5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划……11月11日，第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）在松山湖学术交流中心顺利闭幕，在为期三天的展会期间，结合“版权+文创+科技”的核心理念，一系列层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动先后举行，推动版权交易对接成果丰硕。227家国内外参展厂商通过图文、影像以及衍生品陈列等多种形式展示影视动漫行业最新成果的同时，VR/AR创新应用及4K超高清技术等新兴技术集中亮相，以“动漫+”为媒，打通价值链，搭建融通平台，推动了传统产业与新兴产业的深度融合发展。文创先行动漫企业实现价值链精准对接漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局（版权局）、广东广播电视台承办。第九届漫博会以“版权兴业、创新引领”为口号，积极打造：“版权+文创+科技”的产业生态，在延续前八届漫博会“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”办展思路的基础上，力求升级为更专业的版权产业展会，突出以版权保护和贸易为核心、以影视动漫内容为特色、以产业对接为着眼点，聚焦新兴产业，发挥珠三角在国际合作中的区域优势，打造中国最具特色的版权产业对接平台。专业化程度全面升级是第九届漫博会的突出特点。据漫博会执委会介绍，本届展会举行了影视动漫、版权保护和贸易、虚拟现实产业、动漫创新设计、公众艺术等五大专业主题活动，先后举行5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划等层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动。这些与动漫和版权产业密切相关的专业展和活动突出实效，令参会各方获益良多。东莞本土文化企业广东智高旗下全新的动画片《魔法可可》此次在漫博会上亮相，并在“动感金羊”优秀作品扶持计划中荣获电视动画片类别优秀作品，公司旗下的“KK”品牌也获得“最佳动漫品牌”称号。漫博会首日，智高就与两家企业现场签订了合作协议。“还有许多企业跟我们进行了意向性地接触，后面还会深入对接。”智高副总经理周尧臣说。省外参展商也越来越认可漫博会。譬如，江苏的动漫企业已经组团参展多届漫博会，今年江苏动画展团带来16家动漫机构，展示动漫品牌54个，14个动漫项目参加对接会。“企业参展的主要目的是寻求好的商业机会，漫博会每年都给我们带来不同惊喜。”广州易动文化传播有限公司商务推广总监王剑宇表示，易动文化从几年前开始参加漫博会，并因此对接上国内外众多动漫行业发展资源，成功将原创动漫IP推向国际舞台。接下来，他们计划推出一部主题大电影，希望在授权上与更多有实力的制造企业进行对接，“这一次，漫博会又给我们提供了一个很好的机会”。为推动全国优质原创设计资源和东莞当地供应链结合，漫博会期间，清华美院设计战略与原型创新研究所、广东省动漫行业联盟、广东原仓知识产权数字备案中心签订了三方协议，将共同发力在东莞筹建创新设计研究所，成为本次漫博会产业对接的落地成果之一。中国工业设计之父、清华美院教授柳冠中曾担任多届东莞杯工业设计大赛、厚街名家具展的评委，他表示，要像“家长呵护孩子一样”培育创新设计能力，千万不能急功近利，从营造系统、创新机制、打造平台做起。版权兴业传统制造借力“动漫+”创新升级《神偷奶爸》《侏罗纪公园》《速度与激情》《好奇猴乔治》《魔发精灵》……11月10日下午，松山湖学术交流中心三层02报告厅，环球影业品牌授权专场对接会正在此举行，来自服装等11个行业170多位企业家把报告厅坐得满满当当。环球影业和梦工厂第一次参加漫博会，并带来了很多最新的IP形象及衍生品创意概念产品。环球影业大中华区消费品业务副总裁王以伦说，借助漫博会这一展会平台，他们实现了与各行各业寻求品牌授权合作对接。除了环球影业和梦工厂，众多的国际化元素也让到场的动漫爱好者大饱眼福。11月11日，波黑木偶展一揭幕便受到不少观众的好评。波黑儿童剧院戏剧木偶博物馆总经理Predrag Bjelosevic介绍，波黑木偶展将持续至11月19日。第九届漫博会把推动版权经济发展作为重点板块。为推进版权产业对接实效，展会举办了多场品牌授权&投融资对接会，邀请国内外著名的投融资机构、衍生品生产商家、宣传播出平台、互联网企业等参与，从数以千计的动漫IP中，精选出近100个具有品牌溢价和市场潜力的IP，通过路演、点评、询价、设立对接区、一对一闭门谈判等方式，为动漫IP版权方和衍生品企业提供全方位专业化服务，搭建动漫衍生品交易服务平台，提供投融资和相互对接的机会。漫博会执委会透露，影视动漫产业成果展、VR/AR产业运用（国际）特展、品牌授权展三个展区三天接待专业观众6000余人次，达成合作意向100余项，广东智高文化与深圳博林集团、广东世纪华文与四三九九、湖南笨狼文化与深圳点猫科技、咏声动漫与花都美琪雪糕、艾力达动漫与七海秀日电子科技、广东宾豪与环球影业、广东乐的与卷卷、广东乐的与奥飞Q宠、东莞美琳与卷卷、深圳慧康华皓与智高KK、深圳盟世奇与超级飞侠Q版、玹一科技与环球小黄人等均达成初步合作意向，实现了漫博会加强产业对接的办展初衷。国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所副所长黄斌表示，漫博会在版权保护上不遗余力，接下来可在版权使用上下功夫，推动版权工作进一步创新发展。科技引领新兴技术与传统产业擦出合作火花第九届漫博会，VR/AR（虚拟现实/增强现实）成为展会上的“新宠儿”，不仅在大众观众中圈粉无数，在众多专业观众中也备受追捧。本届漫博会设立VR产业应用（国际）特展，针对VR/AR技术的展览和活动更加突出产业对接特色，现场安排了多场产业对接活动，突出VR+影视动漫、VR+教育培训、VR+智能制造，为东莞乃至广东和动漫产业及传统行业注入新的活力。“我觉得比较有可能合作的起码有十几家。”广州时间网络科技有限公司副总裁彭利国透露，包括中国邮政在内的多家传统企业通过漫博会都看中了他们的VR技术，这些传统企业希望借助全新的VR技术打造令人耳目一新的企业形象宣传片，让用户更具体、更形象地体验公司的产品和服务。彭利国说，通过漫博会的牵线搭桥，公司还现场与多个主题园区达成对接意向，其中与深圳华侨城的合作规模最大，双方目前正在进行深度对接，“很多传统行业对VR技术都是有需求的，只不过大家都不了解如何将自身特色与VR技术结合起来，这次漫博会在专业对接上给双方搭建了一个很好的平台”。为加快推进4K技术在影视动漫领域的应用，第九届漫博会首次专门设立“2017 4K超高清影视动漫产业展”，设置了免费体验区，展示并推广最新的4K技术应用成果，吸引众多专业观众前往交流对接。据估算，预计到2017年底，广东全省4K超高清影视内容生产总量将有望突破5000小时，受制于后期渲染制作成本高等因素，全省4K影视动漫还处于起步阶段。国家新闻出版广电总局科技司司长许家奇在“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”上致辞时表示，发展4K超高清电视，着力加强技术标准体系建设，统一标准规范；积极创新发展模式，着力推动制播、传输、服务协同一体化发展，培育发展新动能；进一步加强4K超高清电视省部合作，推动广东试点取得扎实成效。中国工程院院士丁文华同样指出，预计到2020年，中国即将关闭标清电视服务，提供80%的HDTV服务以及20%的UHDTV服务。广东等地区应当抓住UHDTV发展的历史机遇，利用UHDTV技术实现文化强国战略的重要支撑。美国罗格斯大学美术部主任谭力勤则表示，漫博会坚持版权兴业、创新引领，用众多高品质的专业主题活动将全世界业界大咖集结在一起，搭建平台凝聚智慧，为推动传统产业与VR/AR、4K等新兴技术紧密结合发展上先行一步作出了表率，这样的尝试值得称赞。

国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

中新网广州7月15日电 (索有为 陈启任)广东美术馆15日举行新闻发布会称，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”7月21日至9月4日将在广东美术馆展出，届时将展示300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片。此外，日本著名漫画家宫崎骏亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《动物宝岛》等漫画和动画分镜原稿数十幅，将首次在中国大陆亮相。据介绍，此次展览以新中国以来的连环画为起点，展示了300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。包括著名画家丰子恺各时期代表作品十余幅、万簌鸣创作于50年代的《猴子捞月》连环画、贺友直经典名作《小二黑结婚》等。港台艺术家作品也将齐齐亮相，蔡志忠、王泽、敖幼祥、朱德庸、黄玉郎、马荣成等人的成名之作将得到呈现。国外作品则可见《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》等，更有《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位超级英雄亮相。动画方面将有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》等都是国产动画片将于观众近距离接触；日本动漫《海贼王》、《多啦A梦》、《铁臂阿童木》、《灌篮高手》的赛璐璐片也将悉数登场。广东美术馆馆长罗一平称，希望通过将中国长期以来的动漫作品进行展览呈现，让观众得以了解中国动漫的发展脉络，让观众领略中国动漫的优秀作品。(完)

6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

此前记者先后对以“大头兵”动漫、世为动漫之都产业园、君兰动画为代表的多家洛阳动漫公司进行了报道。目前，洛阳市有多少家从事动漫产业的公司，发展情况如何？洛阳市发展动漫产业有哪些优势和不足？政府对于动漫产业发展有哪些规划和目标？5日，记者采访了政府、企业、专家等，对上述问题进行探讨。君兰动画的员工在工作动漫产业园儿童体验馆洛阳动漫公司处于“爬坡期”现状“近年来，洛阳市在动漫电影制作、原创动漫品牌打造、洛阳成语故事展示等方面取得一定成绩，洛阳动漫市场现在拥有不少种类的产业。”昨日，记者采访了洛阳市文广新局文化产业科科长古付先。“从事动漫行业的公司不算太多，但每家都有自己的特色，可以说，洛阳动漫公司处于‘爬坡期’，缓慢的上升状态，有一定的发展势头。”“深圳世为集团创作的以洛阳牡丹为原型的《牡丹仙子之瑞春花开》，荣获了深圳第三届动漫交易会‘最具投资价值项目奖’。”古付先向记者介绍了近年来洛阳动画所取得的成果，此外，“大头兵”创作的动漫洛阳系列，影响力越来越大，得到了陕西、北京等地相关政府的关注；才子动画创作的洛阳成语故事，也受到了河南省文化厅的肯定。做出有特色的文化产品有助企业立足分析“动漫行业是一个投入多，见效慢的行业，这是一个全国性的规律。”古付先说，而动漫行业也是一个绝对的创意行业，说白了就是人脑加电脑，需要各种各样的人才。“洛阳市现有的几家大的动漫公司，都有各自的人才培养模式，这对于为洛阳市引进高端人才创造了条件。”古付先表示，作为十三朝古都，洛阳市有着厚重的文化积淀，这为动漫创作提供了非常好的素材。如果在洛阳市发展动漫，就应该围绕最大的文化亮点河洛文化，做出特色的东西。“动漫公司只有做出差异化、市场化的东西，才能够更好的立足和发展。”古付先说， 目前，洛阳几家动漫公司做得相当到位，有的主攻动画电影，有的主攻图书出版，有的主攻打造动漫基地，有的主攻动漫博物馆，他们都在做特色性的文化产品，都有各自不同的受众对象，目标人群，也都在积极寻找各自的买方市场。计划到2015年，把洛阳建成河南省知名动漫发展地区古付先表示，到2015年，努力把洛阳市建成河南省知名动漫发展地区。“虽然我们取得了一定成绩，但也要看到，洛阳动漫产业发展还存在不少问题。” 古付先说，比如企业规模小、数量少、知名度低、市场占有率低、发展速度慢、竞争力不强、人才匮乏、资金紧缺、产业链条不合理等。为此，2011年年底，洛阳市政府办公室公布了《关于促进动漫产业发展的意见》，对短期、长期的发展目标都作出了计划。其中，计划未来8年内，建设规划功能完备、特色鲜明、优势突出的动漫产业园区和基地，加快培育研发能力强、经济效益好、综合竞争力强的大型动漫企业，发展一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，打造体现河洛文化特色、占有较高市场份额、具有良好社会影响的动漫品牌，培养一批有创意、懂技术、善管理、会营销的动漫人才，形成集动漫创作、研发、制作、出版、发行、教育培训、播出和衍生产品生产经营等为一体的比较完整的产业体系。“到2015年，努力把洛阳市建成全省知名动漫发展地区；到2020年，努力把洛阳市建成中西部重要动漫发展地区。”观点起步晚缺人才，但仍有发展优势1.起步晚人才欠缺，但朝气蓬勃徐建国：上海电影家协会会员、动画导演，硕士生导师，他曾参与制作动画影片《黑猫警长》、《金猴降妖》等著名动画片“选择洛阳，是这里朝气蓬勃的工作氛围吸引了我。”59岁的徐建国来到洛阳已经1年半了，他担任洛阳动漫创意学院教授，培养了一批动漫人才。对当年与如今的创作环境做出对比。“当年的创作环境很好，要求艺术质量，而近几年动画行业建立起产业链，更加注重速度和效率。”徐建国说。早先，徐建国参与《黑猫警长》主要是在动作设计方面，属于动作导演。“要发展动漫就要引进人才。”对于洛阳动漫市场未来发展，徐教授表示，按照目前的发展，走得更远更好没有问题。2.文化资源厚重，有自己的品牌优势王永：河南省动漫产业协会副会长、洛阳动漫博物馆馆长，创作动漫形象“小破孩”、“秦比昂比昂”“文化资源优势是洛阳市独有的优势。”王永表示，动漫创作需要素材，而洛阳恰恰是一个可以提供灵感和创意的城市。“很多城市都在发展动漫产业，洛阳市的优势还在于它有自己的品牌。”王永说。从在洛阳市多年发展情况来看，王永表示，人才匮乏是洛阳市发展动漫产业较大的瓶颈。“期待洛阳有更加开放的创作环境，不仅是资金支持，更重要的是平台的提升和完善。”3.洛阳市尚未形成成熟的商业氛围杜鹏：深圳世为投资集团市场总监在深圳打拼多年的杜鹏表示，与沿海城市相比，洛阳动漫经济发展相对缓慢，尚未形成成熟的商业氛围。“选择到洛阳建设动漫之都产业园，一方面是董事长的家乡情结，他是洛阳人；一方面是北上广等一线城市地价、人力成本高。”杜鹏说，洛阳有丰富的文化资源，但尚待开发，需要更加完善的相关配套政策。“与大城市相比，洛阳市的人力成本低。”杜鹏说，未来，深圳公司主要负责前期招商、策划，洛阳市则可以作为生产服务基地，完成大规模的后期制作。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。