需求+供给+资本促使国产动漫原力觉醒。随着消费端的代际变迁，动漫消费意识和消费能力在不断提升；供给端结构逐步趋于合理、动漫产业链日趋完善。同时资金通过线上线下等渠道，采取多种形式，为动漫产业引来源头活水。去年票房超过10亿的《西游记之大圣归来》等优秀国产动画电影的出现，加强了市场对国产动漫未来发展的信心。国内动漫产业在经过漫长的摸索期后，如今终于在新经济、新消费的浪潮中得以原力觉醒、浴火重生。IP为源，内容为王，产业链拓展打造盈利。动漫IP是源头也是核心，内容创作和衍生品的发行都是围绕整个核心IP运行；内容创作为王，目前国内的动漫作品情节和人物设定仍是用户最为关心的要素，优秀的动漫内容是动漫品牌能够积累人气、得以衍生拓展的关键所在；衍生是动漫产业链下游对动漫产品的二次销售，优质内容的衍生是动漫品牌得以盈利的关键。透视动漫强国发展，展望国漫腾飞未来。全球动漫产业主要集中在美、日、韩三国，美国是最早的动漫发展国，是全球动漫产业的龙头，日本拥有成熟细密的产业链结构及运营机制。韩国动漫业在短时间内迅速冒头，如今动漫产值份额已占到全球的30%。参照美日韩三国的动漫产业发展史，动漫产业能否保持持续优势需要打造优质产业链条，确保上下游各个环节环环相扣，打造优质动漫IP，最终实现投资高额的回报率。“VR+动漫”成为产业新风口。动漫与虚拟现实结合创造出的世界十分独特，新兴动漫产业与正在爆发的VR产业相结合，为动漫人群提供更多看世界的可能性。进入2016年，随着VR技术的繁荣推动，动漫产业必将实现高速盈利，高高在上的黑科技变成现实生活中实实在在的体验，使的VR技术能够真正成为动漫产业的下一个产业风口。推荐上市公司：推荐具有优质IP资源、优质运营开发能力以及产业链条完整的动漫公司，如奥飞动漫、美盛文化、光线传媒、万家文化等。风险提示：政策审查风险、动漫产业链整合不及预期、宏观经济下行风险。

英国小羊肖恩当初在《超级无敌掌门狗》系列短片中不过是个小角色。给“掌门狗”打了十几年的下手后，肖恩终于熬出了头，2007年起以《小羊肖恩》命名另起炉灶，迄今已推出了4季搞笑短片。《小羊肖恩》大电影姗姗来迟，却正好赶上第一批肖恩粉的成年礼。对于中国的电影观众来说，这种黏土定格动画并不算陌生，除了十年前的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》大电影，还有2000年的《小鸡快跑》加固印记。这几部风格近似的作品都有共同的血脉，那就是英国动画公司阿德曼。阿德曼黏土动画风格一向质朴，以英式幽默和引人入胜的剧情见长，这也是阿德曼黏土动画长盛不衰的秘籍。《小羊肖恩》系列短片，是一部没有任何台词的哑剧，每集不过7分钟，时间虽短，但尽显《超级无敌掌门狗》的一贯风格。阿德曼对绵羊进行了部分拟人化处理，听音乐、开汽车不在话下，甚至常常做出一些比笨笨农场主还聪明的事。该系列短片以搞笑见长，随着互联网大潮来临，越发尽显其碎片文化的特征。大电影《小羊肖恩》保持了原作哑剧和搞笑精髓，唯一的“进化”，就是较之一向卡顿的画风，这次大电影的画面更加流畅。片中一群厌腻了日复一日“羊生活”的绵羊，一日在“休假日”的启发下突发奇想，过了一天“享受人生”的生活。影片坚持以往每每势必闯祸的基因，这次将他们笨笨的主人意外地整进了都市，整成了失忆人。故事的主体，就是以肖恩为首的羊群，如何混迹在陌生而不容动物的大都会，寻找主人并一起历险的故事。这并不是肖恩的第一次都市之旅，早年的《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》中，华莱士和阿米试图拯救一群即将沦为狗粮的羊群，肖恩就是其中最年轻的那只羊。大电影《小羊肖恩》年初在欧洲开画210万英镑，在美国人的烂番茄网也起获了高分，但中国之旅却被《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产片完全淹没，这与其批片引进有关，与它内容恬淡，制作体量偏小也有关。十年过去，《小羊肖恩》并没有踩在《超级无敌掌门狗》的肩膀上实现大电影的进化。

不久前，一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议，众说纷纭，有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段，利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟，现在讨论还为时尚早。对于种种看法，我也想说一下自己的理解，今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前，IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段，游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑，力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态，通过互相借势获得最大化收益，是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度，所以，游戏产品研发开始就注重树立IP形象，运用游戏语言树立游戏内人物形象，为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范，是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说：“游戏的IP对暴雪来说很重要，其不仅是对游戏本身的极大肯定，也让很多玩家对其有一种归属感，魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌，这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比，产业运作的不甚理想，但是整体进步较为明显，其中，《黑猫警长》就是最好的例子，早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP，随后上海电影制片厂宣布推出电影，并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》，而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见，双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略，目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余，社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前，有一则令人欣喜的消息，国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此，《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP，另外，传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明，在产业多样性的前提下， IP概念显得尤为火热，或凭借IP的先天优势，文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功，很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示，有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍，对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游，达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链，不难发现，漫画是商业价值最差的一个环节，电影是变现的主要通路，而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手，又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力，特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中，由华纳独家授权，网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》，上线首周内用户量就突破了1000万，并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩，如此傲人的战绩，追其根源，还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后，甚至连00后都声称是他们的童年记忆，如此经典的动画，粉丝数量自然少不了，因而，上线相关的系列游戏产品，喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势，就像《魔兽世界：德拉若之王》的开场动画全球首映式那样，开场动画制作之精良堪比电影大片，同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“，令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此，动画IP可降低游戏的推广成本和费用，还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上，也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知，生命周期短是游戏的一大劣势，典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势，可在短期内拥有强大的受众群，但由于生命周期短的缺陷，需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式，基于手游本身的影响力，可拓展延伸成动画形式，不但起到延续手游的生命周期的作用，而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是，游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式，是形成完整IP的最可行的做法。其中，典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》，其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外，腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》，将社区以魔法王国为主题，为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏，迄今为止已有5年的品牌沉淀，积累逾2.5亿儿童粉丝，而定于8月13日上映的《洛克王国4：出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万，创下了国产动画片最好的预售纪录，以上案例表明，强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵，但IP对接之初，有如下因素决定IP改编成功与否：第一、确定以市场为导向，设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然，后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例，是迪士尼成立90周年纪念的作品，其北美票房创下2002年以来的最长记录，而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，凭借超高的人气和无数拥趸，市场潜力巨大亟待挖掘，随后，迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏，但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感，加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐，促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移，IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看，不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》，还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等，清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇，而各大公司早早就开始启动相关战略，其中动画+游戏是最为普遍的策略之一，楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点，“我们期待这么久，2015终于迎来了IP元年，这是我们整个文创产业都希望看到的，我们注重已有优质IP价值的同时，还应该打造理想的IP资源库。目前，创造IP的途径有很多种，实际看来，各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然，强IP不是万能的，无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式，而真正创造出来的强IP，还需我们沉下心，做实事儿……

近日，关于动漫产业的好消息、大动作频出，不仅动漫电影票房屡创新高，而且各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评。经过十年的培育，中国的动漫产业在争议和质疑中，终于收获来之不易的成果；在坚持和探索中，中国的动漫制作人终于获得可喜的回报。引爆产业发展势能有关动漫产业的消息应接不暇，而且都是大数目、大举措：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。此前，国产动画电影也不断创造新的纪录：年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房；暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录；真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影的票房冠军。今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化。大的集团都出真金白银和精兵强将向动漫产业布局，从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，动漫业进入新的发展阶段，迎来产业“拐点”和市场“爆点”，提振了产业发展信心。“爆点”源于十年积累2015年，纵观这些动漫产业喜讯，是近十年来辛苦耕耘的成果，是十年力量积蓄的引爆。《大圣归来》出品人路伟谈起自己“八年磨一剑”的经历时表示，“成功只留给有准备的人”。路伟说：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。现在动漫企业在创意、制作、营销上都有了进步，将质量放在最重要的位置，靠诚意打动了观众，尤其在用动漫讲好中国故事上取得新突破，引发了全社会对国产动漫的关注。”路伟在“朋友圈”发起众筹，原定目标100万元，结果却吸引了100多位投资人，筹到700万元。“经过十年的积累，动漫全产业链的发展模式也越来越成熟。”文化部产业司动漫处负责人介绍，以动漫IP（知识产权）开发为核心，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。比如，根据中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评，收获5.1亿元票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。此外，《十万个冷笑话》由漫画改编为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了IP引领产业发展的趋势。“经过十年的积累，动漫产业与资本、营销深度结合，动漫公司向合格市场主体前进。”杭州市文创办副主任刘长征分析说，原来动漫公司以美术和计算机人才为主，现在吸收了艺术、营销、管理、传媒等多方面产业人才加入，逐渐按照现代市场体系和现代企业标准来建构企业结构。推进动漫产业提质升级近年来，互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，打开了动漫与其他产业融合的空间，促进了实体经济发展。“下一步要继续推进动漫产业提质升级。”文化部产业司负责人介绍，文化部将深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展；支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”“动起来”，走进百姓生活。

最近结束的2015年中央经济工作会议为我国今年乃至未来更长一段时间的经济工作指明了方向。会议的关键词之一就是“供给侧结构性改革”，它是适应和引领经济发展新常态的重大创新，是适应国际金融危机发生后综合国力竞争新形势的主动选择，是适应我国经济发展新常态的必然要求。那么，在动漫产业领域，如何进行供给侧结构性改革？首先，应该清楚认识我国动漫产业供给侧结构特征，主要有以下几个特点：一是从供给主体上看，以中小企业为主的自由竞争格局正在向垄断竞争格局转变。以腾讯、奥飞、光线等为代表的上市企业，正在加紧收购优质中小企业、小微团队的步伐。但是应该看到，中国式动漫资源的垄断竞争和美国以迪士尼等五大片方为代表的垄断竞争有着本质的不同：汇聚中国动漫资源的“核”企业原先要么是做实体产业的，要么是做互联网的，要么是做发行的，都没有经历长时期的动漫创作规律的打磨，它们在资本、渠道、概念上的优势要远远大于其创作优势，所以，由此聚拢起来的动漫中小企业很难获得创作上的指导，甚至可能会丧失原先的创作活力。二是从供给产品上看，总体依然可以概括为优质作品供给不足，劣质作品产能过剩。文化产业虽然是新兴产业、绿色产业，但依然可能像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，依然可能诞生大量垃圾次品。前些年因政策补贴而蜂拥而入动漫行业的不少企业制作了大量质量低劣、无法播出的动画系列片，中国电视动画年产量一度飙升至26万分钟，这两年回归到13万分钟，可以说是在市场的引领下提前开始了供给调整。但另一方面，这一两年动画电影、网络动漫热度极高，大量资本涌入，市场准入门槛很低，很多企业抱着玩票、豪赌的心理在制作动漫产品，有可能重蹈在电视动画领域曾出现的劣质作品产能过剩的问题。三是从供给内容上看，有文化含量、情感含量、艺术含量的国产动画作品仍然凤毛麟角。一方面，市场上充斥着大量简单模仿日本、美国动画的作品，它们的人物设计、剧情结构、价值取向都是外国化的，说是国产动画，但实际就是国外动画的低质仿品；另一方面，以打暴力牌、情色擦边球、庸俗恶搞为主要噱头的动画作品依然大行其道，尤其是在网络动漫领域。而政府所倡导的表现中国梦、中华优秀传统文化、社会主义核心价值观等的作品，很多又存在教条无趣的问题，没有真正把中国文化精髓用艺术审美、故事情节、商业规划展现好、包装好。就上述三方面而言，我国动漫产业供给侧结构性改革任务还相当艰巨，以下三个要点需要考虑到：一是要从供给数量向供给质量转变。2015年中央经济工作会议提出，要提高有效供给能力，通过创造新供给提高供给质量，扩大消费需求。在电视动画上我们的思路已经有很大转变，在动画电影方面，我们也要提前进入质量导向思维，不能以“今年上映四五十部、明年上映六七十部”为美，而要以“出现多少类似《西游记之大圣归来》这样的高峰作品”为美。在市场准入方面，应该适当控制动画电影的数量，把更多的排片空间留给那些更有质量和诚意的作品。二是要从供给产品向供给文化转变。提高中国动漫市场需求最根本的动力来自于动漫消费文化的普及，即构建起像美日那样犹如空气般存在的动漫消费氛围。中国动漫消费文化目前还不够普及，很多人依然认为动漫是给小孩子看的，大部分人还不认同“国产动漫”这四个字。供给侧结构性改革五大任务之一是“补短板”，什么是短板？对中国动漫产业来说，消费文化就是目前的短板。如何“补短板”？这就需要政府推出一些普及动漫文化的政策或活动，告诉消费者为什么动画是值得被消费的，告诉家长为什么孩子在课余时间看一点动画是有利于其身心健康成长的……同时，动画企业在创作动漫作品时，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量，这样才能做到从供给侧给市场一个持续消费的理由。三是要从供给作品向供给功能转变。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙卖梳子”的例子，很精彩——同样是到寺庙里卖梳子，有的人把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，而有的人让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别？就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高供给结构适应性和灵活性，提高全要素生产率。什么是全要素生产率？通俗的说，就是在各种生产要素保持不变时提升生产率。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如渠道价值、媒体价值等。

由国家新闻出版广电总局(国家版权局)、广东省政府主办，由东莞市政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(版权局)、广东广播电视台承办的2015中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下简称中国国际漫博会)将于2015年8月20日至24日在广东省东莞市举行。作为广东省“文化强省”建设的重点项目，中国国际漫博会已经成功举办了六届。在延续往届展会亮点项目的同时，为了促进动漫产业发展、保护动漫版权、激励原创动漫作品精品生产，组委会委托广东省动漫行业联盟在本届漫博会举办的同时进行动漫“金羊奖”大赛，征集民间原创作品，和举办“2015中国动画电影高峰会”、“2015动漫IP开发高端论坛”、“2015动漫游戏精品IP项目预售” “首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛”等几项专业活动。或许你会成为下一例“大圣归来”——国家新闻出版广电总局将于2015中国动画电影高峰会释出国产动画电影政策利好正在火爆热映的《西游记之大圣归来》，让人们在2015年的这个夏天惊喜地看到国产动画电影久逝的光荣。与之前热映的国产动画电影具有明显不同的是，这是一部不仅让孩子们欢笑，也让全年龄段的观众走进影院的动画片。《大圣归来》的成功并非偶然。创作团队将影片主旨定位为讲述理想、信念、童真、坚持、怜悯、自我超越等普世价值，而不是为孩子们重述一遍“每个中国人都知道的神话故事”，于是，一个“中年危机”的“过气英雄”与一个坚信“大圣无所不能”的孩子，让每一个观众产生了发自内心的感动，这样的感动又从票房的惊艳和“自来水”的“求出周边”直接反馈给出品方。从这个意义上讲，号称“八年磨一剑”的《大圣归来》是一次将情怀、品质与商业成功相结合的范例。这可能会是一个信号，让中国动画电影人放开视野，寻找到另一条成功的道路。振奋人心的是，在8月20日上午举行的“2015中国动画电影高峰会”上，国家新闻出版广电总局毛羽副局长将应邀出席并做主旨讲话，为行业与会者解读推动中国动画电影发展的一系列利好政策。在现场，与会者不仅可以第一时间了解这一政策内容，还将有机会与行业巨头共商中国动画电影在新形势下的发展方向。本次高峰会议上，海内外动漫名家，如：中国动画研究院院长孙立军，北京电影学院动画学院院长李剑平，上海美术电影制片厂副厂长朱毓平，中国美协动漫艺委会副主任、漫友文化董事长金城，台湾著名漫画家王泽，香港著名漫画家黄玉郎，奥飞动漫副总裁、嘉佳卡通总经理帅民，原创动力总经理黄伟明，深圳华强副总裁尚琳琳，咏声动漫总裁古志斌，腾讯互娱影视与版权业务部总经理陈英杰，以及由韩国文化内容授权协会会长赵泰奉率领的韩国参展团等，将齐聚东莞，与《西游记之大圣归来》的制作总监金大勇和商业开发总监骆弘以“《大圣归来》现象”作为讨论的个案与起点，深入研讨中国动漫产业发展史，回顾过去、析读当下、展望未来，共同寻找广东动漫产业快速提升和健康发展的道路。高端论坛告诉你IP开发的秘密——挖掘IP价值，让一流的内容拥有一流的商业转化2014年以来，IP成为文化产业的热词之一，作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化的系统建构更是如火如荼。企业如何创造IP价值、传递IP价值、获取IP价值， 让IP带来的新产品开发速度和高比例的消费者转化率，是一个值得探讨的问题。在8月20日下午举行的“2015动漫IP开发高端论坛”上，韩国著名动画导演张盛旭、长城动漫副总裁贺梦凡、奥飞动漫总监蔡德雄&授权总监罗晓星、北京梦之城CEO于仁国、北京上方传媒董事长张秋水、咪咕动漫(中国移动)副总经理曾达峰等来自国内外著名动漫公司的高管，将为与会听众分析企业热捧IP的市场行为，从商业视角分析动漫IP价值的转化，并针对性地做“卡通品牌IP如何在网媒上成长”、“ 新技术终端新娱乐方式、带来IP价值开发新境界”、“深度挖掘漫画中IP价值，延续爆发力”、“IP在ACG产业链多元化应用”等专题演讲。这些业界成功企业讲者所分享的漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，基本涵盖了现阶段IP开发和利用面临的种种问题，必将为动漫行业调整和完善现有模式，探讨挖掘IP的创意价值和进行商业转化，促成游戏、文学、动漫、影视等领域IP互动，建立合作渠道，活跃IP市场，拉动产业融合提供经验和依据。如果你有好IP，30位“天使”等着你——版权交易服务又增新举措，动漫游戏精品IP项目现场预售中国国际漫博会能为参展企业提供全方位的产业对接服务。本届，漫博会版权交易服务又增新举措，8月21日上午，“2015动漫游戏精品IP项目预售”活动将在广东现代国际展览中心3号馆A区进行。这一活动旨在支持对中国动漫产业发展具有促进、推动作用的动漫产业类项目，为其搭建动漫原创企业和资本之间项目沟通、交流和合作平台。协助项目融资方寻找最佳投资项目以及产业链上下游合作，促进中国动漫产业的发展，搭建开放共赢的服务渠道。届时，国内外50余家实力雄厚的投资、融资企业将齐集路演现场，观看数十个2015年国内极具市场前景的动漫游戏精品IP项目进行路演推介。这些IP项目将在现场进行PPT讲解，接受十几位行业专家点评，回答投资方的意向性提问，赢取合作机会。在这些投、融资企业中，不乏有骅威科技、世熙传媒、中国创意产业联盟、中影动画、北京元捷股权投资、北京辉煌动画、爱奇艺、江通动画、珠江影业、腾讯、奥飞、金逸珠江电影院线、中央新影集团、童趣(北京)出版社、 优酷土豆、松禾资本、卖座网、广州日报、广东天使会、金瑞泰金、睿懿投资等50多家投融资公司、30多家动漫衍生品企业及20多家线上线下媒体。另据了解，韩国政府组织重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人参会并寻找合作商机。除了上述经过初选择优的15个精品IP项目之外，其他IP持有者，在经过预约安排之后，也将可能获得向投资公司自我推荐的机会。除此之外，本届漫博会将举办十多项专业活动和更多的大众活动，能够为各有所求的参展企业提供精准实效的产业对接服务：原创动漫企业能够在漫博会上找到大量的衍生品制造、投融资、播放渠道等合作商;衍生品制造企业也能轻松找到品牌授权、产品设计和销售渠道等合作商;动漫游戏企业则能找到包括平台商和代理商在内的相关合作伙伴;衍生品制造和销售企业则能面向众多的消费者直接开展批发和零售。特别需要说明的是，东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力，全市仅玩具、服装、食品、家私、礼品饰品等5 大行业的动漫衍生品制造企业就超过5000 家。在当前转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权等环节，有十分旺盛的需求，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参展的重要原因。