虽然今年春节档之后称霸内地电影市场的大片看上去都是“好莱坞制造”，但如果我们细究其背后的投资方，就不难发现有不少都是中国电影公司“借船出海”的产品。例如：《金刚狼3》的投资方里有万达影业；《一条狗的使命》背后站着阿里影业；而《血战钢锯岭》的背后有联传媒、凤凰传奇影业、启泰文化等多家中方影视公司……事实上，2016年是中国影视公司集体“借船出海”动作频频的一年，这也直接导致了2017年的不少“好莱坞制作”都有了中国血统。不过，电影业内人士分析指出，“借船出海”不等于一本万利，不管好莱坞也好中国内地市场也罢，电影产业的喧嚣都只是暂时的，最终还是要靠内容为王。借船出海，渐成风潮中国电影市场的飞速增长吸引了资本的关注，而逐利的资本总是希望把蛋糕做得更大，这样它们就分到利益更多。“借船出海”就是投资中国电影的资本把蛋糕做大的一种方式。在过去的2016年，越来越多的中国影视公司“借船出海”，他们有的与好莱坞大制片厂合作拍片、有的收购好莱坞影视公司、有的参与越来越多美国大片投资从而获得全球分成，成为了2016年中国电影行业的一种新的风潮。而相关统计数据显示，在过去的2016年度，中国获准立项的合拍电影数量已经多达89部，与2015年相比增加了9部。这一数字是历年合拍电影立项数量的新高，也从侧面说明“借船出海”风潮的直接影响。万达集团在去年一开年即宣布以35亿美元收购美国传奇影业，成就了中国企业在海外最大的一项文化并购。去年上映的《魔兽》、《长城》，包括本月即将上映的《金刚：骷髅岛》都是万达收购传奇影业之后推出的项目。传奇影业只是万达收购之路的开端，紧接着在去年年底又宣布10亿美元收购了好莱坞制作公司Dick Clark Productions。除此而外，完美世界宣布与好莱坞六大电影公司之一的环球影业合作，参与其未来5年电影项目投资，数量不少于50部；基美影业宣布入股吕克·贝松创办的公司欧罗巴，成为第二大股东；华谊兄弟旗下华谊美国出资2.5亿美元，与知名导演及制片人安东尼·罗素和乔·罗素的罗素兄弟公司在美国共同投资成立合资公司……虽然去年是中国影视公司大举出海的一年，但“借船出海”的行动早就在悄然展开。《云图》、《谍影重重5》、《碟中谍5》这些大片的背后早就“潜伏”着中国影视公司的身影。方式多元，动画突破随着与好莱坞和其他国家电影工业的交流越发频密，中国电影行业“借船出海”的方式也日趋多元。目前来看，大致可以分为三大类：收购或入股海外有潜力的影视公司；单个项目进行合作；传统的中外合拍片模式。万达与传奇影业的合作就属于第一种；电广传媒影业与狮门影业(顶峰娱乐)签订合作协议，在未来三年共同投入15亿美元制作开发电影项目，属于第二种。华谊兄弟与美国STX公司签订影片合作计划，约定在2017年底完成18部合作影片，也属于第二种；传统的中外合拍片模式，因为曾出现过有的好莱坞公司植入中国元素或者推出中国特供版，只为拿更多票房分成的行为，而备受批评。但现在中外合拍片的模式已经有了很大的改变，比如《功夫熊猫3》就是一部植根中国文化的合拍动画电影。这也验证了爱奇艺影业总裁亚宁的话，他认为，动画电影会成为中外合拍片的一个突破口。“由于文化差异、语言障碍、观影习惯不同等因素，造成了中国影片走出去的困境，中国该如何分享以美国为代表的世界市场，这是一个非常漫长的过程。相对容易操作的动画片可能成为突破口，首先，动画片不太会有种族的差异；其次，动画片采用配音也不会令人觉得突兀。”传统的中外合拍片模式的转变，跟美国影视公司对待中国市场的转变有很大关系。美国360娱乐公司执行总裁戴维·安格就表示，现在的中国市场变得很强大，甚至可能变成全球最重要的市场，他们正在尝试主动地与中国合作。华狮北美总经理罗伯特·伦德伯格认为，除了主动与中国进行项目合作之外，好莱坞电影还应该重视并起用中国优秀的导演和演员。沟通东西，内容为王“借船出海”只是资本充足的中国电影行业走出去的一种方式，但中国电影能否通过这种方式被世界观众所认同，进而达到传播中国文化的目的，最终靠的还是好的故事、好的内容。乐视影业的CEO张昭认为，中国电影全球化是指放到全球化的语境里去做电影，整个过程中有四点非常重要——一是普世价值观，二是普遍容易接受的讲故事的方式，三是语言国际化，四是中国文化特色。虽然《长城》的票房和口碑都不是那么的理想，但它至少在这几个方面进行了大胆的尝试。美国电影协会大中华区总裁冯伟就对《长城》给予了很大的肯定。“我觉得《长城》这部电影很有勇气和现实意义，它也成为了标杆式的合拍片。但是中美合拍想要在全球市场都取得成功，这不是一天两天就能实现的，中美双方都需要互相学习。”冯伟指出，中美两国的电影公司都在为了能够合作拍出在全世界受到认可的电影而努力。以往可能好莱坞电影公司盯着的只是43%的进口片票房分成，现在他们对与中方的合作看得更重，毕竟中国是这么大的一个市场。另一方面，想要通过“借船出海”让中国电影走出去，沟通中外的语言、文化差异就成了必须迈过的一道门槛。对于这一点，每一个与好莱坞合作过的中国电影人都深有感触。李安就曾经说过，他的很多电影经常是需要两个编剧，一个负责写中文的剧本，一个负责写英文的剧本，最后还要对二者进行调和。大盛国际传媒董事长安晓芬也有同感，她提及自己公司与美国合拍的《飞虎月亮花》。“已经筹备了六七年，先是邀请了中国编剧写剧本，发现不行，我又请了美国编剧去写，直到今天这部电影还没能开拍。其实这个剧本按照好莱坞的标准来说，是很好的剧本，但我认为中国观众不会买账，所以只能重新打磨。”不过，不管“借船出海”会以何种形式在电影工业中呈现，好的故事、好的内容都是最为重要的。正如狮门影业的威廉·普费弗所说，观众根本不会在意一部电影的资金从哪里来，他们要看好的电影。
虽然今年春节档之后称霸内地电影市场的大片看上去都是“好莱坞制造”，但如果我们细究其背后的投资方，就不难发现有不少都是中国电影公司“借船出海”的产品。例如：《金刚狼3》的投资方里有万达影业；《一条狗的使命》背后站着阿里影业；而《血战钢锯岭》的背后有联传媒、凤凰传奇影业、启泰文化等多家中方影视公司……事实上，2016年是中国影视公司集体“借船出海”动作频频的一年，这也直接导致了2017年的不少“好莱坞制作”都有了中国血统。不过，电影业内人士分析指出，“借船出海”不等于一本万利，不管好莱坞也好中国内地市场也罢，电影产业的喧嚣都只是暂时的，最终还是要靠内容为王。借船出海，渐成风潮中国电影市场的飞速增长吸引了资本的关注，而逐利的资本总是希望把蛋糕做得更大，这样它们就分到利益更多。“借船出海”就是投资中国电影的资本把蛋糕做大的一种方式。在过去的2016年，越来越多的中国影视公司“借船出海”，他们有的与好莱坞大制片厂合作拍片、有的收购好莱坞影视公司、有的参与越来越多美国大片投资从而获得全球分成，成为了2016年中国电影行业的一种新的风潮。而相关统计数据显示，在过去的2016年度，中国获准立项的合拍电影数量已经多达89部，与2015年相比增加了9部。这一数字是历年合拍电影立项数量的新高，也从侧面说明“借船出海”风潮的直接影响。万达集团在去年一开年即宣布以35亿美元收购美国传奇影业，成就了中国企业在海外最大的一项文化并购。去年上映的《魔兽》、《长城》，包括本月即将上映的《金刚：骷髅岛》都是万达收购传奇影业之后推出的项目。传奇影业只是万达收购之路的开端，紧接着在去年年底又宣布10亿美元收购了好莱坞制作公司Dick Clark Productions。除此而外，完美世界宣布与好莱坞六大电影公司之一的环球影业合作，参与其未来5年电影项目投资，数量不少于50部；基美影业宣布入股吕克·贝松创办的公司欧罗巴，成为第二大股东；华谊兄弟旗下华谊美国出资2.5亿美元，与知名导演及制片人安东尼·罗素和乔·罗素的罗素兄弟公司在美国共同投资成立合资公司……虽然去年是中国影视公司大举出海的一年，但“借船出海”的行动早就在悄然展开。《云图》、《谍影重重5》、《碟中谍5》这些大片的背后早就“潜伏”着中国影视公司的身影。方式多元，动画突破随着与好莱坞和其他国家电影工业的交流越发频密，中国电影行业“借船出海”的方式也日趋多元。目前来看，大致可以分为三大类：收购或入股海外有潜力的影视公司；单个项目进行合作；传统的中外合拍片模式。万达与传奇影业的合作就属于第一种；电广传媒影业与狮门影业(顶峰娱乐)签订合作协议，在未来三年共同投入15亿美元制作开发电影项目，属于第二种。华谊兄弟与美国STX公司签订影片合作计划，约定在2017年底完成18部合作影片，也属于第二种；传统的中外合拍片模式，因为曾出现过有的好莱坞公司植入中国元素或者推出中国特供版，只为拿更多票房分成的行为，而备受批评。但现在中外合拍片的模式已经有了很大的改变，比如《功夫熊猫3》就是一部植根中国文化的合拍动画电影。这也验证了爱奇艺影业总裁亚宁的话，他认为，动画电影会成为中外合拍片的一个突破口。“由于文化差异、语言障碍、观影习惯不同等因素，造成了中国影片走出去的困境，中国该如何分享以美国为代表的世界市场，这是一个非常漫长的过程。相对容易操作的动画片可能成为突破口，首先，动画片不太会有种族的差异；其次，动画片采用配音也不会令人觉得突兀。”传统的中外合拍片模式的转变，跟美国影视公司对待中国市场的转变有很大关系。美国360娱乐公司执行总裁戴维·安格就表示，现在的中国市场变得很强大，甚至可能变成全球最重要的市场，他们正在尝试主动地与中国合作。华狮北美总经理罗伯特·伦德伯格认为，除了主动与中国进行项目合作之外，好莱坞电影还应该重视并起用中国优秀的导演和演员。沟通东西，内容为王“借船出海”只是资本充足的中国电影行业走出去的一种方式，但中国电影能否通过这种方式被世界观众所认同，进而达到传播中国文化的目的，最终靠的还是好的故事、好的内容。乐视影业的CEO张昭认为，中国电影全球化是指放到全球化的语境里去做电影，整个过程中有四点非常重要——一是普世价值观，二是普遍容易接受的讲故事的方式，三是语言国际化，四是中国文化特色。虽然《长城》的票房和口碑都不是那么的理想，但它至少在这几个方面进行了大胆的尝试。美国电影协会大中华区总裁冯伟就对《长城》给予了很大的肯定。“我觉得《长城》这部电影很有勇气和现实意义，它也成为了标杆式的合拍片。但是中美合拍想要在全球市场都取得成功，这不是一天两天就能实现的，中美双方都需要互相学习。”冯伟指出，中美两国的电影公司都在为了能够合作拍出在全世界受到认可的电影而努力。以往可能好莱坞电影公司盯着的只是43%的进口片票房分成，现在他们对与中方的合作看得更重，毕竟中国是这么大的一个市场。另一方面，想要通过“借船出海”让中国电影走出去，沟通中外的语言、文化差异就成了必须迈过的一道门槛。对于这一点，每一个与好莱坞合作过的中国电影人都深有感触。李安就曾经说过，他的很多电影经常是需要两个编剧，一个负责写中文的剧本，一个负责写英文的剧本，最后还要对二者进行调和。大盛国际传媒董事长安晓芬也有同感，她提及自己公司与美国合拍的《飞虎月亮花》。“已经筹备了六七年，先是邀请了中国编剧写剧本，发现不行，我又请了美国编剧去写，直到今天这部电影还没能开拍。其实这个剧本按照好莱坞的标准来说，是很好的剧本，但我认为中国观众不会买账，所以只能重新打磨。”不过，不管“借船出海”会以何种形式在电影工业中呈现，好的故事、好的内容都是最为重要的。正如狮门影业的威廉·普费弗所说，观众根本不会在意一部电影的资金从哪里来，他们要看好的电影。
目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称，秋天的一个晚上，上海的一家电影院的售票处前，很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层，也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年，中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称，根据预测，今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在，中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效，博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须，因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说，“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映，它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说：“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称，自从2001年中国加入世贸组织，外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前，这还没有成为现实。”马加利特说：“直到现在市场才开放，这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚，尽管2017和2018年限额将进一步提高，但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年，昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁，直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度，美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如，梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品，一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称，曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动，《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目，毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目，她回忆说：“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个，这一段事后就会被删掉。” CMM－I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说：“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说：“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称，像引进片一样，合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为，有合适的关系尤其重要：“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外，外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上，以此来让品牌的名字更响亮。明年，上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园，但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层，他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外，迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店，譬如说，上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样，迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称，反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说：“好莱坞就像是特洛伊木马，它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人，他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为，长远来看，要想在中国获得成功，仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽，原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套，中国人会看出来。”邦比说：“长远看，外国电影制作人必须更加努力。”报道认为，好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说：“现如今要在想中国成功，一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻，他们心仪3D、特效和动作片。”她说：“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说，让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的，我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片，因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力，对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工，这位亿万富翁预言，到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说，就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国，关键仍旧是本土市场，而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者，目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业，据业内人士称，他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说，他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”，本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示，中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资，他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是，他认为，长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外，对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说，利润结构规定，最多17.5%的票房利润归外国制片厂，大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反，在美国，制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多，派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题，尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说，他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版，好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说：“我的电影也得以更快在中国传播。”
目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称，秋天的一个晚上，上海的一家电影院的售票处前，很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层，也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年，中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称，根据预测，今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在，中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效，博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须，因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说，“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映，它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说：“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称，自从2001年中国加入世贸组织，外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前，这还没有成为现实。”马加利特说：“直到现在市场才开放，这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚，尽管2017和2018年限额将进一步提高，但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年，昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁，直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度，美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如，梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品，一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称，曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动，《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目，毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目，她回忆说：“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个，这一段事后就会被删掉。” CMM－I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说：“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说：“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称，像引进片一样，合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为，有合适的关系尤其重要：“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外，外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上，以此来让品牌的名字更响亮。明年，上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园，但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层，他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外，迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店，譬如说，上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样，迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称，反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说：“好莱坞就像是特洛伊木马，它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人，他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为，长远来看，要想在中国获得成功，仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽，原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套，中国人会看出来。”邦比说：“长远看，外国电影制作人必须更加努力。”报道认为，好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说：“现如今要在想中国成功，一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻，他们心仪3D、特效和动作片。”她说：“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说，让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的，我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片，因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力，对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工，这位亿万富翁预言，到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说，就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国，关键仍旧是本土市场，而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者，目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业，据业内人士称，他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说，他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”，本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示，中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资，他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是，他认为，长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外，对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说，利润结构规定，最多17.5%的票房利润归外国制片厂，大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反，在美国，制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多，派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题，尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说，他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版，好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说：“我的电影也得以更快在中国传播。”
“因为提及中国，大家脑海里直接跳出来两个词，一是熊猫，二是功夫，很自然，就成了功夫熊猫。”梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格近日在北京接受记者专访时，揭开了《功夫熊猫》系列电影的诞生之谜。2010年，在金融危机的阴霾尚未完全消散的背景下，带有中国元素的《功夫熊猫》横空出世，励志性的阿宝不仅在北美和北美以外市场共取得6.26亿美元的高票房，在中国更是口碑、票房双“丰收”，1.82亿元位列当年内地票房第五位。2011年上映的《功夫熊猫2》票房更高达6.17亿元。如今，即将上映的《功夫熊猫3》能打破《捉妖记》24.38亿元的内地票房纪录吗?“《功夫熊猫3》是大师!”《捉妖记》导演许诚毅回答;面对许诚毅的机智，卡森伯格调皮地笑道：“《捉妖记》是King。”无论能否打破纪录，有一点值得“阿宝迷”们期待，这次的阿宝不再只是拥有中国元素外表的“美国青年”，从内容到制作，都融入了中国故事和中国制造。备受争议的“美国阿宝”“我最大的愿望就是《功夫熊猫3》能让阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”因意外车祸受伤的卡森伯格告诉记者，在接下来的一个月里，所有主创都会冲到第一线。《功夫熊猫》在国内拥有众多“阿宝迷”是卡森伯格如此自信的原因之一。记者搜索发现，单是同名贴吧的帖子就有20万，同名电影的相关网页数更达百万。贴吧里，粉丝们对于主人公阿宝的命运有诸多设想：阿宝究竟来自哪里?他的家是什么样子的?“能不能重新剪辑，不让阿宝离开自己的养父?”就在本月的一次沟通会上，一位男影迷看到《功夫熊猫3》的部分片花后，眼含热泪地向导演提出了自己的想法，这样的场面让所有主创感动，却不忍回答。“影迷对阿宝的喜爱更多源于前两部的成功。”瑞格传播执行董事戢二卫表示。2011年，《功夫熊猫2》凭借6.17亿元票房，成为当年票房亚军、内地最卖座动画片，这个纪录一直到今年才被国产动画片《大圣归来》打破。但影片引发的争议核心则是，主人公“阿宝”只是具有中国元素，骨子里还是一个“美国青年”。2008年10月，应成都之邀，卡森伯格带队的梦工场动画公司高层乘坐私人专机飞抵成都，同行的还有后来《功夫熊猫2》的导演珍妮佛等创作团队。虽然成都大熊猫繁育研究基地、青城山和金沙遗址等地的采风改变了影片的剧情走向，但整部影片，“只用了一个中国元素，讲的并非一个中国的故事。”美国多只电影基金的设立者哈尔·柯基·凯斯勒曾在接受本报记者采访时一语道破天机。但这样的故事结构无疑是能获得市场认可的好莱坞电影结构，也是好莱坞电影人“最保险的选择”。对此，卡森伯格也曾表示，前两部《功夫熊猫》都是对中国文化、艺术和历史的赞扬，但不得不说，所展示的中国元素还都太肤浅和表面化。熊猫村的熊猫们会踢毽子了《功夫熊猫3》将改变此前只用中国元素讲美国故事的状况。卡森伯格也表示：“《功夫熊猫3》算是‘合拍片’。”首先，导演是亚洲面孔余仁英。1972年，余仁英出生于韩国，4岁随家人移民美国，就读于加州州立大学长滩分校的插画专业，后来到HBO动画电视剧部门工作，1998年加入梦工场，先后参与制作了《辛巴达》、《马达加斯加》等影片。虽然余仁英是美籍韩裔导演，但她对徐克等中国香港电影人充满某种追星般的兴奋，她曾说最喜欢的是徐克的《顺流逆流》，还有《黄飞鸿》，她还去洪金宝片场探班，见过成龙。“能够参与《功夫熊猫》系列电影的拍摄制作是我职业生涯中最大的幸运。”余仁英坦言。余仁英不仅是《功夫熊猫1》的故事总策划，也参与了《功夫熊猫2》的一些导演工作。在好莱坞，每部动画片从概念到完成都需要三四年甚至更多的时间。余仁英认为作为动画片导演，最重要的是有耐心，其次才是创意、想法、技术，“动画片的吸引力是永恒的，所以重要的是创作出具有持久魅力的东西。”其次，《功夫熊猫3》的制作团队约有350人，但还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节，那就是东方梦工厂(上海东方梦工厂影视技术有限公司)。2012年，根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建东方梦工厂。合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，“东方梦工厂”的目标很远大：“从中国出发、迈向国际市场。”卡森伯格第一次到东方梦工厂时问了大家一个问题：“你们当中有多少人有过好莱坞大片的制作经验?”200多人中只有十多人举了手。“国内动画制作团队应与国际先进的动画制作公司多进行文化交流，汲取中西方文化技术的精华，才能让中国动画电影的梦想越飞越高。”“怪物史莱克之父”许诚毅告诉本报记者，“我也一样，没有好莱坞的工作经历，就不会有《捉妖记》。”《功夫熊猫3》在制作期间，东方梦工厂制作团队集体到访美国梦工厂总部，长达半年的时间里，他们与美国艺术家一起学习、一起展现《功夫熊猫3》的故事。“那个过程很难忘，大家懂得如何将画画变为艺术创作。”东方梦工厂副总裁 Joanna Hu表示。于是，从中国建筑、服饰、饮食到窗花、踢毽子等细节都出现在了阿宝的家乡“熊猫村”中，再加上专门为中国市场定制的中文台词、配音和周杰伦唱的主题曲，《功夫熊猫3》成为原汁原味的中国元素升级版。梦工厂的“中国热情”合作拍摄《功夫熊猫3》对于卡森伯格而言有着更深层次的意义，那就是象征着“中国定制”战略启动。东方梦工厂成立之初，卡森伯格曾说：“在5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，(这次合作)对我们来说是巨大的机遇。”当时还有一种说法，合资公司的雇员人数最终可能超过梦工厂洛杉矶总部，当年，梦工厂洛杉矶总部有近2100名工作人员。人才的培养正是“中国定制”战略的基础，东方梦工厂出现下一个“许诚毅”是卡森伯格期望见到的。“这样的战术符合卡森伯格的性格，热情而又野心勃勃。我个人的看法是，相对于其他好莱坞公司在中国单纯地吸纳一丁点儿比例的投资，以及建立影视基地的做法，美国梦工厂是有自己特点的。”一位曾在好莱坞工作多年的影视制片人接受《第一财经日报》记者采访时表示。记者梳理发现，好莱坞的制片企业目前在中国的发展分为三类：一是主题公园的落地，如上海的迪士尼和北京环球主题公园。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出服装、家居装饰、玩具、食品、文具、出版、电子产品等七大类消费品;与迪士尼乐园相比，刚启动建设的北京环球主题公园的特点则在于运用了更多的高科技，更重视度假功能。二是派拉蒙影业与中国公司的合作模式，给予一定比例的投资机会或宣发业务，使其制作的影片在中国市场能获得最大收益。三是普通的合拍片。“无论中国公司与好莱坞公司怎样合作，都是一种补充，如果未来东方梦工厂也能制作出下一个《捉妖记》，所集聚的元素恰恰是集结了以上几种模式的精华部分。”上述制片人表示。当然，《功夫熊猫》不仅可以有中国元素、世界票房，也可以有“阿宝乐园”、“熊猫村”、主题公园等衍生产品，但卡森伯格对此笑了笑说：“不知道。”目前，国内的一些城市已对《功夫熊猫》的衍生产品产生浓厚的兴趣，或许去“熊猫村”体验阿宝的生活在不久以后就能实现。
“因为提及中国，大家脑海里直接跳出来两个词，一是熊猫，二是功夫，很自然，就成了功夫熊猫。”梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格近日在北京接受记者专访时，揭开了《功夫熊猫》系列电影的诞生之谜。2010年，在金融危机的阴霾尚未完全消散的背景下，带有中国元素的《功夫熊猫》横空出世，励志性的阿宝不仅在北美和北美以外市场共取得6.26亿美元的高票房，在中国更是口碑、票房双“丰收”，1.82亿元位列当年内地票房第五位。2011年上映的《功夫熊猫2》票房更高达6.17亿元。如今，即将上映的《功夫熊猫3》能打破《捉妖记》24.38亿元的内地票房纪录吗?“《功夫熊猫3》是大师!”《捉妖记》导演许诚毅回答;面对许诚毅的机智，卡森伯格调皮地笑道：“《捉妖记》是King。”无论能否打破纪录，有一点值得“阿宝迷”们期待，这次的阿宝不再只是拥有中国元素外表的“美国青年”，从内容到制作，都融入了中国故事和中国制造。备受争议的“美国阿宝”“我最大的愿望就是《功夫熊猫3》能让阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”因意外车祸受伤的卡森伯格告诉记者，在接下来的一个月里，所有主创都会冲到第一线。《功夫熊猫》在国内拥有众多“阿宝迷”是卡森伯格如此自信的原因之一。记者搜索发现，单是同名贴吧的帖子就有20万，同名电影的相关网页数更达百万。贴吧里，粉丝们对于主人公阿宝的命运有诸多设想：阿宝究竟来自哪里?他的家是什么样子的?“能不能重新剪辑，不让阿宝离开自己的养父?”就在本月的一次沟通会上，一位男影迷看到《功夫熊猫3》的部分片花后，眼含热泪地向导演提出了自己的想法，这样的场面让所有主创感动，却不忍回答。“影迷对阿宝的喜爱更多源于前两部的成功。”瑞格传播执行董事戢二卫表示。2011年，《功夫熊猫2》凭借6.17亿元票房，成为当年票房亚军、内地最卖座动画片，这个纪录一直到今年才被国产动画片《大圣归来》打破。但影片引发的争议核心则是，主人公“阿宝”只是具有中国元素，骨子里还是一个“美国青年”。2008年10月，应成都之邀，卡森伯格带队的梦工场动画公司高层乘坐私人专机飞抵成都，同行的还有后来《功夫熊猫2》的导演珍妮佛等创作团队。虽然成都大熊猫繁育研究基地、青城山和金沙遗址等地的采风改变了影片的剧情走向，但整部影片，“只用了一个中国元素，讲的并非一个中国的故事。”美国多只电影基金的设立者哈尔·柯基·凯斯勒曾在接受本报记者采访时一语道破天机。但这样的故事结构无疑是能获得市场认可的好莱坞电影结构，也是好莱坞电影人“最保险的选择”。对此，卡森伯格也曾表示，前两部《功夫熊猫》都是对中国文化、艺术和历史的赞扬，但不得不说，所展示的中国元素还都太肤浅和表面化。熊猫村的熊猫们会踢毽子了《功夫熊猫3》将改变此前只用中国元素讲美国故事的状况。卡森伯格也表示：“《功夫熊猫3》算是‘合拍片’。”首先，导演是亚洲面孔余仁英。1972年，余仁英出生于韩国，4岁随家人移民美国，就读于加州州立大学长滩分校的插画专业，后来到HBO动画电视剧部门工作，1998年加入梦工场，先后参与制作了《辛巴达》、《马达加斯加》等影片。虽然余仁英是美籍韩裔导演，但她对徐克等中国香港电影人充满某种追星般的兴奋，她曾说最喜欢的是徐克的《顺流逆流》，还有《黄飞鸿》，她还去洪金宝片场探班，见过成龙。“能够参与《功夫熊猫》系列电影的拍摄制作是我职业生涯中最大的幸运。”余仁英坦言。余仁英不仅是《功夫熊猫1》的故事总策划，也参与了《功夫熊猫2》的一些导演工作。在好莱坞，每部动画片从概念到完成都需要三四年甚至更多的时间。余仁英认为作为动画片导演，最重要的是有耐心，其次才是创意、想法、技术，“动画片的吸引力是永恒的，所以重要的是创作出具有持久魅力的东西。”其次，《功夫熊猫3》的制作团队约有350人，但还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节，那就是东方梦工厂(上海东方梦工厂影视技术有限公司)。2012年，根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建东方梦工厂。合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，“东方梦工厂”的目标很远大：“从中国出发、迈向国际市场。”卡森伯格第一次到东方梦工厂时问了大家一个问题：“你们当中有多少人有过好莱坞大片的制作经验?”200多人中只有十多人举了手。“国内动画制作团队应与国际先进的动画制作公司多进行文化交流，汲取中西方文化技术的精华，才能让中国动画电影的梦想越飞越高。”“怪物史莱克之父”许诚毅告诉本报记者，“我也一样，没有好莱坞的工作经历，就不会有《捉妖记》。”《功夫熊猫3》在制作期间，东方梦工厂制作团队集体到访美国梦工厂总部，长达半年的时间里，他们与美国艺术家一起学习、一起展现《功夫熊猫3》的故事。“那个过程很难忘，大家懂得如何将画画变为艺术创作。”东方梦工厂副总裁 Joanna Hu表示。于是，从中国建筑、服饰、饮食到窗花、踢毽子等细节都出现在了阿宝的家乡“熊猫村”中，再加上专门为中国市场定制的中文台词、配音和周杰伦唱的主题曲，《功夫熊猫3》成为原汁原味的中国元素升级版。梦工厂的“中国热情”合作拍摄《功夫熊猫3》对于卡森伯格而言有着更深层次的意义，那就是象征着“中国定制”战略启动。东方梦工厂成立之初，卡森伯格曾说：“在5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，(这次合作)对我们来说是巨大的机遇。”当时还有一种说法，合资公司的雇员人数最终可能超过梦工厂洛杉矶总部，当年，梦工厂洛杉矶总部有近2100名工作人员。人才的培养正是“中国定制”战略的基础，东方梦工厂出现下一个“许诚毅”是卡森伯格期望见到的。“这样的战术符合卡森伯格的性格，热情而又野心勃勃。我个人的看法是，相对于其他好莱坞公司在中国单纯地吸纳一丁点儿比例的投资，以及建立影视基地的做法，美国梦工厂是有自己特点的。”一位曾在好莱坞工作多年的影视制片人接受《第一财经日报》记者采访时表示。记者梳理发现，好莱坞的制片企业目前在中国的发展分为三类：一是主题公园的落地，如上海的迪士尼和北京环球主题公园。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出服装、家居装饰、玩具、食品、文具、出版、电子产品等七大类消费品;与迪士尼乐园相比，刚启动建设的北京环球主题公园的特点则在于运用了更多的高科技，更重视度假功能。二是派拉蒙影业与中国公司的合作模式，给予一定比例的投资机会或宣发业务，使其制作的影片在中国市场能获得最大收益。三是普通的合拍片。“无论中国公司与好莱坞公司怎样合作，都是一种补充，如果未来东方梦工厂也能制作出下一个《捉妖记》，所集聚的元素恰恰是集结了以上几种模式的精华部分。”上述制片人表示。当然，《功夫熊猫》不仅可以有中国元素、世界票房，也可以有“阿宝乐园”、“熊猫村”、主题公园等衍生产品，但卡森伯格对此笑了笑说：“不知道。”目前，国内的一些城市已对《功夫熊猫》的衍生产品产生浓厚的兴趣，或许去“熊猫村”体验阿宝的生活在不久以后就能实现。
继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。
继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。
《功夫熊猫3》登顶香港票房榜在第12周的香港票房榜单中，收录了24日才在香港登陆的影片《疯狂动物城》，这样一来，排行榜前三中有了两部动画电影。《功夫熊猫3》以756万港元的周票房成绩无悬念登顶，《疯狂动物城》仅用一天就吸金316万港元，排在第二，展现了强劲的竞争实力。上周冠军《伦敦陷落》名次跌落两位，到达第三，尽管多次登顶但累计票房只有1352万港元。颁奖季热门的《聚焦》目前倒数第一，有希望在下周和《傲慢与偏见与僵尸》一同离开前十名。香港票房排行榜值得一看：《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》在IMDb上得分8.4的《疯狂动物城》在香港也受到影迷们的追捧，上映1天就入账316万港元，在内地票房更是高达11.72亿元。在影片的故事背景中，主创人员用一种“老少咸宜”的方法描述了人类社会中的一些潜规则，令观者会心一笑。例如效率低下却买得起跑车的树懒办事员、官僚主义作风明显的水牛局长、好大喜功遇到突发事件首先想到掩盖真相的狮子市长以及利用他人同情心赚钱的狐狸，女性在职场中遭遇性别歧视、小镇青年进入大城市谋生生活质量下降等城市化进程中遇到的问题也有涉及。像很多动画作品一样，《疯狂动物城》中也有脸谱化问题，黄鼠狼和狐狸变成了“违法乱纪”份子的形象化身，但一些巧妙使用的小包袱令整部影片充满了奇妙的魅力。在命名上，动作缓慢的树懒叫做“闪电”，能掌控生死的黑帮头目“大先生”是只小啮齿动物，充分调动起了观众的兴趣。片中出现的一些小道具，“蓝莓”、“录音笔”每次的出现和使用都做了详细的铺垫，在发挥作用的时候又让人不觉得太突兀。同样值得一看的还有《功夫熊猫3》，充满中国风的《功夫熊猫》系列在全球火热，在这最新的一部中，熊猫阿宝与自己的亲生父亲相见，并来到与世隔绝的熊猫村。神秘的反派水牛“天煞”吸走了各位大师的“气”使他们变成“翡翠僵尸”。在剧作中，大量反派的出现必然会导致正义一方人数“激增”，对战中熊猫村的同胞在短时间训练后就变成了武林高手，最终以阿宝“牺牲”自己的方式将大反派拖回他来的地方，阿宝成为了真正的神龙大侠，带领熊猫村民们习武又有一种广场舞的错觉。《功夫熊猫》系列的套路大家都已非常清楚，最终正义战胜邪恶，反派也被打的落花流水。《功夫熊猫3》里留下了几条新故事线，阿宝与生父和养父的关系发展、熊猫村中的生活，与“最美熊猫”美美的情感纠葛，拯救村镇打败大反派也将成为下一部《功夫熊猫》的故事主线。作者：Serko
《功夫熊猫3》登顶香港票房榜在第12周的香港票房榜单中，收录了24日才在香港登陆的影片《疯狂动物城》，这样一来，排行榜前三中有了两部动画电影。《功夫熊猫3》以756万港元的周票房成绩无悬念登顶，《疯狂动物城》仅用一天就吸金316万港元，排在第二，展现了强劲的竞争实力。上周冠军《伦敦陷落》名次跌落两位，到达第三，尽管多次登顶但累计票房只有1352万港元。颁奖季热门的《聚焦》目前倒数第一，有希望在下周和《傲慢与偏见与僵尸》一同离开前十名。香港票房排行榜值得一看：《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》在IMDb上得分8.4的《疯狂动物城》在香港也受到影迷们的追捧，上映1天就入账316万港元，在内地票房更是高达11.72亿元。在影片的故事背景中，主创人员用一种“老少咸宜”的方法描述了人类社会中的一些潜规则，令观者会心一笑。例如效率低下却买得起跑车的树懒办事员、官僚主义作风明显的水牛局长、好大喜功遇到突发事件首先想到掩盖真相的狮子市长以及利用他人同情心赚钱的狐狸，女性在职场中遭遇性别歧视、小镇青年进入大城市谋生生活质量下降等城市化进程中遇到的问题也有涉及。像很多动画作品一样，《疯狂动物城》中也有脸谱化问题，黄鼠狼和狐狸变成了“违法乱纪”份子的形象化身，但一些巧妙使用的小包袱令整部影片充满了奇妙的魅力。在命名上，动作缓慢的树懒叫做“闪电”，能掌控生死的黑帮头目“大先生”是只小啮齿动物，充分调动起了观众的兴趣。片中出现的一些小道具，“蓝莓”、“录音笔”每次的出现和使用都做了详细的铺垫，在发挥作用的时候又让人不觉得太突兀。同样值得一看的还有《功夫熊猫3》，充满中国风的《功夫熊猫》系列在全球火热，在这最新的一部中，熊猫阿宝与自己的亲生父亲相见，并来到与世隔绝的熊猫村。神秘的反派水牛“天煞”吸走了各位大师的“气”使他们变成“翡翠僵尸”。在剧作中，大量反派的出现必然会导致正义一方人数“激增”，对战中熊猫村的同胞在短时间训练后就变成了武林高手，最终以阿宝“牺牲”自己的方式将大反派拖回他来的地方，阿宝成为了真正的神龙大侠，带领熊猫村民们习武又有一种广场舞的错觉。《功夫熊猫》系列的套路大家都已非常清楚，最终正义战胜邪恶，反派也被打的落花流水。《功夫熊猫3》里留下了几条新故事线，阿宝与生父和养父的关系发展、熊猫村中的生活，与“最美熊猫”美美的情感纠葛，拯救村镇打败大反派也将成为下一部《功夫熊猫》的故事主线。作者：Serko
2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。对此，记者对出品方之一、东方梦工厂CEO方淦进行了专访，希望能够给大家还原《功夫熊猫3》背后最原汁原味的故事。谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给记者分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克·布莱克、凯特·哈德森、布莱恩·科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”
2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。对此，记者对出品方之一、东方梦工厂CEO方淦进行了专访，希望能够给大家还原《功夫熊猫3》背后最原汁原味的故事。谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给记者分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克·布莱克、凯特·哈德森、布莱恩·科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”
