《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

《功夫熊猫3》先行海报中国版即将于2016年1月29日全球同步上映的经典系列动画电影《功夫熊猫3》今日宣布，即将收录于鹿晗首张个人专辑中的单曲《海底（Deep）》将成为影片中文版推广曲，这也是鹿晗首次为动画电影献声。片方同时宣布，该推广曲MV由“史瑞克之父”著名导演许诚毅倾力打造，将于12月2日全网发布。针对即将发布的推广曲MV，片方提前披露了一款30秒的MV预告，鹿晗大秀舞姿帅气登场惊“呆”阿宝,推广曲伴奏音乐节奏感强曲风欢快，一出“鹿与熊猫奇遇记”即将欢乐上演。鹿晗首次献声动画电影 “鹿与熊猫奇遇”帅“呆”阿宝今日《功夫熊猫3》片方宣布，亚洲超人气偶像鹿晗将强力加盟影片，演唱中文版推广曲《海底》（Deep），这也是鹿晗首次献唱动画电影。《功夫熊猫3》中神龙大侠阿宝将开启人生进阶，完成从功夫大侠到功夫大师的蜕变，这种“成长”精神与鹿晗在新专辑《Reloaded（重启）》中传达的理念不谋而合。这也是《功夫熊猫3》邀请鹿晗加盟的重要原因。同时，《功夫熊猫3》还发布了一款30秒的推广曲MV预告。在这款预告中，鹿晗大秀舞姿，时而卖萌，时而耍帅，活力十足，阿宝更是分分钟被“新朋友”的帅气风采惊“呆”。从MV预告来看，推广曲《海底》（Deep）节奏感强、曲风欢快，与影片轻松幽默的气质非常契合。“全明星音乐阵容”再添猛将 24亿导演许诚毅助力鹿晗《功夫熊猫》系列动画电影以独具中国特色的人物、场景和音乐设计受到全球影迷尤其是中国观众的喜爱，为了给中国影迷带来更好的观影体验，《功夫熊猫3》此前宣布，影片专门打造了一支由国际著名钢琴家郎朗、国际著名大提琴家王健、知名留法二胡音乐家果敢等世界顶尖亚洲音乐家组成的“全明星音乐阵容”。今日片方宣布鹿晗加盟更令众多粉丝和影迷惊喜不已。据悉，《功夫熊猫3》十分重视推广曲MV制作，特邀“史瑞克之父”著名华语电影导演许诚毅倾力打造。作为美国梦工场元老级人物，许诚毅导演与阿宝颇有渊源，不但见证了《功夫熊猫》系列电影的诞生及成长，还曾执导《功夫熊猫》番外短片《功夫熊猫：盖世五侠的秘密》。此番亲自操刀《功夫熊猫3》推广曲MV，更令人期待他将如何展现鹿晗阿宝“鹿与熊猫”的成长奇遇。《功夫熊猫3》由中影股份（CFC）、东方梦工厂(ODW)与美国梦工场动画（Nasdaq:DWA）合作拍摄，余仁英、亚力山德罗·卡罗尼联合执导，滕华涛担任中方导演，新一集故事衔接上集，讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿等明星加盟。中文版配音由黄磊、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）和成龙等巨星助阵，未来还将有更多明星加盟。

1905电影网讯 自上海国际电影节期间《功夫熊猫3》宣布定档2016年1月29日中美同步上映并曝光首款中文预告片后，这部动画巨制立即引起各方的强烈关注，而在今日（6月19日）片方再发力，全球同步首支国际官方预告片随之曝光。在全新预告片中，盖世五侠在浣熊师父的魔鬼训练下武功愈发精进，而神龙大侠阿宝除了吃饭练功打坏人之外，还遇到一个对他吃包子记录的挑战者，赌上了102只包子的尊严的阿宝意外偶遇了他的生父，一只与阿宝外表十分相似、胃口奇好却一样迷迷糊糊的“寻子熊猫”李山。当“找不到爸爸”和“丢了儿子”激情碰撞，当所有看客都屏息等待这呼之欲出的答案时，他们却挥一挥衣袖为对方送上了最美好的祝福，让观众不禁为他们“呆萌”举动表示无力。从已披露的预告片来看，《功夫熊猫3》不仅继续延续该系列电影中浓郁的中国元素、让人大呼过瘾的武打镜头和搞笑又睿智的对话桥段，更有全新角色搭载强大配音阵容闪亮登场。虽然阿宝的女友美美在预告片中只有惊鸿一瞥，但这也为这个角色更添一抹神秘色彩。功夫熊猫系列前两部电影全球票房累计超过12亿美金，不断刷新内地票房市场的新纪录。在中国，《功夫熊猫》第一部一经上映，更是成为2008年度最受欢迎的动画电影，2011年上映的《功夫熊猫2》至今仍是内地市场票房最高、最卖座的动画电影。

《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

运营总部位于上海的华人文化产业投资基金(CMC)20日表示，其重要投资项目——中美合资东方梦工厂正持续优化在华业务，将加大本土团队核心人才比重，按计划发布新片等。 2012年，华人文化产业投资基金联合上海东方传媒集团有限公司(今上海文化广播影视集团有限公司)、上海联和投资有限公司，与《功夫熊猫》系列动画电影出品方美国梦工厂动画公司一起，共同宣布合资组建一家影视技术公司“东方梦工厂”，落户上海。 2016年，美国梦工厂与东方梦工厂共同出品的动画电影《功夫熊猫3》获得成功，票房超10亿元人民币。 据介绍，自2016年以来，东方梦工厂进一步调整和优化发展路径，确立了“集成创意开发中心”战略，重点聚焦动画创意编剧开发及制作。同时引进好莱坞动画创意制作顶尖人才，加大本土团队核心人才比重。 近期，美国好莱坞出现一系列结构重组，中国包括动画在内的电影产业也在积极调整升级各项业务。对此，华人文化产业投资基金表示，东方梦工厂管理团队及其股东对中国动画产业的发展潜力充满信心，将继续开拓与国际领先的创意、制作、发行公司的跨境合作。