在动漫衍生产业儿童体验馆，工作人员与电脑互动打乒乓球。动漫衍生品牡丹仙子徽章 产业园投入使用5年后，预计年产动画30万分钟，年产值达50亿元昨日，本报记者走进洛阳世为动漫公司的制作间，走进动漫学院，了解大批量生产出来的动画如何转化成“真金白银”，并探访深圳世为投资集团当初为何会选择洛阳以及“动漫之都”项目运行情况和计划。落户文化资源、优惠政策，吸引动漫之都落地动漫学院培训人才，输送到动漫公司制作动画片，然而，深圳世为集团计划打造的“动漫之都”远远不止这些。位于伊川县产业集聚区的中国动漫之都（洛阳）产业园，是河南省2012年度重点支持的文化产业项目。记者来到了正在建设中的中国动漫之都（洛阳）产业园一期工程，部分项目已经建设完成并投入使用。“未来，将有超过600家企业入驻动漫之都产业园。”深圳世为集团洛阳总部基地副总经理苏社伟介绍说，2011年11月26日，中国动漫之都（洛阳）产业园项目签约，次年3月正式开建，一期工程计划投资23亿人民币，建成建筑面积78万平方米，占地500亩，可容纳2.5万动漫产业相关高级人才入驻的动漫产业园。投资者为何会选择在洛阳打造“动漫之都”？ “打造‘动漫之都’，是世为集团的一个战略计划，选择到洛阳，是经过在全国范围内长期考察最终确定的结果。”深圳世为集团负责人介绍说，2011年上半年，世为集团就开始在全国范围内考察，包括深圳、天津、成都、无锡等地，计划建设动漫产业园。伊川县委县政府领导得知这个消息后，曾先后7次前往深圳，向世为集团递出“橄榄枝”，从用地、房租补贴等方面，给出一系列优惠政策。“打动我们的是当地政府的诚心，还有洛阳本身丰厚的文化底蕴。”该负责人介绍说，洛阳是千年帝都，对于动漫创作来说，创作素材非常重要，洛阳市拥有河图洛书、牡丹仙子、龙门石窟、白马寺等众多文化资源，是一笔非常宝贵的“无形资产”。“所以我们最终决定将动漫之都落户洛阳，把厚重的历史故事通过动漫的形式展示给更多的人。”此外，洛阳市本身的地理位置、城市环境等也符合投资者的要求。“洛阳市交通很便利，2小时可飞抵国内13个省3个直辖市1个自治区，2小时动车可达到周边7个省1个直辖市，非常方便对外交流。”该负责人说，洛阳市政府近年来出台一系列支持企业创新和发展的政策，提供人性化扶持和服务，对入驻企业来说，也是很大的吸引力。亮点抓住动漫企业所需，在洛阳建造一个魅力产业园记者了解到，动漫产业园并非洛阳一家，目前，无锡、杭州、天津、成都、郑州等城市都建有与动漫相关的产业园，那么，洛阳所打造的“动漫之都”有何亮点和特色？如何吸引全国乃至全球知名动漫公司前来入驻呢？有人才有配套，一体化解决企业所需“中西部地区发展动漫产业，其中一个瓶颈就是人才的匮乏，因为不少动漫人才会选择到北上广等大城市发展。” 深圳世为集团洛阳总部基地副总经理苏社伟介绍说，为了解决这个问题，集团在打造动漫之都产业园的同时，与伊川县政府共同成立了洛阳动漫创意学院，不仅为世为集团下属的动漫公司，未来也将为其他入驻动漫企业提供人才。“动漫之都产业园一期工程计划修建专门的研发办公区，包括6栋大楼。”苏社伟介绍说，目前，已经有20余家动漫公司与产业园正式签约，计划入驻。这些公司包括我国香港、英国等比较知名的动漫公司，此外，台湾动漫协会也曾前来考察。“未来，我们的洛阳市世为动漫发展有限公司也会作为其中一分子，入驻产业园。”除了研发大楼，产业园还计划修建动漫商业配套区和动漫人才生活区等功能区，为入驻企业提供全方位、一体化的服务。建动漫交易中心，让企业产品不愁卖“好的产业园，不仅要有场地、人才，能提供良好的销售途径，对企业入驻也至关重要。”苏社伟说。为此，在产业园研发办公区中间，还设计有一个中国国际动漫交易中心，这个中心与研发办公区共同构成了产业园未来发展的驱动“双核”。“杭州每年有一次动漫文化节，深圳有文博会，通过节会促进动漫文化交流和产业发展是非常不错的手段，我们打造的这个交易中心，让展会更常态化，吸引全国各地企业、经销商参展，为产业园入驻企业提供销售平台。”此外，产业园还计划建立全球营销渠道布局，在北上广、深港台、东京、洛杉矶、巴黎建立子公司，构建动漫之都产品的全球营销体系；计划建立互联网动漫发布平台，将动漫之都的产品，源源不断地通过互联网进行全球发布。建立金融服务平台，助力小企业对于一些有技术、有想法，但没有经济实力的小公司，产业园是否欢迎呢？对此，苏社伟表示，未来，产业园将建立专业的动漫投融资平台，帮助那些有技术没资金的企业打造产品。“我们将建立一个孵化中心，向国家申请相应的扶持政策，帮助小企业成长，发展，目前，这项计划已上交国家相关部门。”营销各种营销模式，让动画作品转化成真金白银做动画很有趣，但这些动画制作出来后，如何才能转化成“真金白银”呢？为此，记者采访了深圳世为集团市场中心总监杜鹏。“动画最直接的效益在于在电视台或者影院播放。”杜鹏介绍说，比如世为集团打造的52集动画片《牡丹仙子之河图洛书》，目前已经与湖南金鹰动画进行洽谈；把第31届中国洛阳牡丹文化节献礼作品《牡丹仙子之瑞春花开》，经过再创作，改编为90分钟，完整版《瑞春花开》已基本制作完成。“有望在明年牡丹文化节期间进入全国院线。”“广告赞助和产品授权开发也是动画作品非常重要的创收途径。” 洛阳世为动漫发展有限公司市场部高级经理申重阳介绍说，产品授权开发包括动漫衍生品的开发，比如动漫形象的玩具、各种装饰品等。“牡丹仙子已经制作出了一系列的衍生品，比如钥匙链、杯子、抱枕等，当观众喜欢上这个动漫形象的时候，后续将会有更多的回报和广阔的开发空间。”此外，世为集团在洛阳动漫创意学院内建造了一座国际儿童动漫成长社区，这里不仅可以学到知识，还可以玩游戏、看电影、吃好吃的，完全是一个动漫天堂，包括可以与电脑互动打乒乓球、排球、羽毛球等各种体育运动的“大赢家”，儿童趣味迷宫“绿野仙踪”，可以手工制作的“梦想制作坊”以及数字特效视觉间、动漫演播厅等13个项目。据工作人员介绍，这个体验馆是要收费的。计划投入使用5年后，年产动画作品30万分钟“目前，学院和动漫公司已经投入运营，产业园一期工程正在积极筹建中，最近，3座研发大楼已经封顶。”苏社伟介绍说，项目建设周期计划为四年，一期投资6亿元，建成创作区及配套设施；二期投资11亿元，建设办公区及配套设施、中国动漫主题公园和交易中心，让动漫创意学院首批学员入驻、创作基地首批企业入驻；三期投资5.86亿元，建设可容纳2.8万人的办公场地、可容纳1.8万人的人才公寓，构建完整的动漫产业基地。“产业园投入使用5年后，预计年产值将达到50个亿，每年全球各个动漫企业在洛阳制作的动画作品将达到30万分钟。”苏社伟表示，目前，各项工作正在有条不紊进行中，期待未来更多企业可以来到洛阳，共同打造“动漫之都”。

《牡丹仙子之瑞春花开》（资料图）今日上午，《牡丹仙子之瑞春花开》首映礼在万达影院举行。作为第31届中国洛阳牡丹文化节的献礼影片，这部原创3D动漫影片究竟有哪些亮点？该影片的投资方深圳世为集团市场中心总监杜鹏提前为您揭秘。投资5000万元，耗时1年零3个月杜鹏介绍，《牡丹仙子之瑞春花开》是一部以牡丹仙子和牡丹精灵为主角的动漫大片，影片全长40分钟，旨在弘扬真善美。为了将该部影片打造成经典，世为集团投资5000万元，由120人的创作团队从2012年1月开始创作，整部影片耗时1年零3个月。作为第31届中国洛阳牡丹文化节动漫形象大使，5个可爱的牡丹精灵分别代表温婉、自信、热情、聪慧和活泼的性格特质，目前《牡丹精灵学英语》视频短片已经在我市公交车上播放。杜鹏称，10日，主创团队以短片的形式展现这部影片的制作过程，增加观众对中国动漫风格的新认识。电视网络齐推广，更多精彩将呈现杜鹏说，10日起，中央电视台、河南电视台、洛阳电视台等电视媒体都将播放这部影片，中央电视台下属的互联网电视还将面向全球进行推广，届时，更多的海内外人士都将欣赏到牡丹精灵们的美丽身影。“《牡丹仙子之瑞春花开》10日起在搜狐、腾讯等网站上全面推广，您只用在搜索引擎里打上‘牡丹仙子之瑞春花开’的关键词，就可以在线观看。”杜鹏说。作为第31届中国洛阳牡丹文化节官方战略合作伙伴及城市运营商，世为集团接下来还有更大的“动作”——以这部电影为依托，进一步宣传洛阳及牡丹文化节。杜鹏称，除了《牡丹仙子之瑞春花开》，第二套表现洛阳传统文化的系列动画片《牡丹仙子之河图洛书》目前已经进入前期策划阶段。这部动画连续剧将分为52集共780分钟，大家在《牡丹仙子之瑞春花开》中没有看到的与洛阳有关的景点，将在这部连续剧中得以充分展现。“每集都是一个独立的小故事。”杜鹏说，《牡丹仙子之河图洛书》里会融入洛阳及其周边的风景名胜和民俗符号，不仅能为大家展示美丽的洛阳，也能更好推广洛阳的品牌形象。延伸阅读《牡丹仙子之瑞春花开》故事梗概：很久以前，森林深处有一个精灵世界，这里开满了牡丹花。为迎接千年一遇的瑞雪，花女神把掌管牡丹花开放的魔法棒交给了牡丹仙子，牡丹精灵们却发现牡丹仙子离奇失踪了。为了夺回魔法棒，牡丹精灵们开始了一次惊心动魄的冒险之旅……

昨日上午，3D动漫影片《牡丹仙子之瑞春花开》在万达影院首映。在影片开头，牡丹仙子将手里的魔法棒轻轻一挥，影幕上出现了“谨以此片献给第31届中国洛阳牡丹文化节”的字样。整部影片人物造型可爱，剧情诙谐有趣，引得观众不时发出阵阵笑声。《牡丹仙子之瑞春花开》的总导演徐志坚说，《牡丹仙子之瑞春花开》采用电脑三维技术和二维手绘结合的方式，既能体现剧中角色的立体感，整体感觉又十分温馨，很适合儿童观看。该影片投资方深圳世为集团市场中心总监杜鹏称，《牡丹仙子之瑞春花开》目前暂时没有在影院播放的计划，家长不妨和孩子们一起在网上观看。昨日下午，记者在“百度”搜索栏里输入“牡丹仙子之瑞春花开”的关键字后，首先在爱奇艺网站看到了这部动画片。截至昨日21时，有1万余人在该网站观看此片。

今年牡丹文化节献礼影片——3D动漫影片《牡丹仙子之瑞春花开》，将于4月10日在我市首映。这是昨日召开的牡丹文化节筹备工作例会透露的。市领导刘应安、尚朝阳、杨炳旭参加会议。今年，我市积极引进市场化模式，与深圳世为集团签订战略合作协议，为牡丹文化节注入新鲜的市场元素。目前，由该集团创作的动漫形象大使“牡丹精灵”已经确定，并在全市主要景点、商业中心等建立20个牡丹驿站，免费向游客发放旅游手册；100余款特色旅游纪念品已设计完成，《牡丹精灵学英语》系列片等已如期与广大游客见面。在牡丹文化节宣传提升工作方面，6集人文纪录片《帝都》已制作完成，拟于4月1日起在央视纪录片频道播出；牡丹文化节30年回顾纪录片《花开30年》已进入后期编辑阶段，预计牡丹文化节期间播出。我市与腾讯公司的合作也正稳步推进，腾讯网将开设牡丹文化节专题。市委副书记刘应安强调，牡丹文化节筹备工作已进入最后冲刺阶段，各有关部门要认真落实节俭办会要求，使牡丹文化节筹备与大招商、城建提升和全国文明城市创建提升等工作结合起来，切实解决好交通拥堵等热点问题，有效提升牡丹文化节的综合效益。

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作，酷6网独家网络视频独播，全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，经过为期两个月海选和3个月电视比赛，上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手已得到邀请，将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演，动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂，近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀，以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军，第三名是动漫歌手张汀希。此外，上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰，特别荣获最具人气奖，当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来，在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升，年轻观众的比重达到一半左右，在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时，节目采用了创新台网深度联动，近百万人次通过专属APP进行网络投票互动，看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露，3个月的电视比赛中，20多位影视唱明星和30多组选手共同配合，相互学习，打造了上百个动漫真人秀作品，题材覆盖面广，既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等，也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等，还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等，吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演，但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容，表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示，动漫角色表演是新时代的新文化，将来一定能登上大雅之堂，成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示，盛大未来将加大动漫投入，继续将互联网的广度与电视的深度优势互补，扶持真正来自民间的创意，促进中国动漫产业的发展。