动漫IP商业化加快 亲子动漫娱乐“蓝海”显现

2015
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中国动漫产业新闻网

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早在2012年,全球动漫产业总产值已超7000亿美元,而当时中国只有760亿元人民币。在巨大的“蛋糕”和差距面前,中国也出台多项政策予以推动动漫产业发展。今年国内动漫产业产值将达千亿元。

而动漫产业的衍生品产业,更是巨大“蓝海”所在,其市场空间是动漫产业的2倍。佐之于互联网的推动,其中亲子动漫娱乐已显现了较强的市场增长力,而如何进一步将动漫IP商业化,并形成良性的产业链条,是摆在动漫企业或娱乐平台面前的挑战所在,当然更是机遇所在。

移动互联网改变动漫市场格局

相比已占据动漫产业第一位置的美国,以及后起之秀日本、韩国,中国目前在世界动漫产业中还难说有一席之地。有数据显示,2012 年全球动漫产业总产值超过7000 亿美元,其中,美国就占据了约40%的市场,而日本也占据了约1/6 的市场,与之相比,中国动漫总产值仅为760 亿人民币,未来有较大的想象空间。

对动漫产业的发展,国家也早有重视。2004 年后,国家开始大力扶持国产动漫,相继颁布系列政策以促进动漫产业的发展。据文化部发布的数据显示,2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元,国内动漫企业约4600余家,从业人数近22万人,2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元,同比增长22.80%。

据《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,2015 年,我国动漫产业总产值将达到1000 亿。

其实动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的2倍。

此外,新媒体动漫的发展,为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇。文化部文化产业司司长吴江波在去年年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示,与韩国的情况相类似,以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫,近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间,已成为我国动漫产业新的增长点。

吴江波当时还表示,在新媒体领域,我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上,而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。

在互联网发展势不可挡的形势下,以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成,中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下,动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言,无疑为行业带来了新的思考和要求,也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。

亲子动漫娱乐的“蓝海”

在近日举办的亲子时代与中国动漫IP商业化趋势论坛上,有观点认为,在经过2013年至今的火热态势后,国内动漫目前趋于稳定,前期的IP囤积期已过,转而进入各个厂商对已有的动漫IP价值进行开发的时期。

对于动漫IP商业化运营如何发展,北京电影学院动画学院院长李剑平表示,中国的动漫产业还在一个成长期,不能急功近利,要创造出真正属于我们自己的强势IP,只有IP足够强势,才能支撑孵化。“而在商业化运营上,我们可以借鉴美国好莱坞电影产业和日本动漫产业的经验,即在动漫影视剧制作之初就打通上下游产业链,让品牌授权和衍生品开发同步,如此才能发挥出动漫IP最大的商业价值。”

针对国内动漫与美日韩之间的差距,上海美术电影制片厂相关人士的观点是,现在的动漫企业,一定要做成一个动漫产业,要发展产业链。

而利用已经形成的动漫形象、IP做授权,诸如黑猫警长、美猴王等,做成类似美国迪士尼的线下互动乐园即是路径之一。而亲子娱乐IP又是这一路径的一个重要选项。

事实上,近两年由于亲子互动类综艺节目的热播,让很多人看到了亲子娱乐IP的巨大发展前景。据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元,亲子旅游、娱乐、教育等细分领域市场价值都在千亿以上。而随着“二胎”政策的全面放开,儿童业态消费潮也再次成为关注焦点,预期儿童人均消费力提高三倍。

于此,商业体亲子主题业态也成为动漫IP在线下大展拳脚的核心点。中国商业联合会购物中心专业委员会主任刑和平表示:“高质量、高人气的主题性文创项目为商业体带来波峰式的进场人流,可以最大程度上提高品牌业主及商场收益。同时,创新思维下与大型商业体共同合作、创收分账的商业模式更显成效。”而哆啦A梦、蓝精灵、小黄人等国外动漫品牌在国内做主题特展的火热,也力证了优质IP在商业体亲子主题业态中的重要地位。

已有企业抓住这一机会做出相应布局。环球悦时空总裁郑长江在上述论坛上表示,环球悦时空正是看中了亲子娱乐市场尤其是IP线下娱乐运营的蓝海机会。早在五年前,环球悦时空便在巡回乐园、品牌特展、室内乐园等领域积极运作,并率先在国内以亲子娱乐O2O平台理念打造多元化亲子娱乐产品,创新引领国内IP线下娱乐运营模式。其目标是成为国内最大的亲子娱乐运营平台。
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中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典,以其独一无二的民族风格特色,在给无数人留下美好童年回忆的同时,也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格,是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位,前些年万氏兄弟诞辰纪念之际,谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像,这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年,那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题,这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格?或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人,他们的独特性到底在哪里?为什么他们的贡献是不可替代的?这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年,世界上第一部动画长片《白雪公主》问世,第二年,由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生,并且从那时候起,就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”之时,已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年,尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史,但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发,而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪,甚至战后日本精神世界的重新构建,都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于,或者说,以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于,确实只有到了建国之后,到了五六十年代,在动画电影领域,我们才能够比较成熟地消化,以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理,完成我们中国式的艺术表达,将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上,尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画,中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说,经过几代人几十年的辛勤探索,中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而,不可否认的是,随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒,始终是一个尚未完成的命题,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来,推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》,这种将传统中国动画电影3D化的作品,但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格,尽管完成了传统图像的现代性转换,但并不是简单地将它们3D化,把图层拉开就能顺利的进入到3D时代,这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为,民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念,民族风格也不能等同于简单的“中国风”,“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败,这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来,国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动,中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段,市场增长率高、需求增长速度快,成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,动漫产业开始逐步上升到国家战略层面,我国动漫产业的产值也从“十一五”开始,年增长率始终平均在30%左右,直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生,但如同上文所述,过度直接参照好莱坞和日本的成功经验,不仅在票房上节节败退,也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色,在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么,中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里?究竟什么是中国动画电影?中国动画电影的民族特色到底是什么?包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃,这些问题就愈发醒目和碍眼,因为这不仅仅是一个文艺理论问题,它们更关乎文化产业的未来走向,更关乎着一个国家文化主权的归属。所以,万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵,但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒,这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业,未免不是一个太过残酷的嘲讽。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典,以其独一无二的民族风格特色,在给无数人留下美好童年回忆的同时,也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格,是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位,前些年万氏兄弟诞辰纪念之际,谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像,这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年,那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题,这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格?或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人,他们的独特性到底在哪里?为什么他们的贡献是不可替代的?这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年,世界上第一部动画长片《白雪公主》问世,第二年,由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生,并且从那时候起,就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”之时,已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年,尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史,但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发,而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪,甚至战后日本精神世界的重新构建,都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于,或者说,以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于,确实只有到了建国之后,到了五六十年代,在动画电影领域,我们才能够比较成熟地消化,以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理,完成我们中国式的艺术表达,将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上,尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画,中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说,经过几代人几十年的辛勤探索,中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而,不可否认的是,随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒,始终是一个尚未完成的命题,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来,推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》,这种将传统中国动画电影3D化的作品,但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格,尽管完成了传统图像的现代性转换,但并不是简单地将它们3D化,把图层拉开就能顺利的进入到3D时代,这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为,民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念,民族风格也不能等同于简单的“中国风”,“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败,这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来,国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动,中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段,市场增长率高、需求增长速度快,成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,动漫产业开始逐步上升到国家战略层面,我国动漫产业的产值也从“十一五”开始,年增长率始终平均在30%左右,直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生,但如同上文所述,过度直接参照好莱坞和日本的成功经验,不仅在票房上节节败退,也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色,在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么,中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里?究竟什么是中国动画电影?中国动画电影的民族特色到底是什么?包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃,这些问题就愈发醒目和碍眼,因为这不仅仅是一个文艺理论问题,它们更关乎文化产业的未来走向,更关乎着一个国家文化主权的归属。所以,万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵,但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒,这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业,未免不是一个太过残酷的嘲讽。

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中国参展法国漫画节推动中欧漫画业界深度交流合作

2014年恰逢中法建交50周年,在1月30日至2月2日举办的第41届法国昂古莱姆国际漫画节中,中国国际漫画节代表团首次参展并达成合作协议,以此实现平台对接,推动中欧漫画业界深度交流合作。根据协议,2015年第42届法国昂古莱姆国际漫画节将设“中国主题日”,举办“中国漫画主题展”,并邀请中国漫画家集体出展;而中国国际漫画节代表团团长、广东省新闻出版广电局副局长钱永红则诚邀海外动漫从业者参加今年9月底将在广州举办的第7届中国国际漫画节。中国国际漫画节是文化部发布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中重点支持的3个动漫节展之一,包括金龙奖、动漫版权交易会、中国漫画家大会、中国国际漫画节展会等活动,是中国唯一以原创漫画为主体的动漫节展,前6届累计参与人数超过120万。昂古莱姆国际漫画节始于1974年1月25日,每年举办一次,2008年曾设立“中国日”,中国文化部组织了多位漫画界代表赴法参展。

2014年恰逢中法建交50周年,在1月30日至2月2日举办的第41届法国昂古莱姆国际漫画节中,中国国际漫画节代表团首次参展并达成合作协议,以此实现平台对接,推动中欧漫画业界深度交流合作。根据协议,2015年第42届法国昂古莱姆国际漫画节将设“中国主题日”,举办“中国漫画主题展”,并邀请中国漫画家集体出展;而中国国际漫画节代表团团长、广东省新闻出版广电局副局长钱永红则诚邀海外动漫从业者参加今年9月底将在广州举办的第7届中国国际漫画节。中国国际漫画节是文化部发布的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中重点支持的3个动漫节展之一,包括金龙奖、动漫版权交易会、中国漫画家大会、中国国际漫画节展会等活动,是中国唯一以原创漫画为主体的动漫节展,前6届累计参与人数超过120万。昂古莱姆国际漫画节始于1974年1月25日,每年举办一次,2008年曾设立“中国日”,中国文化部组织了多位漫画界代表赴法参展。

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