产业化，还任重道远矣。

动漫是动画和漫画的合称的缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，只是中国（大陆）地区的特有的合成名词，不能单指一部动画或漫画。那么目前动漫行业市场如何呢？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。更多详情，下文是小编整理的2015年我国动漫行业市场分析。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。你可能感兴趣的关于动漫的研究报告：2014-2020年中国动漫衍生品行业竞争格局分析及深度调查预测报告、2014-2020年中国动漫基地行业竞争格局分析及投资可行性报告、2014-2020年中国动漫产业基地行业发展潜力分析及深度调查预测报告、2014-2019年中国动漫市场调查研究预测报告、2014-2018年全球及中国动漫产业研究报告 更多文化行业分析。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。相关行业信息请查阅2014-2020年中国动漫演艺市场前景与投资趋势预测报告。

近日举办的第五届江门侨乡动漫节，吸引包括众多民间动漫团体共120多家企业参展，较之往届有了新突破。江门动漫产业在国内起步早，最早可追溯到上世纪90年代，动漫可谓江门城市文化的一张名片。近年来，随着江门市系列动漫产业扶持政策出台，动漫企业注册数量呈现逐年增长的趋势，不过目前江门动漫产业发展面临动漫漫画制作比重小、原创能力不足、人才流失等问题。业内专家表示，江门历史文化厚重，动漫产业可结合本土文化，巧借创新驱动走江门特色之路。【现场】第五届江门侨乡动漫节吸引120多家企业参展8月7-9日，第五届江门侨乡动漫节开幕。据了解，本届动漫节展出面积超过12000平方米，展位共180多个，参展企业120多家，参展产品包括动漫原创、动漫衍生品、网游及软件、IE数码产品等。据统计，本届动漫节吸引了超过4万人次进场。据悉，本次参展企业中，8成以上为本地动漫社团或企业。“本届江门侨乡动漫节举行动漫明星见面会、动漫会展、COSPLAY挑战赛、燃歌大赛、宅舞大赛、声优大赛、”漫游江门“明信片售卖活动、手办作品展、模型作品展、动漫美食文化节等逾10个精品活动。”江门市文广新局局长伍宇雄在开幕式现场表示，江门侨乡动漫节为江门乃至珠三角的动漫游戏、动漫企业、技术服务企业提供交流平台，其中现场举办燃歌大赛、宅舞大赛、声优大赛等共设近百个奖项，吸引来自包括珠海、港澳地等共120多支队伍参与。记者现场看到，展会现场根据内容分为美食区、手办作品展销区、模型作品展区等几大板块，其中不乏有全球顶尖道具制造公司——天山制作携带20多部好莱坞电影中，近60多个模型参展，吸引不少市民合影留念。缤果动漫作为本地大型动漫企业，现场也推出快乐大学堂互动区、并展出缤果AR技术及潮流产品，吸引不少市民现场体验。江海区雅星动漫创作工作室负责人周鸿发表示，本届动漫节民间团队参展较多，也获得其他动漫链条产业的进场支持，总体取得较大成功，不过coser重合度高，人物不够丰富，希望进一步提升。而业内人士朱先生则认为，尽管动漫节吸引众多动漫团体及企业参展，不过从现场来看，更多的企业集中在动漫衍生产品的销售上，“原创及本地特色品牌参展企业少，市场化气息比较浓厚，这是目前江门动漫产业的现状之一。”【溯源】江门动漫活动最早追溯到1997年据了解，自2011年江门市举办首届江门侨乡动漫节以来，侨乡动漫节一直以江门动漫行业的盛会为广大动漫迷所热捧。江门市是动漫产业起步比较早的城市，其中明日漫画社成立于1995年，是90年代江门为数不多的漫画社之一，据该漫画社负责人，也是目前江门市动漫行业协会副会长朱建国介绍，早在明日漫画社成立以前，江门已经有其他的漫画社不定时创作漫画作品往香港、澳门投稿。“1997年，明日漫画社与五邑大学爱心社联合举办旨在为贫困山区学童筹款的‘同一天空下爱心漫画展’，这是江门目前官方有记录的最早的动漫活动。”朱建国说，到了1998年，明日漫画社与广东美术学院天堂空气漫画社联合举行了首届“广东漫画同人志展”，当时举办地点就在江门港口路群众艺术馆，这也是国内第一次跨区联展，当时只有广州、汕头、湛江等8个动漫社团参与。到了2003年，江门正式成立江门市动漫行业协会，成为继上海等国内第5个成立动漫行业协会的城市。江门职业技术学院副院长蔡勇表示，90年代末江门动漫产业开展萌芽，对比国内其他地级市来说发展比较早，其中江门动漫产业主要以缤果面世以后开始崛起，并逐步在国内闻名。【扶持】每年500万元壮大本土动漫产业作为江门较早起步的产业，为了促进本地动漫产业做大做强，本地政府也推出了系列扶持政策为动漫企业创业提供帮助。2011年底，江门市印发《江门市鼓励和扶持动漫产业发展实施意见》，提出设立市、区两级动漫产业发展专项资金，从2011-2015年江门市政府每年安排500万元，专项用于动漫产业的奖励、资助、贴息、信用担保等。在原创动画片播出、原创动漫游戏作品、设立动漫产业研发中心、高等院校动漫企业及科技园区建立公共技术服务平台等方面提供资金保障，并在注册登记、税收、土地人才培养与引进等方面推出扶持政策，引导本地动漫产业的发展。据江门市文广新局市场科相关人士表示，2010年以前，江门动漫企业仅有缤果动漫等不足10家，随着扶持政策的出台，动漫企业逐年增加。“2010年以后江门动漫企业开始逐渐增加，到目前为止江门工商部门在录的动漫企业已经有30多家。”随着动漫企业的增加，江门动漫产业的玩法也呈现多元化。鹤山市汇民网络科技有限公司成立于2008年，是一家以网络游戏研发和运营，网吧平台为核心业务的综合性互动娱乐企业，两年前，该公司自主研发吧游网游戏平台，这是针对全国网吧专门开发的动漫游戏运营平台，将动漫产业引进网吧，属国内首创。去年年初，缤果动漫推出哦吼街电子商务平台，据该公司品牌中心负责人表示，哦吼街是缤果为广大爱好原创手工艺品的年轻人提供的展销平台，去年相继在江门一汇广场、益华商场、万达等多个商场进行展销，今年缤果每月在汇悦城举办两期哦吼街，现场展示不局限于动漫产品的原创手工艺品，备受年轻人及有创意的年轻人加入。“我们每期都会以一个主题，精选30-40家企业进行展销，截止日前报名参与的团体已经超过400家，非常踊跃，目前最新一期的哦吼街以夏仲之夜为主题。”该负责人表示，通过原创手工艺品的展销，已经吸引不少本地年轻人前来，摊主也乐于展示他们的原创作品，并相互间促进创新思想的交流。【瓶颈】原创动漫漫画板块比重缩小提到江门动漫企业，很多人都会想到缤果。除了缤果动漫以外，江门动漫产业内能拿得出手、叫得响亮的动漫企业少之又少。业内人士表示，江门动漫产业起步早，随着市场化的逐步深入，江门的动漫产业难以避免行业浮躁，目前江门动漫产业中，主要集中在动漫衍生产品的销售，从事漫画创作，动漫制作的原创性企业已经很少。据江门市文广新局提供的江门市在录动漫企业一览表显示，目前江门在录动漫企业有36家，其中除了江门市喜域动漫有限公司、江门市蓬江区峻龙动漫文化发展有限公司、江门市科信创建动漫科技有限公司、广东缤果动漫集团有限公司等少数公司以动漫设计制作等为主营范围外，其他公司均参杂广告设计、文案策划、文化传播等内容，动漫设计仅是其中一小块内容。吴蔼芬是江门一汇广场内一家从事原创手工艺品展销店的负责人，据她介绍，目前仅靠创意手工艺品销售难以维持一个企业的正常运营。“原创手工艺品都是全手工精心打造，价格方面肯定会高一点，如今很多批发的手工艺品以原创的噱头销售，其中较低的售价直接冲击原创手工艺品市场，而且原创手工艺品容易被抄袭，从而失去竞争力。”目前她筹划在丰乐开一家童话艺术工作室，除了进行原创手工艺品展销外，还增加培训及绘画等内容。对此动漫行业人士周先生也表示，目前江门动漫产业都追求“快餐文化”，难以沉静下来做精品，导致江门动漫产业以动漫衍生产品销售为主，缺乏原创性，注定大部分江门动漫企业产品以内销为主，仅在江门内部自娱自乐。实践型人才多流失至一线城市动漫产业作为一个创意产业，创意及原创性是产业的核心环节，这就要求有专业人才的支撑。据了解，江门区域内，江门职业技术学院、杜阮华侨中学、新会高级职校等均开设有动漫产业，每年输出不少动漫人才。不过业内人士表示，尽管江门培养了一部分的动漫人才，但是江门目前的动漫产业环境难以留住他们，出色的动漫人才均流失至广州深圳等一线城市。周鸿发是江海区雅星动漫创作工作室的负责人，鉴于是家里独生的缘故，去年他从深圳一大型动漫企业辞职回家创业。他表示，人才问题是江门动漫产业发展不可回避的关键问题，由于本地动漫产业尚未形成气候，动漫企业难以支付较为合适的薪酬，不少动漫人才多去一线城市等产业链比较发达的地区发展。“广州深圳等地动漫产业链发达，不少动漫企业投入50万，得到250万元的回馈不是神话，这种情况下动漫人才也能拿到较高的薪酬，毕竟他的付出可以让企业得到切实的收益。”他说，深圳地区普通的动漫设计部门经理也可拿到上万元的薪酬，在江门这个价格根本就请不起。“毕竟江门的动漫产业链不齐全，无法提供连续的订单，仅靠动漫设计等难以维持生计。”对此，鹤山市汇民网络科技有限公司总经理易坚良也表示，现在最缺的是原创性人才。“类同首部iphone的创造者，是一个从无到有的过程，这种人才往往最难找寻。”据他介绍，经过公司内部人才的研发，该公司近期推出“塔百奇”新型平台，通过塔百奇系统及塔百奇机，可实现动漫产业+O2O+电商的集合。缤果动漫作为本地大型的动漫企业，也在人才及创意方面不停探索，该公司品牌中心负责人表示，今年将持续举办创意类的比赛，并筹划吸收全国高校及爱好涂鸦的人的作品进行集中展示，并通过为动漫爱好者提供场地等，为动漫爱好者提供创意平台，增加创意交流。“缤果公司不定时也与美国知名企业开展交流，接下来缤果将围绕一些中国及江门独有文化展开探索，通过各种形式将江门特色及中国文化内涵表现出来。”■众议 本地动漫产业 如何才能崛起？五邑大学艺术设计学院院长、副教授张超：可扎根江门做本土特色文化产品江门动漫产业起步早，其中有记录的最早的与校园有关的动漫活动发生在五邑大学。现在全国关于动漫的题材及企业较多，针对江门三线城市的特殊情况，江门动漫产业怎么做、做什么内容值得深入探讨。江门作为国内少有侨乡文化厚重的地区，可选用的题材很多。目前政府在扶持方面没有目标性，缺乏长效性和战略性，这是本地动漫产业发展面临的瓶颈之一。江门的动漫产业完全可以扎根本地，做本土特有的东西，这样既能拉动本地动漫崛起有特色，又能给当地经济及旅游产业、城市名气等带来积极影响。另外，本地政府扶持定位需要更加清晰，目前江门传统的艺术形式占比太大，对新的艺术形式支持太少。时下业内均探讨借鉴深圳模式，即打造本地文化宣传时更注重扶持新文化，并以一个清晰的文化主体作为定位，整个城市的文化打造围绕着主体进行，由此产生的集中发力效应效果明显。就江门地区来说，顶层设计还需重新定位明确具体发展内容，摆脱谁喊得声音大就扶持谁的怪圈。值得注意的是，尽管江门本地每年培养大批动漫人才，由于本地未形成产业，只有零星的公司招聘，没有人才的刚性需求，导致人才多流失到其他城市。江门本地有很多出色的动漫产品代工企业，不过这些只能归类为生产企业，而非文创产业，江门动漫产业做大做强首先需要建立品牌，才能形成自己的东西。江门职业技术学院副院长蔡勇：可将动漫创意设计与工业遗产公园打造相结合江门动漫产业基础雄厚，不过目前动漫产业面临自身创新动力不足、产品难以被不同层次的群众接受、产业内缺乏实力足够强劲的企业及集群的拉动、整体动漫营商环境还有待提升等多个难题。其中人才缺乏一直是江门动漫产业的最大发展瓶颈，新培养出来的高校动漫人才，在创新设计方面存在短板，而成熟动漫人才又流失至一线城市，这也是阻碍本地动漫产业原创能力较弱的关键因素之一。目前江门正在大力发展“南岸印迹”，打造工业遗产公园，这是江门动漫产业发展的契机。江南片区老旧厂房拥有历史的工业厚重，可以大量引进动漫创意企业进驻，通过创意设计重新包装老旧创房，实现废物重新利用，不仅可为工业遗产公园增添新元素，也利于打造江门新的动漫创意产业基地，形成新的旅游项目。如北京的首钢厂房，以此为载体做成创意产业园，吸引设计、创意、动漫等企业进驻，重新盘活老旧厂房的活力，实现传统工业与现代的创意结合。江门动漫产业起步早，至今仅有在江门仅有少数几家动漫企业打出品牌，这其中有政策的因素，也有企业自身发展的原因。受制于文化企业特殊的行业属性，动漫产业起步初期有诸多限制条件，而且前期资金投入大，风险高，如何产出应市场需要、适合各个层次消费人群需求的产品，是动漫产业市场化的考验所在。另外受限渠道及地方扶持政策等因素，部分发展较好的动漫企业也慢慢退出，转而选择营商环境更好的城市发展。江门市动漫行业协会副会长朱建国：动漫企业可与青少年创新“金点子”相结合目前动漫社团越来越多，年轻人的玩法比以前更加有活力，现在的动漫社团主要以cosplay为主，动漫原创占比小，动漫创意在这几年呈现回落的趋势。不过今年《大圣归来》动漫片一炮打响，这也给国内不少动漫企业带来新的发展方向，相信未来江门乃至中国动漫行业会有所改变。原创是动漫产业的核心环节，其中创意是支持原创的关键因素。目前江门职业技术学院、新会高级技校、杜阮华侨中学等院校均开设动漫专业，不过难以真正培养具备实践能力的学生，原创能力和动手能力比较差，学校教育与企业实地操作形成断层，这也是目前中国动漫教育的通病。江门不是没有原创人才，受限江门没有一些好的项目，缺乏怎样做好项目的模式，导致不少人才流失他市。另外资金方面的短板也让不少有想法的小企业难以迈步，发展壮大比较困难。目前江门不少动漫企业为贴牌生产，仅沦为简单的生产企业，赚取微薄利润，其中不少动漫衍生产品销售的多为盗版他国的产品，等于变相为他国做宣传，这对本土发展非常不利。江门不能复制日本美国的成功之路，将江门动漫产业做大做强也不能停留在烧钱阶段，创新才是促进做大做强的关键，江门有不少具备生产能力强的动漫企业，可以探索一种形式，发动青少年的创新创意与动漫企业结合起来，通过产品包装及文化营销模式推出江门等，值得一试。

《魁拔》三部系列电影票房接连败北又使青青树被置于风口浪尖。近日青青树宣布已完成新一轮亿元股权融资，巨额资金注入能否帮青青树摆脱困境？《魁拔4》的制作已经启动《魁拔》系列动画电影的出现，让北京青青树动漫科技有限公司（以下简称“青青树”）被市场熟知，但《魁拔》三部系列电影票房接连败北又使青青树被置于风口浪尖。近日青青树宣布已完成新一轮亿元股权融资，巨额资金注入能否帮青青树摆脱困境？亿元融资“补血”青青树完成的新一轮股权融资，由天风证券领投，其他数家机构及投资人跟投，融资规模达近亿元。在投资双方看来，融资之所以能顺利实施均与国产动漫市场愈发成熟有密切关系。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实曾表示，国产动漫正处于一个引爆点上，在《大圣归来》晋身为票房黑马以后，国产动漫逐渐被成年人接受，引起更多共鸣，这意味着国产动漫将逐渐走出“低幼化”。青青树是国内老牌民营动漫企业，虽然此前市场对青青树相关作品的接受程度不理想，但如今市场逐渐被引爆，受众的接受程度也在加深，未来存在着较大的市场潜力。虽然资金是融资成功后青青树获得的最直接收获，但对于青青树而言，此次的融资不仅仅在资金层面。在领投青青树之前，天风证券曾投资过电影公司剧角映画，意在完善文化产业领域的布局。“通过融资，青青树能借助天风证券共享文化产业链上的多项资源，比如宣传发行、跨界合作等，有利于青青树深耕原创作品的市场价值”，青青树财务总监杨洲表示。高层“洗牌”补商业基因据了解，青青树近年来的发展颇为不顺，让它知名度大增的《魁拔》叫好不叫座，第一部作品的票房只有498.7万元，但成本投入达3500万元，是票房的7倍。后续两部作品虽然票房均达到2500万元左右，但每部电影的成本均在2000多万元，无法补足投入。在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举看来，“以往观众对于国产动画电影的固有观念是面向低龄儿童，但《魁拔》的目标观众群则是青少年及成年人，让这类人群观念改变需要一个过程”。《魁拔》票房失利还与缺少有力的宣传有关，此前真正观影的只是粉丝。杨洲表示，公司内部缺乏商业人才，且对动画电影市场定位不清晰。值得注意的是，在核心产品营收欠佳的背景下，青青树高层也出现变化，创始团队于今年6月正式与以“80后”为核心的第二梯队成员全盘交班，由市场出身的王琦接过接力棒担任青青树新任CEO，意欲弥补企业发展短板。“青青树未来也会加强市场运营方面的布局。”杨洲称。《魁拔》新作不看票房重IP根据青青树的计划，《魁拔》系列的新作品也将于2018年推入市场。“对于《魁拔》未来的新作品，青青树并不对票房进行预测，而是看重整个IP的发展。目前青青树正在打造ACG互娱产业（即Animation、Comic、Game 动画、漫画、游戏）承载于游戏、网络动漫剧、动画大电影、周边等各个终端的全触点IP，并借助移动互联网的发展来开发、培养IP，保持与粉丝进行互动，加强与其他领域的公司深度跨界合作。”杨洲表示。魏鹏举表示，尽管融资能帮助青青树补充部分资金，但由于动漫作品投入的成本相较更大，有限的资金或许只能保证一部作品的制作，帮助有限，所以关键还是在于能否借由融资整合到更多产业资源、打通多个环节、拓展内容产业链。但同时也要注意，青青树目前在题材选择方面仍有所欠缺，作品所要表达的主题与观众的需求还存在差距，需要找到更符合大众市场、更亲切的选题内容。事实上，青青树的确也在进行调整，虽然《魁拔》系列作品的票房成绩不如预期，但青青树还通过该动画作品的IP进行游戏、周边产品等方面的延伸，而围绕IP多向延伸正是青青树的业务发展方向，并基于该模式陆续推出《狠西游》等作品，还与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》。