最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。

在去年的时候，很多动漫迷都感受到了《你的名字。》所带来的惊人效应。这样的成果恐怕也大大出乎日本方面的预料，以至于今年有更多小众向、名气并不算很高的大海作品被引进到内地市场了。再过一段时间，《烟花》就将在国内正式上映了。近日官方发布了一张跟《你的名字。》进行联动的海报，结果却引发了很多争议。从宣传图当中可以看到，这次的海报使用了“雾霾”作为关键词，提出了“去年雾霾，一起看《你的名字。》的蓝天”“今冬雾霾，一起看《烟花》的绚烂”的宣传语。相信大家应该也都知道，这两部作品无论如何都跟“雾霾”扯不上任何关系，而官方用这种形式将两部作品强行放在一起，自然也就引发了争议。对此，不少网友吐槽说：“这个宣发到底怎么想的，哪壶不开提哪壶？雾霾天难道不是应该在家待着吗？”“嗯，烟花会引发雾霾，所以说我们应该抵制这部电影（笑）。”“如果真的是雾霾天，根本看不清楚烟花吧？”《烟花》的原版讲述了小学生典道与佑价等同伴们就烟花升腾而起时是扁是圆展开争论。。为了将困惑解决，他们决定趁夏季花火大会的机会去燃放烟花的灯塔上一探究竟。

在中国电影市场突然降温的氛围中，动画电影却异军突起，保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上，今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位，国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上，今年动画电影表现也相当喜人，整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声，回顾今年的国内电影市场可谓高开低走，从年初看至500亿年的年度票房目标，到如今才刚刚艰难迈过400亿大关，有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右，与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场，动画电影却成为一道风景。统计数据显示，截至目前，中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元，比起2015年全年45亿元上涨约15亿元，涨幅超过3成，临近年末，还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底，《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录，在随后的3月4日，《疯狂动物城》上映，凭借其良好的口碑后来居上，以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录，这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前，《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十，《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上，国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜，在海外市场，动画电影也频频创造奇迹。截至目前，北美市场的年度冠军中，动画电影独占三席，《海底总动员2：多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁，排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示，动画电影在今年拥有不错的票房和市场，原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷，直接提高动漫电影票房占比。同时，随着推动电影产业发展的各项规划出台，电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通，也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起，但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示，2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中，包含7部国产片，8部进口片，在数量上势均力敌，但是在票房收入上，进口片占比61%，国产片占比39%。同时，根据艺恩网的数据显示，2015年共上映54部动画电影。其中，国产动画电影41部，共得票房20.3亿。进口动画电影13部，共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿，而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿，是进口片的1/3到1/4。对于这种情况，光大证券传媒行业深度报告指出，IP是动画电影的核心资源，国产动画IP数量实在单薄，难与美国动画IP的百花齐放相比，是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外，国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中，仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画，其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入，国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例，仅制作费用就高达2亿美金，而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》，制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示，“动画电影不像商业电影那样，投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品，在国内技术尚不足，文创发展也暂时达不到国际水平，投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过，随着动画电影市场热度持续增加，产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例，今年4月，光线传媒曾在年度业绩说明会上表示，光线的目标是做国内最大的动漫电影公司，已经投资了15家左右动漫公司，今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为，“在未来的中国电影市场，动画电影会成为行业发展的主力军，也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒，除了制作优质的动画电影，国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平，”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性，多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

1905电影网讯 “2017年度醉美动画”——《声之形》今日全国公映，电影特别曝光了“羁绊”版预告和海报。《声之形》由窦靖童亲力操刀创作电影推广曲，曾被新海诚导演盛赞，更在“东京动画奖2017”评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画和最佳编剧两项重磅大奖，其有关“校园霸凌”的写实题材，及内容所探讨的“人与人沟通、交流”话题不断引发热议，被赞温暖人心。在这支“羁绊”版预告中，硝子身处夜空花火之下，站在高楼阳台之上，随后轻轻一跃。善良的硝子认为正是自己的存在，才给周围人带来了不幸，所以满怀愧疚地选择极端方式，结束所有的伤害和痛苦。这一选择除了令人震撼，更引人深省，你是否经常将过错归咎于自己？是否经常在深夜辗转反侧间，无法与自己和解？与“羁绊”版预告同时发布的三张海报中，将也死死抓住身处半空的硝子，试图挽救一个准备走向毁灭的生命，身后灯火辉煌的城市夜景，两人夺眶而出的泪水被照亮。三张海报传达出的羁绊情结，也不禁令人深思，如果换成是你，会试图去原谅曾经伤害过你的人吗？故事细腻引发共鸣 “与自己和解”温暖治愈《声之形》讲述了患有听觉障碍的少女西宫硝子，和曾经伤害过她的少年石田将也之间的故事。两人存在着想表达却无法表达，想让对方听见心声，却难以传达的困境，将也因此与硝子产生隔阂，孤立并伤害了硝子。多年后两人再次再遇，逐渐体会到了彼此的心情和处境，在跌跌撞撞的青春中终于学会了接纳别人，与自己和解。从隔阂到心动，从排斥到接纳，将也和硝子之间的情愫既羞涩又暧昧，也让窦靖童颇受感动，她作词作曲并亲自演唱了电影推广曲《See you agin》，诠释电影“再遇”的情感主题。此外，电影通过细微的表情变化、动作上巧妙的设置，刻画出了少男少女们在青春期共有的表现，在海外上映时引发众多观众的情感共鸣。正如“羁绊”版预告中的推介语所说“倾听他们的声音，留下温柔的眼泪”，相信电影温暖治愈的情感，也会击中观众柔软的内心。作为《你的名字。》后又一部现象级动画电影，《声之形》一直被拿来和新海诚导演及其作品作比较。两者唯美的画风、细腻的情感以及对细节的用心雕琢，都堪称动画电影的品质标杆。但与《你的名字。》中架空现实的设定相比，《声之形》的故事更写实。无论是硝子患有听觉障碍的角色设定，还是少男少女的青春期情绪，《声之形》都更加贴近观众的现实生活，每个人都能在故事中看到自己。将也与硝子从隔阂到和解的剧情脉络，也比《你的名字。》相知不能相守的结局，更加温暖治愈。尤其是《声之形》探讨“人与人之间的沟通问题”，比《你的名字。》更加关照社会现实。值得一提的是，《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”聚焦“校园霸凌”引人深省 探讨“人与人沟通问题”关照当下作为少数以“校园霸凌”为切口，关注人与人沟通问题的动画电影，《声之形》上映后在日本迅速引发热议。影片细致描述了青春期少年少女的心理，霸凌者与被霸凌者，误解与隔阂，原谅与救赎……令观众看完后更加理解所处的世界，“校园霸凌”也好，青春期的伤害也罢，只是因为少男少女们，不知该怎样更好的去表达，只能笨拙的靠近沟通。在本片导演山田尚子眼中，故事中的冲突只是“想要彼此联系，想要互相了解而已”。值得一提的是，《声之形》并未放大“校园霸凌”的负面情绪，如山田尚子导演所言，电影在制作过程中“都极力避免消极的元素”。温暖柔和的色调、感人但不哀伤的配乐、圆满和解的剧情脉络，都让观众在观影体验上十分愉悦。将也从无知到成熟、从粗暴到温柔的转变轨迹，足以体现导演的用心良苦“虽然人们充满了烦恼，但只要稍微改变一下视点，就会发现还有更广阔的世界”，观众看完之后也会有“想去原谅，或者想被原谅的心情”。京都动画作品首次引进内地 为京阿尼信仰充值 《声之形》的出品公司京都动画，凭借扎实的作画，细腻的日常设定，在日本享有“业界标杆”的盛誉，成功打造过《全金属狂潮校园篇》《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等经典作品。《声之形》是京都动画首部被引进内地的电影，堪称动画电影市场上的里程碑，令众多动漫粉丝惊喜不已。此外，《声之形》是京都动画历史上最卖座的电影，已成功征服海外影迷，相信也能给内地普通观众带来不一样的观影体验。《声之形》每每发布预告物料，其唯美的画风都会受到粉丝追捧。为了呈现最动人的画面，本片导演山田尚子曾携制作部门，用手持相机在街道中取景，为后期作画打基础。得益于扎实的准备工作，电影中的街景和室内画面，都与现实十分接近。电影在日本上映后，吸引不少粉丝到电影取景地进行“圣地巡礼”。此外，《声之形》在色彩运用上颇为考究，山田尚子导演特意“将色彩做得柔和、漂亮”，即使是微小的阴影部分，“只要有让人觉得不舒服的杂色，就会把它换成令人愉悦的颜色”。导演对极致的追求，也令电影最终的成片相当惊艳，被观众誉为“年度最唯美动画电影”。《声之形》在漫画原著连载时就获得了诸多少年少女的喜爱与追捧，改编为电影之后因其唯美的画风、出色的配乐更是吸引了一大批受众。《声之形》同样也是京都动画首部被引进内地的电影，由山田尚子执导，京都动画制作出品，入野自由、早见沙织等金牌声优配音。电影于今日登陆全国各大影院。

“中国人要做出不输日本的动画作品”——朱晓的动画梦想他说，“我从来没有放弃过梦想，即便再辛苦，即便身体和精神达到极限，也从没有放弃的想法”。他说，自己的最终目标是改变中国动画，“做出不输日本的动画作品”。他是朱晓，2012年12月12日注册了糖果盒动画株式会社，成为第一个在日本创办动画制作公司的中国人。不久前，朱晓的公司刚刚搬迁到位于东京都三鹰市，这里聚集着一大批日本高水平的动画制作公司。新工作室环境干净整洁，员工们在小隔间里戴着耳机专心作画，朱晓笑着告诉记者，“过段时间就不是这个样子了，所有地方都会堆满画稿”。2004年高中毕业，朱晓怀着动画梦来到日本，经过3年系统学习，朱晓进入日本著名动画制作公司小丑社，开始了动画职人生涯。小丑社曾因制作《幽游白书》《火影忍者》等作品而名声大噪，距离朱晓现在的办公室只隔一个街区。朱晓说，他很久以前就有自己成立动画制作公司的想法。日本目前约有400余家大大小小的动画公司，作为一个外国人，在日本最引以为傲的行业参与竞争，难度可想而知。“初期经营十分困难，因为公司面临定位问题——选择作画质量还是盈利。如果选择将工作外包至海外，那么的确可以赚很多钱，但质量就没法保证；但如果作画工作全部在日本完成，就会给公司财务上带来压力。”最终，朱晓和他的团队决定，公司刚刚起步，在日本动画业界建立良好口碑最为重要，因此质量成为糖果盒完成工作的优先考量。熬过半年之后，公司在业界口碑逐渐确立，不仅工作越来越多、单价越来越高，而且制作周期也越来越长，也有来自中国国内寻求合作的邀请，公司经营慢慢转向盈利。成立至今，糖果盒一共参与制作了超过100部作品，其中不乏《进击的巨人》《刀剑神域》等在全球掀起热潮的一流作品，以及今年日本最叫座的动画电影《你的名字》。可以说，日本比较有名气的动画作品，糖果盒基本上都有参与制作。正如朱晓所说，业界对一家公司的最好评价，就是源源不断地给它提供工作机会。朱晓的设想，是当糖果盒在日本的经营逐步稳定后，将业务重心转至中国国内，在国内开设分公司，通过与日本动画界共同制作项目的形式，与日本动画专业人员直接合作，学习日本经验。朱晓说，日本动画制作经历了七八十年发展，有一套成熟的制作理念和流程。而中国动画制作流程不统一、缺乏行业标准，因此相互合作困难。此外，中国的动画从业者大多是80后、90后，而日本动画从业人员从年轻人到四五十岁甚至七八十岁的人都有，他们在对细节把控和结果预判上有着丰富经验。朱晓说：“日本文化在全世界的推广，动漫的贡献很大。中国动画要解决的关键问题是，如何将动漫作为传播媒介，让世界了解中国文化和中国思维。不光是技术上的表现手法，而且要将中国元素和现代元素进行融合，让观众在潜意识里受到中国精神感染。要做到这一点，没有捷径可言，只有不断积累。”