2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？
2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？
1905电影网讯 备受期待的《功夫熊猫3》在曝光剧照、海报后发布了一支片段，“阿宝”和亲生父亲李山相认后跟着他来到世外桃源“熊猫村”，和村中的熊猫居民们相聚，场面十分温馨。有趣的是，“阿宝”的养父鸭爸爸也来“熊猫村”参观，唠叨的鸭爸爸依然不改本色，表达了自己对该地的喜爱：“这就是神秘的熊猫村？难怪你一直保密，如果我住在这么美的地方，我也不会告诉别人哒。”在《功夫熊猫2》中，反派“沈王爷”因为害怕预言而下令屠杀世上的所有熊猫，但事实上仍有大批幸存者逃过一劫，开始了隐居生活。《功夫熊猫3》沿袭前作剧情，向观众展示了“熊猫村”的美丽风光。这个平静的小村庄似乎地处高山之中，云雾缭绕如梦似幻，瀑布、溪流与松竹翠柏和不远处的雪景相映衬，画面令人向往。熊猫村民们十分淳朴，见到李山带着自己的儿子回来，大家都忙不迭赶来庆祝，但普遍超重的居民们跑到半路就得停下休息，圆滚滚的身材让人忍俊不禁。“阿宝”发现每只熊猫都和自己很像，但有的比自己更胖，一个熊猫宝宝被“悍娇虎”的玩偶模型吸引，拿起来玩耍，咿咿呀呀的样子十分可爱。《功夫熊猫3》中“阿宝”与生父父子相认无疑是一大看点，而拥有超能力的反派正在威胁着大家的安全，熊猫村内居民惶惶不可终日。“阿宝”决心成为老师，教大家成为功夫大师保护自己。《功夫熊猫3》定档2016年1月29日，成龙、杨幂、黄磊、周杰伦等明星为影片献声，中国与美国将同步上映。
1905电影网讯 备受期待的《功夫熊猫3》在曝光剧照、海报后发布了一支片段，“阿宝”和亲生父亲李山相认后跟着他来到世外桃源“熊猫村”，和村中的熊猫居民们相聚，场面十分温馨。有趣的是，“阿宝”的养父鸭爸爸也来“熊猫村”参观，唠叨的鸭爸爸依然不改本色，表达了自己对该地的喜爱：“这就是神秘的熊猫村？难怪你一直保密，如果我住在这么美的地方，我也不会告诉别人哒。”在《功夫熊猫2》中，反派“沈王爷”因为害怕预言而下令屠杀世上的所有熊猫，但事实上仍有大批幸存者逃过一劫，开始了隐居生活。《功夫熊猫3》沿袭前作剧情，向观众展示了“熊猫村”的美丽风光。这个平静的小村庄似乎地处高山之中，云雾缭绕如梦似幻，瀑布、溪流与松竹翠柏和不远处的雪景相映衬，画面令人向往。熊猫村民们十分淳朴，见到李山带着自己的儿子回来，大家都忙不迭赶来庆祝，但普遍超重的居民们跑到半路就得停下休息，圆滚滚的身材让人忍俊不禁。“阿宝”发现每只熊猫都和自己很像，但有的比自己更胖，一个熊猫宝宝被“悍娇虎”的玩偶模型吸引，拿起来玩耍，咿咿呀呀的样子十分可爱。《功夫熊猫3》中“阿宝”与生父父子相认无疑是一大看点，而拥有超能力的反派正在威胁着大家的安全，熊猫村内居民惶惶不可终日。“阿宝”决心成为老师，教大家成为功夫大师保护自己。《功夫熊猫3》定档2016年1月29日，成龙、杨幂、黄磊、周杰伦等明星为影片献声，中国与美国将同步上映。
人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。
人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。
《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。
《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。
近年来，美国电影的“中国风”越来越强劲，对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》，看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年，迪斯尼推出的《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，赚足了全世界影迷的眼球，证明好莱坞电影嫁接中国元素，有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后，梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线，而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕，成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢？本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构，以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列：“中国元素”的符号学分析（一）《功夫熊猫》：中国元素的能指符号分析 在电影文本中，能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括：主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外，该片的语言能指有几个很特别，例如乌龟大师、功夫、师傅等，直接音译过来的，很贴切。该片中的对白，采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译，非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话：“昨日之日不可留，明日之日不可知，今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话：“花开果熟，皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理，俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面，构筑了整个故事：和平谷之“和平”，是须要真功夫来维护，“功夫”是核心元素。 （二）《功夫熊猫》：电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进，以“功夫”为核心元素，“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次，让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞，从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝，在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少，从佛山无影脚到如来神掌再到太极，中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式，面对孔雀强劲的炮弹攻击，阿宝以太极拳之四两拨千斤之招，逐一击回炮弹，“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝：“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来，一切皆有可能。”阿宝在最后关头，悟到太极的至高境界——“内心平静”，才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟；“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性，引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考，拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外，影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中，川西民居风格为主的古式建筑，高挂的大红灯笼，随处可见的黄包车，在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城，这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外，还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化，建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性，确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性；其次，这些符号元素植根于中国的文化土壤，切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿，从而拉近了中国文化与全球文化的距离，进而在展示中国古代文明神话的基础上，建构了全球化语境下和谐世界的神话。 （三）《功夫熊猫》： 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说，娱乐很重要，但是更重要的是文化内涵，文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化，其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”，观众就这样被中国文化吸引，不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合，用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院，在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先，从剧本来看，《功夫熊猫3》开头设悬念，以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索，引出其必回来寻找阿宝比试，同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡，和自己的同伴一起训练，学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我，肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联，也相互补充。在最后的对决中，阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人，从而将家庭，实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念，从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看，《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的，相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说，它几乎在全篇都做到了“中国化”，无论是阿宝自我实现的过程，还是打败蛮牛的过程，思维都更多地向中国思维靠拢，而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切，但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中，有个龟仙人仙逝的情节，这是典型的俄狄浦斯情节，即“父权的退位”，龟仙人在完成一个领导者的责任后，就消失不见了，从而给后继英雄一个成长的空间。在西方，当一个新的能力者出现的时候，旧的能力者将退出历史舞台，这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的，这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓，但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论，唯实力至上论，这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者，在阿宝被选为神龙大侠的时候，他坐着“火箭”从天而降，这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾，但是浣熊师傅很快就发现，阿宝的“超能力”——只要有吃的，阿宝就能迅速掌握功夫的招数，于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中，“神龙宝典”原来只是一纸空文，“世界上没有什么秘方，有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力，而是自身的进步和自我认同，这是对武侠秘籍的解构，但是这是彻头彻尾的“美国思想”，中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列：中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看，如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义，那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣，讲述的却是“美国”花木兰的故事，并非是中国的，对于听着传统花木兰故事的中国受众来说，自然共鸣比较少；而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心，融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路，使得影片更加为全世界人民所能接受，更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此，《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事，不是中国的思维和彻底的中国文化，外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此，建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面，深挖中国文化，从中提炼出中国文化的内核，拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面，中国动画电影人深掘外国文化，捕捉外国文化的核心，拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然，中国文化也可以借他山之石全球传播，但是，中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家，但是在经济全球化的今天，技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎，最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事，用全球化的语言讲述出来。
近年来，美国电影的“中国风”越来越强劲，对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》，看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年，迪斯尼推出的《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，赚足了全世界影迷的眼球，证明好莱坞电影嫁接中国元素，有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后，梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线，而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕，成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢？本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构，以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列：“中国元素”的符号学分析（一）《功夫熊猫》：中国元素的能指符号分析 在电影文本中，能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括：主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外，该片的语言能指有几个很特别，例如乌龟大师、功夫、师傅等，直接音译过来的，很贴切。该片中的对白，采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译，非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话：“昨日之日不可留，明日之日不可知，今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话：“花开果熟，皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理，俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面，构筑了整个故事：和平谷之“和平”，是须要真功夫来维护，“功夫”是核心元素。 （二）《功夫熊猫》：电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进，以“功夫”为核心元素，“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次，让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞，从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝，在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少，从佛山无影脚到如来神掌再到太极，中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式，面对孔雀强劲的炮弹攻击，阿宝以太极拳之四两拨千斤之招，逐一击回炮弹，“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝：“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来，一切皆有可能。”阿宝在最后关头，悟到太极的至高境界——“内心平静”，才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟；“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性，引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考，拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外，影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中，川西民居风格为主的古式建筑，高挂的大红灯笼，随处可见的黄包车，在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城，这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外，还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化，建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性，确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性；其次，这些符号元素植根于中国的文化土壤，切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿，从而拉近了中国文化与全球文化的距离，进而在展示中国古代文明神话的基础上，建构了全球化语境下和谐世界的神话。 （三）《功夫熊猫》： 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说，娱乐很重要，但是更重要的是文化内涵，文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化，其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”，观众就这样被中国文化吸引，不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合，用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院，在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先，从剧本来看，《功夫熊猫3》开头设悬念，以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索，引出其必回来寻找阿宝比试，同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡，和自己的同伴一起训练，学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我，肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联，也相互补充。在最后的对决中，阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人，从而将家庭，实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念，从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看，《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的，相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说，它几乎在全篇都做到了“中国化”，无论是阿宝自我实现的过程，还是打败蛮牛的过程，思维都更多地向中国思维靠拢，而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切，但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中，有个龟仙人仙逝的情节，这是典型的俄狄浦斯情节，即“父权的退位”，龟仙人在完成一个领导者的责任后，就消失不见了，从而给后继英雄一个成长的空间。在西方，当一个新的能力者出现的时候，旧的能力者将退出历史舞台，这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的，这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓，但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论，唯实力至上论，这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者，在阿宝被选为神龙大侠的时候，他坐着“火箭”从天而降，这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾，但是浣熊师傅很快就发现，阿宝的“超能力”——只要有吃的，阿宝就能迅速掌握功夫的招数，于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中，“神龙宝典”原来只是一纸空文，“世界上没有什么秘方，有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力，而是自身的进步和自我认同，这是对武侠秘籍的解构，但是这是彻头彻尾的“美国思想”，中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列：中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看，如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义，那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣，讲述的却是“美国”花木兰的故事，并非是中国的，对于听着传统花木兰故事的中国受众来说，自然共鸣比较少；而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心，融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路，使得影片更加为全世界人民所能接受，更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此，《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事，不是中国的思维和彻底的中国文化，外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此，建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面，深挖中国文化，从中提炼出中国文化的内核，拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面，中国动画电影人深掘外国文化，捕捉外国文化的核心，拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然，中国文化也可以借他山之石全球传播，但是，中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家，但是在经济全球化的今天，技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎，最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事，用全球化的语言讲述出来。
8月27日，SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”，届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会，那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物？卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一，他1950年12月21日出生于美国纽约，年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格，他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中，担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管，此后林赛竞选失利，卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理，并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年，正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒，随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司，从电视开发与制作等基础职位做起，后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司，出任迪士尼工作室主席，推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作，其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱，至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片，其中27部实现盈利，这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年，受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂，并且发誓将用动画来复仇迪士尼，随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室，并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者，这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此，卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇，1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品，分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房，而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功，全球豪取4.8亿美元票房，极大提高了梦工厂在全球的影响力，2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元，是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年，梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影，该片全球豪取6.3亿美元票房，其中在中国的上映也收获了巨大的成功，是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影，这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力，使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年，华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件，卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望，随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年，东方梦工厂成立，总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下，《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜，他认为在未来5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年，一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世，该片采用了新的3D制作手法，卡森伯格观看后认为：3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验，它将改变故事被动讲述的方式，甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房，这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心，于是梦工厂开始大胆转型3D动画，并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后，卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作，这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来，虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右，包括制作周期的延长，以《疯狂原始人》为例，梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时，但这与票房收益相比就显得微不足道了，并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末，《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情，随后3D银幕普及之势开始加速，尤其是在中国地区。截止到2014年年末，全球3D银幕达到6.5万块，中国地区就占有1.8万块，要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现：3D电影大多数只能在电影院才能体验到，那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一，更多的银幕意味着更广阔的观影者，于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作，联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品，三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维，于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商，其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史，拥有超过500项的裸眼3D相关专利，其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖，是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业，2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖，所以在硬件技术方面，3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色，梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权，包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等，在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维，保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源，解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品，梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商，一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商，两者的合作推出的3D BOX足实让人期待，两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈，着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去，我们似乎已经预感到，继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。
8月27日，SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”，届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会，那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物？卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一，他1950年12月21日出生于美国纽约，年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格，他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中，担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管，此后林赛竞选失利，卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理，并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年，正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒，随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司，从电视开发与制作等基础职位做起，后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司，出任迪士尼工作室主席，推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作，其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱，至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片，其中27部实现盈利，这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年，受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂，并且发誓将用动画来复仇迪士尼，随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室，并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者，这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此，卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇，1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品，分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房，而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功，全球豪取4.8亿美元票房，极大提高了梦工厂在全球的影响力，2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元，是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年，梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影，该片全球豪取6.3亿美元票房，其中在中国的上映也收获了巨大的成功，是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影，这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力，使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年，华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件，卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望，随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年，东方梦工厂成立，总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下，《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜，他认为在未来5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年，一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世，该片采用了新的3D制作手法，卡森伯格观看后认为：3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验，它将改变故事被动讲述的方式，甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房，这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心，于是梦工厂开始大胆转型3D动画，并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后，卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作，这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来，虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右，包括制作周期的延长，以《疯狂原始人》为例，梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时，但这与票房收益相比就显得微不足道了，并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末，《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情，随后3D银幕普及之势开始加速，尤其是在中国地区。截止到2014年年末，全球3D银幕达到6.5万块，中国地区就占有1.8万块，要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现：3D电影大多数只能在电影院才能体验到，那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一，更多的银幕意味着更广阔的观影者，于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作，联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品，三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维，于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商，其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史，拥有超过500项的裸眼3D相关专利，其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖，是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业，2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖，所以在硬件技术方面，3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色，梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权，包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等，在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维，保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源，解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品，梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商，一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商，两者的合作推出的3D BOX足实让人期待，两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈，着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去，我们似乎已经预感到，继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。
