近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

今日，由国家新闻出版广电总局电影局与CCTV6电影频道节目部主办、《首映》栏目鼎力承办的“2014中国动画电影奇妙夜”（寒假档）发布了首版宣传片，此前，备受关注的晚会嘉宾阵容也随之曝光。据制片人田华总导演介绍，当下最火热的综艺节目《爸爸去哪儿》三组明星家庭：张亮、天天父子；李湘、王岳伦及女儿王诗龄；郭涛、石头父子重磅亮相“2014中国动画电影奇妙夜”。推广国产动画电影打造顶级盛会本届动画电影奇妙夜，将会推荐九部优秀国产动画电影，分别是《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇》、《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《巴拉拉小魔仙之魔法的考验》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《Q版三国之三小强》、《神笔马良》、《魔幻仙踪》。同时，万达、上海联合、中影星美、大地和南方新干线等六大院线老板组成的明星院线团以及面向全国招募的100组家庭将会和以上明星嘉宾共同参与晚会。明星院线评审团，也是首次集体亮相中国荧幕。本次晚会旨在打造出中国最具影响力、最专业、最具品质的动画电影产业的顶级盛会。 明星萌娃齐助阵动画电影闹新春本次奇妙夜晚会将于1月24日在国家会议中心盛大举行。晚会将由著名主持人经纬和深受小朋友们喜爱的小鹿姐姐主持，晚会嘉宾阵容则是空前强大，张亮天天父子、李湘、王岳伦和王诗龄、郭涛和石头，三对明星亲子组合将在晚会亮出自己的拿手绝活，震撼全场。夏雨、曲婉婷、谭维维等知名艺人也将到场助阵，各展才艺，可谓是星光熠熠，闪耀登场。此外，除了精彩的节目表演，更有乐趣横生的游戏互动和大奖现场派送，相信届时将有一场别开生面的新春动画电影盛宴呈献给广大观众。

连日来，原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世，引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名，有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画，许多人一定耳熟能详。据人民日报报道，马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上，这部于1988年上映的动画作品，是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨：最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话，或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍，早在上世纪50年代，中国动画刚起步时，学习的对象是苏联的动画片。后来，中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式，产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就，也赢得了国际性的声誉，被称为“中国学派”。遗憾的是，由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力，加上当时动画生产的机制体制问题等因素，早在欧美和日本动漫进入国内市场之前，就已开始走向衰落。但马老的去世，既不该是水墨动画的谢幕，更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程，仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生，是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来，中国动漫业取得了长足进步。2010年，中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上，国产动画总体而言精品不多，学习日本和欧美动漫痕迹十分明显，缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》，无论从情节设置、人物形象还是总体风格上，几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后，其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端，不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索，离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代，马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之，中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径，就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品，新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点，传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少，质量却令人堪忧，市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品，对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》，其思想内涵就遭到许多观众诟病，而就其制作水准而言，也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑，一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代，水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘，但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世，让人追忆起中国动画的“童年时期”，以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信，在人才、技术与资金都不缺乏的今天，中国动漫只要能够沉下心来，从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养，同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处，完全能够迈向更高的境界。

如果要分析中国的动漫市场的趋势与未来，我们得首先看到当前的世界动漫市场是一个怎样的形式。每当提起动漫或是动画产业，大多数漫迷首先想到的都是日本动漫、国外的迪斯尼，事实也的确如此，两者的确在当下的动漫市场中各占了半壁江山，而中国的动漫市场相对比起，目前就显得有些萧条了。我们可以做一个简单的对比。如今的日本动漫是处于成熟化、多样化的时期。在日本动漫中，动漫风格十分多样化，比如热血动漫诸如《火影》、《死神》、《海贼王》、少女动漫诸如《会长是女仆大人》，清新风格的宫崎骏，种类可以说是十分丰富，这些动漫作品不仅在日本国内形成了巨大的市场，也在国外比如中国受到热烈的欢迎。相比之下，欧美的动漫市场可以说是创新的阶段。《汤姆和杰利》、《绿巨人》到《僵尸新娘》、《功夫熊猫》。大制作、大手笔以及不断的创新是欧美动漫的主要走向。那么，中国呢？我们我把视线转向国内，除了这几年比较有名的《喜洋洋和灰太狼》，被我们熟知的还有什么？搜一搜中国动漫产业网，就知道其实中国动漫市场还有着大片的空白。这个市场除了动漫本身，还包括着周边手办，这是一个有着无限潜力的市场。不同于欧美与日本动漫市场的相对饱和，在中国这块市场中，有着无限的可能。甚至可以预见，一旦有一部出色的国产作品，在中国的市场中将会引起大爆炸！这是长期市场空窗期的必然。这样说并不是耸人听闻，从《功夫熊猫》在中国市场的成功就可以看到，中国的漫迷急需好的国内动漫作品。中国的媒体和专业人士都曾做出分析，当下中国动漫市场的形式就是：中国有市场，但是目前国产的动漫处于一个十分艰难的时期，国外的动漫在大量输入国内。国内动漫缺乏好的作品，而且，国产动漫就站在一个分水岭上，是重拾复古元素，演戏老的国产动漫方向，还是向欧美市场一样不断寻求创新？这是一个问题。如果重拾复古元素，又如何把中国的传统文化、水墨等与动漫结合？如果寻求创新，又如何在日新月异的动漫市场中创造出全新的一条路？可以看出，无论是怎样的选择，都困难重重。但是，有挑战就等于是机遇。无论是复古还是创新，有好的动漫作品才有发言权，我们其实不妨不拘一格降人才，不要太过于在乎外在形式，技术也是可以学习的，我们首先要打破的是僵化的思想！融合中国独有的内涵，来走属于自己的动漫道路。一旦有了好的思路就等于成功了一半。趋势，是人走出来的。无论是复古还是革新，有一件事情是可以预见的，那就是，虽然目前的中国动漫市场内忧外患，但是，它正在苏醒！我们从国人的关注度上就可以看出，这些年中国动漫的发展已经有了很大的进步，大家更为关注国产动漫复兴的问题了，在网上，还有了中国动漫产业网这样专业的动漫网站，我们无时不刻都在关注着中国动漫产业的发展。可以看出，在将来的十年里，将会是国产动漫一个巨大发展的时期，技术渐渐成熟，思想正在复苏，我们也意识到国产动漫缺少的是什么，我们缺少的仅仅是一个行动起来的开始。目前，国家甚至也已经认识到了，也在呼吁国产动漫的发展，随着关注度的增加，更多的人选择从事动漫的行业了，这将是一笔巨大的专业团队财富，相信当多方的力量汇聚起来，一定会开创一个全新的国产动漫时代。

近日，一篇来自岛国关于中国人劣根性的言论在网络上引起了渲染大波，更是引发了评论界及众多网友关于国漫日漫孰优孰劣的争论，在这场争论中，著名电影导演、文化评论人江小鱼与著名媒体评论人郭松民的骂战。众所周知，日漫在中国有着广大的市场，而中国动漫一直饱受诟病。岛国的这番言论更是一石激起千层浪，郭松民在自己的微博上率先向日漫开炮：“如果从日本文化中剔除从中国、西方学来的皮毛，日本离食人生番只有50米。中国博大精深的文明，搬上银幕就全是精品，岂是日漫能比？”郭松民认为，中国文化博大精深，日本的很多动漫对中国文化的改编，是其成功的重要标志，如果没有中国文化的之称，日漫毫无立足之地！面对这样的言论江小鱼认为：“认为郭兄把文化延展到动漫领域可以充当优秀题材的观点并无大碍，然而过于高估传统文化的覆盖能力和渗透性则不可取，动漫作为一种影视形式也无须分国界，用民族心态去看待影视看待艺术，无异于自我奴化审美圉限，诚恳地认为中国在动漫领域跟日本的差距还是不小的。”此言论一出立刻受到日漫迷的大量转发，几个小时转发量破五百！但是这也引发了国漫拥趸的强烈不满，国漫爱好者将中国动漫的成功之作如《喜洋洋与灰太狼》、《秦时明月》以及即将上映的动漫电影《郑和之魔海寻踪》列举反击江小鱼的此言论。国漫爱好者认为中国动漫在技术上已经超越日漫，他们认为3D已经成为未来动画的主要趋势，而中国在3D动画技术方面已经远远甩了日本好几条街，相对于日漫的老旧的二维技术，中国动画已经完成了一次逆袭。从《秦时明月》到现在即将上映的《郑和之魔海寻踪》预告片中那惟妙惟肖的3d动画技术以及美轮美奂的场景就可以看出，中国动画并非粗制滥造，而是有了比肩好莱坞3D动画翘楚皮克斯动画的制作技术！江小鱼则认为，3d技术只是中国动画形式上的跨越，但是形式上的跨越并不能比得上本质内容创新和开放自由的跨度。江小鱼认为中国动漫存在守旧及多重创作的弊端，应该正视自己的问题，多向日漫学习才能使中国动画变强大。郭松民则认为： 汉奸总是自证的。动漫和其他任何其他文化产品一样，本质上都是各自国家民族价值观的载体，无条件追捧日本动漫，本质上和1938年南京街头举着小膏药旗高呼“中日亲善”的汉奸没什么两样。关于国漫和日漫孰优孰劣，作为一个媒体人应该秉持客观的态度，我们不得不承认日漫在中国有着众多的拥趸，日漫的创作从画风、造型、剧情上来说都无可挑剔，但是我们也要看到中国动漫在这些年来的努力，中国的动漫制作拥有着良好的制作技术，中国在3d动画制作领域正在追赶世界的脚步，中国动漫的创作也已经从过去的为孩子制作动画片而转向不在受年龄段限制。中国动漫对中国文化的改编已经见到一定的效果，如《秦时明月》就有着众多的粉丝，很多热爱动漫的人都对这部3D制作的动画赞不绝口。而网友提到的《郑和之魔海寻踪》，小编也特意去网上查看了一下预告片，制作精良，尤其是震撼的海洋场景，让人心生向往。而网友吐槽的郑和该不该谈恋爱的问题，小编也有自己的看法，这只是一个动画片，文学创作都允许有一定的虚构，那么这样的改编也是可以接受的，当然这部大制作的动画电影究竟如何，等到11月29日电影上映时，小编看过之后再来评论这部电影究竟如何吧！

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。