
1905电影网讯 日前,由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝》3D大电影正在各大院线火热上映,在周末来临之际,片方特意曝光两款“只爱美食”的电影片段,在这个寒冷的天气里,宝宝和小伙伴们只想卖萌到驱散阴霾,一直陪伴着大家,温暖一整个冬天。
美食治愈不开心 与海绵宝宝一起甜蜜一周末
在视频里,海绵宝宝和小伙伴们初登陆地,却被小朋友们当成了”入侵者”。章鱼哥在滑溜溜的背上无法站立起来,派大星落在了它最爱甜筒上,最后却被狠狠甩了出去。虽然陆地上的生活并不像想象的那么容易,但它们依旧浑身充满正能量。看!出海之后的海绵宝宝CG效果格外软萌可爱、派大星也粉嫩无比、章鱼哥更加小清新,看到可爱的它们面对困难也欢喜依旧,是不是觉得神经也要放个大假,把生活中的烦恼都疏解开呢?
而派大星和海绵宝宝登陆后依然难改自己小吃货的本性,两个可爱的活宝遇见棉花糖之后,都惊喜又开心地跳入这个“巨型”棉花糖制造机器吃个够!而派大星在遇见冰淇淋甜筒之后忍不住喊出:“我的一生就只为和你相遇”!而最后,它更是获得了能吸引冰淇淋的超能力,用甜蜜的“粉旋风”和海绵宝宝一起要“代表美食消灭大反派”。
《海绵宝宝》大电影改编自同名系列动画片,从1999年起就凭借它们呆萌逗趣的风格在全世界网络了众多忠实的粉丝。而常伴海绵宝宝左右的派大星,更是拥有一颗甜蜜的忠心。它永远和小海绵一起逗乐大家,而它们几十年如一日的友情也印证了《海绵宝宝》从电视动画片陪伴至今的力量。此次大电影中,它不仅仅是一部喜剧动画片,更多的是它包含了太多童年记忆。
当派大星跳到海绵宝宝身上激动地抱着它大喊着“海绵宝宝,是你呀!我等了你好久!”让人不禁回忆到两个人在动画里曾经的经典对话:“海绵宝宝,我们一起抓水母吧!”“对不起,今天不行,我要上学。”“如果你去上学,那我干点什么?”“我不知道,一般我不在家的时候你都干些什么?”“等你回来。”“那我在家的时候呢?”“和你一起玩呀!”所有开心不开心的时候,都有派大星陪在海绵宝宝身边,而即便整个比奇堡世界都把海绵宝宝当成敌人,它也认为只有派大星还会站在自己身边。
由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝》3D大电影已经登陆大银幕了,快去电影院看看这两个幸福的“小吃货”抹去你的小伤心吧!有海绵宝宝的冬天阴霾会散、寒冬不寒!
海绵宝宝大概没想到,自己在中国会拥有这么多的粉丝,就连被大家追捧的明星们见到海绵宝宝,也争着要与其合影,人气可见一斑。由美国派拉蒙影业、美国尼克影业,以及1905影业联合出品的动画大电影《海绵宝宝》即将于12月1日在中国上映,这也是该系列动画电影首次登陆中国。11月29日下午,影片在北京举行了首映礼。派拉蒙影业全球副主席罗伯·摩尔、1905影业董事长梁龙飞、派拉蒙影业全球市场营销总裁尼克·克劳利、维亚康姆国际传媒集团大中华区高级副总裁兼总经理张国礼等领导嘉宾莅临现场;白百何、徐峥、大鹏、管虎、李玉、韩延、任泉、路阳、李东学等电影人也纷纷到场助阵;黄健翔夫妇、李冰冰的姐姐李雪还分别带着自己的孩子来到了首映礼现场,共同观看了这部合家欢动画大片。明星云集的首映式并不少见,不过为什么为海绵宝宝捧场的偏偏是这几位导演呢?原来,徐峥、管虎、李玉、韩延、大鹏五位青年导演于今年10月在电影局、美国电影协会的安排下赴美国派拉蒙公司进行业务培训和交流学习,这两天才刚刚回国,派拉蒙的电影要来中国上映,几位导演自然要捧场。《海绵宝宝》系列动画诞生自1999年,多年来凭借丰富的想象力和呆萌可爱的卡通形象红遍全球,此次登陆中国的动作新作让“海绵宝宝”、“派大星”、“蟹老板”等几大萌物“出海冒险”,并获得了炫酷的超能力,为这部经典动画增添了全新的活力,而这部最新动画电影早前已在全球市场上取得了超过20亿的票房佳绩,此番来到中国,会取得怎样的票房成绩,令人关注。撇开票房先不说,海绵宝宝初来乍到就收获了诸多明星粉丝,比如“暑期档女王”的白百何当日以一身顽童装扮现身,与红毯上的海绵宝宝人偶亲密合影;著名主持人黄健翔夫妇更是首次带着一对儿女公开亮相,两位萌娃也分别抱着自己心仪的卡通玩偶激动地走上红毯,黄健翔也透露两个孩子都是《海绵宝宝》的铁杆粉丝:“孩子们一看见《海绵宝宝》就疯了,我们今天也是特别陪着他们俩来的。”而管虎、李玉、韩延等导演则纷纷表示,此次前来参加《海绵宝宝》的首映,是为了“学习派拉蒙的成熟电影工业”;凭借《煎饼侠》成为新锐电影人的大鹏更是透露渴望能为《海绵宝宝》这样的动画电影配音,“前不久我们去派拉蒙公司学习,现在我们也算是学生了,所以今后他们有需要的话,什么活儿我都能来!”除了众多明星嘉宾,《海绵宝宝》也吸引了许多带着孩子的家长前来观影,而片方也为小观众们准备了歌舞《星期一之歌》、魔幻泡泡秀等精彩节目,将现场带进了《海绵宝宝》中充满奇幻色彩的海底世界。亚洲偶像男团UNIQ也惊喜现身首映礼,并现场演唱了《海绵宝宝》的中文主题曲《抹去你的小伤心》,成功炒热现场气氛。首映现场,徐峥也作为神秘嘉宾在最后时刻出现,他也带着自己的孩子来一起观看这部电影。
海绵宝宝大概没想到,自己在中国会拥有这么多的粉丝,就连被大家追捧的明星们见到海绵宝宝,也争着要与其合影,人气可见一斑。由美国派拉蒙影业、美国尼克影业,以及1905影业联合出品的动画大电影《海绵宝宝》即将于12月1日在中国上映,这也是该系列动画电影首次登陆中国。11月29日下午,影片在北京举行了首映礼。派拉蒙影业全球副主席罗伯·摩尔、1905影业董事长梁龙飞、派拉蒙影业全球市场营销总裁尼克·克劳利、维亚康姆国际传媒集团大中华区高级副总裁兼总经理张国礼等领导嘉宾莅临现场;白百何、徐峥、大鹏、管虎、李玉、韩延、任泉、路阳、李东学等电影人也纷纷到场助阵;黄健翔夫妇、李冰冰的姐姐李雪还分别带着自己的孩子来到了首映礼现场,共同观看了这部合家欢动画大片。明星云集的首映式并不少见,不过为什么为海绵宝宝捧场的偏偏是这几位导演呢?原来,徐峥、管虎、李玉、韩延、大鹏五位青年导演于今年10月在电影局、美国电影协会的安排下赴美国派拉蒙公司进行业务培训和交流学习,这两天才刚刚回国,派拉蒙的电影要来中国上映,几位导演自然要捧场。《海绵宝宝》系列动画诞生自1999年,多年来凭借丰富的想象力和呆萌可爱的卡通形象红遍全球,此次登陆中国的动作新作让“海绵宝宝”、“派大星”、“蟹老板”等几大萌物“出海冒险”,并获得了炫酷的超能力,为这部经典动画增添了全新的活力,而这部最新动画电影早前已在全球市场上取得了超过20亿的票房佳绩,此番来到中国,会取得怎样的票房成绩,令人关注。撇开票房先不说,海绵宝宝初来乍到就收获了诸多明星粉丝,比如“暑期档女王”的白百何当日以一身顽童装扮现身,与红毯上的海绵宝宝人偶亲密合影;著名主持人黄健翔夫妇更是首次带着一对儿女公开亮相,两位萌娃也分别抱着自己心仪的卡通玩偶激动地走上红毯,黄健翔也透露两个孩子都是《海绵宝宝》的铁杆粉丝:“孩子们一看见《海绵宝宝》就疯了,我们今天也是特别陪着他们俩来的。”而管虎、李玉、韩延等导演则纷纷表示,此次前来参加《海绵宝宝》的首映,是为了“学习派拉蒙的成熟电影工业”;凭借《煎饼侠》成为新锐电影人的大鹏更是透露渴望能为《海绵宝宝》这样的动画电影配音,“前不久我们去派拉蒙公司学习,现在我们也算是学生了,所以今后他们有需要的话,什么活儿我都能来!”除了众多明星嘉宾,《海绵宝宝》也吸引了许多带着孩子的家长前来观影,而片方也为小观众们准备了歌舞《星期一之歌》、魔幻泡泡秀等精彩节目,将现场带进了《海绵宝宝》中充满奇幻色彩的海底世界。亚洲偶像男团UNIQ也惊喜现身首映礼,并现场演唱了《海绵宝宝》的中文主题曲《抹去你的小伤心》,成功炒热现场气氛。首映现场,徐峥也作为神秘嘉宾在最后时刻出现,他也带着自己的孩子来一起观看这部电影。
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
1905电影网讯 备受瞩目的话题电影《五十度灰》情人节就要上映了,蠢萌的海绵宝宝也赶来凑热闹,推出了一款“五十度灰”海报。海报上方写着“海绵宝宝要见你”(Mr. Squarepants will see you now),气场不输詹米·多南扮演的霸道总裁啊。除此之外,海绵宝宝还恶搞了一把《侏罗纪世界》、《终结者5》和《复仇者联盟》的海报,大家感受一下。 海绵宝宝自己的电影很快就要上映了,根据超人气电视动画片改编的《海绵宝宝3D》1月31日在纽约举行了全球首映。本片由剧集的动画编剧、执行制片人Paul Tibbitt担任导演,原配音班底汤姆·肯尼、比尔·法格巴克、克兰西·布朗、罗杰·布帕斯、卡萝琳·劳伦斯献声,而拉丁情人安东尼奥·班德拉斯将真人出演大反派海盗。 《海绵宝宝3D》由派拉蒙影业和美国尼克儿童频道联手打造,1905影业参与出品。本片将于2015年2月6日以3D形式在北美欢乐上映,有望被引进中国内地。
1905电影网讯 备受瞩目的话题电影《五十度灰》情人节就要上映了,蠢萌的海绵宝宝也赶来凑热闹,推出了一款“五十度灰”海报。海报上方写着“海绵宝宝要见你”(Mr. Squarepants will see you now),气场不输詹米·多南扮演的霸道总裁啊。除此之外,海绵宝宝还恶搞了一把《侏罗纪世界》、《终结者5》和《复仇者联盟》的海报,大家感受一下。 海绵宝宝自己的电影很快就要上映了,根据超人气电视动画片改编的《海绵宝宝3D》1月31日在纽约举行了全球首映。本片由剧集的动画编剧、执行制片人Paul Tibbitt担任导演,原配音班底汤姆·肯尼、比尔·法格巴克、克兰西·布朗、罗杰·布帕斯、卡萝琳·劳伦斯献声,而拉丁情人安东尼奥·班德拉斯将真人出演大反派海盗。 《海绵宝宝3D》由派拉蒙影业和美国尼克儿童频道联手打造,1905影业参与出品。本片将于2015年2月6日以3D形式在北美欢乐上映,有望被引进中国内地。
近日,奥飞娱乐北美动画电影部门“奥飞动画(美国)”在美国洛杉矶市成立,好莱坞派拉蒙动画(Paramount Animation)前任执行副总裁Bob Bacon将出任首席执行官(CEO),曾任迪士尼动画(Disney Animation Studio)执行副总裁。作为奥飞泛娱乐体系的全新板块,“奥飞动画(美国)”将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。首部作品计划在2020年发布,之后将以每年一部的速度持续出品高水准动画电影精品。曾在迪士尼担任要职Bob将全面负责奥飞国际动画电影项目的开发、制作和业务运营,打造具有全球影响力的动画品牌。派拉蒙前高管掌舵“奥飞动画(美国)”曾在迪士尼任要职奥飞动画(美国)首席执行官Bob Bacon Bob表示:“我很高兴能加入奥飞,感谢奥飞娱乐创始人兼董事长蔡东青先生给我这个机会,在洛杉矶建立一家世界一流的动画工作室。这对整个美国动漫行业来说也是一个激动人心的时刻,我非常期待接下来与好莱坞优秀动画人才广泛合作,共同为全球观众呈现精彩故事。”BobBacon是全球动画界资深的元老级人物,具有丰富的从业经验。在2011年派拉蒙动画创立时Bob便加入公司,并担任执行副总裁一职,创立并领导了该部门在接下来几年的高速发展。在派拉蒙任职期间,Bob负责2015年大热电影《海绵宝宝历险记:海绵出水》的制作与发行,并领导开发了多部其他系列电影,发行档期一直排到2019年。在加入派拉蒙之前,Bob早在1991年便进入了老牌动画巨头迪士尼动画(Disney Animation Studio),参与制作了《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》,《泰山》和《星际宝贝》等风靡全球的经典动画巨制,并担任了2011年动画大作《吉诺密欧与朱丽叶》的监制。在迪士尼任职期间,Bob先后担任了高级副总裁与执行副总裁,负责制作、财务、技术和日常业务运营,管理多达600多位艺术家、技术和制作人员。奥飞娱乐高级副总裁、互动娱乐事业群首席执行官陈德荣就Bob的加盟表示,“Bob是当今动漫界最德高望重、成就最显赫的高管人士之一,我们很高兴由他来为'奥飞动画(美国)'掌舵,帮助奥飞继续在全球动漫业扩大自己的版图。”整合世界一流技术与人才资源 构筑世界量级娱乐王国“奥飞动画(美国)”成立后,将整合世界一流的技术与艺术人才资源,结合奥飞旗下庞大的精品IP库,持续开发和制作具有国际水准的动画长片佳作,并将作品带到全球多个国家发行上映,力图树立新时代的中国动画电影标杆,带领国产动漫走出国门,走向世界。奥飞娱乐董事长蔡东青先生表示,“内容为王是奥飞的核心战略,动漫也一直是我们公司最核心的业务,制作具有世界影响力的动漫作品是奥飞全球化战略的关键环节。我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作。”Bob则提到,“历经多年的发展,奥飞已成为一家全方位布局的娱乐公司,在内容创作、发行和消费品授权等领域都已经树立了强大的领先地位,其中一些IP品牌在中国已经家喻户晓,甚至得到全球家庭的喜爱。能够参与该公司未来的发展,我感到非常激动。”今后,“奥飞动画(美国)”将充分利用奥飞娱乐丰富多元的内容资源,以及多年成熟的IP运营经验,打造优质原创作品。《喜羊羊与灰太狼》、《贝肯熊》、《超级飞侠》等众多耳熟能详的经典动漫形象,有妖气的人气作品《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》等,以及未来许多正待开发的优秀作品,相信很快就会以全新姿态在大屏幕上与观众见面,为世界各地的人们带去快乐与梦想。除了新创建的“奥飞动画(美国)”之外,奥飞影业不久前还在洛杉矶市设立了全新的真人电影工作室,未来将持续进行真人电影的自研和创作,真正实现研运一体化,向全球影视市场大步迈进。真人电影工作室将以奥飞集团旗下包括有妖气平台的精品IP库为核心内容资源,进行中美联合制作开发。有妖气是中国最大的原创漫画平台,拥有《十万个冷笑话》、《端脑》、《雏峰》、《镇魂街》等众多超人气漫画作品。首部逆输出日本的国漫《雏蜂》在互联网与国际化的时代,资源的强强联合才能高效配置,达到共赢。奥飞利用其国际化的视野,整合全球优质IP资源与运营平台,参股了美国传媒新贵美国451传媒集团、韩国优秀动画企业Funny Flux,与奥斯卡常客新摄政娱乐公司(New Rengency)、韩国顶级特效公司Dexter Studio加强战略合作,持续开拓全球合作伙伴网络,整合国际成熟的技术与商业模式,构建领先的文化产业化平台。如今,奥飞的娱乐版图正式登陆美国,并不断拓展疆域,将以更高视野打造国际精品,持续构筑世界量级的娱乐王国。
近日,奥飞娱乐北美动画电影部门“奥飞动画(美国)”在美国洛杉矶市成立,好莱坞派拉蒙动画(Paramount Animation)前任执行副总裁Bob Bacon将出任首席执行官(CEO),曾任迪士尼动画(Disney Animation Studio)执行副总裁。作为奥飞泛娱乐体系的全新板块,“奥飞动画(美国)”将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。首部作品计划在2020年发布,之后将以每年一部的速度持续出品高水准动画电影精品。曾在迪士尼担任要职Bob将全面负责奥飞国际动画电影项目的开发、制作和业务运营,打造具有全球影响力的动画品牌。派拉蒙前高管掌舵“奥飞动画(美国)”曾在迪士尼任要职奥飞动画(美国)首席执行官Bob Bacon Bob表示:“我很高兴能加入奥飞,感谢奥飞娱乐创始人兼董事长蔡东青先生给我这个机会,在洛杉矶建立一家世界一流的动画工作室。这对整个美国动漫行业来说也是一个激动人心的时刻,我非常期待接下来与好莱坞优秀动画人才广泛合作,共同为全球观众呈现精彩故事。”BobBacon是全球动画界资深的元老级人物,具有丰富的从业经验。在2011年派拉蒙动画创立时Bob便加入公司,并担任执行副总裁一职,创立并领导了该部门在接下来几年的高速发展。在派拉蒙任职期间,Bob负责2015年大热电影《海绵宝宝历险记:海绵出水》的制作与发行,并领导开发了多部其他系列电影,发行档期一直排到2019年。在加入派拉蒙之前,Bob早在1991年便进入了老牌动画巨头迪士尼动画(Disney Animation Studio),参与制作了《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》,《泰山》和《星际宝贝》等风靡全球的经典动画巨制,并担任了2011年动画大作《吉诺密欧与朱丽叶》的监制。在迪士尼任职期间,Bob先后担任了高级副总裁与执行副总裁,负责制作、财务、技术和日常业务运营,管理多达600多位艺术家、技术和制作人员。奥飞娱乐高级副总裁、互动娱乐事业群首席执行官陈德荣就Bob的加盟表示,“Bob是当今动漫界最德高望重、成就最显赫的高管人士之一,我们很高兴由他来为'奥飞动画(美国)'掌舵,帮助奥飞继续在全球动漫业扩大自己的版图。”整合世界一流技术与人才资源 构筑世界量级娱乐王国“奥飞动画(美国)”成立后,将整合世界一流的技术与艺术人才资源,结合奥飞旗下庞大的精品IP库,持续开发和制作具有国际水准的动画长片佳作,并将作品带到全球多个国家发行上映,力图树立新时代的中国动画电影标杆,带领国产动漫走出国门,走向世界。奥飞娱乐董事长蔡东青先生表示,“内容为王是奥飞的核心战略,动漫也一直是我们公司最核心的业务,制作具有世界影响力的动漫作品是奥飞全球化战略的关键环节。我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作。”Bob则提到,“历经多年的发展,奥飞已成为一家全方位布局的娱乐公司,在内容创作、发行和消费品授权等领域都已经树立了强大的领先地位,其中一些IP品牌在中国已经家喻户晓,甚至得到全球家庭的喜爱。能够参与该公司未来的发展,我感到非常激动。”今后,“奥飞动画(美国)”将充分利用奥飞娱乐丰富多元的内容资源,以及多年成熟的IP运营经验,打造优质原创作品。《喜羊羊与灰太狼》、《贝肯熊》、《超级飞侠》等众多耳熟能详的经典动漫形象,有妖气的人气作品《雏蜂》、《端脑》、《镇魂街》等,以及未来许多正待开发的优秀作品,相信很快就会以全新姿态在大屏幕上与观众见面,为世界各地的人们带去快乐与梦想。除了新创建的“奥飞动画(美国)”之外,奥飞影业不久前还在洛杉矶市设立了全新的真人电影工作室,未来将持续进行真人电影的自研和创作,真正实现研运一体化,向全球影视市场大步迈进。真人电影工作室将以奥飞集团旗下包括有妖气平台的精品IP库为核心内容资源,进行中美联合制作开发。有妖气是中国最大的原创漫画平台,拥有《十万个冷笑话》、《端脑》、《雏峰》、《镇魂街》等众多超人气漫画作品。首部逆输出日本的国漫《雏蜂》在互联网与国际化的时代,资源的强强联合才能高效配置,达到共赢。奥飞利用其国际化的视野,整合全球优质IP资源与运营平台,参股了美国传媒新贵美国451传媒集团、韩国优秀动画企业Funny Flux,与奥斯卡常客新摄政娱乐公司(New Rengency)、韩国顶级特效公司Dexter Studio加强战略合作,持续开拓全球合作伙伴网络,整合国际成熟的技术与商业模式,构建领先的文化产业化平台。如今,奥飞的娱乐版图正式登陆美国,并不断拓展疆域,将以更高视野打造国际精品,持续构筑世界量级的娱乐王国。
最近,兔子很火,因刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》。主人公警官朱迪,就是一个正义勇敢的萌兔。现在,杭州原创的三只兔子也很火,它引起了美国传媒的关注。近日,美国尼克儿童频道(Nickelodeon)启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,其中由杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中,受邀参加。据悉,这是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国,国际专业的团队也将目光瞄准了蓬勃发展中的杭州原创动漫。“满师下山”的兔子现在,说到动画片《三只兔子》,或者是三只萌兔的形象,不少人都不知道。但大家熟知的,应该是三只兔子的“师兄”阿U,这个活泼可爱的中国男孩的形象。这几年来,杭州阿优文化创意有限公司一直致力于打造阿U系列动画片,目前做到第十季,成绩显著,在各大少儿频道的黄金档接二连三地热播。而三只兔子在阿U系列动画片这个IP孵化器里拜师学艺几载,最近才“满师下山”,单独闯荡世界。“三只兔子的想象,原先是为了阿U系列动画片打造的,就是给阿U设个搭档,算是配角。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建介绍说,三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中,此后,第六季、第七季都有出现。“阿U的形象是个孩子,给他选对手人物时,我们就选了动物。动物里面觉得兔子相对比较可爱一点,所以就定了。没想到,加入兔子后,有了意想不到的效果。”《阿U之神奇萝卜》播出当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、黄金时段全国省级卫视的收视率第2名的好成绩,收视市场份额高达2.79%。“我们做过专门的研究,功劳在于加了三只兔子,以前阿U主要是孩子喜欢,而有了耍宝、搞笑的兔子,不仅孩子喜欢,很多85后、90后也会喜欢去看这个片子。”马舒建说,所以,创作团队才会考虑让三只兔子独立“单干”,做到完全由自己当主角的全三维动画片。目前,阿U三维团队用了大半年时间完成了《三只兔子》第一季,共26集,预计今年下半年将会和观众见面。动漫节牵线搭桥,三只兔子走入国际视野说起和美国尼克儿童频道的缘分,马舒建说,其实源于2013年的杭州动漫节。“那个阿U系列动画片在动漫节上获奖,我出席颁奖典礼时,美国尼克儿童频道中国区的负责人就坐我身边。当时,他们比较关注的是阿U,建议我拿点好的作品出来,可以合作。我当然愿意,但我当时拿得出的作品,就只有阿U,送过去人家没看上。”美国方面拒绝阿U的理由很简单,就是太“中国化”。“阿U是个中国小孩的形象,他不太国际化,阿U的大量的对白也只有中国小孩听得懂,放到欧美没有市场。”马舒建介绍,为此,两年间他们就继续创作新的形象,接着有了《三只兔子》。“动物是没有国界的,而人是有国界的,人的长相、行为习惯是有国界的。”《三只兔子》三维动画短片制作完成后,凑巧今年年初美国尼克儿童频道启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,马舒建就马上送了过去,三天后就有了满意的答复。“对方认为这个片子蛮好,主要是没有语言的障碍,形象很国际化,很适合他们的全球短片征集计划。”从与阿U演对手戏的配角,到完全由自己当主角的全三维动画片,这回,三只兔子可是挑起了整部剧的大梁,说学逗唱,挥舞十八般武艺,只为博得全球观众的欢心和跨国界的文化认同。要做“接地气”的兔子有媒体报道,《疯狂动物城》的制作方为了让动物形象逼真新奇,耗费了将近3年的时间,光是调研动物就用了18个月。这种严谨的理念,也是马舒建的团队所追求的,“我们做动画,初心就是这个,核心就是首先花心思把内容做好。”“我们做的是给孩子看的东西,首先就要接地气。”《三只兔子》编剧小何在谈到故事的编剧时,是个非常庞大的“工程”。首先,会做问卷调查,搞不同的活动,或者是征集小作家,收集孩子们印象中最深刻最好玩的故事。接着,再把一些好的素材进行加工,改编成剧本。“这样从民间来的故事,比较接地气。”这个平均年龄在三十岁上下的创作团队还透露,《三只兔子》在原画表演方面也有自己的特色,应该在同类片子中有竞争力。“国内很多动画片注重动作、过程,但我们更注重情感的表达,所有的动作都服务于情感。如要设计兔子很失落场景,一般的动画片会去演,表演得很伤心。我们的设定则是把兔子移到一个角落里让它缩着,身子长蘑菇、脸上长点胡碴,就是这种表现会更直观有趣,就好像它自己待了很久,很孤独。”《三只兔子》导演小孙说,这种创意也来自生活,“以前我们家有一个洗衣服的板刷放那里好久没用了,然后长蘑菇了。我就把这个用在兔子身上了。”国际参赛是最好的学习方式之一美国尼克儿童频道这一项年度计划接受来自全球的动画短片投稿,入选作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。尼克儿童频道负责内容和开发制作的总裁拉塞尔·希克斯表示,2016年,尼克儿童频道将继续通过该项计划搜集全球范围内的优秀动画短片,并期待与这些新的创意个人或团队合作。这些短片将带来源自生活的原创角色,创新内容和能够激发孩子的故事情节。它们的创作者将得到专业人士和制作团队的帮助,以及在尼克儿童频道所有平台传播的机会。“国际参赛是最好的学习方式之一,三只兔子这次就是去‘出国求学’,不管结果怎样,我们就是希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念,也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。”马舒建说,如果被美国方面选中,不仅在尼克儿童频道播出,还会在美国有很大的影响。另外,尼克频道还会要求其共同开发,一起合作。“这样的话,他们的技术团队、创作理念可以借给我们,这对我们的兔子系列,包括阿U系列往外走非常有帮助。”名词解释 美国尼克儿童频道 (Nickelodeon)1979年4月1日开播,美国第三大传媒公司——维亚康姆国际传媒集团旗下的一个主要给儿童和少年观看的有线电视频道。尼克儿童频道一直以往都努力拓展国际服务,如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道,例如东南亚、日本、澳洲、纽西兰、英国、斯堪的纳维亚、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。该频道也一贯推出专利的儿童动画作品,现在已风靡全球的有《探险者朵拉》(Dora the Explorer)、《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants) 等。另外,尼克儿童频道每年都会组织全球动画短片甄选活动,挖掘和培养新一代动漫创意人才,助力尼克儿童频道为孩子们带来最好、最有趣动画片。2016年,中国作者也将首次有机会参与该计划进行投稿,让更多国际观众了解中国原创动漫。
最近,兔子很火,因刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》。主人公警官朱迪,就是一个正义勇敢的萌兔。现在,杭州原创的三只兔子也很火,它引起了美国传媒的关注。近日,美国尼克儿童频道(Nickelodeon)启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,其中由杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中,受邀参加。据悉,这是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国,国际专业的团队也将目光瞄准了蓬勃发展中的杭州原创动漫。“满师下山”的兔子现在,说到动画片《三只兔子》,或者是三只萌兔的形象,不少人都不知道。但大家熟知的,应该是三只兔子的“师兄”阿U,这个活泼可爱的中国男孩的形象。这几年来,杭州阿优文化创意有限公司一直致力于打造阿U系列动画片,目前做到第十季,成绩显著,在各大少儿频道的黄金档接二连三地热播。而三只兔子在阿U系列动画片这个IP孵化器里拜师学艺几载,最近才“满师下山”,单独闯荡世界。“三只兔子的想象,原先是为了阿U系列动画片打造的,就是给阿U设个搭档,算是配角。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建介绍说,三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中,此后,第六季、第七季都有出现。“阿U的形象是个孩子,给他选对手人物时,我们就选了动物。动物里面觉得兔子相对比较可爱一点,所以就定了。没想到,加入兔子后,有了意想不到的效果。”《阿U之神奇萝卜》播出当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、黄金时段全国省级卫视的收视率第2名的好成绩,收视市场份额高达2.79%。“我们做过专门的研究,功劳在于加了三只兔子,以前阿U主要是孩子喜欢,而有了耍宝、搞笑的兔子,不仅孩子喜欢,很多85后、90后也会喜欢去看这个片子。”马舒建说,所以,创作团队才会考虑让三只兔子独立“单干”,做到完全由自己当主角的全三维动画片。目前,阿U三维团队用了大半年时间完成了《三只兔子》第一季,共26集,预计今年下半年将会和观众见面。动漫节牵线搭桥,三只兔子走入国际视野说起和美国尼克儿童频道的缘分,马舒建说,其实源于2013年的杭州动漫节。“那个阿U系列动画片在动漫节上获奖,我出席颁奖典礼时,美国尼克儿童频道中国区的负责人就坐我身边。当时,他们比较关注的是阿U,建议我拿点好的作品出来,可以合作。我当然愿意,但我当时拿得出的作品,就只有阿U,送过去人家没看上。”美国方面拒绝阿U的理由很简单,就是太“中国化”。“阿U是个中国小孩的形象,他不太国际化,阿U的大量的对白也只有中国小孩听得懂,放到欧美没有市场。”马舒建介绍,为此,两年间他们就继续创作新的形象,接着有了《三只兔子》。“动物是没有国界的,而人是有国界的,人的长相、行为习惯是有国界的。”《三只兔子》三维动画短片制作完成后,凑巧今年年初美国尼克儿童频道启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,马舒建就马上送了过去,三天后就有了满意的答复。“对方认为这个片子蛮好,主要是没有语言的障碍,形象很国际化,很适合他们的全球短片征集计划。”从与阿U演对手戏的配角,到完全由自己当主角的全三维动画片,这回,三只兔子可是挑起了整部剧的大梁,说学逗唱,挥舞十八般武艺,只为博得全球观众的欢心和跨国界的文化认同。要做“接地气”的兔子有媒体报道,《疯狂动物城》的制作方为了让动物形象逼真新奇,耗费了将近3年的时间,光是调研动物就用了18个月。这种严谨的理念,也是马舒建的团队所追求的,“我们做动画,初心就是这个,核心就是首先花心思把内容做好。”“我们做的是给孩子看的东西,首先就要接地气。”《三只兔子》编剧小何在谈到故事的编剧时,是个非常庞大的“工程”。首先,会做问卷调查,搞不同的活动,或者是征集小作家,收集孩子们印象中最深刻最好玩的故事。接着,再把一些好的素材进行加工,改编成剧本。“这样从民间来的故事,比较接地气。”这个平均年龄在三十岁上下的创作团队还透露,《三只兔子》在原画表演方面也有自己的特色,应该在同类片子中有竞争力。“国内很多动画片注重动作、过程,但我们更注重情感的表达,所有的动作都服务于情感。如要设计兔子很失落场景,一般的动画片会去演,表演得很伤心。我们的设定则是把兔子移到一个角落里让它缩着,身子长蘑菇、脸上长点胡碴,就是这种表现会更直观有趣,就好像它自己待了很久,很孤独。”《三只兔子》导演小孙说,这种创意也来自生活,“以前我们家有一个洗衣服的板刷放那里好久没用了,然后长蘑菇了。我就把这个用在兔子身上了。”国际参赛是最好的学习方式之一美国尼克儿童频道这一项年度计划接受来自全球的动画短片投稿,入选作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。尼克儿童频道负责内容和开发制作的总裁拉塞尔·希克斯表示,2016年,尼克儿童频道将继续通过该项计划搜集全球范围内的优秀动画短片,并期待与这些新的创意个人或团队合作。这些短片将带来源自生活的原创角色,创新内容和能够激发孩子的故事情节。它们的创作者将得到专业人士和制作团队的帮助,以及在尼克儿童频道所有平台传播的机会。“国际参赛是最好的学习方式之一,三只兔子这次就是去‘出国求学’,不管结果怎样,我们就是希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念,也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。”马舒建说,如果被美国方面选中,不仅在尼克儿童频道播出,还会在美国有很大的影响。另外,尼克频道还会要求其共同开发,一起合作。“这样的话,他们的技术团队、创作理念可以借给我们,这对我们的兔子系列,包括阿U系列往外走非常有帮助。”名词解释 美国尼克儿童频道 (Nickelodeon)1979年4月1日开播,美国第三大传媒公司——维亚康姆国际传媒集团旗下的一个主要给儿童和少年观看的有线电视频道。尼克儿童频道一直以往都努力拓展国际服务,如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道,例如东南亚、日本、澳洲、纽西兰、英国、斯堪的纳维亚、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。该频道也一贯推出专利的儿童动画作品,现在已风靡全球的有《探险者朵拉》(Dora the Explorer)、《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants) 等。另外,尼克儿童频道每年都会组织全球动画短片甄选活动,挖掘和培养新一代动漫创意人才,助力尼克儿童频道为孩子们带来最好、最有趣动画片。2016年,中国作者也将首次有机会参与该计划进行投稿,让更多国际观众了解中国原创动漫。
圣诞节已经过去,但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为,以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道,而与之仅2天之隔的冬至代表的,和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示,大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线,因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化,使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现,同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错,争论本身已经传达出一个讯号:民族自信问题已经引发大众关注!而这说明,无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现,我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识,是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态,是对一个民族自身文化价值的充分肯定,对自身文化生命力的信心。然而近代以来,中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍,在战争中演变成了怯懦和谦卑,转而成为崇洋与恐洋,对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明,一方面痛彻地批判自己的历史与根脉,失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来,中国经济的迅速崛起与腾飞,也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌,到如今的海外就医甚至抢购马桶盖,虽然不排除社会和现实原因,但盲目跟风者众。归根结底,还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在,是实现中国梦未来的中流砥柱,也是传承传统文化,重构民族自信的主体。而在儿童的世界里,动画比一切媒介来得更有吸引力,成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下,如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期,利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值,为其树立正确的价值观和民族自信心,成为当务之急。纵观现在的动画市场,从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》,到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦:伴我同行》,目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼,从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示:“在当今全球一体化背景下,国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场,对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快,越来越多的中国孩子随父母移居世界各地,有些还在外国出生。也许有一天,黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代,中国文化源头离他们很远,很隔膜。而这一切都源于这样的现状:娱乐化的过度膨胀,使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品,更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日,文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品,《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品,因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康,保护未成年人健康成长,值得称赞。然而,只有禁止并不够,因为网络是开放的平台,此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求,与其把市场拱手让人,不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫,曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次;喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节,将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》:动画是儿童的精神食粮,用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作,以水乡绍兴为背景主打民族文化,是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中,蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来:“少年儿童作为动漫的最主要受众,是家庭的希望,民族的未来,但由于尚未形成独立的思想和辨别能力,需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒,它可以为孩子竖立一个行为榜样,引导孩子辨别真善美,在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候,成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用,特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长,树立民族自信的铁律,立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化,真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来,已经制作完成300集,其中六部共160集,已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成,将于2016年上映。此外,特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童,走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去,将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里,让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难,并且树立民族自信。丁立清表示,“如果说动画片是儿童的精神食粮,那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭,许多家长更是把吃肯德基作为奖励,让孩子从小喝可乐、吃炸鸡,却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实,我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的,而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”(张梅)
圣诞节已经过去,但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为,以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道,而与之仅2天之隔的冬至代表的,和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示,大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线,因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化,使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现,同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错,争论本身已经传达出一个讯号:民族自信问题已经引发大众关注!而这说明,无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现,我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识,是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态,是对一个民族自身文化价值的充分肯定,对自身文化生命力的信心。然而近代以来,中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍,在战争中演变成了怯懦和谦卑,转而成为崇洋与恐洋,对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明,一方面痛彻地批判自己的历史与根脉,失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来,中国经济的迅速崛起与腾飞,也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌,到如今的海外就医甚至抢购马桶盖,虽然不排除社会和现实原因,但盲目跟风者众。归根结底,还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在,是实现中国梦未来的中流砥柱,也是传承传统文化,重构民族自信的主体。而在儿童的世界里,动画比一切媒介来得更有吸引力,成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下,如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期,利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值,为其树立正确的价值观和民族自信心,成为当务之急。纵观现在的动画市场,从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》,到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦:伴我同行》,目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼,从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示:“在当今全球一体化背景下,国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场,对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快,越来越多的中国孩子随父母移居世界各地,有些还在外国出生。也许有一天,黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代,中国文化源头离他们很远,很隔膜。而这一切都源于这样的现状:娱乐化的过度膨胀,使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品,更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日,文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品,《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品,因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康,保护未成年人健康成长,值得称赞。然而,只有禁止并不够,因为网络是开放的平台,此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求,与其把市场拱手让人,不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫,曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次;喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节,将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》:动画是儿童的精神食粮,用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作,以水乡绍兴为背景主打民族文化,是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中,蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来:“少年儿童作为动漫的最主要受众,是家庭的希望,民族的未来,但由于尚未形成独立的思想和辨别能力,需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒,它可以为孩子竖立一个行为榜样,引导孩子辨别真善美,在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候,成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用,特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长,树立民族自信的铁律,立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化,真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来,已经制作完成300集,其中六部共160集,已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成,将于2016年上映。此外,特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童,走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去,将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里,让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难,并且树立民族自信。丁立清表示,“如果说动画片是儿童的精神食粮,那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭,许多家长更是把吃肯德基作为奖励,让孩子从小喝可乐、吃炸鸡,却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实,我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的,而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”(张梅)