距离TV动画《进击的巨人》第一季的开播，已经过去了将近二年多的时间。这部商业运作的成功范例，到现在依然辐射着它的巨大能量。刚刚总集篇性质的剧场版动画才占领了大荧屏，紧接着真人电影又呼啸而来。然而这并不是终结，只是新的开始。联动性质的电视剧《进击的巨人：反击的狼烟》将于8月15日在电视台播出，而第二季TV动画也将在2016年年内播出。《进击的巨》真人电影宣传海报《进击的巨》真人电视剧海报虽说目前上映的真人电影口碑不佳，但是这丝毫不影响“进击的巨人”的优质IP效应。让我们乘坐时光机，回到最初的漫画时代吧。《进击的巨人》漫画的画风确实不算出色，而富有张力的故事却让人久久难忘。不过令人讽刺的是，作者谏山创曾向《周刊少年JUMP》投稿，却被编辑说漫画不适合杂志风格，强烈建议他改变风格再来。但他坚持想要画自己的东西不愿让步，转投讲谈社《周刊少年Magazine》一炮而红。仅在2013年3月累计发行量就突破了1200万，甚至被誉作“自亚基拉以来的冲击，自烙印战士以来的绝望”。正因为如此的大卖，才促成了漫画《进击的巨人》的TV动画化。《进击的巨人》漫画《进击的巨人》动画同人图然而，意想不到的是，《进击的巨人》动画制作交给了WIT STUDIO公司。这家2012年6月1日成立，公司骨干为原“Production I.G”6课成员的新公司虽然名头不够响亮，但是它和“Production I.G”以及“XEBEC”同属于知名动漫出品集团“IG Port”。而《进击的巨人》TV动画第一季是在2013年4月6日开始播放的，时隔一年就接下如此重担，可见WIT STUDIO公司也是卯足了劲头，要打出自己的品牌。实力班底组合，再加上有着“癫狂美学大师”之称的荒木哲郎和善用交响乐的泽野弘之，这使得《进击的巨人》动画第一次亮相，便大受欢迎。就连平时不太关注动漫的一般人都记住了这个名字，可见火爆程度超乎想象。《进击的巨人》艾伦和兵长等身大小手办《进击的巨人》“调查兵团披风”巨大的商业化浪潮，俨然比巨人来的更大更凶猛。《进击的巨人》打出了属于自己的一片天，难免和其他热门漫画一样，发挥更大的经济价值。《进击的巨人》系列周边层出不穷，就连那个凶神恶煞的钢铁巨人都化身存钱罐，一幅吃尽天下钱的架势。不仅如此，官方还推出了等身大小的主要角色手办，那吓人的价格也难抵粉丝的热情。一般上说，动画作品单单靠卖BD和DVD，对于回本和盈利贡献较小，而动漫周边却是高回报的。周边市场的火爆程度也同样表现了动漫的欢迎程度，比如说，《学园孤岛》的迅速蹿红，导致部分商家动了歪脑筋，卖起了高价山寨周边。看似荒唐至极的行为，其实背后是对商机的关注和把握。虽说死宅的钱好骗，但是如果不是造成群体效应的作品，更何谈绞尽脑汁，费尽心机。《进击的巨人》“巨人储钱罐”《学园孤岛》的高价山寨周边《死亡笔记》电视剧可惜动漫的受众面终究有限，所以基于原剧本的各种改编真人剧横空出世。最近《死亡笔记》的电视剧就因为人物性格的不合理改动，被网友吐槽，收视率更是惨不忍睹。《进击的巨人》真人电影也同样因为各种改动让自己处于了批判的漩涡中。“最强的男人”兵长换成了原创角色，男主艾伦变成了胆小鬼，六块腹肌的女主居然有了大胆的吻戏......虽说这次的电影剧本是在原作者谏山创的授意完成的，出发点是考虑不同的受众人群和投入成本。然而这种的行为本身就是危险的，带来的后果是可怕的，两边都想讨好可能最后得不偿失。当然，作为衍生产业的一个不可或缺的组成部分，那就是游戏化。《进击的巨人：朝向自由的咆哮》为DeNA2014年开发，是以知名日本动漫作品《进击的巨人》世界观设计的全新游戏，玩家将设法建立自己的都市，并且需要打造各种防御措施以及训练精良部队，才可防御巨人的来袭。而近日，日本某大牌游戏公司也宣布制作《进击的巨人》相关游戏。《进击的巨人》日本手游《进击的巨人：朝向自由的咆哮》另外，还有漫画自我的衍生，那就是漫画的番外作品。中川沙树《进击!巨人中学校》漫画就是这种类型的代表。不是一个作者的作品，仅仅因为是《进击的巨人》授权番外作品，同样有了不俗的销量，而且还被改编成动画，预定于今年10月播出。这就宛如一个螺旋，衍生无限大。《进击!巨人中学校》宣布动画化不难看出，对于日本成熟的ACG产业来说，一部作品的成功不是单向性的。在商业化浪潮的洗礼下，精品不会像巷子里的老酒被埋没，而要让更多人去了解。而在中国，这方面的意识也在不断提高，比方前些日子大卖的《西游记之大圣归来》就搞了众筹活动，推广自己的周边。动漫不仅仅是艺术，更是商品，如何合理有效的利用热门IP，创造巨大的商业价值才是根本。《西游记之大圣归来》周边众筹活动
距离TV动画《进击的巨人》第一季的开播，已经过去了将近二年多的时间。这部商业运作的成功范例，到现在依然辐射着它的巨大能量。刚刚总集篇性质的剧场版动画才占领了大荧屏，紧接着真人电影又呼啸而来。然而这并不是终结，只是新的开始。联动性质的电视剧《进击的巨人：反击的狼烟》将于8月15日在电视台播出，而第二季TV动画也将在2016年年内播出。《进击的巨》真人电影宣传海报《进击的巨》真人电视剧海报虽说目前上映的真人电影口碑不佳，但是这丝毫不影响“进击的巨人”的优质IP效应。让我们乘坐时光机，回到最初的漫画时代吧。《进击的巨人》漫画的画风确实不算出色，而富有张力的故事却让人久久难忘。不过令人讽刺的是，作者谏山创曾向《周刊少年JUMP》投稿，却被编辑说漫画不适合杂志风格，强烈建议他改变风格再来。但他坚持想要画自己的东西不愿让步，转投讲谈社《周刊少年Magazine》一炮而红。仅在2013年3月累计发行量就突破了1200万，甚至被誉作“自亚基拉以来的冲击，自烙印战士以来的绝望”。正因为如此的大卖，才促成了漫画《进击的巨人》的TV动画化。《进击的巨人》漫画《进击的巨人》动画同人图然而，意想不到的是，《进击的巨人》动画制作交给了WIT STUDIO公司。这家2012年6月1日成立，公司骨干为原“Production I.G”6课成员的新公司虽然名头不够响亮，但是它和“Production I.G”以及“XEBEC”同属于知名动漫出品集团“IG Port”。而《进击的巨人》TV动画第一季是在2013年4月6日开始播放的，时隔一年就接下如此重担，可见WIT STUDIO公司也是卯足了劲头，要打出自己的品牌。实力班底组合，再加上有着“癫狂美学大师”之称的荒木哲郎和善用交响乐的泽野弘之，这使得《进击的巨人》动画第一次亮相，便大受欢迎。就连平时不太关注动漫的一般人都记住了这个名字，可见火爆程度超乎想象。《进击的巨人》艾伦和兵长等身大小手办《进击的巨人》“调查兵团披风”巨大的商业化浪潮，俨然比巨人来的更大更凶猛。《进击的巨人》打出了属于自己的一片天，难免和其他热门漫画一样，发挥更大的经济价值。《进击的巨人》系列周边层出不穷，就连那个凶神恶煞的钢铁巨人都化身存钱罐，一幅吃尽天下钱的架势。不仅如此，官方还推出了等身大小的主要角色手办，那吓人的价格也难抵粉丝的热情。一般上说，动画作品单单靠卖BD和DVD，对于回本和盈利贡献较小，而动漫周边却是高回报的。周边市场的火爆程度也同样表现了动漫的欢迎程度，比如说，《学园孤岛》的迅速蹿红，导致部分商家动了歪脑筋，卖起了高价山寨周边。看似荒唐至极的行为，其实背后是对商机的关注和把握。虽说死宅的钱好骗，但是如果不是造成群体效应的作品，更何谈绞尽脑汁，费尽心机。《进击的巨人》“巨人储钱罐”《学园孤岛》的高价山寨周边《死亡笔记》电视剧可惜动漫的受众面终究有限，所以基于原剧本的各种改编真人剧横空出世。最近《死亡笔记》的电视剧就因为人物性格的不合理改动，被网友吐槽，收视率更是惨不忍睹。《进击的巨人》真人电影也同样因为各种改动让自己处于了批判的漩涡中。“最强的男人”兵长换成了原创角色，男主艾伦变成了胆小鬼，六块腹肌的女主居然有了大胆的吻戏......虽说这次的电影剧本是在原作者谏山创的授意完成的，出发点是考虑不同的受众人群和投入成本。然而这种的行为本身就是危险的，带来的后果是可怕的，两边都想讨好可能最后得不偿失。当然，作为衍生产业的一个不可或缺的组成部分，那就是游戏化。《进击的巨人：朝向自由的咆哮》为DeNA2014年开发，是以知名日本动漫作品《进击的巨人》世界观设计的全新游戏，玩家将设法建立自己的都市，并且需要打造各种防御措施以及训练精良部队，才可防御巨人的来袭。而近日，日本某大牌游戏公司也宣布制作《进击的巨人》相关游戏。《进击的巨人》日本手游《进击的巨人：朝向自由的咆哮》另外，还有漫画自我的衍生，那就是漫画的番外作品。中川沙树《进击!巨人中学校》漫画就是这种类型的代表。不是一个作者的作品，仅仅因为是《进击的巨人》授权番外作品，同样有了不俗的销量，而且还被改编成动画，预定于今年10月播出。这就宛如一个螺旋，衍生无限大。《进击!巨人中学校》宣布动画化不难看出，对于日本成熟的ACG产业来说，一部作品的成功不是单向性的。在商业化浪潮的洗礼下，精品不会像巷子里的老酒被埋没，而要让更多人去了解。而在中国，这方面的意识也在不断提高，比方前些日子大卖的《西游记之大圣归来》就搞了众筹活动，推广自己的周边。动漫不仅仅是艺术，更是商品，如何合理有效的利用热门IP，创造巨大的商业价值才是根本。《西游记之大圣归来》周边众筹活动
国内电影票房持续飘红吸引了越来越多的市场进入者。由福州神画时代出品的3D动漫电影《猿创世界之熊孩子部落》将于本月23日正式公映，这是福建首部3D动漫电影。记者了解到，目前我省另有一些动漫企业正在筹拍动画电影，希望搭上国内电影发展的高速快车，开辟新商机。刚参加完香港国际授权展的福州欧巴斯文化产业发展有限公司市场总监杨成斌告诉记者，根据福州巴斯熊猫原型设计的动画形象欧巴斯将拍成动画片。公司正在筹划真人动画大电影《闺蜜女王OBASI》，目前剧本已经进入打磨阶段，公司正在寻找国内知名影业公司合作投资制作。影片计划于2017年暑期档上线，定位为18岁至35岁的群体。公司希望通过联合营销蓄积电影粉丝，以电影热卖反哺产品授权。福建还有部分公司拟筹拍动画电影。国家新闻出版广电总局去年公布的电影剧本备案与立项公示通知也显示，福州天之谷的《土豆侠》、福建传送门文化的《石魔空传说》、厦门嘉影动漫的《智闯棋盘阵》和福州神画时代的《猿来是这样之闪耀光芒》也处于备案立项状态。福州天之谷网络科技有限公司品牌运营总监万希凡表示，虽然电影投资存在着较大风险，但其盈利点也相对明确。近年电影市场红火，动漫企业涉足动画电影也可尝试延伸动漫产业链布局。企业纷纷涉足电影产业缘于国内近年高速发展的电影市场。数据显示，2015年全国电影总票房收入为440.69亿元，同比增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。2015年前三季度，福建全省电影票房收入达11.16亿元、放映114.76万场次、观影2940.51万人次、分别同比增长51.16%、34.57%、50.99%。截至去年12月23日，福建本土院线——中兴电影院线电影票房收入突破2亿元，同比增长60.46%。作为电影领域的细分板块，动画电影已成为动漫企业产品结构调整中新的利润增长点。去年国产动画电影票房超过20亿元，虽然与400多亿元票房相比占比很小，但与过往相比，国产动画电影竞争实力有明显提高。特别是去年暑期上映的《西游记之大圣归来》票房收入近10亿元，创造了国产动画电影的票房纪录，成为动画电影投资风向标。这让不少动漫企业看到了动画电影的新商机，从而纷纷涉猎电影产业。福建中兴院线有限责任公司执行副总陈首文也表示，随着经济的发展和电影消费观念的改变，近年不但电影票房一路高歌，而且电影制作、电影发行、影院建设等其他电影产业链环节也在快速发展。这吸引了越来越多的社会资本不断涌入电影市场。不过如今电影制作投入大，风险整体也较高，一旦票房收入未达预期，投资就可能难以回本。现时电影制作已告别早前一家独投的模式，往往是由一家公司牵头、联合几家一起投资从而分散风险。
国内电影票房持续飘红吸引了越来越多的市场进入者。由福州神画时代出品的3D动漫电影《猿创世界之熊孩子部落》将于本月23日正式公映，这是福建首部3D动漫电影。记者了解到，目前我省另有一些动漫企业正在筹拍动画电影，希望搭上国内电影发展的高速快车，开辟新商机。刚参加完香港国际授权展的福州欧巴斯文化产业发展有限公司市场总监杨成斌告诉记者，根据福州巴斯熊猫原型设计的动画形象欧巴斯将拍成动画片。公司正在筹划真人动画大电影《闺蜜女王OBASI》，目前剧本已经进入打磨阶段，公司正在寻找国内知名影业公司合作投资制作。影片计划于2017年暑期档上线，定位为18岁至35岁的群体。公司希望通过联合营销蓄积电影粉丝，以电影热卖反哺产品授权。福建还有部分公司拟筹拍动画电影。国家新闻出版广电总局去年公布的电影剧本备案与立项公示通知也显示，福州天之谷的《土豆侠》、福建传送门文化的《石魔空传说》、厦门嘉影动漫的《智闯棋盘阵》和福州神画时代的《猿来是这样之闪耀光芒》也处于备案立项状态。福州天之谷网络科技有限公司品牌运营总监万希凡表示，虽然电影投资存在着较大风险，但其盈利点也相对明确。近年电影市场红火，动漫企业涉足动画电影也可尝试延伸动漫产业链布局。企业纷纷涉足电影产业缘于国内近年高速发展的电影市场。数据显示，2015年全国电影总票房收入为440.69亿元，同比增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。2015年前三季度，福建全省电影票房收入达11.16亿元、放映114.76万场次、观影2940.51万人次、分别同比增长51.16%、34.57%、50.99%。截至去年12月23日，福建本土院线——中兴电影院线电影票房收入突破2亿元，同比增长60.46%。作为电影领域的细分板块，动画电影已成为动漫企业产品结构调整中新的利润增长点。去年国产动画电影票房超过20亿元，虽然与400多亿元票房相比占比很小，但与过往相比，国产动画电影竞争实力有明显提高。特别是去年暑期上映的《西游记之大圣归来》票房收入近10亿元，创造了国产动画电影的票房纪录，成为动画电影投资风向标。这让不少动漫企业看到了动画电影的新商机，从而纷纷涉猎电影产业。福建中兴院线有限责任公司执行副总陈首文也表示，随着经济的发展和电影消费观念的改变，近年不但电影票房一路高歌，而且电影制作、电影发行、影院建设等其他电影产业链环节也在快速发展。这吸引了越来越多的社会资本不断涌入电影市场。不过如今电影制作投入大，风险整体也较高，一旦票房收入未达预期，投资就可能难以回本。现时电影制作已告别早前一家独投的模式，往往是由一家公司牵头、联合几家一起投资从而分散风险。
国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。
国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。
1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。
1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。
“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?
“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?
《小猪班纳》电影横版海报班纳与伙伴惊呆了班纳与伙伴坐船高考刚过，一年一度的暑期档电影大军抱团而来。国产动画延续了去年的强劲表现，势头不减。有趣的是，在已经定档的11部国产动画电影中就有3部是以“小猪”为主题的。“猪猪电影”大有赶超“羊熊电影”之势，成为国产动画的新一代宠儿。日前，首部由知名童装企业主导打造的系列动画电影《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》就抢先定档6月27日，成为今年暑假首部精准面向低幼年龄层的“猪猪动画电影”。现象：数量稳中走高 “猪猪电影”成主流截至目前，已有11部国产动画电影锁定暑期档，在数量上和2014年暑假档动画电影总量相当，保持稳中走高的状态。在这11部动画电影中熟悉的老面孔还在，但也不乏新鲜血液的加盟，其中3部以“小猪”为主题的动画电影组成的“猪猪联盟”成为今年暑期档“动画主战场”的一大亮点。《猪猪侠之终极决战》和《西游记之大圣归来》先后定档7月10日，虽然动画类型、受众定位不同，但难免也会受到分流的负面影响。而避开七八月份的“高峰期”，抢先定档6月27日的《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》也将与同日上映的《三只小猪与神灯》一决高下。在这场“猪猪电影”的角力中，系列电影《小猪班纳》无论在人物设计上、故事情节上都解决了国产动画一贯的硬伤：原创性和趣味性。在此基础上力求打造“最绿色、最亲子”的观影体验，成为今年暑假首部精准面向低幼年龄层的动画电影，被寄予高期待值。分析：坚实品牌后盾 “猪猪电影”非一夜爆红在档期冲撞，市场分流愈演愈烈的2015暑期档，“小猪”题材的电影能够高比例地占有一席之地，形成“猪猪电影”的文化现象，品牌的力量不容小觑。《三支小猪与神灯》取材耳熟能详的童话故事，人物形象已深入人心；《猪猪侠》8季热播电视动画系列为其奠定了强大的粉丝基础；而《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》作为国内首部由童装企业主导打造的系列动画电影，虽然首闯暑期档，但20年的服装品牌做基础，其卡通形象早已红遍大江南北，在动漫行业发展得风生水起。起初只是在多部动画片和电视剧中植入“小猪班纳”的动画形象，到2012年8月系列动画在中央电视台少儿频道首播后，陆续在全国近300多家电视台热播，漫画、图书、舞台剧等相关文化产品也不断推出，逐渐打响知名度，比肩“喜羊羊”和“熊出没”，已经成为深受儿童喜爱并广受认可的国产原创动漫品牌。
《小猪班纳》电影横版海报班纳与伙伴惊呆了班纳与伙伴坐船高考刚过，一年一度的暑期档电影大军抱团而来。国产动画延续了去年的强劲表现，势头不减。有趣的是，在已经定档的11部国产动画电影中就有3部是以“小猪”为主题的。“猪猪电影”大有赶超“羊熊电影”之势，成为国产动画的新一代宠儿。日前，首部由知名童装企业主导打造的系列动画电影《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》就抢先定档6月27日，成为今年暑假首部精准面向低幼年龄层的“猪猪动画电影”。现象：数量稳中走高 “猪猪电影”成主流截至目前，已有11部国产动画电影锁定暑期档，在数量上和2014年暑假档动画电影总量相当，保持稳中走高的状态。在这11部动画电影中熟悉的老面孔还在，但也不乏新鲜血液的加盟，其中3部以“小猪”为主题的动画电影组成的“猪猪联盟”成为今年暑期档“动画主战场”的一大亮点。《猪猪侠之终极决战》和《西游记之大圣归来》先后定档7月10日，虽然动画类型、受众定位不同，但难免也会受到分流的负面影响。而避开七八月份的“高峰期”，抢先定档6月27日的《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》也将与同日上映的《三只小猪与神灯》一决高下。在这场“猪猪电影”的角力中，系列电影《小猪班纳》无论在人物设计上、故事情节上都解决了国产动画一贯的硬伤：原创性和趣味性。在此基础上力求打造“最绿色、最亲子”的观影体验，成为今年暑假首部精准面向低幼年龄层的动画电影，被寄予高期待值。分析：坚实品牌后盾 “猪猪电影”非一夜爆红在档期冲撞，市场分流愈演愈烈的2015暑期档，“小猪”题材的电影能够高比例地占有一席之地，形成“猪猪电影”的文化现象，品牌的力量不容小觑。《三支小猪与神灯》取材耳熟能详的童话故事，人物形象已深入人心；《猪猪侠》8季热播电视动画系列为其奠定了强大的粉丝基础；而《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》作为国内首部由童装企业主导打造的系列动画电影，虽然首闯暑期档，但20年的服装品牌做基础，其卡通形象早已红遍大江南北，在动漫行业发展得风生水起。起初只是在多部动画片和电视剧中植入“小猪班纳”的动画形象，到2012年8月系列动画在中央电视台少儿频道首播后，陆续在全国近300多家电视台热播，漫画、图书、舞台剧等相关文化产品也不断推出，逐渐打响知名度，比肩“喜羊羊”和“熊出没”，已经成为深受儿童喜爱并广受认可的国产原创动漫品牌。
