1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

动漫产业网讯 经扶持动漫产业发展部际联席会议审定，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》日前正式对外发布。《规划》明确“十二五”时期动漫产业发展的主要目标是推动我国从动漫大国向动漫强国跨越发展，并提出7项主要任务和5项保障措施。 文化部有关负责人介绍说，近年来随着“大动漫观、全产业链”的发展思路不断深入人心，动漫产业的发展空间得到极大拓展，我国动漫产业发展势头迅猛，动漫产品数量、产值规模和盈利水平明显提升。行业产值“十五”期末不足100亿元，2011年已达621.72亿元，年均增长率超过30%。产业结构和国际竞争力也不断优化提升，2011年新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%；核心动漫产品出口额达7.14亿元。 此外，《规划》还提出，将着力为动漫产业发展提供更好的环境，今后将重点培育新媒体动漫和大力发展应用动漫。

从1926年中国第一部原创动画片《大闹画室》诞生，中国原创动漫已经走过了90年的发展之路。近日，中国动漫90周年纪念展在北京举行。据了解，本次展览共展出了98个中国原创经典动漫人物的雕塑。黑猫警长、神笔马良、阿凡提、葫芦兄弟等经典动漫人物形象纷纷亮相。这些原创动漫人物曾是几代中国人的童年记忆。在采访中记者发现，前来参观的大多是70后和80后，很多人都带着孩子前来，边看边给孩子介绍这些自己儿时的“伙伴”。中国原创动漫在上个世纪50年代到90年代经历了发展的黄金期，本次展览上还首次展示了很多当年的创作手稿。但随着“日漫”和“美漫”进入中国，国产原创动漫日渐式微。相比日本、美国的动漫“舶来品”，国产动漫的发展始终笼罩在“低龄喜好”的魔咒下，作品为儿童而生，也专属于儿童，在智商和逻辑上也匹配着这一年龄层，使得很多人在长大后就很难对国产动漫提起兴趣。随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后又一个快速发展的朝阳产业。在国内，动漫产业发展也越来越受到社会关注，成为了政府部门扶持的重点。如今在国内的动漫领域，已不再只是“日漫”、“美漫”的天下，无论在电视还是视频网站都涌现出越来越多优秀的国内原创动漫作品。《熊出没》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等热门原创动漫更是登上了院线大银幕，并取得不俗的票房成绩。2014年，票房超过5000万以上的国产动漫电影就有7部。中国原创动漫已经在国内动漫市场上占据了一席之地，并且打破了以往“动漫只是低龄喜好”的陈旧创作思路，探索“全龄化”路线，拓展了原创动漫作品的内容构思，扩大了原创动漫作品的受众群体。近年来，国内动漫产业总产值提升日渐迅猛，2012年中国动漫产业总产值为759.94亿元，到2013年达到870.85亿元，2014年总产值则突破1000亿元。目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员高达50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，已逐渐发展形成了以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的动漫产业核心区域。中国动漫产业在政策助推下飞速发展，而动漫衍生品市场规模却提升缓慢，在全球动漫业中，70%以上的产值来自于动漫衍生品市场，目前国内动漫衍生品市场仍远落后于国外。在本次展览中记者看到，经过授权的动漫衍生品种类并不算丰富。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。有业内人士指出，想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

早在2012年，全球动漫产业总产值已超7000亿美元，而当时中国只有760亿元人民币。在巨大的“蛋糕”和差距面前，中国也出台多项政策予以推动动漫产业发展。今年国内动漫产业产值将达千亿元。而动漫产业的衍生品产业，更是巨大“蓝海”所在，其市场空间是动漫产业的2倍。佐之于互联网的推动，其中亲子动漫娱乐已显现了较强的市场增长力，而如何进一步将动漫IP商业化，并形成良性的产业链条，是摆在动漫企业或娱乐平台面前的挑战所在，当然更是机遇所在。移动互联网改变动漫市场格局相比已占据动漫产业第一位置的美国，以及后起之秀日本、韩国，中国目前在世界动漫产业中还难说有一席之地。有数据显示，2012 年全球动漫产业总产值超过7000 亿美元，其中，美国就占据了约40%的市场，而日本也占据了约1/6 的市场，与之相比，中国动漫总产值仅为760 亿人民币，未来有较大的想象空间。对动漫产业的发展，国家也早有重视。2004 年后，国家开始大力扶持国产动漫，相继颁布系列政策以促进动漫产业的发展。据文化部发布的数据显示，2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元，国内动漫企业约4600余家，从业人数近22万人，2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，同比增长22.80%。据《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000 亿。其实动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的2倍。此外，新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇。文化部文化产业司司长吴江波在去年年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示，与韩国的情况相类似，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业新的增长点。吴江波当时还表示，在新媒体领域，我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上，而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。亲子动漫娱乐的“蓝海”在近日举办的亲子时代与中国动漫IP商业化趋势论坛上，有观点认为，在经过2013年至今的火热态势后，国内动漫目前趋于稳定，前期的IP囤积期已过，转而进入各个厂商对已有的动漫IP价值进行开发的时期。对于动漫IP商业化运营如何发展，北京电影学院动画学院院长李剑平表示，中国的动漫产业还在一个成长期，不能急功近利，要创造出真正属于我们自己的强势IP，只有IP足够强势，才能支撑孵化。“而在商业化运营上，我们可以借鉴美国好莱坞电影产业和日本动漫产业的经验，即在动漫影视剧制作之初就打通上下游产业链，让品牌授权和衍生品开发同步，如此才能发挥出动漫IP最大的商业价值。”针对国内动漫与美日韩之间的差距，上海美术电影制片厂相关人士的观点是，现在的动漫企业，一定要做成一个动漫产业，要发展产业链。而利用已经形成的动漫形象、IP做授权，诸如黑猫警长、美猴王等，做成类似美国迪士尼的线下互动乐园即是路径之一。而亲子娱乐IP又是这一路径的一个重要选项。事实上，近两年由于亲子互动类综艺节目的热播，让很多人看到了亲子娱乐IP的巨大发展前景。据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元，亲子旅游、娱乐、教育等细分领域市场价值都在千亿以上。而随着“二胎”政策的全面放开，儿童业态消费潮也再次成为关注焦点，预期儿童人均消费力提高三倍。于此，商业体亲子主题业态也成为动漫IP在线下大展拳脚的核心点。中国商业联合会购物中心专业委员会主任刑和平表示：“高质量、高人气的主题性文创项目为商业体带来波峰式的进场人流，可以最大程度上提高品牌业主及商场收益。同时，创新思维下与大型商业体共同合作、创收分账的商业模式更显成效。”而哆啦A梦、蓝精灵、小黄人等国外动漫品牌在国内做主题特展的火热，也力证了优质IP在商业体亲子主题业态中的重要地位。已有企业抓住这一机会做出相应布局。环球悦时空总裁郑长江在上述论坛上表示，环球悦时空正是看中了亲子娱乐市场尤其是IP线下娱乐运营的蓝海机会。早在五年前，环球悦时空便在巡回乐园、品牌特展、室内乐园等领域积极运作，并率先在国内以亲子娱乐O2O平台理念打造多元化亲子娱乐产品，创新引领国内IP线下娱乐运营模式。其目标是成为国内最大的亲子娱乐运营平台。

文化部在2012年出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中明确指出，要加强对动漫会展、节庆、比赛、论坛等活动的管理，发挥动漫会展交易活动的展示、交流、交易的平台作用。2013年，在中央号召反对“四风”的群众路线教育活动深入开展的背景下，包括动漫会展在内的我国各种会展在成本预算方面都有明显“瘦身”，但节展规模和成交额却不断提升。“不讲排场讲实效、好钢用在刀刃上”的“精干会展”逐渐成为主流。 2013年，全国各地举办的有官方机构主办背景的动漫节展为65个，比2012年的77个有明显的降低，下降幅度达到10.7%。节展举办频率从平均4.74天一个降低至平均5.61天一个。节展数量总体下降的原因主要是各地方政府举办动漫节展更趋于理性，对于已经形成品牌的节展继续扶持，而对于没有太大市场成效的节展则采取了削减的方式。据统计，2012年曾举办但2013年却没有继续举办的地方动漫节展共有27个，这也是市场调节的正常结果。从地域上看，2013年，全国有28个省市自治区、特别行政区举办了官方的动漫节展，相比2012年增加了3个。可见动漫节展在全国版图上的分配更加平均。其中，广东举办了9个动漫节展，北京、山东各举办了6个动漫节展，位列各省市之首。从时间上看，7月至10月成为我国动漫节展集中举办的时间段，这4个月举办的动漫节展总量达到41个，占全年动漫节展的63.1%。 国内动漫节展更加发挥了较强的交易对接平台的作用。据了解，2013年4月在杭州举行的中国国际动漫节产业交易会共吸引了境内外232家企业，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项，购片意向8.4万分钟，涉及金额102.5亿元；2013年8月在广东东莞举行的第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会共吸引418家动漫原创企业及衍生品制造企业参加，其中，61家来自海外的动漫企业带来了110个原创动漫品牌，现场共有6个项目成功签约，成交金额达33.5亿元，同比增长19.6%。根据统计，2013年国内动漫节展动漫项目交易和对接签约意向金额总计超过300亿元。（宋 磊）