10月28日，在东京都新宿区内朝日新闻等媒体共同举办的活动中，宫崎骏宣布将复出，制作长篇动画《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》是已故的儿童文学作家吉野源三郎在1937年发表的作品标题，讲述了一名叫KOPERU的中学生在经历过各种各样的事情后意识到自己生存意义的小说。宫崎骏表示，那本书将对他的主角会有很大的影响，预计需要花费3、4年来完成这部作品。宫崎骏此前曾7次表示要退休，但之后又复出。1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《风之谷》完成后，他向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。最近一次引退是在2013年完成动画电影《起风了》的制作后。去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”

3日晚，吉卜力工作室社长铃木敏夫透露，工作室已经终止了动画制作部门工作人员的契约，也就是说，吉卜力动画制作部门或将面临解散。不过，截至昨日，吉卜力官网也没有公布关于解散的消息。吉卜力工作室于1985年由导演宫崎骏和同事高畑勋、铃木敏夫等一起创建，至今诞生了无数动画名作，包括《天空之城》《龙猫》《红猪》《千与千寻》等宫崎骏的动画经典。去年有传闻称宫崎骏将退休，后来宫崎骏“出尔反尔”，继续做动画，但这一次他恐怕不想退休也不行了。铃木敏夫表示：“虽然很难说明白，吉卜力工作室大概会解散吧。更准确一点说，我们会进行一定的结构调整，宫崎骏去年引退是这件事的契机。”据了解，财务问题是引发吉卜力工作室危机的原因。虽然吉卜力工作室还在陆续推出新电影，但要继续下去，恐怕是个问题。“没有靠山，没有人提供资本，网络时代，艺术产生不了多少价值。”有影迷表示。其实，此事早有预兆。在纪录片《梦与狂想的王国》里，宫崎骏曾表示：“将来很明确，工作室会解散，我已经可以看到了，担心又有什么用呢，无可避免的。”不过，也有不少国内影迷比较乐观：“也许只是业务调整，不是解散。而且，动画风格不会随着工作室的解散而改变，那些原画师、脚本师会在新的工作室中继续创作。”此外，工作室的创始人高畑勋曾表示：“吉卜力不会中断动画制作，不能只用产业的眼光来看吉卜力。”

日系动画电影在世界范围内有着一片属于他们自己的领域。它的热潮不会随着某个动画导演的淡去而消退，相反，这也使一些其他的动画电影导演惊喜进入我们的视野。本期我们将以导演论电影——导演的世界，电影的世界。崛起的继承者——大友克洋自从手冢巨人为日系动漫抛出了一块金砖之后，无数块美玉就这么在缓缓流淌的岁月中耸立在了日本这个小小的国家之上，艺术就是这么不可思议，只要有了氛围，没了限制，一切就显得顺其自然了。第一次欣赏大友克洋先生的作品还是他监督的真人版《虫师》，相比较同是由动漫改编而成的真人版《死亡笔记》，《虫师》无论从选材、制作、细节处理等许多方面都要出色不少。反观他的其他几部动画电影作品，我们可以发现，大友克洋先生可以说是受手冢治虫影响最大的动漫制作者了，情节渲染、人物造型、主旨拔高，这些都让他的作品在当时乃至现在都很受欢迎，尤其是《蒸汽男孩》和《大都会》这两部颇具代表性的作品，我们不难从中看出《阿童木》的影子，而让世人记住大友克洋这个名字的两部电影（88年的《阿基拉》和95年的《回忆三部曲》）则让世界都开始关注日本的动漫产业，不仅是宫崎骏，同时代不同风格的大友克洋也是无数动漫爱好者的偶像！历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守可谓是崇拜至极，虽然他执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说到押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界。时代的造梦者——宫崎骏无论怎样，提起日本动漫热潮，富野由悠季、庵野秀明、押井守与宫崎骏都是永远无法被忽略的，这四位创造了整个时代最辉煌的一切。而其中最为大家所熟知，也为大家所喜爱的自然是动漫大师——宫崎骏。宫崎骏先生是将日本动漫推向世界的巨人，如果说大友克洋还难逃手冢的风格影响，宫崎骏可以说是创造了一种新的、属于他的、震撼世界的动漫形式，温馨感人、清新治愈，宫崎骏总能让人在他的电影中获得成长，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》……太多太多让世界记住的名字，这不是个符号时代，却随处可见宫崎大师创造出的动漫符号，对于日本动漫来说，宫崎骏既不是开始也不是终结，但是这个时代，毫无疑问将烙印上他的不灭徽记。短途的惊世者——今敏作为大友克洋先生的高足，日本动漫界承上启下、不可或缺的电影人——今敏先生，经过了46年风雨洗礼后永远的离开了这个世界，这个带给我们许多惊叹与深思的导演，终于还是带着遗憾与不舍离开了我们。今敏先生的风格很难从同行中找到相仿者，无论是《红辣椒》还是《千年女优》，观看过的观众难免都会有种虚幻的感觉，似乎一切都不是那么真切，但就是那么浪漫与不舍，像极了今敏先生的短暂的一生。还有一部由今敏执导的13集TV动画《妄想代理人》，笔者力荐，绝对的佳作！新世的开创者——细田守要说细田守，大家可能还不是很熟悉，但是他的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》以及《狼的孩子雨和雪》想必大家早已是如雷贯耳。对于一位一直向往吉卜力、但又总是与其失之交臂的导演来说，细田守的导演历程还是颇为艰辛的。但是好运总会眷顾有耐心的人，在成功执导《海贼王剧场版6》之后，细田守总算是时来运转，06年、09年、12年，这样每隔3年就会有一部佳作问世的效率已然很高，票房上更是取得了不菲的战绩。要是说今敏的离世让动漫界损失了一位奇才的话，那么但愿细田守能补上这一个空位，随着时间的流淌，我们还是愿意相信，细田守会更加成熟，会进步，会超越，然后缔造一个属于他的时代。未来的守望者——新海诚作为个人来说，我非常欣赏新海诚，《秒速五厘米》也是为数不多把笔者看哭了的动画。作为动漫电影界新生代的导演，新海诚自然不愧为领军人物，从刚开始的《她和她的猫》、《星之声》都能看出他不俗的导演功力，直至11年的《追逐繁星的孩子》，虽然外界评价褒贬不一，但是对于一个充满想法、对于动漫电影矢志不渝的导演来说，他都是非常棒的！在这个以卖萌卖肉为主的动漫世界，新海诚的这一份清新更显得弥足珍贵！

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

金报讯（记者 吴丹娜）宫崎骏加上久石让，谁能错过？记者昨日获悉，3月19日晚，久石让·宫崎骏动漫视听音乐会《天空之城》将在逸夫剧院上演。一个个经典的动漫形象，一曲曲熟悉的儿时音乐，承载着一段段童年的美好憧憬和回忆，应该是这个春天最美好的音乐礼物。宫崎骏，奥斯卡金像奖获得者，世界知名的动画导演、动画师及漫画家，被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一，其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影。久石让，世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地。他的作品最大的特点，就是旋律极其优美，过耳难忘。比如，他为宫崎骏代表作《天空之城》所作主题曲《伴随着你》，就以其极致美感感染了无数观众。据介绍，这次演出，大屏幕播放电影片段与乐队演奏同步，将是一大亮点。届时，现场大屏幕会带来经过精心剪辑、编配的电影片段，观众可以一边回味影片中的经典片段，一边聆听乐手们现场演奏电影配乐。本场音乐会演出乐团成员都是经过严格考核甄选出来的青年演奏家，届时将会演奏两位大师的代表作品，《天空之城》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》、《红猪》、《菊次郎的夏天》等。