5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划……11月11日,第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)在松山湖学术交流中心顺利闭幕,在为期三天的展会期间,结合“版权+文创+科技”的核心理念,一系列层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动先后举行,推动版权交易对接成果丰硕。
动漫企业实现价值链精准对接
第九届漫博会以“版权兴业、创新引领”为口号,积极打造:“版权+文创+科技”的产业生态,在延续前八届漫博会“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”办展思路的基础上,力求升级为更专业的版权产业展会,突出以版权保护和贸易为核心、以影视动漫内容为特色、以产业对接为着眼点,聚焦新兴产业,发挥珠三角在国际合作中的区域优势,打造中国最具特色的版权产业对接平台。
专业化程度全面升级是第九届漫博会的突出特点。据漫博会执委会介绍,本届展会举行了影视动漫、版权保护和贸易、虚拟现实产业、动漫创新设计、公众艺术等五大专业主题活动,先后举行5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划等层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动。这些与动漫和版权产业密切相关的专业展和活动突出实效,令参会各方获益良多。
东莞本土文化企业广东智高旗下全新的动画片《魔法可可》此次在漫博会上亮相,并在“动感金羊”优秀作品扶持计划中荣获电视动画片类别优秀作品,公司旗下的“KK”品牌也获得“最佳动漫品牌”称号。
省外参展商也越来越认可漫博会。譬如,江苏的动漫企业已经组团参展多届漫博会,今年江苏动画展团带来16家动漫机构,展示动漫品牌54个,14个动漫项目参加对接会。
版权兴业
环球影业和梦工厂第一次参加漫博会,并带来了很多最新的IP形象及衍生品创意概念产品。环球影业大中华区消费品业务副总裁王以伦说,借助漫博会这一展会平台,他们实现了与各行各业寻求品牌授权合作对接。
除了环球影业和梦工厂,众多的国际化元素也让到场的动漫爱好者大饱眼福。11月11日,波黑木偶展一揭幕便受到不少观众的好评。波黑儿童剧院戏剧木偶博物馆总经理Predrag Bjelosevic介绍,波黑木偶展将持续至11月19日。
漫博会执委会透露,影视动漫产业成果展、VR/AR产业运用(国际)特展、品牌授权展三个展区三天接待专业观众6000余人次,达成合作意向100余项,广东智高文化与深圳博林集团、广东世纪华文与四三九九、湖南笨狼文化与深圳点猫科技、咏声动漫与花都美琪雪糕、艾力达动漫与七海秀日电子科技、广东宾豪与环球影业、广东乐的与卷卷、广东乐的与奥飞Q宠、东莞美琳与卷卷、深圳慧康华皓与智高KK、深圳盟世奇与超级飞侠Q版、玹一科技与环球小黄人等均达成初步合作意向,实现了漫博会加强产业对接的办展初衷。
国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所副所长黄斌表示,漫博会在版权保护上不遗余力,接下来可在版权使用上下功夫,推动版权工作进一步创新发展。
新兴技术与传统产业擦出合作火花
第九届漫博会,VR/AR(虚拟现实/增强现实)成为展会上的“新宠儿”,不仅在大众观众中圈粉无数,在众多专业观众中也备受追捧。
“我觉得比较有可能合作的起码有十几家。”广州时间网络科技有限公司副总裁彭利国透露,包括中国邮政在内的多家传统企业通过漫博会都看中了他们的VR技术,这些传统企业希望借助全新的VR技术打造令人耳目一新的企业形象宣传片,让用户更具体、更形象地体验公司的产品和服务。
据估算,预计到2017年底,广东全省4K超高清影视内容生产总量将有望突破5000小时,受制于后期渲染制作成本高等因素,全省4K影视动漫还处于起步阶段。
“小黄人”的大热为“喜洋洋”等国产电影带来了压力上周,“小黄人”成为内地影市的主力军。据国家新闻出版广电总局电影资金办提供给京华时报的独家数据显示,好莱坞动画片《神偷奶爸2》上映三天收入9388万元,无悬念夺冠票房榜,也为低迷的元旦后影市增强了气势。“小黄人”撑起影市元旦后的影市如冬日般遇冷,在《私人订制》《警察故事2013》的热闹劲儿过去后,总票房一路下滑,上周1月6日至9日的全国单日票房一直徘徊在3000万左右。直到由环球影片出品的3D合家欢动画片《神偷奶爸2》上映,才为低迷的影市打了一针强心剂。该片于1月10日上映,虽然档期比北美晚了半年,首部也未曾在内地公映,但票房表现依然强劲。这位“奶爸”几乎以一己之力撑起影市,极尽耍宝卖萌之能事的小黄人也成为老少皆爱的萌宠。首周末,它以不足三成的排片比例揽下近一半的票房。截至12日,《神偷奶爸2》上映3天共收入9388万元,强势夺冠一周票房榜。《神偷奶爸2》自去年7月3日在北美上映后,截至目前全球票房已超过9.2亿美元,是2013年度全球最卖座动画片。如果中国票房最终能达到4.8亿人民币,那票房将突破全球10亿美元的大关。《神偷奶爸2》中文版由“奶爸”邓超和田亮的女儿田雨橙(Cindy)欢乐献声。据院线人士介绍,此次的配音版备受青睐,这对“父女”的鬼马表现受到观众好评,尤其是田雨橙的配音首秀成为一大卖点。很多观众认为,贺岁档需要这种适合全年龄段观影的合家欢影片。卢庚戌作品没“怒放”1月10日,除了《神偷奶爸2》,还有《怒放之青春再见》《恶战》《夺命地铁》《哭恋》《早安,冬日海》《不爱不散》等新片同日上映,但它们的表现远不如“小黄人”。《怒放之青春再见》由著名歌手卢庚戌执导,此前片方曾更改档期希望在贺岁档有所作为,但上映后的票房表现不尽如人意,未能挤进榜单前十名。上周的亚军位置由另一部引进片《安德的游戏》以6693万元的成绩占据。《警察故事2013》《私人订制》上周分别占据第三、四名,目前两片累计票房为4.96亿元和6.9亿元。这个数字也刷新了冯小刚的个人票房纪录,此前的保持者是《唐山大地震》的6.65亿。另外,本来被业内认为是黑马的《等风来》,成绩没有达到预期,上映11天只拿下7484万元票房,与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》相去甚远。本周上演“熊羊争霸”本周开始进入了寒假,小朋友将成为电影市场的生力军之一,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》《熊出没之夺宝熊兵》两部国产片将先后上映争夺票房。这两部动画片都有着强大的品牌基础,备受小观众喜爱,《神偷奶爸2》一片独大的情况也许会被打破。“喜羊羊”系列大电影自2009年起每年寒假准时与观众见面,已成为许多小朋友在寒假春节期间不可缺少的一道开心甜点。今年的这道甜点中,羊儿们和灰太狼将插上可爱的小翅膀,翱翔在缤纷的童话世界,与王子和公主一起拯救濒临倒塌的天马之城。《熊出没》的大银幕首秀同样值得期待。
“小黄人”的大热为“喜洋洋”等国产电影带来了压力上周,“小黄人”成为内地影市的主力军。据国家新闻出版广电总局电影资金办提供给京华时报的独家数据显示,好莱坞动画片《神偷奶爸2》上映三天收入9388万元,无悬念夺冠票房榜,也为低迷的元旦后影市增强了气势。“小黄人”撑起影市元旦后的影市如冬日般遇冷,在《私人订制》《警察故事2013》的热闹劲儿过去后,总票房一路下滑,上周1月6日至9日的全国单日票房一直徘徊在3000万左右。直到由环球影片出品的3D合家欢动画片《神偷奶爸2》上映,才为低迷的影市打了一针强心剂。该片于1月10日上映,虽然档期比北美晚了半年,首部也未曾在内地公映,但票房表现依然强劲。这位“奶爸”几乎以一己之力撑起影市,极尽耍宝卖萌之能事的小黄人也成为老少皆爱的萌宠。首周末,它以不足三成的排片比例揽下近一半的票房。截至12日,《神偷奶爸2》上映3天共收入9388万元,强势夺冠一周票房榜。《神偷奶爸2》自去年7月3日在北美上映后,截至目前全球票房已超过9.2亿美元,是2013年度全球最卖座动画片。如果中国票房最终能达到4.8亿人民币,那票房将突破全球10亿美元的大关。《神偷奶爸2》中文版由“奶爸”邓超和田亮的女儿田雨橙(Cindy)欢乐献声。据院线人士介绍,此次的配音版备受青睐,这对“父女”的鬼马表现受到观众好评,尤其是田雨橙的配音首秀成为一大卖点。很多观众认为,贺岁档需要这种适合全年龄段观影的合家欢影片。卢庚戌作品没“怒放”1月10日,除了《神偷奶爸2》,还有《怒放之青春再见》《恶战》《夺命地铁》《哭恋》《早安,冬日海》《不爱不散》等新片同日上映,但它们的表现远不如“小黄人”。《怒放之青春再见》由著名歌手卢庚戌执导,此前片方曾更改档期希望在贺岁档有所作为,但上映后的票房表现不尽如人意,未能挤进榜单前十名。上周的亚军位置由另一部引进片《安德的游戏》以6693万元的成绩占据。《警察故事2013》《私人订制》上周分别占据第三、四名,目前两片累计票房为4.96亿元和6.9亿元。这个数字也刷新了冯小刚的个人票房纪录,此前的保持者是《唐山大地震》的6.65亿。另外,本来被业内认为是黑马的《等风来》,成绩没有达到预期,上映11天只拿下7484万元票房,与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》相去甚远。本周上演“熊羊争霸”本周开始进入了寒假,小朋友将成为电影市场的生力军之一,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》《熊出没之夺宝熊兵》两部国产片将先后上映争夺票房。这两部动画片都有着强大的品牌基础,备受小观众喜爱,《神偷奶爸2》一片独大的情况也许会被打破。“喜羊羊”系列大电影自2009年起每年寒假准时与观众见面,已成为许多小朋友在寒假春节期间不可缺少的一道开心甜点。今年的这道甜点中,羊儿们和灰太狼将插上可爱的小翅膀,翱翔在缤纷的童话世界,与王子和公主一起拯救濒临倒塌的天马之城。《熊出没》的大银幕首秀同样值得期待。
《大圣归来》力挺《大护法》1905电影网讯 前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
《大圣归来》力挺《大护法》1905电影网讯 前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
他是投资者、创作者、经营者、创业者,这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画?王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映,最高排片只有不到8%,制作成本8500万元,最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资,首周末还拿到了10%以上的排片,总票房7800万。值得注意的是,《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步,百度指数只有18000左右,而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺,《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影,除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视,都不是宣发公司的第一梯队。一年之前,王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方,为其投入了上百万美元,承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括:腾讯、百度网讯、格瓦拉,联合发行、中影。这些曾经合作的公司,都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年,声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司,并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众,就像很多人一样,曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣,“干净的故事,又引人思考”。“追光”的寓意,据说指的是动画给观众留下的长久影响:一个雪人,向着太阳奔跑,慢慢融化,也留下东西在世界上,“时间流逝,故事流传。”王微在土豆合并优酷之后,身家超过一亿美元。之后,追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资,两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作,完全是两个行业。但有资本、有名声的王微,找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈,并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人,一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工,两位是华裔动画师,一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中,人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后,制作就进入繁琐的动画和渲染部分,一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长,2012年总票房为170亿元,跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点:2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元,这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待,《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚(不思凡)也都已经在电视和网络动画领域工作多年,他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈,王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人,一方面是由于他对那里技术的向往,另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者:“他(王微)原来不在动画圈里,突然进来了,也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的,大家不是很喜欢外人。要找好手的话,他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状,一些老板刻意地去追求技术,还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼,这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子,故事也还是不行的。”事实证明,王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底,《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候,《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然,无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头,还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量,都让人印象深刻。然而,五个月之后《小门神》全片正式上映,却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片,它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年,追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受:中规中矩的开头,摇摆不定的线索,莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来:两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系,这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结,希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题,但在故事结尾,他看起来像是用意念说服了自己,轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达,观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》,虽然同样在情节、画面上有所缺失,却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可,继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因,被认为是公司权力结构的问题。今年年初,追光动画的制片人于洲在接受采访时说,《阿唐奇遇》在宣传上,“为了精准地传达影片的信息”,预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光,王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中,“从概念、大纲到剧本创作”,他是主要负责人。公司员工能够提意见,而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候,王微表示,写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》,数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话,“你当初就应该继续写小说,为什么要开公司呢,多浪费?”2011年,土豆充满波折的上市前夕,王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》(“以北京旧城改造为背景,讲述了大院里和周边人物的命运变化”)。话剧演了三场,销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影,而且是动画电影”这样的问题,给出的答案其实看上去很真诚:“因为能够有想象空间,有机会能够造出一个世界,最好看到一些我们平常想象不到的东西,它能够活过来。”不过,王微的想象动机之一,是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说:“我对现实题材东西兴趣不是太大,很无聊,就是每天鸡零狗碎的事,嗯,今天谁爱上谁了,谁又怎么着,就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了,有毛写的?没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛,对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论:作为最古老的传播方式之一,讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中,从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法,“故事就带有讲故事人的印记,正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里,王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势,“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时,他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义:“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”此外,还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”,主流是“30几岁的家长”,而“十几、二十几岁的人看得比较少,所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点:“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法,按照中国目前既有产品的特征,它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片;但在故事上,44岁的他说,“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》,第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额,最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼,也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们,之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上,最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心:“电影怎么回事,我们真的说不清楚。所以做好准备,一部不行,第二部,第二部不行,然后第三部,然后我们再有机会能够多做几次尝试,对吧?”在王微创办土豆的经历中,他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年,拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位,90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务,是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受:“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的,只要任何一个人已经成功过了,就会有几千几万人模仿,就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中,就不断有一些观众向王微表示,茶宠玩具的设计,令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈,说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式:“我们努力地想要做一个全新的感觉出来,但他们为什么还会觉得像?是什么地方让他们感觉像?一方面,你肯定会受前人的影响,而且是非常非常了不起的大师们的影响;但另外一方面,就是我们又要想能够留下自己的印记,那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过,王微承认一点,他没有找到自己“独有的风格”:“我现在还在找,还在痛苦,说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品,仍然是由王微导演、编剧,名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后,王微开始说他之前从未说过的话:“如果一直就是这样的票房形势,那《猫》怎么办?”“我确实也是经营者,也会觉得自己一直做原创,这野心也太大了吧。”
他是投资者、创作者、经营者、创业者,这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画?王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映,最高排片只有不到8%,制作成本8500万元,最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资,首周末还拿到了10%以上的排片,总票房7800万。值得注意的是,《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步,百度指数只有18000左右,而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺,《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影,除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视,都不是宣发公司的第一梯队。一年之前,王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方,为其投入了上百万美元,承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括:腾讯、百度网讯、格瓦拉,联合发行、中影。这些曾经合作的公司,都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年,声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司,并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众,就像很多人一样,曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣,“干净的故事,又引人思考”。“追光”的寓意,据说指的是动画给观众留下的长久影响:一个雪人,向着太阳奔跑,慢慢融化,也留下东西在世界上,“时间流逝,故事流传。”王微在土豆合并优酷之后,身家超过一亿美元。之后,追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资,两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作,完全是两个行业。但有资本、有名声的王微,找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈,并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人,一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工,两位是华裔动画师,一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中,人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后,制作就进入繁琐的动画和渲染部分,一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长,2012年总票房为170亿元,跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点:2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元,这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待,《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚(不思凡)也都已经在电视和网络动画领域工作多年,他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈,王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人,一方面是由于他对那里技术的向往,另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者:“他(王微)原来不在动画圈里,突然进来了,也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的,大家不是很喜欢外人。要找好手的话,他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状,一些老板刻意地去追求技术,还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼,这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子,故事也还是不行的。”事实证明,王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底,《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候,《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然,无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头,还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量,都让人印象深刻。然而,五个月之后《小门神》全片正式上映,却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片,它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年,追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受:中规中矩的开头,摇摆不定的线索,莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来:两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系,这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结,希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题,但在故事结尾,他看起来像是用意念说服了自己,轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达,观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》,虽然同样在情节、画面上有所缺失,却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可,继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因,被认为是公司权力结构的问题。今年年初,追光动画的制片人于洲在接受采访时说,《阿唐奇遇》在宣传上,“为了精准地传达影片的信息”,预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光,王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中,“从概念、大纲到剧本创作”,他是主要负责人。公司员工能够提意见,而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候,王微表示,写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》,数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话,“你当初就应该继续写小说,为什么要开公司呢,多浪费?”2011年,土豆充满波折的上市前夕,王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》(“以北京旧城改造为背景,讲述了大院里和周边人物的命运变化”)。话剧演了三场,销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影,而且是动画电影”这样的问题,给出的答案其实看上去很真诚:“因为能够有想象空间,有机会能够造出一个世界,最好看到一些我们平常想象不到的东西,它能够活过来。”不过,王微的想象动机之一,是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说:“我对现实题材东西兴趣不是太大,很无聊,就是每天鸡零狗碎的事,嗯,今天谁爱上谁了,谁又怎么着,就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了,有毛写的?没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛,对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论:作为最古老的传播方式之一,讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中,从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法,“故事就带有讲故事人的印记,正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里,王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势,“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时,他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义:“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”此外,还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”,主流是“30几岁的家长”,而“十几、二十几岁的人看得比较少,所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点:“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法,按照中国目前既有产品的特征,它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片;但在故事上,44岁的他说,“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》,第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额,最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼,也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们,之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上,最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心:“电影怎么回事,我们真的说不清楚。所以做好准备,一部不行,第二部,第二部不行,然后第三部,然后我们再有机会能够多做几次尝试,对吧?”在王微创办土豆的经历中,他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年,拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位,90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务,是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受:“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的,只要任何一个人已经成功过了,就会有几千几万人模仿,就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中,就不断有一些观众向王微表示,茶宠玩具的设计,令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈,说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式:“我们努力地想要做一个全新的感觉出来,但他们为什么还会觉得像?是什么地方让他们感觉像?一方面,你肯定会受前人的影响,而且是非常非常了不起的大师们的影响;但另外一方面,就是我们又要想能够留下自己的印记,那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过,王微承认一点,他没有找到自己“独有的风格”:“我现在还在找,还在痛苦,说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品,仍然是由王微导演、编剧,名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后,王微开始说他之前从未说过的话:“如果一直就是这样的票房形势,那《猫》怎么办?”“我确实也是经营者,也会觉得自己一直做原创,这野心也太大了吧。”
前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
近日,华谊兄弟旗下当红歌手、华语乐坛顶级唱将姚贝娜正在为2013全新EP大碟《1/2 的我》进行全国宣传活动。与此同时,姚贝娜又结缘全球票房超7亿美元的迪士尼巨作《冰雪奇缘》,为这部昨晚刚获得奥斯卡最佳动画、最佳歌曲提名,并斩获金球奖最佳动画大奖的影片配唱中文版主题曲《随它吧》,并于今日全网首播。《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)在国内上映。《冰雪奇缘》春节档登陆中国 姚贝娜独挑大梁献唱《冰雪奇缘》是迪士尼继2010年大受好评的《魔发奇缘》与2012年备受欢迎的《无敌破坏王》之后,再度潜心创作的全新经典巨制。据悉,这部由《人猿泰山》导演克里斯·巴克和《无敌破坏王》编剧珍妮弗·李联合执导的电影叫好叫座,北美票房已达3.2亿美元,全球票房突破7亿,更被全球媒体集体赞誉为“2013年最佳动画”。就在昨晚,影片刚刚收获了奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲《Let It Go》2大提名,几天前也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片,并也获得最佳原创歌曲提名。与影片一样备受瞩目的还有《冰雪奇缘》电影原声音乐,这张电影原声带与主题曲《Let It Go》都下载量惊人;《冰雪奇缘》原声大碟更在北美击败碧昂斯最新专辑,连续两周登顶Billboard公告牌排行榜冠军席位!就在这股冰雪魅力即将2月5日(大年初六)跨海延烧至中国之时,美国迪士尼公司对于主题曲的中文配唱者进行了多轮严格挑选,并最终选择姚贝娜作为影片主题曲《随它吧》流行曲版本的惟一中文演唱者。而这首歌也会在本片中文版的片尾字幕唱响,配合着美轮美奂的片尾动画,为观众带来视听双享受。姚贝娜惊艳亮嗓《随它吧》 获迪士尼高管美誉《随它吧》堪称姚贝娜音乐起步上的又一次成长和蜕变。姚贝娜为了更好的诠释《Let It Go》中文版《随它吧》,不仅观看和体会了多遍《冰雪奇缘》中的人物形象,被电影场景中漫天白雪几度震撼,而且也细细品味了来自迪士尼旗下当红女歌手Demi Lovato演唱的英文版《Let It Go》,并最终选择了最适合自己的编曲形式,完成了姚贝娜版的配唱。姚贝娜用自己最独特的处理方式,将冰天雪地中的豪迈感表现得淋漓尽致,张力十足,获得制作人的大力认可。也就在该首歌曲进行了简单的混音后,第一时间交给北美迪士尼高管确认时,迪士尼负责人就赞叹道,姚贝娜版本的演唱比起美国、西班牙、法国等任何一个版本都毫不逊色,那种欲罢不能的情绪被演绎的恰当好处,充满感情与力量。迪士尼中国区音乐部高管也表示,《随它吧》会帮助姚贝娜更上一层楼,并有机会让全世界的乐迷和影迷都领略到她的唱功与才华。 据悉,《冰雪奇缘》作为月内荣获奥斯卡提名的惟一进口动画大片,将于2月5日(大年初六)正式在国内2D/3D上映。
近日,华谊兄弟旗下当红歌手、华语乐坛顶级唱将姚贝娜正在为2013全新EP大碟《1/2 的我》进行全国宣传活动。与此同时,姚贝娜又结缘全球票房超7亿美元的迪士尼巨作《冰雪奇缘》,为这部昨晚刚获得奥斯卡最佳动画、最佳歌曲提名,并斩获金球奖最佳动画大奖的影片配唱中文版主题曲《随它吧》,并于今日全网首播。《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)在国内上映。《冰雪奇缘》春节档登陆中国 姚贝娜独挑大梁献唱《冰雪奇缘》是迪士尼继2010年大受好评的《魔发奇缘》与2012年备受欢迎的《无敌破坏王》之后,再度潜心创作的全新经典巨制。据悉,这部由《人猿泰山》导演克里斯·巴克和《无敌破坏王》编剧珍妮弗·李联合执导的电影叫好叫座,北美票房已达3.2亿美元,全球票房突破7亿,更被全球媒体集体赞誉为“2013年最佳动画”。就在昨晚,影片刚刚收获了奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲《Let It Go》2大提名,几天前也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片,并也获得最佳原创歌曲提名。与影片一样备受瞩目的还有《冰雪奇缘》电影原声音乐,这张电影原声带与主题曲《Let It Go》都下载量惊人;《冰雪奇缘》原声大碟更在北美击败碧昂斯最新专辑,连续两周登顶Billboard公告牌排行榜冠军席位!就在这股冰雪魅力即将2月5日(大年初六)跨海延烧至中国之时,美国迪士尼公司对于主题曲的中文配唱者进行了多轮严格挑选,并最终选择姚贝娜作为影片主题曲《随它吧》流行曲版本的惟一中文演唱者。而这首歌也会在本片中文版的片尾字幕唱响,配合着美轮美奂的片尾动画,为观众带来视听双享受。姚贝娜惊艳亮嗓《随它吧》 获迪士尼高管美誉《随它吧》堪称姚贝娜音乐起步上的又一次成长和蜕变。姚贝娜为了更好的诠释《Let It Go》中文版《随它吧》,不仅观看和体会了多遍《冰雪奇缘》中的人物形象,被电影场景中漫天白雪几度震撼,而且也细细品味了来自迪士尼旗下当红女歌手Demi Lovato演唱的英文版《Let It Go》,并最终选择了最适合自己的编曲形式,完成了姚贝娜版的配唱。姚贝娜用自己最独特的处理方式,将冰天雪地中的豪迈感表现得淋漓尽致,张力十足,获得制作人的大力认可。也就在该首歌曲进行了简单的混音后,第一时间交给北美迪士尼高管确认时,迪士尼负责人就赞叹道,姚贝娜版本的演唱比起美国、西班牙、法国等任何一个版本都毫不逊色,那种欲罢不能的情绪被演绎的恰当好处,充满感情与力量。迪士尼中国区音乐部高管也表示,《随它吧》会帮助姚贝娜更上一层楼,并有机会让全世界的乐迷和影迷都领略到她的唱功与才华。 据悉,《冰雪奇缘》作为月内荣获奥斯卡提名的惟一进口动画大片,将于2月5日(大年初六)正式在国内2D/3D上映。