国家统计局发布的数据显示，前三季度，文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，文化服务业快速增长。其中，实现两位数以上增长的4个行业分别是：以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入3917亿元，增长30.8%；文化休闲娱乐服务业878亿元，增长20.1%；文化艺术服务业203亿元，增长17.7%；广播电影电视服务业1081亿元，增长13.6%。
我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2016年的81.5，平均增长率为3.4%。中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平将迎来快速增长的黄金时代。至善基金相关负责人表示，影视产业作为文化消费的重要载体，成为政策红利和消费升级双驱动作用下最先受益的产业，也是目前国内最受欢迎和最具发展空间的行业。影视文化产业投资机遇一直是重点投资，文化消费成为越来越多家庭青睐的消费方式，“看电影”已经成为一种文化消费新常态。
动画电影成为影视投资新宠
以最近刚上映就获得炸裂口碑的电影为例，12月2日上映的由新海诚执导的一部日本动画电影《你的名字》，该片在上映前就受到众多关注，预售票房达千万元，上映后票房仍不断增长，据猫眼专业版数据显示，该片首日便收获7574.73万票房，票房占比达到了45.9%；在12月3日获得1.19亿元票房，成为首部单日破亿元的2D动画电影，带动当日电影票房达到2.59亿元。按照历史数据，因为有贺岁档的冲击，12月一般是不被行内人士看好的票房“淡季”。但今年却出现了一匹黑马，上映5天接近4亿票房。
据之前的媒体报道，《你的名字》的版权价格达到了1900万元，但据悉该片的新媒体版权卖到了5000万左右。按照这部影片目前的票房势头，业内人士认为该片有望成为今年年度盈利率最高的影片。而引进该片的光线传媒无疑成为此时的最大赢家。
据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元，并且每年以30%的速度增长。2015年，《西游记之大圣归来》便引燃了国产动画热，掀开了国产动画电影领域的篇章。从2015年的《西游记之大圣归来》，2016年7月《大鱼海棠》， 再至《你的名字》……从国产动画的持续发展至引进国外动漫，再次印证动画电影领域成为影视投资新宠。
以内容为核心，以产业链为导向
据不完全统计，目前国内的影视基金超过20只，大多成立于2014和2015年。新生力量的快速发展带来了激烈的市场拼争——争项目，特别是对于优质IP和大热明星的追逐，在过去两年中较为常见，这本质上是一个基于数量比拼的“跑马圈地”时代。
然而，今年的国庆档票房遇冷揭示了一个现实：观众越来越关注电影内容的质量。简单的明星叠加和IP获取并不一定能够为投资方带来好的回报。至善基金相关负责人表示：IP经济和粉丝经济未来将从攫取资源模式过渡到整合资源模式，无论投资方在“约定固定投资回报”、“保本分成”、“同股同权”中选择哪种投资方式，都要求投资方更加懂得影视行业的基本规律。投资方要能够攫取优质剧本、优质制作班底和演员班底，同时在宣发和院线等渠道端控制住成本，进一步降低风险。
至善基金相关负责人表示，部分影视基金目前的投资逻辑逐渐趋向“俯瞰全产业链”，除了把握内容核心之外，投资方更加注重优质项目的衍生能力以及与产业上下游的关联性。除电影衍生品外，制作、后期、院线、硬件等领域都存在着机会。如果投资方能以产业链并购的方式介入，将更大程度上优化资源的整合能力，形成效用叠加。换言之，影视基金未来比拼的或将不再是纯粹的资源抢夺，而是更加理性地利用资源、拆解资源、孵化资源、延伸资源，从而沿着产业链形成更加理性的投资策略。
贺岁档“合家欢”可遇不可求。日前，3D奇幻动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》定档12月31日，该片有望接力《海洋奇缘》，成为贺岁档唯一一部进口3D动画巨制，填补了档期内“合家欢”类型的空缺。以前提起动画，大家第一反应就是“迪斯尼”，但是今年随着新海诚《你的名字》大受追捧，不同国家，异域风格的动画片也让国内观众大开眼界。《冰雪女皇之冬日魔咒》这部来自俄罗斯的品质力作就是另一部让国人期待不已的潜在“爆款”。截至目前，它在猫眼、百度糯米等平台上的“想看指数”已经占同档期最高，势头强劲。《你的名字》《海洋奇缘》各领风骚 引进动画获肯定由新海诚导演执导的动画《你的名字》几乎人尽皆知。影片上映之前就期待值爆棚，上映以后，口碑更是炸裂，一鸣惊人！“青春”一向是日本动画的“法宝”。然而，新海诚又赋予了它一个新的高度。《海洋奇缘》同样引人瞩目，片中每个人物都透露着部落人那种神秘、善良、勇往无前等性格特点，萌宠也是搞怪、可爱齐上阵，起了画龙点睛的作用，画风也因此而轻松活泼。剧情之外，其3D制作的精细程度也极具冒险精神，3D海底世界所呈现出的效果相当震撼，片中无论是鱼群还是水草水流，都被制作得十分逼真，观众仿佛置身于深海。俄罗斯发力动画市场 大片制作不输迪士尼俄罗斯不只是“战斗民族”，他们制作出来的动画也足以让世人惊叹。今年俄罗斯更是在动画电影之中异军突起，这部3D动画《冰雪女皇之冬日魔咒》就是由wizart公司根据安徒生经典作品《雪之女王》改编的故事。影片真实再现了冰雪场景，高度还原故事情节。还凭借梦幻绮丽的画风，可爱鲜明的人物造型，一举获得了第九届亚太电影大奖“最佳故事提名”以及金球奖提名。更值得一提的是，该片的幕后制作中，精致的手绘原稿堪称惊艳。据了解，一流的3D动画电影需要经历从手绘原稿到3D的创作过程，而最开始的时候是作者赋予他们生命。从曝光出的几幅手绘场景中看，该片对鲜艳色彩的运用以及线条的流畅性，都非常巧妙。画作时而柔美、时而粗狂、时而朴素，随着场景千变万化，多变且融洽。手绘人物更是细致入微，每个动作、神态都活灵活现。这些手绘线稿的露出，更证明了影片的精良制作非一日之功。手绘线稿中，萌萌的身材比例与圆圆的眼睛十分憨态可掬。除此之外，每个人物的设计特点都很突出，性格鲜明，3D效果连毛发的细节都处理得极其精致。元旦档唯一进口动画 合家欢观影不二选择这些精致且细腻的手绘原稿，让观众对电影的3D效果更加期待！然而，更深入人心的应该是影片背后的启蒙意义。《冰雪女皇之冬日魔咒》中，主人公奥姆习惯用谎言换取别人的认可，但谎言却让它险些失去最好的朋友。过程中，它走上了一条不归路，还险些被“冰雪恶魔”吞噬，最后才发现造成这场灾难的罪魁正是自己，它悔过自新，最后用“真诚”救助每一个受牵连的人。剧情巧妙地延续了安徒生的叙事风格，提醒人们：要保持真诚，不说谎，不忘初心。元旦贺岁档，该片是唯一一部具有寓教于乐效果的进口3D动画电影，也是今年冬日最适合全家人观影的一部暖心之作！
贺岁档“合家欢”可遇不可求。日前，3D奇幻动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》定档12月31日，该片有望接力《海洋奇缘》，成为贺岁档唯一一部进口3D动画巨制，填补了档期内“合家欢”类型的空缺。以前提起动画，大家第一反应就是“迪斯尼”，但是今年随着新海诚《你的名字》大受追捧，不同国家，异域风格的动画片也让国内观众大开眼界。《冰雪女皇之冬日魔咒》这部来自俄罗斯的品质力作就是另一部让国人期待不已的潜在“爆款”。截至目前，它在猫眼、百度糯米等平台上的“想看指数”已经占同档期最高，势头强劲。《你的名字》《海洋奇缘》各领风骚 引进动画获肯定由新海诚导演执导的动画《你的名字》几乎人尽皆知。影片上映之前就期待值爆棚，上映以后，口碑更是炸裂，一鸣惊人！“青春”一向是日本动画的“法宝”。然而，新海诚又赋予了它一个新的高度。《海洋奇缘》同样引人瞩目，片中每个人物都透露着部落人那种神秘、善良、勇往无前等性格特点，萌宠也是搞怪、可爱齐上阵，起了画龙点睛的作用，画风也因此而轻松活泼。剧情之外，其3D制作的精细程度也极具冒险精神，3D海底世界所呈现出的效果相当震撼，片中无论是鱼群还是水草水流，都被制作得十分逼真，观众仿佛置身于深海。俄罗斯发力动画市场 大片制作不输迪士尼俄罗斯不只是“战斗民族”，他们制作出来的动画也足以让世人惊叹。今年俄罗斯更是在动画电影之中异军突起，这部3D动画《冰雪女皇之冬日魔咒》就是由wizart公司根据安徒生经典作品《雪之女王》改编的故事。影片真实再现了冰雪场景，高度还原故事情节。还凭借梦幻绮丽的画风，可爱鲜明的人物造型，一举获得了第九届亚太电影大奖“最佳故事提名”以及金球奖提名。更值得一提的是，该片的幕后制作中，精致的手绘原稿堪称惊艳。据了解，一流的3D动画电影需要经历从手绘原稿到3D的创作过程，而最开始的时候是作者赋予他们生命。从曝光出的几幅手绘场景中看，该片对鲜艳色彩的运用以及线条的流畅性，都非常巧妙。画作时而柔美、时而粗狂、时而朴素，随着场景千变万化，多变且融洽。手绘人物更是细致入微，每个动作、神态都活灵活现。这些手绘线稿的露出，更证明了影片的精良制作非一日之功。手绘线稿中，萌萌的身材比例与圆圆的眼睛十分憨态可掬。除此之外，每个人物的设计特点都很突出，性格鲜明，3D效果连毛发的细节都处理得极其精致。元旦档唯一进口动画 合家欢观影不二选择这些精致且细腻的手绘原稿，让观众对电影的3D效果更加期待！然而，更深入人心的应该是影片背后的启蒙意义。《冰雪女皇之冬日魔咒》中，主人公奥姆习惯用谎言换取别人的认可，但谎言却让它险些失去最好的朋友。过程中，它走上了一条不归路，还险些被“冰雪恶魔”吞噬，最后才发现造成这场灾难的罪魁正是自己，它悔过自新，最后用“真诚”救助每一个受牵连的人。剧情巧妙地延续了安徒生的叙事风格，提醒人们：要保持真诚，不说谎，不忘初心。元旦贺岁档，该片是唯一一部具有寓教于乐效果的进口3D动画电影，也是今年冬日最适合全家人观影的一部暖心之作！
最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。
最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。
这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
刚刚第十一回声优大奖的榜单公布，相较于以前的榜单，这次的声优大奖在各个方面都创造了新的历史，第一次主演男女声优奖都是由非职业声优获得，还出现了该奖项第一个获得过新人奖的亲姐弟（内田真礼&内田雄马），《你的名字。》是这次榜单中最大的赢家，可能未来声优行业也不会再壁垒分明，想想今年星野源还要在《春宵苦短前进吧少女》中为主角配音。【 第十一回声优大奖 】主演女声优奖：上白石萌音主演男声优奖：神木隆之介上白石萌音和神木隆之介都不是职业声优，不过《你的名字。》这部作品的大热，再加上两位职业演员在配音方面的精彩表现，打败了一众职业声优。助演女声优奖：潘惠美 Atomic Monkey助演男声优奖：大冢芳忠 Crazy Box| 新人女声优奖 |小泽亚李 I’m Enterprise千本木彩花 I’m Enterprise田中美海 81 Produce新人奖评选的是出道五年内的新人声优，小泽亚李 2013 年出道，总算是拿到了这个奖项。千本木彩花 2016 年有甲铁城的女主角无名还有《少女编号》中的乌丸千岁，想想要是剧中的千岁拿到这奖得多滑稽。作为 WUG 的声优之一田中美海拿到了新人女声优奖，WUG 感觉 2017 年真是迎来了新的发展。| 新人男声优奖 |伊藤节生 AIR AGENCY内田雄马 I’m Enterprise小林裕介 YU-RIN PRO伊藤节生在今天的 26 岁生日获得最佳新人男声优奖是一份很特别的生日礼物，而内田雄马作为内田真礼的弟弟获得了新人男声优奖证明自己获得了粉丝和业界的肯定，内田雄马在获奖感言中也致谢了家人，不知道内田真礼是否会哭出来，当年第8 届声优大赏时内田真礼获得了最佳新人女声优奖，内田姐弟成为了声优大奖史上第一个获得过新人奖的姐弟。而小林裕介不负众望，拿到了新人奖，小林大师的称号不是白来的。最佳主持奖：花江夏树 ACROSS ENTERTAINMENT富山敬奖：中尾隆圣 81 Produce高桥和枝奖：岛本须美富山敬奖与高桥和枝奖获奖者分别颁给在媒体以声优为职业最活跃的声优。协同奖：你的名字KidsFamily 奖：爱宠大机密歌唱奖：Aqoursμ’s 也曾获得该奖。| 功劳奖 |小林清志清水マリ堀绚子特别奖：能年玲奈能年玲奈为《在这世界的角落》女主角北条铃配音，因为能年玲奈和之前经纪公司的合约纠纷，《在这世界的角落》起初也没能得到电视媒体的大力宣传，但凭借本身的质量和在社交网络上的口碑，这部作品成为了 2016 年日本动画电影真正的大黑马。
刚刚第十一回声优大奖的榜单公布，相较于以前的榜单，这次的声优大奖在各个方面都创造了新的历史，第一次主演男女声优奖都是由非职业声优获得，还出现了该奖项第一个获得过新人奖的亲姐弟（内田真礼&内田雄马），《你的名字。》是这次榜单中最大的赢家，可能未来声优行业也不会再壁垒分明，想想今年星野源还要在《春宵苦短前进吧少女》中为主角配音。【 第十一回声优大奖 】主演女声优奖：上白石萌音主演男声优奖：神木隆之介上白石萌音和神木隆之介都不是职业声优，不过《你的名字。》这部作品的大热，再加上两位职业演员在配音方面的精彩表现，打败了一众职业声优。助演女声优奖：潘惠美 Atomic Monkey助演男声优奖：大冢芳忠 Crazy Box| 新人女声优奖 |小泽亚李 I’m Enterprise千本木彩花 I’m Enterprise田中美海 81 Produce新人奖评选的是出道五年内的新人声优，小泽亚李 2013 年出道，总算是拿到了这个奖项。千本木彩花 2016 年有甲铁城的女主角无名还有《少女编号》中的乌丸千岁，想想要是剧中的千岁拿到这奖得多滑稽。作为 WUG 的声优之一田中美海拿到了新人女声优奖，WUG 感觉 2017 年真是迎来了新的发展。| 新人男声优奖 |伊藤节生 AIR AGENCY内田雄马 I’m Enterprise小林裕介 YU-RIN PRO伊藤节生在今天的 26 岁生日获得最佳新人男声优奖是一份很特别的生日礼物，而内田雄马作为内田真礼的弟弟获得了新人男声优奖证明自己获得了粉丝和业界的肯定，内田雄马在获奖感言中也致谢了家人，不知道内田真礼是否会哭出来，当年第8 届声优大赏时内田真礼获得了最佳新人女声优奖，内田姐弟成为了声优大奖史上第一个获得过新人奖的姐弟。而小林裕介不负众望，拿到了新人奖，小林大师的称号不是白来的。最佳主持奖：花江夏树 ACROSS ENTERTAINMENT富山敬奖：中尾隆圣 81 Produce高桥和枝奖：岛本须美富山敬奖与高桥和枝奖获奖者分别颁给在媒体以声优为职业最活跃的声优。协同奖：你的名字KidsFamily 奖：爱宠大机密歌唱奖：Aqoursμ’s 也曾获得该奖。| 功劳奖 |小林清志清水マリ堀绚子特别奖：能年玲奈能年玲奈为《在这世界的角落》女主角北条铃配音，因为能年玲奈和之前经纪公司的合约纠纷，《在这世界的角落》起初也没能得到电视媒体的大力宣传，但凭借本身的质量和在社交网络上的口碑，这部作品成为了 2016 年日本动画电影真正的大黑马。
1905电影网讯 颁奖季一揭幕，各个奖项纷纷公布提名，热门种子浮出水面。近日，第44届动画安妮奖曝光提名名单，在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮，媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定，当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名，两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外，皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是，《红海龟》与《你的名字》也同样入围，今年的动画电影高手如林，对于评审们来说，最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面，皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围，将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围，几位出色的表演给片中的角色注入生命力，让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”，去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖，最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单：最佳动画长片《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学：我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果（真人电影）《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色（真人电影）《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠：披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
1905电影网讯 颁奖季一揭幕，各个奖项纷纷公布提名，热门种子浮出水面。近日，第44届动画安妮奖曝光提名名单，在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮，媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定，当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名，两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外，皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是，《红海龟》与《你的名字》也同样入围，今年的动画电影高手如林，对于评审们来说，最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面，皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围，将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围，几位出色的表演给片中的角色注入生命力，让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”，去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖，最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单：最佳动画长片《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学：我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果（真人电影）《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色（真人电影）《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠：披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》
