早在2012年，全球动漫产业总产值已超7000亿美元，而当时中国只有760亿元人民币。在巨大的“蛋糕”和差距面前，中国也出台多项政策予以推动动漫产业发展。今年国内动漫产业产值将达千亿元。而动漫产业的衍生品产业，更是巨大“蓝海”所在，其市场空间是动漫产业的2倍。佐之于互联网的推动，其中亲子动漫娱乐已显现了较强的市场增长力，而如何进一步将动漫IP商业化，并形成良性的产业链条，是摆在动漫企业或娱乐平台面前的挑战所在，当然更是机遇所在。移动互联网改变动漫市场格局相比已占据动漫产业第一位置的美国，以及后起之秀日本、韩国，中国目前在世界动漫产业中还难说有一席之地。有数据显示，2012 年全球动漫产业总产值超过7000 亿美元，其中，美国就占据了约40%的市场，而日本也占据了约1/6 的市场，与之相比，中国动漫总产值仅为760 亿人民币，未来有较大的想象空间。对动漫产业的发展，国家也早有重视。2004 年后，国家开始大力扶持国产动漫，相继颁布系列政策以促进动漫产业的发展。据文化部发布的数据显示，2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元，国内动漫企业约4600余家，从业人数近22万人，2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，同比增长22.80%。据《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000 亿。其实动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的2倍。此外，新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇。文化部文化产业司司长吴江波在去年年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示，与韩国的情况相类似，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业新的增长点。吴江波当时还表示，在新媒体领域，我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上，而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。亲子动漫娱乐的“蓝海”在近日举办的亲子时代与中国动漫IP商业化趋势论坛上，有观点认为，在经过2013年至今的火热态势后，国内动漫目前趋于稳定，前期的IP囤积期已过，转而进入各个厂商对已有的动漫IP价值进行开发的时期。对于动漫IP商业化运营如何发展，北京电影学院动画学院院长李剑平表示，中国的动漫产业还在一个成长期，不能急功近利，要创造出真正属于我们自己的强势IP，只有IP足够强势，才能支撑孵化。“而在商业化运营上，我们可以借鉴美国好莱坞电影产业和日本动漫产业的经验，即在动漫影视剧制作之初就打通上下游产业链，让品牌授权和衍生品开发同步，如此才能发挥出动漫IP最大的商业价值。”针对国内动漫与美日韩之间的差距，上海美术电影制片厂相关人士的观点是，现在的动漫企业，一定要做成一个动漫产业，要发展产业链。而利用已经形成的动漫形象、IP做授权，诸如黑猫警长、美猴王等，做成类似美国迪士尼的线下互动乐园即是路径之一。而亲子娱乐IP又是这一路径的一个重要选项。事实上，近两年由于亲子互动类综艺节目的热播，让很多人看到了亲子娱乐IP的巨大发展前景。据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元，亲子旅游、娱乐、教育等细分领域市场价值都在千亿以上。而随着“二胎”政策的全面放开，儿童业态消费潮也再次成为关注焦点，预期儿童人均消费力提高三倍。于此，商业体亲子主题业态也成为动漫IP在线下大展拳脚的核心点。中国商业联合会购物中心专业委员会主任刑和平表示：“高质量、高人气的主题性文创项目为商业体带来波峰式的进场人流，可以最大程度上提高品牌业主及商场收益。同时，创新思维下与大型商业体共同合作、创收分账的商业模式更显成效。”而哆啦A梦、蓝精灵、小黄人等国外动漫品牌在国内做主题特展的火热，也力证了优质IP在商业体亲子主题业态中的重要地位。已有企业抓住这一机会做出相应布局。环球悦时空总裁郑长江在上述论坛上表示，环球悦时空正是看中了亲子娱乐市场尤其是IP线下娱乐运营的蓝海机会。早在五年前，环球悦时空便在巡回乐园、品牌特展、室内乐园等领域积极运作，并率先在国内以亲子娱乐O2O平台理念打造多元化亲子娱乐产品，创新引领国内IP线下娱乐运营模式。其目标是成为国内最大的亲子娱乐运营平台。

在刚刚过去的“十一五”期间，中国文化产业获得了长足的发展，作为文化产业中的新兴产业，动漫产业也有了不小的进步，在“十一五”期间，无论是从思想认识还是机制创新上，动漫产业都迈出了不凡的一步，通过借鉴学习，以及宏观政策的大力扶持，动漫产品不仅在数量上大幅增加，质量方面也有了明显的改进，这为我国动漫产业的进一步发展奠定了基础。十二五时期，为了抓住动漫产业的发展机遇，使动漫产业在现有基础上有更大的提高，制定和出台了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，继续从宏观政策上对动漫产业加以扶持，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》将从动漫产业链，产业结构和技术创新等多个方面加以引导，并从财政、税收、金融等多个方面对动漫产业加以支持，努力创造一个动漫产业发展的环境，为动漫产业的发展助力。在《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》中，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办的“中国国际动漫节”被列为重点支持文化会展项目，作为“中华文化走出去”的重要平台而在杭州举行。除了国家财政、税收、金融的投入，动漫产业的资金运作机制也得到了完善，改变了以前那种仅靠动漫企业自己投入没有市场配合的孤立情形，现在，大多数动漫企业都获得了来自民间的投资和风险投资的注入，这使得动漫企业在创作发行动漫产品时更加的底气十足，如今，迪生动画、舶奥动画、奥飞文化、宏梦卡通等国内几大动漫企业都形成了较科学的资金运作模式，为他们创造出优质的动漫产品，可爱的卡通形象奠定了物质基础。回顾近两年的中国动漫市场，既有美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》等巨作，现代高科技的运用使得《秦时明月 》、《丁丁历险记 》、《哎哟，妈妈》等作品也深受喜爱。为我国动漫产业注入了持续的活力。另外，动漫产业本身也存在着巨大的优势，随着社会的发展，人们生活水平得到提高，随之提高的是人们日益增长的文化需求，而文化需求的多元化以及文化娱乐同数字科技的结合，2D动画、3D动画和影视动画作品应运而生。使得数字动漫成为一种喜闻乐见的文化传播形式而为更多的人所接受，动漫产业在世界经济的发展中的地位迅速提高，在日本等发达国家，动漫产业甚至已经成为国民经济的支柱型产业，由此看来，无论是世界还是国内，在21世纪，动漫产业肯定会成为主导经济发展的产业之一。官方数据统计显示，我国青少年动漫读者和观众数量可以达到3.5亿，如此巨大的消费群体放到世界范围内都是无与伦比的，巨大的消费群体预示着巨大的消费市场和巨大的发展空间，2012年动漫产业规模达320亿元，衍生品市场220亿元，预计2013年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。中国年动漫节目需求量所带来的巨大市场空间有着巨大的漏洞需要弥补，大大依赖于进口的动漫市场亟待扩展。动漫产品不仅本身市场巨大，而动漫产业链上的动漫衍生产品的市场空间更是巨大，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业都有着巨大的市场。衍生行业的发展很大程度依赖于动漫产业的发展。所以，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。 布满全球的迪士尼乐园便是最好的例证。由此可见，动漫产业的商机已经非常明显，不难发现在十二五时期，动漫产业会扬帆直上，达到一个更高的层次。

1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

目前，动漫产业知识产权保护存在三大困扰：盗版、恶意抢注和衍生产品的仿制。在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫衍生品品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。对于我国动漫产业来说，现在是最好的时代，也是最“坏”的时代。为促进动漫产业的发展，近年来，国家相继制定出台了一系列扶持政策，支持力度明显加大。尤其是2012年7月12日，文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次对我国动漫产业进行了单列规划。然而，与此同时，围绕动漫产业的盗版侵权行为，又严重制约了这一行业的发展。我国动漫产业知识产权保护存在的问题，已经成为动漫企业发展和生存的瓶颈。侵权困扰相伴生我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年至1975年为萌芽和初步发展阶段，1976年至1999年进入快速发展阶段，2000年以后进入原创发展期。进入21世纪，国家陆续出台多项政策对动漫产业大力扶持，原创动漫产业重新兴盛起来，动漫产业进入高速发展的黄金时期。动漫产业所带来的经济效益和自身巨大的文化影响力，不可小视。7月25日，北京电影学院和社会科学文献出版社共同发布了《中国动漫产业发展报告(2014)》。报告称，2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%.整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段，今后会更多受益于转型升级所带来的质量和效益提升，未来几年仍将保持较快增长态势，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。由于动漫产业发展初期人们的知识产权意识淡薄，动漫产业在发展的过程中遇到不少侵权困扰，时至今日这种困扰仍然有增无减。《阿特的奇幻之旅》2010年7月，处在后期制作阶段的3D动画连续剧《阿特的奇幻之旅》还未开始在电视台播出，市场上就出现了盗版动漫衍生品，彻底打乱了该公司的计划。据介绍，动漫衍生品也叫周边产品，主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物，其中动漫玩具占比最大。盗版动漫衍生品的现象在国内并不少见，例如市场上随处可见的喜羊羊、灰太狼、虹猫蓝兔等国产动漫形象的毛绒玩具、童鞋等，这些大多是没有经过任何授权的盗版产品。“别小看这些绒毛玩具和塑料制品，它们在当下已经成为阻碍国产动漫发展乃至置之于死地的‘第一杀手”产经时评人张书乐对《法制日报》记者说，在很多人眼里，动漫的图书、影视方面的侵权危害较大，但实际上，几乎被盗版动漫周边产品包围的市场，才直接影响到了整个动漫产业的健康发展，也使得国内动漫产业自身缺乏有效的造血机制，无法通过“粉丝经济”获得效益。根据艺恩咨询的预测数据显示，2012年，我国动漫玩具占到了动漫衍生品整体市场的一半以上，动漫服装和动漫出版分别占据动漫衍生品市场的15%和4%.然而，市面上随处可见的盗版动漫音像制品、图书、游戏软件以及线下玩具、服装等衍生产品，形成劣币驱逐良币的趋势，严重损害了动漫公司的利益，打击了创作者的积极性。除了盗版，抢注也让动漫公司防不胜防。动漫作品“猪猪侠”问世前，创作公司抢先注册了服装、文具、食品、服务等几十个门类的“猪猪侠”商标，但后来还是被河南某饲料企业抢注了猪饲料商标。原标题：动漫产业盗版侵权严重来源:法制晚报

动漫产业网讯 经扶持动漫产业发展部际联席会议审定，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》日前正式对外发布。《规划》明确“十二五”时期动漫产业发展的主要目标是推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展，并提出7项主要任务和5项保障措施。 文化部有关负责人介绍说，近年来随着“大动漫观、全产业链”的发展思路不断深入人心，动漫产业的发展空间得到极大拓展，我国动漫产业发展势头迅猛，动漫产品数量、产值规模和盈利水平明显提升。行业产值“十五”期末不足100亿元，2011年已达621.72亿元，年均增长率超过30%。产业结构和国际竞争力也不断优化提升，2011年新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%；核心动漫产品出口额达7.14亿元。 此外，《规划》还提出，将着力为动漫产业发展提供更好的环境，今后将重点培育新媒体动漫和大力发展应用动漫。