本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》
动漫大腕专访
70后是“革命党” 80后是“职人”
人物介绍
姚非拉
中国资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一，获奖作品无数，并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室）。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家，而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。
革命党和“职人”
羊城晚报：你是70后的漫画大腕，而夏达是80后的漫画大腕，你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里？
姚非拉：70后作者出道的时候，中国漫画还处于初级阶段，除了创作之外，还要努力去面对行业平台搭建方面的问题，是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者，因为路已经被我们在前面修好了，就能更专注于创作本身。所以，70后作者包括我，多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。
羊城晚报：本报以前采访过你，你当时说每天就睡两三个小时，那80后漫画家会不会也一样这么拼？
姚非拉：有的80后也比较拼，但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法，而现在行业日益成熟，漫画作者也比我们当年更职业化，我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界，他们现在则视为一个相当成熟的职业，商业性比较强。
好作品不能用钱计
羊城晚报：你曾经见过宫崎骏，宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性；但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的，犹如百花齐放，你的挑选签约作者的标准是什么？
姚非拉：首先他需是一个真正想创作的人，一个人能创作出真正好的作品，不是因为他比别人更天才更聪明，而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望，只要才能不是太差，多多少少都有机会创作出好作品。
羊城晚报：所谓“受市场欢迎的程度”，并不是你的评判指标？
姚非拉：不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方，创作确实具备商业属性，但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说，结婚是可以带来财富的，但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱，但是这绝对不是创作的全部，我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品，这本身就是一个极大的误解。
好的商业不应简单粗暴
羊城晚报：国内动漫界最近都在热议IP（笔者注：intellectualproperty，具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权，通过版权授权或贩卖，获得巨大的市场盈利），实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉？
姚非拉：我觉得好的商业不应该是简单粗暴的，真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品，也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西，就能在产业中体现价值，这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩，要它很快承担起这一切还不现实。
当下中国，动漫行业从过去的匮乏阶段，发展到不那么匮乏，有了一些动漫类的文化粮食，但要“吃”得非常好，显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲，而避免这种牺牲，将产业运作得更加完善、更有质量，而不是简单粗暴地运作，正是我们从业者努力的方向。
当老板没成就感
羊城晚报：从专注的漫画人到漫画经理人，从商业上来说，你无疑是成功的，但有没有缺憾（画画的时间少了）？
姚非拉：其实我还是蛮羡慕可以画画的人。
羊城晚报：以后会不会重新拿起画笔？
姚非拉：我认为会的，我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”，我当老板也是因为当作者当得太憋屈了，要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的，当老板我也没有太多成就感，还是创作本身的成就感更大。
但是，既然当了老板就要背负很多责任，这些责任不能说丢就丢，我现在也一直在培养更多的职业经理人，帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速，创始人如果“撂挑子”，会让团队很吃力，所以就自己勉为其难，再扛扛吧。
徐鹏飞：《长歌行》是流行歌手吟古曲
本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞，亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编，堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为，本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多，而获得大奖的《长歌行》，更犹如流行歌手吟唱古曲，别有一番风味。
羊城晚报：你认为这次的获奖作品跟往届相比，有什么突出特点？
徐鹏飞：种类更细化，数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”，以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础，好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力，有幽默感，会讲故事，这都是我们动漫人欠缺的，动漫人只会绘画是不够的，应该是复合型人才。
这次高手参与也比较多，大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。
羊城晚报：请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。
徐鹏飞：就像是一位很年轻的流行歌手，突然唱了一首优美的古曲，有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动，故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造，形象设计生动，故事背景丰满，是很美的历史故事。我认为，动漫不一定要强调大题材，小切点也能生动反映大题材。
另外的两部作品，银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩，语言幽默，但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错，学习了西洋的技法，功力很深，技巧很好，但对比起《长歌行》，《野》的故事情节离我们的生活比较远。
羊城晚报：现在全国有很多动漫节，各有各的评奖，你觉得怎样才能健康发展？
徐鹏飞：现在很多城市都办动漫节，我也当过很多次评委，就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节，而主办方为了争取这些作者也不限制（一稿多投），而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖，重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节，就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖，当时我就提出异议，最后是入选但不给评奖，因为评奖是很严肃的事。
羊城晚报：相比老一辈漫画人，年轻漫画家有经纪人制，或者是靠网上点击率来获取利益，这些商业化运作模式，会不会影响“漫画初心”？
徐鹏飞：不影响。比如说夏大川（笔者注：漫画插图画家，在全国漫画报刊开设专栏，曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖），他是个体漫画家，但并不迎合读者，甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表，这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的，真正的漫画家也是很清苦的，不会迎合市场。比如说，当下社会喜欢喜庆的漫画，但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画，这就是一种理想。
现在有的年轻人去迎合市场，我认为也很正常，多条路多种走法，存在就是合理。社会上有庸俗的，也有高雅的。
羊城晚报：中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始，至今究竟有没有逐渐形成自己的风格？
徐鹏飞：年轻漫画家也意识到这个问题：没有中国的东西，就很难形成自己的风格。但不得不说，现在中国处处想“快”，原创想快，投资也想快收益，这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾，漫画家的心是很静的，要用好几年时间去做一部好作品，像蔡志忠（笔者注：台湾著名漫画家，代表作《庄子说》、《老子说》等）这些人，他首先是从艺术上来考虑，其后才被慧眼识珠的出版商发现，而且出版商也是专家；而我们的出版商就是商人。
当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样，需要长时间的培养，急不来。
金城：中国动漫，不缺技能缺想法
广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为，从第一届金龙奖开始至今，十余年来，中国动漫在技能方面加速前进，逐渐不输国外，当下最缺的还是想法。
羊城晚报：我们发现，这次的参赛作品中，只要是以传统文化为背景的，都能获得一个比较好的奖项，比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等，是否评奖中确实有提倡中国文化的导向？
金城：有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》，它们不仅在中国有实力，就是拿到国外也是很有竞争力的。
羊城晚报：这次评委中有不少外国专家，他们的评判标准有哪些？
金城：他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上，西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画，他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。
羊城晚报：金龙奖评选了12届，是否能说，现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里？
金城：总的来说，我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新，而不是技术不足。可以这么说，厨房已经很现代化了，不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样，我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事，整体来说，分数只是刚刚及格。
第12届中国动漫金龙奖特别报道
外行看热闹，内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会，但对动漫业界人士来说，金龙奖显然更有含金量。
已经举行到第12届的中国动漫金龙奖（CACC），有“中国动漫奥斯卡”之称，系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节（国家“十二五”规划的重点动漫节展）的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作，围绕着大奖主题“暖起来”，经过评委会投票决定，获奖名单尘埃落定，《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家，分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖（金奖）。
专家们认为，当下中国动漫，缺的已经不是技术，而是创意，尤其是原创创意。而此次获奖的作品，正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。
第12届金龙奖获奖作品
第12届金龙奖获奖名单（部分）
中国漫画大奖 夏达《长歌行》
最佳剧情漫画奖（金奖） 阿推AH TUI
《乒乓狗PIN BOM DOG》
最佳绘本漫画奖（金奖） 杨飞
《小山雀的勇气茶馆》
最佳插画奖（金奖） 马榕橼《龙的女儿》
最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》
最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》
最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿
《识夜描银》
最佳动画短片奖（金奖） 金泽伟、曹润泽
杨晗《一指城》
最佳动画长片奖（金奖） 《西游记之大圣归来》
制图/王军
日前，第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动，组委会因应行业发展潮流新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”，并将举办面向少年儿童的美术创作大赛，成为业界关注焦点。组委会介绍，随着《新广告法》的实施，明星代言被进一步规范和限制，使动漫形式的营销方式广受青睐，而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导，让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破，其受众群由未成年人逐步拓展到成年人，更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式，已经成为政务及企业宣传手段创新的利器，并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显，《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等，基于上述背景，锐意创新的金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。三位嘉宾启动第14届中国动漫金龙奖暨少儿美术创作大赛全球征稿活动组委会当天同时启动了金龙奖子项目少儿美术创作大赛，该赛事主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童，分为学前、小学、初中及高中组，大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版，优秀辅导老师也将得到褒奖，其后组委会还将举行作品巡展等系列活动，让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为国内漫画APP综合排名第一位的漫画岛APP，粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”，大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站（http://www.topcacc.net ）或官方微信“CACC动漫金龙奖”。金龙奖官方网站：www.topcacc.net官方合作线上漫画征稿平台：漫画岛信函投稿地址：广东省广州市先烈中路80号汇华商贸大厦附楼七层 中国动漫金龙奖组委会收 邮编：510075大赛官方QQ：622000432大赛官方邮箱：cacc@vip.126.com咨询电话：020-37616078大赛官方微博：@中国动漫金龙奖大赛官方微信：CACC动漫金龙奖
日前，第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动，组委会因应行业发展潮流新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”，并将举办面向少年儿童的美术创作大赛，成为业界关注焦点。组委会介绍，随着《新广告法》的实施，明星代言被进一步规范和限制，使动漫形式的营销方式广受青睐，而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导，让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破，其受众群由未成年人逐步拓展到成年人，更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式，已经成为政务及企业宣传手段创新的利器，并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显，《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等，基于上述背景，锐意创新的金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。三位嘉宾启动第14届中国动漫金龙奖暨少儿美术创作大赛全球征稿活动组委会当天同时启动了金龙奖子项目少儿美术创作大赛，该赛事主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童，分为学前、小学、初中及高中组，大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版，优秀辅导老师也将得到褒奖，其后组委会还将举行作品巡展等系列活动，让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为国内漫画APP综合排名第一位的漫画岛APP，粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”，大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站（http://www.topcacc.net ）或官方微信“CACC动漫金龙奖”。金龙奖官方网站：www.topcacc.net官方合作线上漫画征稿平台：漫画岛信函投稿地址：广东省广州市先烈中路80号汇华商贸大厦附楼七层 中国动漫金龙奖组委会收 邮编：510075大赛官方QQ：622000432大赛官方邮箱：cacc@vip.126.com咨询电话：020-37616078大赛官方微博：@中国动漫金龙奖大赛官方微信：CACC动漫金龙奖
“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。
“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。
1月10日，第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动。因应行业发展潮流，组委会新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”，并将举办面向少年儿童的美术创作大赛。组委会介绍，随着《新广告法》的实施，明星代言被进一步规范和限制，使动漫形式的营销方式广受青睐，而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导，让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破，其受众群由未成年人逐步拓展到成年人，更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式，已经成为政务及企业宣传手段创新的利器，并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时，近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显，《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等。基于上述因素，金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。当天启动的金龙奖子项目少儿美术创作大赛主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童，分为学前、小学、初中及高中组，大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版，优秀辅导老师也将得到褒奖。其后组委会还将举行作品巡展等系列活动，让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为漫画岛APP，粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”。大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站（http://www.topcacc.net）或官方微信“CACC动漫金龙奖”。
1月10日，第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动。因应行业发展潮流，组委会新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”，并将举办面向少年儿童的美术创作大赛。组委会介绍，随着《新广告法》的实施，明星代言被进一步规范和限制，使动漫形式的营销方式广受青睐，而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导，让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破，其受众群由未成年人逐步拓展到成年人，更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式，已经成为政务及企业宣传手段创新的利器，并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时，近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显，《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等。基于上述因素，金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。当天启动的金龙奖子项目少儿美术创作大赛主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童，分为学前、小学、初中及高中组，大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版，优秀辅导老师也将得到褒奖。其后组委会还将举行作品巡展等系列活动，让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为漫画岛APP，粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”。大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站（http://www.topcacc.net）或官方微信“CACC动漫金龙奖”。
三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。
三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。
第九届中国国际动漫节昨天在杭州顺利闭幕。今年的动漫交易会共吸引了境内外232家企业，推出洽谈项目248个，达成交易意向和签约项目171项和购片意向8.4万分钟。其中，8.4万分钟这一指标，相当于去年我国电视动画产量的1/3。四川芦山地震让原本就持“节俭办展”思路的本届动漫节进一步缩减开支，并增添了赈灾环节。今年不仅取消了原定的开幕音乐会，压缩了论坛规模，更向灾区捐赠100万元，并在漫画拍卖会上也设置了爱心义拍环节。瘦身了专业了没有了明星助阵的开幕式，减小了论坛规模，动漫节瘦身了，但更专业了。本届动漫节共有全球68个国家和地区的动漫企业参展，刷新历届纪录。其中，欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪斯尼、日本东映动画和集英社均来杭参展。集英社Jump Shop首次在动漫节设展，吸引了大量漫迷抢购正版动漫周边产品，许多限量商品在五一小长假前就被一抢而空。而动漫模玩区那些欧美和日本的精致手办也让众多漫迷感慨：“今年的动漫节很正点！”本届动漫节上的各项赛事也呈现百家争鸣的繁荣局面。Cosplay盛典的人气越来越高，今年吸引了境内外1000多个专业社团；声优大赛则吸引了国内数十所高校的400多个团队参加，并且第一次设立了多语种配音环节，众多参赛选手展开了英文和日文配音大PK，令评委惊叹如今的学生“高手如云”。“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到39个国家和地区的漫画作品3.6万多件；而第九届全国法制动漫作品大赛也收到参赛作品3900多件，主办方还特别举办了动漫知识产权保护论坛，各路专家就中国动漫产业知识产权的现状进行讨论。量少了质高了今年动漫节的交易会上，还达成了8.4万分钟的购片意向，这个数量超过了2012年全国动画产量的1/3；而动漫大国日本一年的动画产量也仅为9万分钟。从2008年开始，中国原创动画产量逐年暴增，比GDP增幅还快。早在2010年，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国；2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟。然而2012年跌为22万分钟，首次出现负增长。因为所有人都意识到，“产量世界第一”的头衔并不值得骄傲，从量到质的转变，已经成为业界人士的共识。“动漫产业到了转型升级的关键时期，其主要思路是从量的扩张到质的提升。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强说，“产业发展初期需要一定的产量来支撑，但是在具备了一定量的积累之后，特别是杭州动漫经过了十年努力之后，重要的是从质量上要有突破。从质的提升来看，动漫企业不是越多越好，分钟数也不是主要指标，我们需要培育更多的动漫精品，培育一批能够‘走出去’的动漫产品。先漫画后动画中国动漫如何成为真正的“世界第一”？杭州如何成为真正的“动漫之都”？当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时，一语点出关键：“动漫动漫，其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国，一个健康的动漫产业链，都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”今年，蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念，在动漫节期间，他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝，并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮，用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用，但他是个对新潮事物很开放的人。“一个作品好不好，是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励，全部制作完之后拿去卖，至于卖不卖得出去则无关紧要，这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说，“正常的产业顺序，应当是先在漫画杂志上连载，接受读者检验，人气高的作品才能存活下去，出版单行本，卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画，也许不是电视动画，而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世，这将会是一个非常好的连载平台，鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以，未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目，很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。
第九届中国国际动漫节昨天在杭州顺利闭幕。今年的动漫交易会共吸引了境内外232家企业，推出洽谈项目248个，达成交易意向和签约项目171项和购片意向8.4万分钟。其中，8.4万分钟这一指标，相当于去年我国电视动画产量的1/3。四川芦山地震让原本就持“节俭办展”思路的本届动漫节进一步缩减开支，并增添了赈灾环节。今年不仅取消了原定的开幕音乐会，压缩了论坛规模，更向灾区捐赠100万元，并在漫画拍卖会上也设置了爱心义拍环节。瘦身了专业了没有了明星助阵的开幕式，减小了论坛规模，动漫节瘦身了，但更专业了。本届动漫节共有全球68个国家和地区的动漫企业参展，刷新历届纪录。其中，欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪斯尼、日本东映动画和集英社均来杭参展。集英社Jump Shop首次在动漫节设展，吸引了大量漫迷抢购正版动漫周边产品，许多限量商品在五一小长假前就被一抢而空。而动漫模玩区那些欧美和日本的精致手办也让众多漫迷感慨：“今年的动漫节很正点！”本届动漫节上的各项赛事也呈现百家争鸣的繁荣局面。Cosplay盛典的人气越来越高，今年吸引了境内外1000多个专业社团；声优大赛则吸引了国内数十所高校的400多个团队参加，并且第一次设立了多语种配音环节，众多参赛选手展开了英文和日文配音大PK，令评委惊叹如今的学生“高手如云”。“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到39个国家和地区的漫画作品3.6万多件；而第九届全国法制动漫作品大赛也收到参赛作品3900多件，主办方还特别举办了动漫知识产权保护论坛，各路专家就中国动漫产业知识产权的现状进行讨论。量少了质高了今年动漫节的交易会上，还达成了8.4万分钟的购片意向，这个数量超过了2012年全国动画产量的1/3；而动漫大国日本一年的动画产量也仅为9万分钟。从2008年开始，中国原创动画产量逐年暴增，比GDP增幅还快。早在2010年，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国；2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟。然而2012年跌为22万分钟，首次出现负增长。因为所有人都意识到，“产量世界第一”的头衔并不值得骄傲，从量到质的转变，已经成为业界人士的共识。“动漫产业到了转型升级的关键时期，其主要思路是从量的扩张到质的提升。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强说，“产业发展初期需要一定的产量来支撑，但是在具备了一定量的积累之后，特别是杭州动漫经过了十年努力之后，重要的是从质量上要有突破。从质的提升来看，动漫企业不是越多越好，分钟数也不是主要指标，我们需要培育更多的动漫精品，培育一批能够‘走出去’的动漫产品。先漫画后动画中国动漫如何成为真正的“世界第一”？杭州如何成为真正的“动漫之都”？当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时，一语点出关键：“动漫动漫，其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国，一个健康的动漫产业链，都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”今年，蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念，在动漫节期间，他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝，并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮，用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用，但他是个对新潮事物很开放的人。“一个作品好不好，是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励，全部制作完之后拿去卖，至于卖不卖得出去则无关紧要，这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说，“正常的产业顺序，应当是先在漫画杂志上连载，接受读者检验，人气高的作品才能存活下去，出版单行本，卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画，也许不是电视动画，而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世，这将会是一个非常好的连载平台，鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以，未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目，很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。
近日，由国家动漫园与有妖气合作的《十万个冷笑话》衍生品在网络电商平台悄然上架。不到一周的时间，配合《十万个冷笑话》大电影而出品的系列人物手办模型（以下简称手办）已经被预订出几十套。玩家的热情超出了原有的预期，手办的制作方、国家动漫园入驻企业易拓动漫负责人胡洋格外兴奋，“高质量的动画作品和高质量的衍生品制作水平相结合，才会有这样的成绩。”胡洋说。《长歌行》“试水”成功2012年，易拓动漫有限公司在国家动漫园孵化完成。同年，由漫友文化携手易拓动漫推出的以夏达《长歌行》中的女主角李长歌为原型的手办正式与动漫爱好者们见面。这也成为当时国内为数不多的国产题材，而且是完全由国人原创的高端作品。“《长歌行》当时全国限量一百个，经过三个月时间销售一空。这次的作品刚上架，就预订出几十笔，超出了我们的预期。”胡洋介绍，按照规律，电影上映后的半年内是衍生品的黄金销售期。原本的计划是在《十万个冷笑话》动画大电影公映后，相关作品配合广告推向市场，但在未进行宣传的情况下受到欢迎，令胡洋非常意外。国产动漫主流观念转变“《长歌行》是我们第一个走向市场的作品。国产动漫题材为原型进行原创的作品走向市场会有什么反响？当时很难做出清晰的判断。”胡洋回忆说，“在这两年中，国产动漫在主流观念中也处于逐渐被接受，许多的优秀作品包括衍生品能够涌现出来。”他向记者举例说道：“刚成立公司时，我们吸纳人才，许多学生的家长对动漫行业不了解，也并不看好，更不用说衍生品制作了。如今主流观念有所转变，从观念到市场的环境都对我们非常看好。”资金输血不如产业合作在公司发展的两年中，从企业的孵化成长，到本次合作，胡洋感受到国家动漫园对他们的贴心帮助和扶持：“这次的项目是由国家动漫园进行主导的。通过产业合作，我们的原创能力、制作能力与《十万个冷笑话》的优秀作品相结合。相比于直接的资金输血，这种扶持对我们来说更实际，对整个产业的促进也更大。国家动漫园帮助我们进行沟通和版权合作，使得我们在拥有领先的技术水平的基础上，从原型设计、人物刻画等方面与版权方深度合作，才能够有这样好的作品诞生。”记者了解到，胡洋和他的团队已经在国家动漫园的帮助下谋求海外合作的机会，“现在国内优秀题材已经越来越多，我们希望自己能尽快地发展壮大，从而创作出更多的优秀作品。”原标题：动画大电影未播，动画手办模型已先火——- 国产动漫衍生品渐入佳境来源：今晚网-今晚报 作者：王瑞丰
近日，由国家动漫园与有妖气合作的《十万个冷笑话》衍生品在网络电商平台悄然上架。不到一周的时间，配合《十万个冷笑话》大电影而出品的系列人物手办模型（以下简称手办）已经被预订出几十套。玩家的热情超出了原有的预期，手办的制作方、国家动漫园入驻企业易拓动漫负责人胡洋格外兴奋，“高质量的动画作品和高质量的衍生品制作水平相结合，才会有这样的成绩。”胡洋说。《长歌行》“试水”成功2012年，易拓动漫有限公司在国家动漫园孵化完成。同年，由漫友文化携手易拓动漫推出的以夏达《长歌行》中的女主角李长歌为原型的手办正式与动漫爱好者们见面。这也成为当时国内为数不多的国产题材，而且是完全由国人原创的高端作品。“《长歌行》当时全国限量一百个，经过三个月时间销售一空。这次的作品刚上架，就预订出几十笔，超出了我们的预期。”胡洋介绍，按照规律，电影上映后的半年内是衍生品的黄金销售期。原本的计划是在《十万个冷笑话》动画大电影公映后，相关作品配合广告推向市场，但在未进行宣传的情况下受到欢迎，令胡洋非常意外。国产动漫主流观念转变“《长歌行》是我们第一个走向市场的作品。国产动漫题材为原型进行原创的作品走向市场会有什么反响？当时很难做出清晰的判断。”胡洋回忆说，“在这两年中，国产动漫在主流观念中也处于逐渐被接受，许多的优秀作品包括衍生品能够涌现出来。”他向记者举例说道：“刚成立公司时，我们吸纳人才，许多学生的家长对动漫行业不了解，也并不看好，更不用说衍生品制作了。如今主流观念有所转变，从观念到市场的环境都对我们非常看好。”资金输血不如产业合作在公司发展的两年中，从企业的孵化成长，到本次合作，胡洋感受到国家动漫园对他们的贴心帮助和扶持：“这次的项目是由国家动漫园进行主导的。通过产业合作，我们的原创能力、制作能力与《十万个冷笑话》的优秀作品相结合。相比于直接的资金输血，这种扶持对我们来说更实际，对整个产业的促进也更大。国家动漫园帮助我们进行沟通和版权合作，使得我们在拥有领先的技术水平的基础上，从原型设计、人物刻画等方面与版权方深度合作，才能够有这样好的作品诞生。”记者了解到，胡洋和他的团队已经在国家动漫园的帮助下谋求海外合作的机会，“现在国内优秀题材已经越来越多，我们希望自己能尽快地发展壮大，从而创作出更多的优秀作品。”原标题：动画大电影未播，动画手办模型已先火——- 国产动漫衍生品渐入佳境来源：今晚网-今晚报 作者：王瑞丰
