11月26日，文化部在北京召开2012年国家动漫企业认定工作座谈会。文化部党组成员、副部长王仲伟出席会议，并为获得认定的企业颁发证书。财政部、海关总署和国家税务总局相关司局负责人，以及通过认定的动漫企业代表出席座谈会。会议由文化部文化产业司司长刘玉珠主持。 王仲伟在讲话中指出，动漫产业是文化产业中强劲发展的一个新兴产业、朝阳产业，发展面临的形势十分有利，正处于重大的发展战略机遇期。他表示，在当前及今后的一段时间内，为推动动漫产业发展，要认真学习贯彻党的十八大精神，充分把握动漫产业发展的重大机遇；要全面总结认定工作成果，进一步做好服务企业、服务产业发展工作；要落实《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，推动我国动漫产业在新时期跨越式发展。 在谈到动漫企业认定工作时，王仲伟表示，《动漫企业认定管理办法（试行）》及配套税收优惠政策进一步完善了动漫产业政策体系，认定工作的实施大大减轻了动漫企业税收负担，积极探索了财税政策支持文化产业发展的方式，培育了一批骨干龙头企业，建立了良好的沟通机制。但是，由于从整体来说我国动漫产业发展的时间还不长，产业规模还不大，作为动漫产业发展的主管部门，文化部希望和财政部、国家税务总局、海关总署等有关部门一起，做好服务企业、服务产业发展工作，为动漫产业乃至整个文化产业发展营造良好的政策环境。 座谈会上，公布了2012年通过认定的110家动漫企业、31个重点动漫产品、16家重点动漫企业以及获得进口动漫开发生产用品免税资格的12家动漫企业名单，并给动漫企业代表颁发了证书。据了解，自2008年出台《动漫企业认定管理办法（试行）》以来，通过认定的国家级动漫企业已有四批500家，国家级重点动漫产品66个，国家级重点动漫企业34家，获认定的进口动漫开发生产用品免税资格企业共两批22家，这些企业已成为我国动漫产业的主力军和骨干，其中产值过亿元的有13家。 参会动漫企业代表表示，通过认定对企业而言是一个有力的鼓励，对企业的规范经营和后续发展具有积极推动作用。他们还就认定后所享受到的税收减免额度、对政策优惠的建议、企业在新形势下的发展战略等问题进行了交流发言。据抽样统计，2008年和2009年40多家企业每年税收减免额度为1300万元，而2010年和2011年20家企业每年税收减免额度就超过了2000万元；动漫企业营业收入、利润和纳税额持续增长，分别从2010年的5.21亿元、1.01亿元、4207.33万元增长到2011年的7.67亿元、1.21亿元、5288.7万元；所减免税额在2010年、2011年分别达到1822.89万元和2178万元，其中，营业税减免分别为644.8万元、833.66万元，所得税减免分别为1169万元、1329.7万元。 据了解，文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

2016年4月对中国动漫产业的意义，不仅在于纪念——距国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》整整10年，还在于开启——让国内15个知名动漫会展的执行方首次齐聚上海，共论动漫会展现状以及如何促进文化消费和动漫产业发展。“动漫会展10年前就有，但谁也想不到动漫会展业现在可以做到这么大、这么多，而且专业化和市场化程度这么高。从去年来看，动漫会展已经成为动漫产业领域稳增长、促消费的突出亮点。”在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上，文化部文化产业司动漫处处长马力说。动漫会展在15个城市：大有大的辉煌，小有小的灿烂此次受邀参加2016原创动漫推广计划工作会讨论的15个动漫会展分别落地在15个城市，北至长春、沈阳，南至广州、深圳，西至银川、重庆，东至上海、杭州。就规模和影响力而言，有像中国国际动漫游戏博览会和中国国际动漫节这种被《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的全国性会展，也有如AC-JOY动漫游戏嘉年华、中国西部动漫文化节、湖湘动漫月一类的区域性会展。就举办历史来看，最久的始于2003年，最新的则在今年举办首届。就发展历程来看，多数动漫会展均经历了名称、定位、内容板块、举办场所等方面的变化，才逐渐形成当前的格局。比如上海的中国国际动漫游戏博览会，2005年在上海展览中心首次举办，2010年经协调由两家执行机构共同举办，次年成立了专门的会展执行公司，并确定英文简称为“CCG EXPO”，2012年迁址上海世博展览馆至今，基本确立了国际性、综合性的展会风格。可以说，这一历程既反映了一个会展自身的蜕变，也反映出所在城市的建设与变化。而创办于2003年11月的齐鲁动漫艺术展览会（简称“齐鲁动漫展”）则一直落地在山东省科技馆，起初每年办两届，在“五一”“十一”两个黄金周。2008年，因“五一”黄金周取消，遂将“五一”期间的展更名为“世博动漫嘉年华”，侧重娱乐、互动，“十一”期间的展仍称齐鲁动漫展，侧重展示、交易，可谓一分为二，12年培育出两个会展品牌。对已连续举办了17届的齐鲁动漫展，山东世博文化传播公司董事长王振华这样描述它的当前状态：“规模和市场效益逐年攀升，在展会特色、创意、融合方面做出了很多尝试，逐渐从起初的动漫爱好者狂欢转向动漫全产业链的呈现，正努力实现展会的专业化、产业化、规模化和国际化。”这也可视为有一定历史的动漫会展的当下常态。“这15家动漫会展在水平和规模上存在一定差异，有的是众所周知的行业龙头，有的在区域范围内有一定影响力。我们综合考量的是该会展所在区域和城市的动漫产业发展状况、近几年参展企业和观众的数量、办展成本和收入、拉动地方消费的能力以及未来的发展空间。”马力表示。动漫会展的数据背后：城市文化消费潜力据上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋介绍，2013年至2015年3年间，CCG EXPO会展面积从3.2万平方米到4.1万平方米到4.8万平方米，观众人次分别为21.3万、22.3万、20.3万，展商数量分别为325家、328家、330家。2015年会展收入主要来源于展位、门票、赞助三项，盈利373万元，盈利率达25%。与此相比，中国（沈阳）动漫博览会在2015年的盈利额虽然只有70万元，但其投入和收入也只有290万元、360万元。由于不同动漫会展的市场化程度并不一样，所以，账面上能否盈利以及盈利多少并非评价会展的唯一标准。多数动漫会展执行方在讨论中更强调的是该会展对动漫行业、企业、作品的平台作用，对动漫文化传播和氛围营造的带动作用以及对城市文化生活消费的拉动效应。比如，重庆的中国西部动漫文化节从2009年到2015年7年间的累计成果为：参展企业2005家、观展人次84万、门票收入1434万元、场馆面积18万平方米、项目签约金额285亿元。同样始于2009年的中国（沈阳）动漫博览会的累计成果则是：参展企业及相关机构超过2000家、参观人数超过60万、展览面积超过15万平方米、交易金额达到11.6亿元。湖湘动漫月近三届的参观人次分别是6.8万、8.2万、10万，现场交易金额分别是2300万元、3500万元、6000万元。深圳动漫节2015年的参观人次为30万，展会交易额33.8亿元，比上一年相比增长了5.6倍……类似以上数据统计可谓是每个会展执行方的必修课。王振华告诉记者，齐鲁动漫展举办12年来，山东动漫社团由最初的三五个发展到现在的300余个，动漫周边店220余家，“每年‘十一’黄金周举办的动漫展已成为济南市乃至山东省文化旅游的亮点，有力拉动了文化消费。”李小光从2011年参与西安动漫游戏文化节的招商、策划，在他看来，动漫节让动漫游戏爱好者的“朋友圈”从线上转到了线下，引领了当地其他小型动漫游戏集会活动，也极大丰富了西安市民的文化生活，“在展会现场你能看到很多家长带着孩子一起过来玩，会展中心附近的肯德基等餐饮店逢动漫游戏文化节必定爆满。”做大动漫会展的“朋友圈”“西安动漫游戏文化节已遇到了发展瓶颈。”李小光在会后告诉记者，因为西安动漫游戏行业整体发展相对落后，这对展会的进一步发展来说非常不利，加之展会一直是市场化运营，缺乏政府支持，所以，要想做到像上海、杭州、深圳的动漫展会那样的国际化、规模化、专业化程度，西安需要付出多几倍甚至几十倍的努力。合肥城市云数据中心动漫部经理周芳觉得合肥文博会动漫展目前遇到的最大难处是如何将动漫会展从文化内涵上加以丰富，脱离常见的Cosplay和游戏，融入地方文化，形成自己的特色，成为具有二次元色彩的主流文化会展。“简言之，我们的困惑是如何让展会能赚钱、有内涵、受欢迎。”周芳说，希望有成功市场化运营经验的动漫会展品牌能对外输出、联合办展，“这样，我们就可吸取经验，借助成功的招商、管理、运营模式，降低独自发展、独自成长的时间和成本，少走弯路。”王振华将齐鲁动漫展的发展障碍归纳为三点：对国内外优质动漫资源的吸引力不够，跨界整合能力不强；受制于山东动漫产业整体发展水平；政府支持力度不够，使一直靠民营企业支撑发展的展会后续乏力。一再被动漫会展执行方提到的“政府支持”并不等于“给钱、补贴”，而更多倾向于由政府牵头搭建平台。王振华表示，齐鲁动漫展的当务之急是团结山东省内乃至国内动漫行业资源，实现抱团发展和集聚效应，形成覆盖全省、全国的动漫会展网络。“目前已借助山东省动漫行业协会的力量和资源，初步建立起了立足省会济南，涵盖威海、烟台、潍坊、济宁、菏泽、东营、淄博等城市的齐鲁动漫会展联盟。”他说。“作为动漫产业领域的亮点，动漫会展当前面临着三个形势：国民经济下行压力较大、包括动漫产业在内的文化产业呈现上升势头、国家层面高度重视优秀传统文化的传承。如何把动漫会展做大做强、做精做深？”文化部文化产业司副司长高政表示，作为政府主管部门，希望通过这次召集形成发展合力，促进优质动漫会展资源在全国的流通配置，让更多二三线城市的青少年享受到优秀的动漫文化，让动漫会展成为新消费、新供给、新动力。

知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。

对许多动漫迷来说，动漫世界中第一位超级英雄自然是穿着红裤衩的Superman(超人)。试想一下超人不再由西方男性形象代言，而是一名中国人，他会是什么模样?美国动漫巨头公司，DC漫画公司为大家揭开了问题的答案。近日，DC漫画公司宣布，将在全新的超人系列漫画中，推出超人漫画史上第一位中国超人，孔克南，他将继承超人的力量在动漫世界中维护正义。业界认为，中国超人形象问世，反应出美国动漫对中国动漫市场的看重，这是当前国内动漫市场欣欣向荣发展下的缩影。但另一方面，我国动漫市场大而不强，为美日动漫公司留下了极大发展机会，亟待改善，以提振国内动漫产业发展。政策扶持 国内动漫产业规模破千亿元大关动漫产业被誉为朝阳产业，它包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。近年，我国出台了多项政策鼓励动漫产业发展。2008年，文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受政策利好影响，国内动漫产业快速发展。前瞻产业研究院提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。资料来源：前瞻产业研究院整理动漫产业大而不强 上中下游问题明显目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。从动漫企业、作品和从业数量来看，我国无疑是动漫大国，不过从动漫作品质量、盈利和影响力来看，我国还与美国、日本等国家又较大差距。上游环节我国偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间;下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，前瞻产业研究院认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。资料来源：前瞻产业研究院整理我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。

国内首个动漫自主衍生童装品牌“瓢虫贝贝”昨天在江苏常熟诞生。依托520集大型魔幻系列卡通片《瓢虫贝贝》量身打造的“瓢虫贝贝”(bobolook)品牌童装同步全球首发。据了解，这是天堂卡通完善动漫品牌产业链的一次创新，天堂卡通因此成为发布自主衍生童装品牌的国内首家动漫企业。天堂卡通是苏州市专业从事卡通影视创作、动画版权运营的文化创意企业，先后制作完成的《沙家浜新传》《搜救犬阿虎》等9部原创动漫作品陆续在全国热播，并多次荣获“全国优秀国产动画片”“中国文化艺术政府奖”“江苏省五个一工程奖”等政府和行业大奖。自2011年开始，天堂卡通着力创作《瓢虫贝贝》大型魔幻系列动画片，首部《乌龙魔法》以其生动的情节、诙谐的对白和丰富的想象力，赢得了孩子们的欢迎，片中传递的“环保、健康”等理念，更是获得了家长们的赞誉，目前，全国有300多家省市电视台正在或陆续在黄金时段播出《乌龙魔法》，并在欧洲、东南亚、北美、中东和非洲等十多个国家和地区同步热播。天堂卡通在加强原创动漫业务的基础上，积极响应国务院《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出的“打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌”战略，通过发掘“瓢虫贝贝”品牌价值，推出同名品牌童装对产业链进行完善升级。今年4月，天堂卡通与美国华尔街知名投行卡贝基金签署战略合作协议，成功获得1.8亿资本支持，这是江苏省动漫业获得的最大一笔外资风投，被誉为“资本助推动漫行业格局调整”的大手笔，这也成为天堂卡通进军动漫衍生品领域、推出“瓢虫贝贝”童装品牌的源动力。中国动画学会会长余培侠表示：“天堂卡通推出自主衍生童装品牌，从而摆脱传统动漫企业产业链短、盈利难的缺点，在动漫行业具有示范引领意义。”“瓢虫贝贝”童装品牌发布会当天还吸引了全国200余家经销商共襄盛举。江苏省广播电影电视局、金鹰卡通、优漫卡通等各地少儿频道负责人出席发布会，并对天堂卡通打造出中国动漫创意产业又一新亮点表示了充分的肯定。发布会上，天堂卡通董事长张德洲表示，童装品牌是天堂卡通动漫产业链的重要一环，未来的“瓢虫贝贝”童装会进一步将卡通元素和童装进行无缝对接，传递品牌价值和文化含量，天堂卡通将充分运用动画片制作资源，通过围绕童装品牌五大主题组合全新的动画片情节，将每款童装都巧妙的融合到故事情节中去，将“瓢虫贝贝”真正打造成一个“会讲故事”的童装品牌。”