

本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》
动漫大腕专访
70后是“革命党” 80后是“职人”
人物介绍
姚非拉
中国资深漫画家,中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一,获奖作品无数,并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO(夏天岛工作室)。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家,而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。
革命党和“职人”
羊城晚报:你是70后的漫画大腕,而夏达是80后的漫画大腕,你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里?
姚非拉:70后作者出道的时候,中国漫画还处于初级阶段,除了创作之外,还要努力去面对行业平台搭建方面的问题,是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者,因为路已经被我们在前面修好了,就能更专注于创作本身。所以,70后作者包括我,多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。
羊城晚报:本报以前采访过你,你当时说每天就睡两三个小时,那80后漫画家会不会也一样这么拼?
姚非拉:有的80后也比较拼,但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法,而现在行业日益成熟,漫画作者也比我们当年更职业化,我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界,他们现在则视为一个相当成熟的职业,商业性比较强。
好作品不能用钱计
羊城晚报:你曾经见过宫崎骏,宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性;但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的,犹如百花齐放,你的挑选签约作者的标准是什么?
姚非拉:首先他需是一个真正想创作的人,一个人能创作出真正好的作品,不是因为他比别人更天才更聪明,而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望,只要才能不是太差,多多少少都有机会创作出好作品。
羊城晚报:所谓“受市场欢迎的程度”,并不是你的评判指标?
姚非拉:不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方,创作确实具备商业属性,但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说,结婚是可以带来财富的,但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱,但是这绝对不是创作的全部,我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品,这本身就是一个极大的误解。
好的商业不应简单粗暴
羊城晚报:国内动漫界最近都在热议IP(笔者注:intellectualproperty,具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权,通过版权授权或贩卖,获得巨大的市场盈利),实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉?
姚非拉:我觉得好的商业不应该是简单粗暴的,真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品,也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西,就能在产业中体现价值,这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩,要它很快承担起这一切还不现实。
当下中国,动漫行业从过去的匮乏阶段,发展到不那么匮乏,有了一些动漫类的文化粮食,但要“吃”得非常好,显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲,而避免这种牺牲,将产业运作得更加完善、更有质量,而不是简单粗暴地运作,正是我们从业者努力的方向。
当老板没成就感
羊城晚报:从专注的漫画人到漫画经理人,从商业上来说,你无疑是成功的,但有没有缺憾(画画的时间少了)?
姚非拉:其实我还是蛮羡慕可以画画的人。
羊城晚报:以后会不会重新拿起画笔?
姚非拉:我认为会的,我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”,我当老板也是因为当作者当得太憋屈了,要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的,当老板我也没有太多成就感,还是创作本身的成就感更大。
但是,既然当了老板就要背负很多责任,这些责任不能说丢就丢,我现在也一直在培养更多的职业经理人,帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速,创始人如果“撂挑子”,会让团队很吃力,所以就自己勉为其难,再扛扛吧。
徐鹏飞:《长歌行》是流行歌手吟古曲
本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞,亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编,堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为,本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多,而获得大奖的《长歌行》,更犹如流行歌手吟唱古曲,别有一番风味。
羊城晚报:你认为这次的获奖作品跟往届相比,有什么突出特点?
徐鹏飞:种类更细化,数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”,以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础,好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力,有幽默感,会讲故事,这都是我们动漫人欠缺的,动漫人只会绘画是不够的,应该是复合型人才。
这次高手参与也比较多,大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。
羊城晚报:请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。
徐鹏飞:就像是一位很年轻的流行歌手,突然唱了一首优美的古曲,有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动,故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造,形象设计生动,故事背景丰满,是很美的历史故事。我认为,动漫不一定要强调大题材,小切点也能生动反映大题材。
另外的两部作品,银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩,语言幽默,但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错,学习了西洋的技法,功力很深,技巧很好,但对比起《长歌行》,《野》的故事情节离我们的生活比较远。
羊城晚报:现在全国有很多动漫节,各有各的评奖,你觉得怎样才能健康发展?
徐鹏飞:现在很多城市都办动漫节,我也当过很多次评委,就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节,而主办方为了争取这些作者也不限制(一稿多投),而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖,重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节,就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖,当时我就提出异议,最后是入选但不给评奖,因为评奖是很严肃的事。
羊城晚报:相比老一辈漫画人,年轻漫画家有经纪人制,或者是靠网上点击率来获取利益,这些商业化运作模式,会不会影响“漫画初心”?
徐鹏飞:不影响。比如说夏大川(笔者注:漫画插图画家,在全国漫画报刊开设专栏,曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖),他是个体漫画家,但并不迎合读者,甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表,这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的,真正的漫画家也是很清苦的,不会迎合市场。比如说,当下社会喜欢喜庆的漫画,但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画,这就是一种理想。
现在有的年轻人去迎合市场,我认为也很正常,多条路多种走法,存在就是合理。社会上有庸俗的,也有高雅的。
羊城晚报:中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始,至今究竟有没有逐渐形成自己的风格?
徐鹏飞:年轻漫画家也意识到这个问题:没有中国的东西,就很难形成自己的风格。但不得不说,现在中国处处想“快”,原创想快,投资也想快收益,这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾,漫画家的心是很静的,要用好几年时间去做一部好作品,像蔡志忠(笔者注:台湾著名漫画家,代表作《庄子说》、《老子说》等)这些人,他首先是从艺术上来考虑,其后才被慧眼识珠的出版商发现,而且出版商也是专家;而我们的出版商就是商人。
当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样,需要长时间的培养,急不来。
金城:中国动漫,不缺技能缺想法
广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为,从第一届金龙奖开始至今,十余年来,中国动漫在技能方面加速前进,逐渐不输国外,当下最缺的还是想法。
羊城晚报:我们发现,这次的参赛作品中,只要是以传统文化为背景的,都能获得一个比较好的奖项,比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等,是否评奖中确实有提倡中国文化的导向?
金城:有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》,它们不仅在中国有实力,就是拿到国外也是很有竞争力的。
羊城晚报:这次评委中有不少外国专家,他们的评判标准有哪些?
金城:他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上,西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画,他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。
羊城晚报:金龙奖评选了12届,是否能说,现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里?
金城:总的来说,我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新,而不是技术不足。可以这么说,厨房已经很现代化了,不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样,我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事,整体来说,分数只是刚刚及格。
第12届中国动漫金龙奖特别报道
外行看热闹,内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会,但对动漫业界人士来说,金龙奖显然更有含金量。
已经举行到第12届的中国动漫金龙奖(CACC),有“中国动漫奥斯卡”之称,系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节(国家“十二五”规划的重点动漫节展)的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作,围绕着大奖主题“暖起来”,经过评委会投票决定,获奖名单尘埃落定,《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家,分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖(金奖)。
专家们认为,当下中国动漫,缺的已经不是技术,而是创意,尤其是原创创意。而此次获奖的作品,正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。
第12届金龙奖获奖作品
第12届金龙奖获奖名单(部分)
中国漫画大奖 夏达《长歌行》
最佳剧情漫画奖(金奖) 阿推AH TUI
《乒乓狗PIN BOM DOG》
最佳绘本漫画奖(金奖) 杨飞
《小山雀的勇气茶馆》
最佳插画奖(金奖) 马榕橼《龙的女儿》
最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》
最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》
最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿
《识夜描银》
最佳动画短片奖(金奖) 金泽伟、曹润泽
杨晗《一指城》
最佳动画长片奖(金奖) 《西游记之大圣归来》
制图/王军
一年一度的广州中国国际漫画节10月5日闭幕当天,广州漫友文化带领中国漫画家启程踏上非洲热土。10月6日-10日,“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚首都阿尔及尔的国际漫画节闪亮登场。这是继今年1月法国昂古莱姆国际漫画节和5月的俄罗斯莫斯科国际漫画节之后,中国原创动漫第三次在国际公开亮相。本次漫画节设置的“中国馆”,在阿尔及利亚市中心广场展出,从经典连环画、当代漫画等多维角度,向观众述说中国漫画的昨天、今天和明天。并展示了刚刚在广州落幕的第12届中国动漫金龙奖的获奖作品。广东省动漫艺术家协会主席金城表示,中国国际漫画节举办地位于中国最为发达的千年商都广州,拥有良好历史文化与商业基础,市场体系发达,动漫气氛浓厚,人均消费力度强,加上近年来不断吸引外部创作人才入驻,使中国国际漫画节不断地走出去,并快速成长为国际漫画节品牌中的新锐力量。中国不只有“李小龙”还有中式漫画“非洲人民对中国的动漫几乎一无所知,说起中国,他们只知道李小龙”。第一次走上国际漫画节参展画家的著名漫画作者Tango告诉南方日报记者。这次,广州漫友带着中国的漫画作品和作者走进非洲的市场,希望能够“先声夺人”,抢占这个尚算空白的漫画市场。作为阿尔及利亚国际漫画节“中国馆”策展人,金城介绍说:“目前,法国出版的法语漫画能销来阿国,李昆武、夏达、聂峻在这点上有比较好的基础。虽然目前销量并不大,每本书估计就是千百本,但非洲的普通老百姓对漫画充满了热情,他们渴望通过漫画了解世界。”今年1月昂古莱姆国际漫画节中“中国馆”的展示,凸显和奠定了中国漫画的特色,让中国的动漫被更多有着丰富经验的读者看见。“参与国际动漫节的模式已经树立了一个标杆,全世界更多的读者借此都看到了中国漫画的水平。”相比之下,阿尔及利亚的动漫阅读传统并不如法国深厚,据Tango介绍,阿国的漫画读者深受日漫影响,对于日漫的接受程度最高。而对于阿国的读者来说,很容易将中国的漫画和日漫简单地画上等号。“事实上,新一代的漫画家正积极地做出努力,今年金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》,以及上一届大奖得主聂峻的《向日葵男孩》,无论是技法还是表现形式都综合了日本和欧美的审美元素,而在故事的价值观上始终扎根中国。”金城还进一步介绍,早在阿国的80、90年代,中国的连环画就已经尝试进入,最著名的就是中国外销的法语《三打白骨精》,当年以此为代表的漫画输出是一次政府文化的输出,翻译好印好之后,运输到英语、法语等国家。而李昆武和聂峻等一批作者的作品,都在国际漫画节上亮相,明确自己的位置和血统,让更多人看到中国的动漫作品是有着自己的元素和特色,不是简单复制日漫的模式。三赴海外大规模参展国际交流互动加深三次国际动漫节的游历,也在不断加深中国动漫和国际主流的互动和相互认知。在金城看来,目前中国的动漫已经足以成为一方主流。无论是法语版的《长歌行》、《从小李到老李》、《向日葵男孩》还是英语版的水墨连环画《人间四月天》,在世界范围内都很畅销。首先,从故事内容上看,夏达的《长歌行》是以中国传统历史为背景,回归中华文化的根基。这样的尝试,不仅得到国内市场的认可,在日本、法国等动漫强国也拥有了相对固定的读者群;李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的中国漫画作者之一,他的作品同样是表达厚重的内容,充满了对历史、现实及个体生命的思考。作品对于相对成熟的欧洲读者来说,有着与众不同的韵味,也成为他们了解和认识中国的一扇窗口。2010年,李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲,在比利时和法国获得了多个大奖。“仅法语销量就达到5万册的成绩,再加上其自身形成的知名度和影响力,李昆武是非常成功,但我们的确需要更多动漫界的姚明。”金城说。但是,深受国内读者欢迎和喜爱的著名漫画作者Tango经历了这次国际化的交流,还是感到整体氛围上的“缺失”。他表示,作为一个创作者,能够参与国际的动漫交流实在是“大开眼界”。其中,收获最大的的还是作为一个创作者本身对于动漫的理解和认知。“国际上,有非常天才的漫画风格和专业的SCRIPT WRITER,他们不会因为日本漫画好卖就去模仿日漫风格。对于完成一部好的作品从来就不着急,更不浮躁,从画风到故事都很坚持原创。目前,在中国最坚持的是市场动向,这一次的交流让我看到国际上非常多的漫画作者都有着自己的新角度,讲故事的方法永远在超越。”金城说,在阿国的交流,深感中国元素的生命力和影响力;“展览期间,当地的老百姓对中国的水墨韵味非常喜欢,不少大学生过来详细询问中国画是什么纸、什么原料,墨汁又是什么等等,他们对这一切都十分好奇。”从创作的角度上,金城始终强调,中国漫画的根和文化渊源,只有坚持这个根基才能树立中国漫画的形象。而兼容并包的国际市场对于漫画始终是敞开胸怀的。
一年一度的广州中国国际漫画节10月5日闭幕当天,广州漫友文化带领中国漫画家启程踏上非洲热土。10月6日-10日,“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚首都阿尔及尔的国际漫画节闪亮登场。这是继今年1月法国昂古莱姆国际漫画节和5月的俄罗斯莫斯科国际漫画节之后,中国原创动漫第三次在国际公开亮相。本次漫画节设置的“中国馆”,在阿尔及利亚市中心广场展出,从经典连环画、当代漫画等多维角度,向观众述说中国漫画的昨天、今天和明天。并展示了刚刚在广州落幕的第12届中国动漫金龙奖的获奖作品。广东省动漫艺术家协会主席金城表示,中国国际漫画节举办地位于中国最为发达的千年商都广州,拥有良好历史文化与商业基础,市场体系发达,动漫气氛浓厚,人均消费力度强,加上近年来不断吸引外部创作人才入驻,使中国国际漫画节不断地走出去,并快速成长为国际漫画节品牌中的新锐力量。中国不只有“李小龙”还有中式漫画“非洲人民对中国的动漫几乎一无所知,说起中国,他们只知道李小龙”。第一次走上国际漫画节参展画家的著名漫画作者Tango告诉南方日报记者。这次,广州漫友带着中国的漫画作品和作者走进非洲的市场,希望能够“先声夺人”,抢占这个尚算空白的漫画市场。作为阿尔及利亚国际漫画节“中国馆”策展人,金城介绍说:“目前,法国出版的法语漫画能销来阿国,李昆武、夏达、聂峻在这点上有比较好的基础。虽然目前销量并不大,每本书估计就是千百本,但非洲的普通老百姓对漫画充满了热情,他们渴望通过漫画了解世界。”今年1月昂古莱姆国际漫画节中“中国馆”的展示,凸显和奠定了中国漫画的特色,让中国的动漫被更多有着丰富经验的读者看见。“参与国际动漫节的模式已经树立了一个标杆,全世界更多的读者借此都看到了中国漫画的水平。”相比之下,阿尔及利亚的动漫阅读传统并不如法国深厚,据Tango介绍,阿国的漫画读者深受日漫影响,对于日漫的接受程度最高。而对于阿国的读者来说,很容易将中国的漫画和日漫简单地画上等号。“事实上,新一代的漫画家正积极地做出努力,今年金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》,以及上一届大奖得主聂峻的《向日葵男孩》,无论是技法还是表现形式都综合了日本和欧美的审美元素,而在故事的价值观上始终扎根中国。”金城还进一步介绍,早在阿国的80、90年代,中国的连环画就已经尝试进入,最著名的就是中国外销的法语《三打白骨精》,当年以此为代表的漫画输出是一次政府文化的输出,翻译好印好之后,运输到英语、法语等国家。而李昆武和聂峻等一批作者的作品,都在国际漫画节上亮相,明确自己的位置和血统,让更多人看到中国的动漫作品是有着自己的元素和特色,不是简单复制日漫的模式。三赴海外大规模参展国际交流互动加深三次国际动漫节的游历,也在不断加深中国动漫和国际主流的互动和相互认知。在金城看来,目前中国的动漫已经足以成为一方主流。无论是法语版的《长歌行》、《从小李到老李》、《向日葵男孩》还是英语版的水墨连环画《人间四月天》,在世界范围内都很畅销。首先,从故事内容上看,夏达的《长歌行》是以中国传统历史为背景,回归中华文化的根基。这样的尝试,不仅得到国内市场的认可,在日本、法国等动漫强国也拥有了相对固定的读者群;李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的中国漫画作者之一,他的作品同样是表达厚重的内容,充满了对历史、现实及个体生命的思考。作品对于相对成熟的欧洲读者来说,有着与众不同的韵味,也成为他们了解和认识中国的一扇窗口。2010年,李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲,在比利时和法国获得了多个大奖。“仅法语销量就达到5万册的成绩,再加上其自身形成的知名度和影响力,李昆武是非常成功,但我们的确需要更多动漫界的姚明。”金城说。但是,深受国内读者欢迎和喜爱的著名漫画作者Tango经历了这次国际化的交流,还是感到整体氛围上的“缺失”。他表示,作为一个创作者,能够参与国际的动漫交流实在是“大开眼界”。其中,收获最大的的还是作为一个创作者本身对于动漫的理解和认知。“国际上,有非常天才的漫画风格和专业的SCRIPT WRITER,他们不会因为日本漫画好卖就去模仿日漫风格。对于完成一部好的作品从来就不着急,更不浮躁,从画风到故事都很坚持原创。目前,在中国最坚持的是市场动向,这一次的交流让我看到国际上非常多的漫画作者都有着自己的新角度,讲故事的方法永远在超越。”金城说,在阿国的交流,深感中国元素的生命力和影响力;“展览期间,当地的老百姓对中国的水墨韵味非常喜欢,不少大学生过来详细询问中国画是什么纸、什么原料,墨汁又是什么等等,他们对这一切都十分好奇。”从创作的角度上,金城始终强调,中国漫画的根和文化渊源,只有坚持这个根基才能树立中国漫画的形象。而兼容并包的国际市场对于漫画始终是敞开胸怀的。
第九届中国国际动漫节昨天在杭州顺利闭幕。今年的动漫交易会共吸引了境内外232家企业,推出洽谈项目248个,达成交易意向和签约项目171项和购片意向8.4万分钟。其中,8.4万分钟这一指标,相当于去年我国电视动画产量的1/3。四川芦山地震让原本就持“节俭办展”思路的本届动漫节进一步缩减开支,并增添了赈灾环节。今年不仅取消了原定的开幕音乐会,压缩了论坛规模,更向灾区捐赠100万元,并在漫画拍卖会上也设置了爱心义拍环节。瘦身了专业了没有了明星助阵的开幕式,减小了论坛规模,动漫节瘦身了,但更专业了。本届动漫节共有全球68个国家和地区的动漫企业参展,刷新历届纪录。其中,欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪斯尼、日本东映动画和集英社均来杭参展。集英社Jump Shop首次在动漫节设展,吸引了大量漫迷抢购正版动漫周边产品,许多限量商品在五一小长假前就被一抢而空。而动漫模玩区那些欧美和日本的精致手办也让众多漫迷感慨:“今年的动漫节很正点!”本届动漫节上的各项赛事也呈现百家争鸣的繁荣局面。Cosplay盛典的人气越来越高,今年吸引了境内外1000多个专业社团;声优大赛则吸引了国内数十所高校的400多个团队参加,并且第一次设立了多语种配音环节,众多参赛选手展开了英文和日文配音大PK,令评委惊叹如今的学生“高手如云”。“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到39个国家和地区的漫画作品3.6万多件;而第九届全国法制动漫作品大赛也收到参赛作品3900多件,主办方还特别举办了动漫知识产权保护论坛,各路专家就中国动漫产业知识产权的现状进行讨论。量少了质高了今年动漫节的交易会上,还达成了8.4万分钟的购片意向,这个数量超过了2012年全国动画产量的1/3;而动漫大国日本一年的动画产量也仅为9万分钟。从2008年开始,中国原创动画产量逐年暴增,比GDP增幅还快。早在2010年,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国;2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟。然而2012年跌为22万分钟,首次出现负增长。因为所有人都意识到,“产量世界第一”的头衔并不值得骄傲,从量到质的转变,已经成为业界人士的共识。“动漫产业到了转型升级的关键时期,其主要思路是从量的扩张到质的提升。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强说,“产业发展初期需要一定的产量来支撑,但是在具备了一定量的积累之后,特别是杭州动漫经过了十年努力之后,重要的是从质量上要有突破。从质的提升来看,动漫企业不是越多越好,分钟数也不是主要指标,我们需要培育更多的动漫精品,培育一批能够‘走出去’的动漫产品。先漫画后动画中国动漫如何成为真正的“世界第一”?杭州如何成为真正的“动漫之都”?当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时,一语点出关键:“动漫动漫,其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国,一个健康的动漫产业链,都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”今年,蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念,在动漫节期间,他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝,并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮,用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用,但他是个对新潮事物很开放的人。“一个作品好不好,是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励,全部制作完之后拿去卖,至于卖不卖得出去则无关紧要,这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说,“正常的产业顺序,应当是先在漫画杂志上连载,接受读者检验,人气高的作品才能存活下去,出版单行本,卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画,也许不是电视动画,而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世,这将会是一个非常好的连载平台,鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以,未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目,很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。
第九届中国国际动漫节昨天在杭州顺利闭幕。今年的动漫交易会共吸引了境内外232家企业,推出洽谈项目248个,达成交易意向和签约项目171项和购片意向8.4万分钟。其中,8.4万分钟这一指标,相当于去年我国电视动画产量的1/3。四川芦山地震让原本就持“节俭办展”思路的本届动漫节进一步缩减开支,并增添了赈灾环节。今年不仅取消了原定的开幕音乐会,压缩了论坛规模,更向灾区捐赠100万元,并在漫画拍卖会上也设置了爱心义拍环节。瘦身了专业了没有了明星助阵的开幕式,减小了论坛规模,动漫节瘦身了,但更专业了。本届动漫节共有全球68个国家和地区的动漫企业参展,刷新历届纪录。其中,欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪斯尼、日本东映动画和集英社均来杭参展。集英社Jump Shop首次在动漫节设展,吸引了大量漫迷抢购正版动漫周边产品,许多限量商品在五一小长假前就被一抢而空。而动漫模玩区那些欧美和日本的精致手办也让众多漫迷感慨:“今年的动漫节很正点!”本届动漫节上的各项赛事也呈现百家争鸣的繁荣局面。Cosplay盛典的人气越来越高,今年吸引了境内外1000多个专业社团;声优大赛则吸引了国内数十所高校的400多个团队参加,并且第一次设立了多语种配音环节,众多参赛选手展开了英文和日文配音大PK,令评委惊叹如今的学生“高手如云”。“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到39个国家和地区的漫画作品3.6万多件;而第九届全国法制动漫作品大赛也收到参赛作品3900多件,主办方还特别举办了动漫知识产权保护论坛,各路专家就中国动漫产业知识产权的现状进行讨论。量少了质高了今年动漫节的交易会上,还达成了8.4万分钟的购片意向,这个数量超过了2012年全国动画产量的1/3;而动漫大国日本一年的动画产量也仅为9万分钟。从2008年开始,中国原创动画产量逐年暴增,比GDP增幅还快。早在2010年,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国;2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟。然而2012年跌为22万分钟,首次出现负增长。因为所有人都意识到,“产量世界第一”的头衔并不值得骄傲,从量到质的转变,已经成为业界人士的共识。“动漫产业到了转型升级的关键时期,其主要思路是从量的扩张到质的提升。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强说,“产业发展初期需要一定的产量来支撑,但是在具备了一定量的积累之后,特别是杭州动漫经过了十年努力之后,重要的是从质量上要有突破。从质的提升来看,动漫企业不是越多越好,分钟数也不是主要指标,我们需要培育更多的动漫精品,培育一批能够‘走出去’的动漫产品。先漫画后动画中国动漫如何成为真正的“世界第一”?杭州如何成为真正的“动漫之都”?当台湾漫画家蔡志忠谈到这个问题时,一语点出关键:“动漫动漫,其实先动画再漫画这个顺序是反的。真正的动漫大国,一个健康的动漫产业链,都是先漫画再动画。杭州是时候要大力发展漫画了。”今年,蔡志忠迎来了他漫画创作50周年纪念,在动漫节期间,他邀请了一群老朋友在他西溪湿地的工作室庆祝,并由漫友文化主推开启了“你是我的蔡”国学漫画大赛。比赛的方式很潮,用的是微信。虽然蔡志忠本人连手机都很懒得用,但他是个对新潮事物很开放的人。“一个作品好不好,是需要很多观众检验的。目前内地的动画片都是政府补助和奖励,全部制作完之后拿去卖,至于卖不卖得出去则无关紧要,这样的模式很难产生好作品。”蔡志忠说,“正常的产业顺序,应当是先在漫画杂志上连载,接受读者检验,人气高的作品才能存活下去,出版单行本,卖得好了再改编成动画。日本和欧美都是这个模式。”“我觉得杭州的漫画产业未来很乐观。例如夏达的《长歌行》很有机会被改编成动画,也许不是电视动画,而是动画电影。集英社与杭州翻翻动漫合作的漫画杂志《漫画行》也将在明年面世,这将会是一个非常好的连载平台,鼓励原创内容。我还听说台湾的东立出版社也有可能在杭州落脚。所以,未来几年杭州在漫画方面的发展将引人瞩目,很有机会成为全国的‘漫画中心’。”蔡志忠说。
近年来,受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响,我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年,我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升,仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下,网络基因本就鲜明的动漫产业,更是表现出了新的特点。有人说,国产动漫“已经点火起飞,但还没冲出大气层”,这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来,中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年,国产动漫表现如何?在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上,国产动漫又表现出了怎样的发展特点?IP开发 :动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现,带来大量的“虚拟文化资源”,这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源,让创作者的思路不再局限于自我和眼前,而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感,动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前,第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败,然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后,《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问,IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例,旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次,除上映的同名电影票房过亿外,其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU(日活跃用户)突破142万,月流水过亿元。同样,2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,《熊出没》授权的手机游戏,其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》,也将与华策影视签约,该作品将是华策影视今年的重点IP项目,投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的,2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利,目前来看,采用IP开发,进入游戏、影视、玩具等衍生品市场,是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中,我们要考虑到规模经济,越是顶级的动漫IP,游戏、影视等下游厂商才能受益更多,2015年下半年,乃至2016年,优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫:异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展,动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能,一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势,移动互联网动漫异军突起,并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化,还是软件的便利化,动漫产品以移动互联网为载体,得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们:手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低,单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品,手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体,渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例,根据GEO集奥聚合发布的数据,通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%,仅次于电视剧(32%)、电影(22%)和综艺(19%)。移动互联网的发展势不可挡,它能够对全年龄段覆盖,相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计,用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升,14岁儿童的智能手机渗透率达到38%,手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是,即使移动互联网技术发展迅速,动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上,而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性,且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限,加之国内3G、4G速度限制且资费较贵,更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外,很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播,衍生出了更多的表现形式:聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等,成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象:大脑袋,四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”,它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播,到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间,用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求,使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说,互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊,一部漫画,通过制作工具加工就可以算作数字漫画,通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式,为自己换来更大的生存空间。黑名单启示:全龄化动漫的思考2015年3月,文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单,重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动,危害社会公德内容的网络动漫产品,6月,文化部公布了网络动漫产品“黑名单”,《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁,引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现,“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山,为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”?原来,日本动漫题材范围较广:宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材,其受众下至儿童上至老人。鉴于此,日本动漫影片实行分级制,有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国,动漫题材大多定位于青少年观众,且没有明确提出分级制度。在这种情况下,动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能,青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看,文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境,这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补,也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而,这种“一刀切”的方法,是否真正利于国产动漫的发展,是否能够激发创造力,创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品,仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中,中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例,其设计针对的目标用户群主要定位于15~30岁以上的女性白领,强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线,用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸,随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品,这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出,全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场,很有可能成为动漫市场前行的重要方向。
近年来,受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响,我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年,我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升,仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下,网络基因本就鲜明的动漫产业,更是表现出了新的特点。有人说,国产动漫“已经点火起飞,但还没冲出大气层”,这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来,中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年,国产动漫表现如何?在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上,国产动漫又表现出了怎样的发展特点?IP开发 :动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现,带来大量的“虚拟文化资源”,这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源,让创作者的思路不再局限于自我和眼前,而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感,动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前,第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败,然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后,《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问,IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例,旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次,除上映的同名电影票房过亿外,其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU(日活跃用户)突破142万,月流水过亿元。同样,2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,《熊出没》授权的手机游戏,其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》,也将与华策影视签约,该作品将是华策影视今年的重点IP项目,投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的,2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利,目前来看,采用IP开发,进入游戏、影视、玩具等衍生品市场,是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中,我们要考虑到规模经济,越是顶级的动漫IP,游戏、影视等下游厂商才能受益更多,2015年下半年,乃至2016年,优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫:异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展,动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能,一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势,移动互联网动漫异军突起,并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化,还是软件的便利化,动漫产品以移动互联网为载体,得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们:手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低,单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品,手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体,渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例,根据GEO集奥聚合发布的数据,通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%,仅次于电视剧(32%)、电影(22%)和综艺(19%)。移动互联网的发展势不可挡,它能够对全年龄段覆盖,相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计,用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升,14岁儿童的智能手机渗透率达到38%,手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是,即使移动互联网技术发展迅速,动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上,而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性,且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限,加之国内3G、4G速度限制且资费较贵,更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外,很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播,衍生出了更多的表现形式:聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等,成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象:大脑袋,四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”,它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播,到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间,用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求,使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说,互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊,一部漫画,通过制作工具加工就可以算作数字漫画,通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式,为自己换来更大的生存空间。黑名单启示:全龄化动漫的思考2015年3月,文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单,重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动,危害社会公德内容的网络动漫产品,6月,文化部公布了网络动漫产品“黑名单”,《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁,引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现,“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山,为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”?原来,日本动漫题材范围较广:宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材,其受众下至儿童上至老人。鉴于此,日本动漫影片实行分级制,有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国,动漫题材大多定位于青少年观众,且没有明确提出分级制度。在这种情况下,动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能,青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看,文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境,这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补,也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而,这种“一刀切”的方法,是否真正利于国产动漫的发展,是否能够激发创造力,创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品,仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中,中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例,其设计针对的目标用户群主要定位于15~30岁以上的女性白领,强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线,用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸,随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品,这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出,全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场,很有可能成为动漫市场前行的重要方向。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部电影创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部电影创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。
2015年1月1日,酷狗动漫音乐节即将在杭州白马湖拉开帷幕,杭州各区票点也已开售,就近的市民只需在指定的超市、报刊亭就可以抢购到现场门票。从预售的火爆程度来看,亿万乐迷和动漫爱好者即将共聚一堂,一起享受一场炫酷的欢乐盛典。这将带给我们怎样的期待,9大看点带你一探究竟。看点1:中外明星全阵容对垒 跨年演唱会盛况空前酷狗动漫音乐节首创白天酷炫漫展联合夜晚群星演唱会的全新模式,将汇聚国内一线歌手、二次元知名音乐人、cos团队、CV团队,华晨宇、品冠、王心凌等或将助阵现场,与乐迷和动漫爱好者一同打造二次元跨年狂欢盛宴!看点2:顶级天团Show High爆全场 呈现二次元真实演绎网络短剧《黑天咖啡屋》作为集合青春、偶像、悬疑、探险、考古等时下流行元素的精品剧,将在现场打造剧中场景!让动漫爱好者能够零距离接触二次元,呈现给乐迷们别样的视觉效果,High爆全场。看点3:全球顶尖游戏玩家的巅峰对决 最精彩震撼的游戏盛宴酷狗动漫节不仅邀请了动漫音乐界大咖艺人精彩献艺,也吸引了全球顶尖的游戏团队前来助阵, 《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《剑网3》、《倩女幽魂ol》、《天龙八部》等各大游戏官方团队将震撼登陆,到时可以一睹电竞明星风采的同时还可以观看最精彩震撼的游戏盛宴。看点4:Cospaly盛装登场 showgirl惊艳全场Cospaly是酷狗动漫音乐节上的一大重头戏,各路cosplay即将盛装登场,为玩家们带来全新的视觉盛宴。看点5:夏达等漫画家或将亲临现场最新作品抢先一看酷狗音乐将牵手各路文学大神、知名漫画家带来最新潮的作品,非天夜翔《锦衣卫》官方COS影画集《风起仪鸾》、日本跨国授权《刀剑神域》COS集《光之旅程》、南派三叔《盗墓笔记》COS集、304签名册《紫之瞳》!夏达《长歌行》影画集《歌未央2》也或将出现哦!看点6:品鉴全球大作独家版本古风音乐全明星阵容海量重磅大作是这场狂欢节中不可或缺的重要组成,墨明棋妙等原创音乐团队新将在酷狗动漫音乐节上首发最新专辑,现场演唱最新曲目,玩乐指数爆表。看点7:弹幕体验首降动漫音乐节 有缘千里来搭讪一反以往的动漫音乐节,酷狗动漫音乐节首次加入弹幕元素,既有震撼热辣的音乐,又将时髦好玩的弹幕进行到底。看点8:快乐一起HIGH 新年游园会经典重现动漫纪念表演活动、大型寻宝互动、经典街机对战、动漫主题咖啡屋、中华文化体验馆、酷炫狂霸摄影背景板……全方位的生活和娱乐方式将为乐迷和动漫迷带来一场全新的文化娱乐盛会。看点9:动漫周边大放送 抢超值专属定制动漫礼包作为回馈乐迷的狂欢节,酷狗动漫音乐节准备了丰厚的游戏周边和礼包。对到场的乐迷来说,将有机会获得超值游戏周边和礼包等精美礼品。原标题:酷狗动漫音乐节杭州开票 乐迷狂欢节看点TOP9来源: 北方网——文化娱乐
2015年1月1日,酷狗动漫音乐节即将在杭州白马湖拉开帷幕,杭州各区票点也已开售,就近的市民只需在指定的超市、报刊亭就可以抢购到现场门票。从预售的火爆程度来看,亿万乐迷和动漫爱好者即将共聚一堂,一起享受一场炫酷的欢乐盛典。这将带给我们怎样的期待,9大看点带你一探究竟。看点1:中外明星全阵容对垒 跨年演唱会盛况空前酷狗动漫音乐节首创白天酷炫漫展联合夜晚群星演唱会的全新模式,将汇聚国内一线歌手、二次元知名音乐人、cos团队、CV团队,华晨宇、品冠、王心凌等或将助阵现场,与乐迷和动漫爱好者一同打造二次元跨年狂欢盛宴!看点2:顶级天团Show High爆全场 呈现二次元真实演绎网络短剧《黑天咖啡屋》作为集合青春、偶像、悬疑、探险、考古等时下流行元素的精品剧,将在现场打造剧中场景!让动漫爱好者能够零距离接触二次元,呈现给乐迷们别样的视觉效果,High爆全场。看点3:全球顶尖游戏玩家的巅峰对决 最精彩震撼的游戏盛宴酷狗动漫节不仅邀请了动漫音乐界大咖艺人精彩献艺,也吸引了全球顶尖的游戏团队前来助阵, 《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》、《剑网3》、《倩女幽魂ol》、《天龙八部》等各大游戏官方团队将震撼登陆,到时可以一睹电竞明星风采的同时还可以观看最精彩震撼的游戏盛宴。看点4:Cospaly盛装登场 showgirl惊艳全场Cospaly是酷狗动漫音乐节上的一大重头戏,各路cosplay即将盛装登场,为玩家们带来全新的视觉盛宴。看点5:夏达等漫画家或将亲临现场最新作品抢先一看酷狗音乐将牵手各路文学大神、知名漫画家带来最新潮的作品,非天夜翔《锦衣卫》官方COS影画集《风起仪鸾》、日本跨国授权《刀剑神域》COS集《光之旅程》、南派三叔《盗墓笔记》COS集、304签名册《紫之瞳》!夏达《长歌行》影画集《歌未央2》也或将出现哦!看点6:品鉴全球大作独家版本古风音乐全明星阵容海量重磅大作是这场狂欢节中不可或缺的重要组成,墨明棋妙等原创音乐团队新将在酷狗动漫音乐节上首发最新专辑,现场演唱最新曲目,玩乐指数爆表。看点7:弹幕体验首降动漫音乐节 有缘千里来搭讪一反以往的动漫音乐节,酷狗动漫音乐节首次加入弹幕元素,既有震撼热辣的音乐,又将时髦好玩的弹幕进行到底。看点8:快乐一起HIGH 新年游园会经典重现动漫纪念表演活动、大型寻宝互动、经典街机对战、动漫主题咖啡屋、中华文化体验馆、酷炫狂霸摄影背景板……全方位的生活和娱乐方式将为乐迷和动漫迷带来一场全新的文化娱乐盛会。看点9:动漫周边大放送 抢超值专属定制动漫礼包作为回馈乐迷的狂欢节,酷狗动漫音乐节准备了丰厚的游戏周边和礼包。对到场的乐迷来说,将有机会获得超值游戏周边和礼包等精美礼品。原标题:酷狗动漫音乐节杭州开票 乐迷狂欢节看点TOP9来源: 北方网——文化娱乐
姚巍绘画表演金城现场水墨绘画赢得赞叹当黑色小野猫再次唤醒昂城,圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世 (刘朝霞 摄)聂峻参加漫画音乐会表演中国馆迎来热情的美女漫迷昂古莱姆市长在市政厅授予金城 “荣誉市民”的称号并颁发了奖章广东省新闻出版广电局书记白洁赠送礼物给昂古莱姆市长姚非拉签绘李昆武签绘吕玻签绘阿桂签绘动漫视界当黑色小野猫再次出现在法国西南小城昂古莱姆小镇街头时,平静的小镇被唤醒了。浓烈的漫画味道弥漫开去,世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来了第42周年庆典。从1月29日至2月1日为期四天,被称为第九艺术的漫画再次向世界展现了它独特的吸引力。而在这其中,中国馆策展人金城带队上演了有史以来最大型的老中青三代漫画家的集体亮相;圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世,向20余万从世界各个角落汇聚而来的“漫画淘金者”展示着中华文化的软实力;中法组建“城市中国出版社”首批法语作品推出,一条面向世界“海上丝绸之路”扬帆起航;法文版《三毛流浪记》荣获昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”;李昆武作品《从小李到老李—一个中国人的生活》获得第18届日本文化厅艺术节唯一优秀外国作品奖,这一切的利好,皆显示出中国漫画力量正在逐步崛起,像一颗冉冉升起的新星,经历着世界漫画格局中从 “配角”到“主角”的转变。A “中国馆”火热开馆本届漫画节中人气最旺的馆是哪一个馆呢?亲临现场的人都感受到“中国馆”在寒冬中的热气腾腾。据悉本届特设的“中国馆”,是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来,又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动,中国国际漫画节落地城市—广州作为主宾城市。“中国馆”横空降世在昂古莱姆漫画节最热闹商业街埃尔热大街,毗邻美丽的圣·马尔夏尔教堂,中国各时期出现的动漫经典形象出现在雪白帐篷的四周,成为一条醒目的红色长墙,向世界各地的漫迷展示东方漫画的独特魅力,吸引着人们入馆一睹为快,红灯笼、古典瓦、中国结、窗花等装饰物展现中国古风新调。1月30日中国馆开馆,喜气洋洋。昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰、漫画节总干事弗兰克·蓬杜,广东省新闻出版广电局书记白洁、广州市文化新闻出版广电局副书记刘宛子以及多位国际知名的漫画界人士出席了开馆仪式并剪彩,与各国漫画迷和媒体朋友们一起,揭开了第42周年漫展庆典中的“中国时刻”。之后,创作《向日葵男孩》的聂峻,气定神闲在现场进行了绘画表演,再现这部向梵高致敬的作品中展现的人性魅力,并将这幅作品赠送给昂古莱姆市长,市长欣喜地接受了这一珍贵的礼物。B 动漫佳作扬威海外开馆后不久,中国馆外就排起了长龙。漫画迷们源源不断地走进展馆,“中国馆”面积达300平米,主题为“过去·现在·未来”。通过“经典连环画、当代连环画、当代漫画”三大展区,展示了10位中国最具代表性的老、中、青三代漫画名家的近百幅艺术佳作。人们在“中国动漫金龙奖”展区欣赏着冲击欧洲人眼球的件件精品;在经典连环画展区。识货的漫迷为张乐平、贺友直、王弘力的超级大作《三毛流浪记》、《小二黑结婚》、《十五贯》所停留,被黑白线条的鲜明以及画面所呈现的艺术张力所折服,人们仔细端看,隔空领略漫画家趣致的表达。李昆武、金城的“当代连环画”新作以特有的美术韵味与绘画性展现中国故事,在金城的《人间四月天》作品前,不少漫迷举起相机,把林徽因的曼妙倩影摄入心田。阿桂、聂峻、夏达、姚非拉和姚巍作为“当代漫画”的代表,展现出他们各自经典的漫画形象,激情、东方、色彩,梦幻,细腻展现出中国当代优秀漫画家极具中华文化特色的原创探索和个人风采。在一连4天的漫画节上,中国馆安排有数十场签名会、漫画创作演示、漫画音乐会与国际交流研讨活动,让漫迷零距离地感受到中国漫画家深厚的功底以及独特的表达方式。在这里,不时见到许多中国人的身影,他们为中国馆的盛况感到骄傲,并能在国外亲眼见到心仪的漫画家感到兴奋。有一位从英国伦敦坐火车来到现场的英国留学生刘伶,在开馆首日就急匆匆寻找她心目中的超级偶像—姚非拉。世界各地的漫迷在阿桂、聂峻、吕玻、李昆武、姚非拉等漫画家的签售点前排成长龙,这些“大牌”不计辛苦,经常签售几个钟头,只为把中国人的真诚和祝福传递出去,得到漫画家珍贵的手迹的漫迷看着惟妙惟肖的漫画肖像常常咧嘴一笑,满是满足和赞许,漫画架接起一座座通往友谊和心灵的桥梁。漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相,带来最新出版的漫画作品与周边产品,虽说是中文,但是漫画无国界,人们情不自禁甘心乐意地购买。一位法国女孩Jolane喜欢姚巍的作品《半空的花》,她说:“中国漫画有自己独特的表现语言,不同于法国漫画,通过作品可以让我更多地了解中国以及中国文化。”C 漫画战略彰显中国力量中国动漫金龙奖的国际化战略不断升级,除举办全球巡展之外,更致力于全面开启一条面向世界的动漫“海上丝绸之路”。昂古莱姆市政厅举办的中法合作“城市中国出版社”签约仪式上,这一战略初显端倪,受到了法方的积极认可。在昂古莱姆漫画节总干事弗兰克·彭杜眼里,“中国漫画的兴起能够参与到美国、比利时、日本等漫画大国的行列中,未来几年中国文化的创新和当代都将在中国漫画当中焕发出惊人的活力,使中国漫画呈现出新的高度。”昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰在致辞中表达昂城欢迎中国馆年年开馆,“因为我期待中国未来漫画的发展。”中方代表白洁、刘宛子分别表示,广州作为中国重要的动漫城市,已发展成为全国动漫消费能力、漫画产业专业性最强的城市,诞生了一批优秀的动漫作品,动漫的产量在全国居于领先地位,广州和昂城将用漫画紧密连接,使中法两国友谊源远流长。在中法官方代表以及近百位漫画同行和媒体记者见证下,中法合资“城市中国出版社”签约仪式暨首批四部法语图书新鲜出炉,它们是李昆武的《伤痕》、夏达的《子不语》和《长歌行》、吕玻的《淞沪会战》。这四本图书亮相中国馆,备受漫迷喜爱。中方合资方漫友集团董事长金城表示:城市中国出版社’首次出版的图书无一不具备聚焦国际的巨大动能,彰显出平台的非凡实力与丰富资源。但这仅仅是第一步,后续出版社将挖掘更多的中国原创漫画潜力股,包装和打造中国原创漫画新人,并结合法国漫画编剧优势,开发面向法语乃至整个欧洲市场的作品,从而带动华语漫画作品版权输出至世界各地,实现漫画向动画视频、动画电影等方面的产业延伸,全面开启中国动漫‘海丝之路。昂古莱姆市长在市政厅授予金城、李昆武、白洁和刘宛子四人“荣誉市民”的称号并颁发了奖章,这一“自家人”的举措,加深了中国广州和漫画之都昂古莱姆之间的深度合作。
姚巍绘画表演金城现场水墨绘画赢得赞叹当黑色小野猫再次唤醒昂城,圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世 (刘朝霞 摄)聂峻参加漫画音乐会表演中国馆迎来热情的美女漫迷昂古莱姆市长在市政厅授予金城 “荣誉市民”的称号并颁发了奖章广东省新闻出版广电局书记白洁赠送礼物给昂古莱姆市长姚非拉签绘李昆武签绘吕玻签绘阿桂签绘动漫视界当黑色小野猫再次出现在法国西南小城昂古莱姆小镇街头时,平静的小镇被唤醒了。浓烈的漫画味道弥漫开去,世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来了第42周年庆典。从1月29日至2月1日为期四天,被称为第九艺术的漫画再次向世界展现了它独特的吸引力。而在这其中,中国馆策展人金城带队上演了有史以来最大型的老中青三代漫画家的集体亮相;圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世,向20余万从世界各个角落汇聚而来的“漫画淘金者”展示着中华文化的软实力;中法组建“城市中国出版社”首批法语作品推出,一条面向世界“海上丝绸之路”扬帆起航;法文版《三毛流浪记》荣获昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”;李昆武作品《从小李到老李—一个中国人的生活》获得第18届日本文化厅艺术节唯一优秀外国作品奖,这一切的利好,皆显示出中国漫画力量正在逐步崛起,像一颗冉冉升起的新星,经历着世界漫画格局中从 “配角”到“主角”的转变。A “中国馆”火热开馆本届漫画节中人气最旺的馆是哪一个馆呢?亲临现场的人都感受到“中国馆”在寒冬中的热气腾腾。据悉本届特设的“中国馆”,是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来,又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动,中国国际漫画节落地城市—广州作为主宾城市。“中国馆”横空降世在昂古莱姆漫画节最热闹商业街埃尔热大街,毗邻美丽的圣·马尔夏尔教堂,中国各时期出现的动漫经典形象出现在雪白帐篷的四周,成为一条醒目的红色长墙,向世界各地的漫迷展示东方漫画的独特魅力,吸引着人们入馆一睹为快,红灯笼、古典瓦、中国结、窗花等装饰物展现中国古风新调。1月30日中国馆开馆,喜气洋洋。昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰、漫画节总干事弗兰克·蓬杜,广东省新闻出版广电局书记白洁、广州市文化新闻出版广电局副书记刘宛子以及多位国际知名的漫画界人士出席了开馆仪式并剪彩,与各国漫画迷和媒体朋友们一起,揭开了第42周年漫展庆典中的“中国时刻”。之后,创作《向日葵男孩》的聂峻,气定神闲在现场进行了绘画表演,再现这部向梵高致敬的作品中展现的人性魅力,并将这幅作品赠送给昂古莱姆市长,市长欣喜地接受了这一珍贵的礼物。B 动漫佳作扬威海外开馆后不久,中国馆外就排起了长龙。漫画迷们源源不断地走进展馆,“中国馆”面积达300平米,主题为“过去·现在·未来”。通过“经典连环画、当代连环画、当代漫画”三大展区,展示了10位中国最具代表性的老、中、青三代漫画名家的近百幅艺术佳作。人们在“中国动漫金龙奖”展区欣赏着冲击欧洲人眼球的件件精品;在经典连环画展区。识货的漫迷为张乐平、贺友直、王弘力的超级大作《三毛流浪记》、《小二黑结婚》、《十五贯》所停留,被黑白线条的鲜明以及画面所呈现的艺术张力所折服,人们仔细端看,隔空领略漫画家趣致的表达。李昆武、金城的“当代连环画”新作以特有的美术韵味与绘画性展现中国故事,在金城的《人间四月天》作品前,不少漫迷举起相机,把林徽因的曼妙倩影摄入心田。阿桂、聂峻、夏达、姚非拉和姚巍作为“当代漫画”的代表,展现出他们各自经典的漫画形象,激情、东方、色彩,梦幻,细腻展现出中国当代优秀漫画家极具中华文化特色的原创探索和个人风采。在一连4天的漫画节上,中国馆安排有数十场签名会、漫画创作演示、漫画音乐会与国际交流研讨活动,让漫迷零距离地感受到中国漫画家深厚的功底以及独特的表达方式。在这里,不时见到许多中国人的身影,他们为中国馆的盛况感到骄傲,并能在国外亲眼见到心仪的漫画家感到兴奋。有一位从英国伦敦坐火车来到现场的英国留学生刘伶,在开馆首日就急匆匆寻找她心目中的超级偶像—姚非拉。世界各地的漫迷在阿桂、聂峻、吕玻、李昆武、姚非拉等漫画家的签售点前排成长龙,这些“大牌”不计辛苦,经常签售几个钟头,只为把中国人的真诚和祝福传递出去,得到漫画家珍贵的手迹的漫迷看着惟妙惟肖的漫画肖像常常咧嘴一笑,满是满足和赞许,漫画架接起一座座通往友谊和心灵的桥梁。漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相,带来最新出版的漫画作品与周边产品,虽说是中文,但是漫画无国界,人们情不自禁甘心乐意地购买。一位法国女孩Jolane喜欢姚巍的作品《半空的花》,她说:“中国漫画有自己独特的表现语言,不同于法国漫画,通过作品可以让我更多地了解中国以及中国文化。”C 漫画战略彰显中国力量中国动漫金龙奖的国际化战略不断升级,除举办全球巡展之外,更致力于全面开启一条面向世界的动漫“海上丝绸之路”。昂古莱姆市政厅举办的中法合作“城市中国出版社”签约仪式上,这一战略初显端倪,受到了法方的积极认可。在昂古莱姆漫画节总干事弗兰克·彭杜眼里,“中国漫画的兴起能够参与到美国、比利时、日本等漫画大国的行列中,未来几年中国文化的创新和当代都将在中国漫画当中焕发出惊人的活力,使中国漫画呈现出新的高度。”昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰在致辞中表达昂城欢迎中国馆年年开馆,“因为我期待中国未来漫画的发展。”中方代表白洁、刘宛子分别表示,广州作为中国重要的动漫城市,已发展成为全国动漫消费能力、漫画产业专业性最强的城市,诞生了一批优秀的动漫作品,动漫的产量在全国居于领先地位,广州和昂城将用漫画紧密连接,使中法两国友谊源远流长。在中法官方代表以及近百位漫画同行和媒体记者见证下,中法合资“城市中国出版社”签约仪式暨首批四部法语图书新鲜出炉,它们是李昆武的《伤痕》、夏达的《子不语》和《长歌行》、吕玻的《淞沪会战》。这四本图书亮相中国馆,备受漫迷喜爱。中方合资方漫友集团董事长金城表示:城市中国出版社’首次出版的图书无一不具备聚焦国际的巨大动能,彰显出平台的非凡实力与丰富资源。但这仅仅是第一步,后续出版社将挖掘更多的中国原创漫画潜力股,包装和打造中国原创漫画新人,并结合法国漫画编剧优势,开发面向法语乃至整个欧洲市场的作品,从而带动华语漫画作品版权输出至世界各地,实现漫画向动画视频、动画电影等方面的产业延伸,全面开启中国动漫‘海丝之路。昂古莱姆市长在市政厅授予金城、李昆武、白洁和刘宛子四人“荣誉市民”的称号并颁发了奖章,这一“自家人”的举措,加深了中国广州和漫画之都昂古莱姆之间的深度合作。