火影大结局你了解多少?这两天火影圈也真是热闹非凡，说好的11月10日完结篇大结局的，都给剧透光了。估计岸本老师哭死的心都有了。就在昨天，有网友曝光了《火影忍者》最终话第700话的剧透图，火影忍者大结局真相呼之欲出。鸣人与雏田终于在一起，并且组织幸福了四口之家，并且鸣人教训不听话儿子的模样全然有了一种身为父亲的责任火影忍者漫画完结预告曝光 鸣人雏田喜得子鸣人小樱在一起火影忍者漫画完结预告曝光 鸣人雏田喜得子鸣人小樱在一起鸣人女儿取名向日葵也是寓意颇深。如果鸣人与雏田是大家都已经猜到了的结局，那么佐助和小樱就让大家意料之外了。高傲冷的佐助居然跟小樱成为一对了，而且还生了个名为沙拉的女儿。鸣人和雏田，佐助和小樱，一切似乎都是那么和谐，一切又似乎是早已注定的。火影忍者漫画完结预告曝光 鸣人雏田喜得子鸣人小樱在一起火影忍者漫画完结预告曝光 鸣人雏田喜得子鸣人小樱在一起

腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

漫画片总是承载着一代代人对童年的美好回忆，不过如今随着动画作品高产时代的到来，现实中有不少学生因沉迷于动漫而不能自拔，导致成绩下降，令家长们焦虑不已。是否动漫真的会毁掉优秀学生?爱动漫和当学霸是对立的吗?近日，记者带着一系列疑问进行了探究。儿童看动漫家长要把关《喜羊羊与灰太郎》《巴拉巴拉小魔仙》《熊出没》《虹猫蓝兔七侠传》……这些动画片每天屏幕上都会不停地播出。不光小朋友们爱不释手，连家长也是耳熟能详。市民秦川的5岁儿子前段时间着迷动画《熊出没》，日常说话、行动都学着剧中人物的样子，口中经常念叨“熊大”、“熊二”这两个动画片主人公，而且儿子还从片中学来“见鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅词语。秦川带着疑问观看了一集《熊出没》，“没想到仅仅10多分钟，就出现21句此类脏话。”秦川十分担心这类充斥砍伐、狩猎等非法行为，各种打斗暴力行为不断的动画会对儿子的成长造成不良影响。但他们不想也无法强制儿子不看动画片，原因在于他的儿子在看动画的过程中会对许多新鲜的事物感到好奇，常常向自己发出疑问，在这过程中儿子学会了思考问题，而且能在看动画的过程中慢慢认识世界，形成自己的世界观。“现在儿子看动漫我们先进行筛选，而且会陪着看，只要发现情节不适宜，或者存在不良影响的，我们都会及时换台。”秦川说，动画在每个孩子成长过程中必不可少，作为家长不能剥夺他们的快乐，但是及时地引导与把关是必不可少的。动漫杂志销量高中学生需有节制10月31日，在市区内部分报刊亭，记者走访了解后发现动漫书在初、高中学生中非常流行。“动漫杂志是附近学生爱购买的畅销书刊，比其他杂志好卖多了。”市区一家报刊亭的王女士说。记者在这家报刊亭看到，有多种动漫书摆在店内的显眼处。王女士告诉记者，《漫友》、《动画基地》、《最动漫》这些书每一期的销量都比较高。中午1点左右，一位自称苗苗的高一女生来到王女士的报刊亭购买一本《漫友》。她告诉记者，她是动漫迷，基本每一期的《漫友》都会购买，在学校同学之间也经常讨论。眼下热门的动漫《火影忍者》《海贼王》等，每周更新时都会去网上看。“不看动漫会显得很落伍，和同学们没有话题聊。”苗苗说。在苗苗就读的班级，看动漫是再正常不过的事。“但是在学校我们都不敢看，因为老师不允许我们将这类书籍带进学校，认为会影响学习成绩。”苗苗说，有些同学确实会让动漫影响学习，因此不少老师和家长便草木皆兵，认为只要是动漫都不能看。“我的成绩一直较好，在班级前几名，我的父母也知道我爱看动漫，并且没有反对，有时还会支持自己。”苗苗笑着说，小学时开始接触动漫，并渐渐喜欢上，最初父母怕影响学习，持反对意见。但是自己拟定了学习计划，保证不让动漫影响成绩。几学期下来，苗苗的成绩一直名列前茅，父母便打消了制止她看动漫的念头。“制定良好的学习计划，规划课余时间，不一味沉迷于动漫里的情节，把它当做学习上的调剂，这就是我对动漫的态度。”苗苗说。面对子女追捧动漫家长陷入迷茫面对孩子对动漫的喜爱热捧，不少家长正努力走进这个充满新鲜感但又十分奇异的世界，可结果往往是产生更多的疑虑。面对女儿对动漫的追捧，家住市区的王兰有些“进退两难”：如果同意女儿追动漫，极有可能影响学习，女儿即将考大学，自己不敢冒这个险;可如果不同意，不仅显得自己“跟不上潮流”，可能还会引起和女儿的对立。事实上，对于女儿的爱好，王兰已经尽力支持，既不干涉女儿在课余时间看动漫，还会在她成绩进步时购买动漫模型作为奖励。 现在女儿书柜上已经至少摆了10余个模型。王兰认为孩子在得寸进尺：“想理解都不知道该怎样把握分寸，尽力满足她换来的却是更多的要求，尽管成绩没有太多影响，可看她每天把空闲时间都花在那上面，很担心她缺少与现实社会的接触。”与王兰不同，市民刘先生却不太支持孩子的这一喜好。他说，初二时，儿子数学成绩突然大幅度下降，情急之下便没收了儿子所有的动漫书，严格控制周末时间，并带他参加补习。“真是挺迷茫的，不知道怎么教育他，都束手无策了。”刘先生没想到，“控制换来的不是成绩的好转，而是儿子的冷战。”和刘先生一样，徘徊在难以理解的动漫世界外，许多家长都陷入了迷茫之中。关注学生内心毋需焦虑打压“对这一代年轻人来讲，他们受到的诱惑更大。”从教二十多年的雨城区第七中学教师卫建说，孩子们喜欢动漫，“比如喜欢那种设计感，又或者是通过角色扮演得到外部的关注和心灵的满足”，因此，家长和学校更应关注他们从动漫中想要获得什么，而不是过度地焦虑和打压。卫建谈到，中学生处于青春期，可能学生的自我管理和控制能力会相对弱一些，所以需要家庭和学校一起给他们良好的疏导，包括对这个爱好投入时间的把控。家长也可以增加一些亲子互动，比如和孩子们一起散散步，用其他安排填补他们用在动漫上的时间。“只要注意度的把握，我相信，对动漫或者其他事物的喜爱都不至于到‘毁掉他们’这么严重。”如今，许多家长强制性地没收孩子有关动漫的一切书籍和影片，卫建表示能理解家长为学生学业考虑的初衷，但也要尊重学生的兴趣自由，因为兴趣都可能变成梦想或特长。“家长即使担心迷恋动漫影响孩子成长，也要有效地沟通，不能采取暴力手段，可以通过陪孩子一起参加活动等方式尝试去了解孩子的兴趣，消除隔阂，进而有效引导。”原标题：动漫毁学生是否是片面思维? ——探究动漫作品对孩子的影响有多大来源:北纬网-雅安日报 记者：卫柳如

集英社4月27日发售的《周刊少年JUMP》23、24日合并号，开始了《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》的短期集中连载。毋庸置疑，《火影忍者》绝对是《周刊少年JUMP》的超人气漫画，这15年来，共有700话的连载，一直到去年11月份完结。这次的外传，以鸣人的儿子漩涡博人等二代忍者为中心，展开了新的故事。忍者养成学院的忍者毕业考试近在眼前，在博人等人正全力准备考试时，有个人态度让人很意外，她就是佐助的女儿莎拉娜，她很郁闷的抱怨着“为什么要成为忍者啊？”“忍者又到底是什么啊？”理所当然的，博人、鹿丸的儿子鹿代、秋道丁次的女儿小蝶等，都追随父亲潜心修行，而只有佐助的女儿莎拉娜，从记事起就没有见过父亲。莎拉娜不停的向母亲询问父亲的下落，就在这时，她在家里发现了夫亲和一名不认识女人的合影。5月11日发行的24号连载中，火影的故事情节急速展开。在呜人成为第七代火影时，收到了佐助寄来的关于写轮眼男子的信，鸣人预感到一定是发生什么大事了，所以决定离开故乡去和佐助碰头，而这个决定竟然被莎拉娜偷听到了。莎拉娜一心想要见父亲，下定决心要跟踪鸣人……虽然是短期集中连载，但是也有很多丰富的、值得期待内容。佐助会在女儿莎拉娜的面出现吗？博人他们会顺利的通过毕业考试、成为忍者吗？村子里发生的事情真相到底是什么呢？下一次连载将在5月18日发售，作为粉丝，也一边发挥自己的想象，一边期待下一期吧。

每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

动漫产业作为文化产业的后起之秀，在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看，动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题，走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。图表1：动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整，主要由大而全的集团公司控制，最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面，覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业，主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等，它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司，起初只是做铅笔盒之类的文具，后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作，推出变形金刚系列玩具和动画片，涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说，美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴：1)巨头垄断产业链，独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来，目前已经连载了700多集、10多部剧场版，主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展，围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧，包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此，成功的动漫人物的形象的设计，能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象，因此，围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪，因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑，并没有得到广泛的衍生品开发。因此，动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受，也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和代理权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。