动画片到底该不该给小孩子看？国产作品究竟好坏，为什么总被批评国产垃圾、幼稚？最近，一篇名为《千万别让这些三观不正的动画片毁了孩子一生》的文章在网络上备受关注，其中指出了《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等作品对孩子们的影响。为此还专门制作了一份“毁三观国产动画片排行榜”。那么我们一起来看看究竟怎样吧一说起“熊大”、“熊二”和“光头强”，这三个形象如今可谓家喻户晓，在小朋友心中已成为不可磨灭的动漫形象，不少人认为这部动画片的成功代表着中国动漫的崛起。可在这篇文作者眼中，《熊出没》反而成为他最不喜欢的动画片，他还特别注明“没有之一”。作者批评《熊出没》一篇中构建的实则是一个未经文明洗礼的社会——没有规则、没有界限、也没有尊重吐槽熊闯进光头强家是对的，偷光头强的东西是对的，放火烧房子也是对的。而没有亲人、没有朋友、一心努力讨生活的光头强，却常常被熊大熊二任意戏弄、欺辱、甚至肢体伤害。作者PO出《熊出没》其中一集的剧情——为了阻止光头强砍树，熊大熊二假扮成树精，在光头强的生活中随机出现，制造无处不在的假象，使得光头强被吓得屁滚尿流、神经虚弱。最后甚至出现了严重的精神问题，整日躲在被窝里瑟瑟发抖，而熊大熊二两个却抚掌大笑，欣赏自己的胜利成果，剧情就在这般“愉快”的氛围里结束。有网友反对作者的看法，说“熊大熊二是为了保护植物才这样做的呀”。而随后，作者表达了自己忧虑“如果孩子以后认为身边的同学是错的，就理直气壮地纠集其他人欺负同学、冷落同学，该怎么办？”，“孩子的成长，需要建立正确的界限意识。养成彼此尊重、换位思考的好习惯，不能让一部动画片就全毁了。”《喜羊羊》的主题曲几乎所有人都能哼唱几句，其普及程度可见一斑。而文章作者用一句话概括了这部家喻户晓的动画片——一匹孤独的狼，如何被一群站在道德制高点的羊围攻的故事。他还指出，《喜洋洋》里几乎每集都有不雅的粗口：没出息的，死出去，赶紧滚等词句经常出现。而且片中还充斥着大量成人向的冷笑话、黄段子，小孩子看了根本把持不住。该文作者表示，《喜洋洋》给孩子造成的不良影响，某些家长也负有不可推卸的责任，动画片中灰太狼的老婆但凡不顺心就拿个平底锅砸自己老公。这些妈妈们对这种暴力行为不仅不排斥，居然还羡慕地感慨“有这么个老公真好，每天都让自己打还不反抗。”试问，有这样的榜样，孩子们的三观怎能不毁？文章作者认为在《猪猪侠》里，玫瑰王子的设定是彻底阴暗，整个人物充斥着自暴自弃、报复社会、画风是炸毁城市、残害亲人、甚至还有限制级的酷刑拷打。这就是国产动画片又一特质：暴力倾向严重，人物全体狂躁。此外作者还对《猪猪侠》的画风挑刺，认为这部作品的画风“恶心”，质问制作团队有无考虑孩子看了这样的画面后的心里阴影面积。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。

时隔多年之后，“黑猫警长”风尘仆仆的归来了。该动画最新大电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日上映，不仅如此，制作团队更是宣布制作续集。然而该片导演“于胜军”之前接受媒体采访时被问及“《西游记之大圣归来》8亿票房于动画人来说是强心针还是有压力？”这一问题时，他的答复十分的微妙。“能到这个票房，我觉得跟动画已经没什么关系了，这是个现象。如果不是《栀子花开》和《小时代》，它再往后几天碰上《捉妖记》和《煎饼侠》，它的口碑是起不来的，也就不可能有30%的排片。”“《大圣归来》引领了一个现象，不是国产动画的复兴，而是一部被宣扬了“情怀”的电影在一个特定时间里引发了“报复性”的消费。许多观众一开始并不关注《大圣归来》，但因为生气影院里接连上了那么多差劲的青春片，就是要表明一下自己的态度。”“动画人不应该把它当做什么有参考意义的案例来看，我觉得这跟动画或者跟我们从业者都没什么关系。你很少能遇到同期的影片可以那么烂，大家憋着一口气要骂，让旁边有情怀的片子顺势起了口碑。”不难看出他认为《西游记之大圣归来》的成功不具有代表性，仅仅是观众遭遇了非常时刻，报复性发泄情怀的产物。而“黑猫警长”又该做如何解释，它难道不是情怀下的产物么？炒情怀对于当今的国产动画到底是毒药还是特效药呢？为何要炒情怀？名人之所以有名人效应，是因为其广大的用户群体。正因为这样，商家才会不惜花费重金找名人代言。这样既可以缩短推广周期，又能借名人之口获得好的口碑。动画不一定非要请名人，也可以动用自身的群众积累。国产动画喜欢炒情怀，主要看中的是热门IP效应。举个例子，日本动画每个季度都会有很多原创动画出现，而这些动画光花在前期造势宣传上的时间，就跨越了档期的限制，而各种联谊活动更是数不胜数。而对于发展中的国产动画，除去时间和金钱等制约因素之外，即便有政府项目扶持，原创还可能遭遇内容不过审和预算入不敷出等各种尴尬。所以说，原创在国内是件很费力不讨好的事，除非有极大的魄力才敢尝试。毕竟《喜洋洋和灰太狼》那种动画的成功还只是少数，所以多数会在情怀上下功夫。比如《西游记》衍生出的国产动画，现在依旧出个没完没了。然而只在情怀上做文章还远远不够，《西游记之大圣归来》在形式上用了《西游记》的壳，却在剧情上下足了功夫，做到了创新。正是基于对市场和受众人群的分析，《西游记之大圣归来》才能把情怀炒的火热。而《黑猫警长之翡翠之星》也不例外，毕竟对于看过这部老版动画的观众而言，因为某些因素被腰斩，只剩下5集是个不小的遗憾。然而遗憾能在时间作用下发酵，变成潜在的巨大商机。这次的《黑猫警长之翡翠之星》虽然打着“请看下集”的旗号，但是却本质上和原作差别很大。记忆中的《黑猫警长》只是借“猫捉老鼠”来做科普，单单那个“螳螂姑娘吃丈夫”的剧集要是现在看的话，依然“很血腥很暴力”。所以这次干脆科普都不要了，改成了太空追逐战，这到底是好还是坏呢？情怀泛滥，国产动画情何以堪情怀说到底就是吃老本，减少不必要的麻烦。这次的《黑猫警长》大电影更是要做成一个长篇系列，甚至《黑猫警长3》都已经提上了日程。不仅如此，像《阿凡提的故事》这样的经典动画也要出大电影，预定于2016年上映。要知道“西域战神”阿凡提之所以会成为儿时的我们心目中的偶像，就是因为那部木偶动画。尽管从传统意义讲，这只是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋的的固定模式，但是各种冲突描写和智力对抗都展现的十分出色，以致小编到现在都对那些可怜的巴依老爷们记忆犹新。《葫芦兄弟》动画也同样遭遇了重制，而且还是BILIBILI担当重任，这个确实让人捉摸不透。之前的剪纸动画可谓是一绝，真的很难超越。虽说之前也有《十万个冷笑话》拿葫芦娃来恶搞，但是至少在人物设定上，还是保持了老版动画的元素。不知道这部新《葫芦兄弟》会以何种姿态闪亮登场呢？近些年来，“炒情怀”已经成了社会现象，动画更是无以复加。如此泛滥成灾的“情怀”，势必对国产动画产生深远影响。我们究竟要如何看待“情怀风暴”呢？

自《龙之谷：破晓奇兵》上映以来，圈内外就一直对其热议不断。其惊人的口碑，罕见的“零跌幅”票房表现，以及由它所引发的一系列关于中国电影圈的反思，使其成为了这个暑期档最受瞩目的国产大片。在2014年纷乱的电影市场中，《龙之谷：破晓奇兵》的出现就像是承载着中国电影改革使命的星星之火，在燎原整个市场的同时，也作为一个新的标杆、开辟出了国产电影的新机遇。《龙之谷》引领中国动画革命 开启国产动画大片新时代在《龙之谷：破晓奇兵》诞生之前，大多数人对中国动画电影的印象还停留在《喜洋洋》、《洛克王国》、《赛尔号》等主打低幼市场的作品身上。甚至在大家普遍的观念里，国产动画就是“低幼”二字的代名词。然而《龙之谷：破晓奇兵》却以其精良的制作与先进的技术打造出了一场前所未有的视听盛宴，彻底颠覆了大众对国产动画的固有认知。如果不是片尾的那些中文字体，几乎没有人会相信这是一部国产电影。从整个社会舆论的赞誉之声中我们也可以明显的感受到，《龙之谷：破晓奇兵》把大多数观众对未来国产动画电影的期待度拔高了好几个层次。有很多影迷纷纷表示：“看过了《龙之谷：破晓奇兵》后，我们已经无法接受低于这种水准的国产动画电影了。”基于这种现象，影评人基督山伯爵表示：“《龙之谷：破晓奇兵》让我们第一次见识到了中国动画媲美好莱坞的实力，它向大家传递出了一个信号，我们是有能力做出高水准的动画与特效的，在它之后，任何粗制滥造的国产动画电影都将受到大众的指责，这对于整个中国电影市场的品质要求都有了前所未有的提升。”专家学者则表示：“《龙之谷：破晓奇兵》针对年轻人市场的尝试，是此前国内动画电影工作者始终不敢迈出的一步，但是这部电影做到了，并且证明了这个市场的潜力，而将类型片模式引入动画电影的尝试也取得了前所未有的成功，甚至在国际上都获得了惊人的认可。国产电影真正冲向世界的新时代，将从《龙之谷：破晓奇兵》开始。”浮躁市场下的诚意之作 用正能量诠释光影初衷在暑期档众多热映的电影中，口碑一直是备受大家诟病的话题。无论是票房卖座的《小时代》、《白发魔女》，亦或是具有争议的《后会无期》，甚至是此前被寄予厚望的《闺蜜》，他们无一都离不开口碑的捆牢。从某种角度来说，浮躁的市场、口碑的两极分化是制约他们有更高票房的关键所在。早在《富春山居图》的事情就有专家学者分析说：“内地电影市场的现状就是，电影品质的好坏，与票房没有必然的联系，只要排片和明星摆在那里，不论品质怎么样，都会有好票房，甚至有很多观众以看烂片为乐趣。在高票房的背后，其实是一片没有价值的泡沫。”【终极预告片http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=w0014pw6aot】《龙之谷：破晓奇兵》上映至今“零差评”的现象，是今年暑期档乱战中最令人吃惊的现象。就连微博上一向挑刺的大V 电影通缉令 都罕见地对一部国产电影寄予高度好评——“被国产动画伤害怕了，但看完这部网游改编的动画，感觉进步太多。剧情有，不弱智，特效很不错，形象设计偏日系，能看出后期赶工，但已缩小了与《疯狂原始人》《冰雪奇缘》的距离，把《喜羊羊》《熊出没》狠狠甩到身后。团队都是中国人，支持！”除了在浮躁的市场下，静心打造口碑之作外，《龙之谷：破晓奇兵》还低调地做了诸多传递正能量的慈善事迹，在上映之前曾组织过关爱盲人与自闭症儿童的专场。这在当下浮躁的中国电影圈中，显得非常难能可贵。也正是这一系列充满诚意的举措，使影片获得了超越口碑之外的品牌认可。【中文主题曲http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=s0014dem6vy】《龙之谷》未完待续 续集定档2016年今天（8月8日），《龙之谷：破晓奇兵》迎来了上映的第九天，在一堆新片扎堆上映的情况下，《龙之谷：破晓奇兵》的排片受到了明显的挤压，但是在上午开盘不久的时候，依然展现着惊人的票房占比。在场次占比低于所有今日上映的新片之际，依旧以20%以上的票房占比傲视群雄。其战斗力之顽强，令人无比惊叹。与此同时，今天的《新京报》上也出现了《龙之谷：破晓奇兵》片方打出的整版广告，在一片各界明星及大V的好评包围之下，醒目的红字预告着《龙之谷》续集定档2016年的信息。也验证了众多观众在看完电影全片后，对大结局埋下伏笔欲拍续集的猜测。2016年，《龙之谷2》将与大家不见不散，届时将再次续写中国动画电影的哪些奇迹，还得让我们一起拭目以待。新经典动作网游《龙之谷》 7/22“英雄觉醒”重磅来袭！80等级开启全新上限，八大关卡炙热激情挑战！征途(微博)之路EX技能再添虎翼，空前CV阵容渲染听觉盛宴！望眼欲穿，7/31大电影闪耀世界，同名新服火爆开启！回忆聆听四周年，感恩回馈福利新一夏！最新客户端飞速下载：http://dn.sdo.com/web9/down/game.asp原标题：《龙之谷》片方宣布第二部定档2016年来源：腾讯游戏

上个世纪的中期中国的动漫产业曾有过辉煌的一页，水墨动画、皮影动画、木偶剧在动漫世界独领风骚。然而从60年代后期开始，世界各国尤其是美国、日本的动漫产业迅速崛起，成为动漫王国。但是我们国家的动漫产业却走入了一个误区，成了外国动漫的加工工厂，缺少创新意识，更不用说有自己的风格了。21世纪是一个知识经济的时代，动漫产业受到了前所未有的重视，成为各国文化产业的支柱。随着我国经济的转型，动漫产业在国民经济中也受到了更多的重视，尤其是国家十一五计划通过了关于扶植中国动漫发展的政策法案，为中国动漫产业发展提供了法律保障。中国的动漫产业还处于初期阶段，在未来的发展过程中面临着更多的问题和挑战，注定了中国动漫产业发展道路的坎坷与波折。但是中国是一个文化大国，有着五千年的文化底蕴，广为流传的民间故事和丰富多样的民族文化，这都成为中国动漫发展创作的源泉，可以给动漫制作提供更多的素材。美国大片《花木兰》就是取材于中国，有着鲜明的中国元素。《喜洋洋和灰太狼》一度被传为佳话，这是中国动漫产业的一个相当大的成功。历史已经证明了中国文化的不可替代，只有中国本土动漫才可以更好的诠释中国文化，中国动漫产业可发挥的空间更是博大精深。随着国民生活水平的提高，对文化的需要越来越多，文化产业成为中国经济发展的一个新的突破点，动漫产业又是文化产业的开路先锋，受到了国家政策上和资金上的扶持。不少地方政府开始注意到动漫市场的商机，扶持本土动漫产业，倾力打造动漫节，如厦门国际动漫节、杭州国际动漫节等。上海成为动漫产业最活跃的地区，专门成立了动漫产业园区。民间也涌出来不少动漫爱好者，动漫产业论坛也如雨后春笋。中国动漫产业网就是一个很好的网络平台，为广大的动漫爱好者和从业者提供了一个知识学习的空间，开发创新意识，传承本土文化，提升了动漫从业者的素养，培养的全民大动漫的多元化环境。中国动漫产业快速发展，动漫产业团队的壮大需要更多的人才。虽然近几年各大高校注重了动漫产业人才的培养，但是创意和营销人才的严重不足依然是制约动漫产业发展的瓶颈。产业的竞争归根到底还是人才的竞争，国家教育部门也意识到这个问题，依托高校和科研机构，组建动漫产业基地，加快培育动漫产业的个人人才。与美国、日本这些动漫强国相比，中国的动漫产业还处于起步阶段。但是我们丰厚的文化底蕴有自己独特的魅力，国家在政策和资金上又给予了大力扶持，中国的本土动漫一定会成为后起之秀，重新登上世界动漫的舞台独领风骚，让其他国家望尘莫及。

动漫产业作为文化产业的重要组成部分，近年来，随着文化产业在全世界范围的发展，动漫产业也取得了一些可喜的成绩，但是就中国而言，动漫产业还处在发展的初期阶段。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，目前在中国正快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为现在的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。那么在中国动漫产业的发展中，有哪些东西促进这种新型媒体的发展呢？中国目前正处在一个什么样的转型期呢？（一）“动漫加工厂”的帽子亟待摘掉对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，在感叹童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果中国不能够及时的进行动漫产业的转型，就很难在动漫产业的发展上有所作为。就连温家宝总理在视察中国某个动漫基地的时候都表示：“不愿意孙子常看奥特曼，希望有更多的国内的动画片的出现。”从总理的话中，可以看出国家已经认识到中国动漫的不足，这也为中国动漫新媒体的发展提供了很好的政策基础。（二）优秀文化需要动漫新媒体创作中国一直强调自己有着优秀的历史文化，但是现在的情况却是很多的中国人开始漠视中国文化。因为看到的动漫都是外国的，这样即使中国有着优秀的历史文化，但是没有很好的动漫创作团队，这样中国的动漫产业也很难发展。从《花木兰》被美国迪士尼制作，到《十二生肖》被外国动漫公司开发，这都激起了很多动漫从业者的荣誉感。所以最近中国也在加强这方面的研究，从《哪吒》到《Q水浒传》，在到现在风靡全国的《喜洋洋与灰太狼》，这些都是对于中国文化进行发掘和开发的结果。如果继续重视传统文化，并在此基础上进行动漫的研发，中国的动漫产业还是大有希望的。（三）政策扶持是动漫新媒体发展的保证对于已经落后于世界动漫产业的中国动漫产业来讲，要想更快的进行发展，不仅需要整个行业的共同努力，而且需要国家进行政策上的支持。动漫作为第三产业，在许多方面都是有优势的，所以国家有必要加强这方面的投入，这也是提高中国文化软实力的重要保证。可喜的是，现在国家的最新支持的重点行业已经提到的动漫产业，相信在这样的契机下，有了行业的共同的努力，加上国家在政策上面的支持，就一定能够迎来动漫的春天。中国动漫产业发展的一个核心问题是没有足够的创新，使得数量上的增长无法带动质量上的突破，并在市场营销环节缺乏比较优势。动漫新媒体的发展，给中国动漫产业的发展带来了希望，在不久的将来，中国的动漫产业一定会成为世界动漫界的新星。