中国动漫的现状并不是一部《齐天大圣》就能挽救的。抛掉“爱国情愫”的包袱，不能否认的是，中国动漫作品，世界观狭小，人物形象单一，剧情简单，只能大批量生产一些类似的较为粗糙的作品。随着互联网力量的加入，动漫消费的主要平台开始由从线下转移到线上，而动漫产业的消费主力终于开始面向非儿童类人群——他们需要什么样的作品，这是个问题。“自古人妖生死恋，千载孽缘一线牵。”这很像一部古装偶像剧的主题，如花千骨之类。能用于动画上，本身就是巨大突破。在该主题的背后，动画《狐妖小红娘》拥有诸多的过去罕见于于国产动画中的元素：精致的古风、千古绝恋、神话与仙侠、俊男美女。作者庹新科用法力高强的狐妖们红娘的职业为主线，讲述了各式各样的“人妖”之恋。《狐妖小红娘》的漫画原著目前于腾讯动漫平台进行连载，因拥有过亿的阅读量在2015年进行了动画化。动画PV放出后，因其质量上乘的画面而迅速引起业内人士及粉丝的高度关注。而从今年6月起，动画《狐妖小红娘》开始进行了的一场圈体化推广营销，除了大大提升了作品的的曝光率，最大特色就是广泛的立足作品本身的文化衍生，形成一场二次元狂欢热潮。“狐妖”开始动画化，粉丝才是幕后推手于2012年开始创作的长篇作品《狐妖小红娘》，先是被漫友旗下周刊热门杂志《漫画SHOW》邀请连载，在纸媒和新媒体中倍受好评。2013年《狐妖小红娘》登陆腾讯动漫频道，作为主推连载作品，点击率破两亿。与《航海王》(《海贼王》)、《火影忍者》等角逐，长期占领百度动漫排行榜前10，于2014年获腾讯动漫星漫奖最佳少年漫画奖。自2013年登陆腾讯动漫频道以来，点击率超过两亿。由于拥有点击阅读量过亿的人气，该作品于2015年被改编成同名动画，当其PV在网上放出时，也因为其极为精美的制作，受到外界的好评。无论是漫画粉丝还是业内人士，都认为这部动画作品的制作质量上乘，并不亚于许多主流的日本动画作品。6月26日，《狐妖小红娘》第一集全网播出，一上线就以精良的画面品质、中国风十足的人设形象受到大量网友追捧。百度搜索指数更是在当天就达到近27000，作为一部刚上线的动画作品，业内罕见。电影级别“奢侈”首映礼，重磅亮相“首映礼”这样的场合，向来只属于大电影的宣传标准配备，但《狐妖小红娘》在今年6月18日北京的首映礼向大家证明了，网络动画也可以拥有一场豪华的首映礼。古风爱情动画《狐妖小红娘》全国首映礼在北京三里屯美嘉乐影城举行，现场火爆之程度完全超出主办方的预料，除了座位坐满了嘉宾和媒体，过道上也站满了人。《狐妖小红娘》举办如此盛大的首映礼，在国内尚属首次，此举也被圈内评价为“奢侈”。中国顶级古风音乐团队墨明棋妙的主创ediq和绯村柯北、超人气Coser团队杭州304的成员、知名配音演员张杰均出席了这次首映礼，古风界和二次元界大咖齐聚一堂，除此之外，中国知名漫画家姚非拉也亲自到场应援。背后则是互联网巨头的战略布局，早在今年 3 月的腾讯互娱年度发布会上就初见端倪，腾讯动漫业务总经理邹正宇曾宣布，今年计划投入 5000 万基金用于扶持国产动漫作者。腾讯动漫内容中心总监李筱婷婷也曾表示《狐妖小红娘》是“腾讯动漫目前投入的资源和资金最高的一部动画”。无内容，难推广但没有内容作为基础，推广工作也难以进行。《狐妖小红娘》跟所有原创作品一样，如果内容不好，推广计划再完美，结果都是浮云。动漫爱好者认可的神作，无一例外，都具备以下特点：拥有庞大具有想象力的的世界观构架，精细的画面，精美的配音、主题曲等。从《古剑奇谭》、《美人制造》到现在的《花千骨》，很多人不明白芒果台近些年推出的古装剧为何如此之火。以上作品囊括了当下青少年追逐的所有审美元素：高颜值主角，精美画面，古风，玄幻，神话等。看过《狐妖小红娘》的网友表示，“这简直就是动画版的《花千骨》。”一句话道出该部动画作品成功的关键因素，即观众只为高品质内容的作品买单。精品动画作品需要各方面出类拔萃的配置，首当其冲就是声优的配备。《狐妖小红娘》请来了《甄嬛传》中太医温实初的配音演员张杰担任配音导演，并为主角东方月初配音;为武媚娘、陆贞等影视剧角色配音的女声优刘校妤为主角苏苏配音。对于该部动画的配音演员阵容，二次元圈子的网友给予了极大关注。这样的声优阵容已经让许多网友在动画上线之前就开始感叹“我的耳朵已经饥渴难耐了!”瞄准二次元聚集地，圈体化营销的落地根据媒体最近的报道，作为中国二次元产业的代表者的B站，公开的估值已超过17亿人民币，很明显，B站已成为国内二次元人群最密集的一个交流平台。通常情况下，一部动画作品在B站的表现，往往代表这部作品在整个动漫行业内的最高成绩。7月28日，在《狐妖小红娘》播出到第三集时，全网点击量就已破千万。在二次元粉丝活跃度的极高的B站。“苏苏好萌”、“良心国漫”、“ed超赞”的弹幕把整个屏幕都承包了。其实，在《狐妖小红娘》第一集上线之前，其的片尾曲《东流》就开始在古风音乐圈形成话题。这首歌由国内最顶级、影响力最大的古风音乐团队墨明棋妙的Ediq和绯村柯北亲自操刀，一经发布，便吸引了大批古风圈和二次元圈粉丝的青睐，在B站上，许多up主也对其进行了再创作。“狙击”Coser圈，萌苏苏攻占宅男团而另一主战场则是coser圈，一般来讲，能得到coser圈力挺的动画作品，都是质量上乘的精品佳作。《狐妖小红娘》除了在首映礼和看片会得到国内顶尖coser团队“杭州304”的亲临捧场之外，在2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类再次吸引了众多漫迷合影和围观。而扮演苏苏的罗人类也被誉为“最萌CJ女”。Chian Joy上身穿《狐妖小红娘动画文化衫的粉丝在为Cos成改片主角的罗人类拍照另外，狐妖小红娘的相关周边，如脱贫致富的文化衫和狐妖苏苏的小狐狸耳朵等，也受到粉丝的热捧，在China Joy上，这些产品被抢购一空。也让人看到了中国动漫产业周边衍生的巨大商机。从目前动漫产业的发展来看，《妖狐小红娘》动画化仅是这一IP发展的开端，从漫画到动画，到未来包括网络剧、真人剧、大电影、游戏、出版物等衍生品的打造，《狐妖小红娘》才能成为真正的明星超级IP。在另一方面，狐妖小红娘的动画营销立足于二次元文化圈本身，以IP为核心，充分发挥Cos、音乐、配音等相关衍生产业链环节产生的创意内容，不仅为目前还在起步阶段的国产动画作品推广提供了宝贵经验，也让人看到，以动漫IP为核心的动漫产业发展能够打破线上线下、实体虚拟等限制无限延展可能性。

腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下，这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着，备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台，腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权，经过数月对接筹备，终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前，国内网络版权意识正在快速崛起，正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗，逐步扭转中国动漫产业发展方向，净化当下中国动漫市场环境，重塑中国动漫产业链，那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国，很多人对集英社并不陌生，从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》，到时下火爆全球的《航海王》（又译《海贼王》）、《火影忍者》和《境?界》（又译《死神BLEACH》）等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素，国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间，大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力，2013年，腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系，首次引进集英社优质漫画电子版权，还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来，日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场，中国漫迷也能够和日本漫迷一样，踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步，但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前，中国原创动漫实力在逐步提升，但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面，还尚存不足。此次合作，意味着中国原创动漫可以直面海外市场，以国际化视角为指导，提升眼界的高度和广度，正确借鉴国外同行的先进管理模式，规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合，探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式，真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题，有数据表明，盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿！这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是，国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用，越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识，并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外，通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版，这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候，人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了，付出较低的成本就可以获得高质的正版享受，这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后，它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式，而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时，更加专注于优质原创IP的衍生品开发，比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等，通过动漫作品和产业链上下游的各方融合，来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境，另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值，实现IP共赢。如此看来，腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权，仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年，腾讯动漫平台或将通过更多新动作，提高原创IP质量，增强国漫竞争力，为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立，成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台，腾讯动漫平台以版权为核心，以培育原创为特色，积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合，引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念，腾讯动漫平台成长迅猛，已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作，成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口，并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。

人气漫画《火影忍者》的外传动画《火影忍者小李外传》（李洛克的青春全力忍传）宣布回归，将以精选集《火影忍者小李外传 再一次》的形式，10月1日开始每周二18:00在东京电视台系列播出。《李洛克的青春全力忍传》是以《火影忍者》登场人物李洛克为主人公的外传搞笑漫画，由平健史作画，2012年1月开始在集英社《月刊 最强JUMP》连载。描写李洛克、日向宁次、天天、阿凯，以及其他木叶之里的忍者们的修炼日常。登场角色均为SD Q版形象。Studio Pierrot制作的TV动画《李洛克的青春全力忍传》从2012年4月开始在东京电视台播出，2013年3月完结，全51话。这次精选集《火影忍者小李外传 再一次》将精选《《火影忍者小李外传》受到好评的搞笑章节，并进行重播。

虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

《火影忍者》最终完结版出炉【环球网综合报道】据日本《今日电影》网站11月10日报道，已连载了15年的日本超人气漫画作品《火影忍者》在11月10日发售的《周刊少年JUMP》(集英社)第50号期刊上迎来了最终完结版。该期刊上将同时连载第699篇和第700篇。最终篇是由漫画原创作者岸本齐史亲自督导着色的24页豪华版。《火影忍者》虚构了一个充满着忍者与激情的世界。描述了原本落后孱弱的主人公鸣人通过和伙伴们并肩战斗不断挑战强敌，最终使自己成长强大的故事。自1999年连载以来，漫画的国内发行量已超过1.3亿册，创造了JUMP史上一个记录。10月份正式宣布将出终结版的消息后，在粉丝群中引起巨大震动。 之前已有声明，岸本齐史亲自绘制的新编《火影忍者》将在第50期上作短期集中连载。完结同时，面向IOS和Android应用程序也将启动。利用该程序可免费查看700集的漫画和220集的动漫。漫画每天连载，动漫将于每周的周一和周四一集集放送。剧场版和岸本齐史火影忍者动漫展、火影忍者新时代开幕项目等信息也将通过该应用告知观众。(实习编译：毕震宇 审稿：王欢)

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，国产动漫产业虽然一直都是国家扶持的重点文化行业，但是仅从播出渠道的帮助，并不能有效带动动漫行业的升级，“源头”才是真正解决问题的关键。“1亿元”，这便是土豆为国产动漫“源头”所作出的贡献。在今年杭州中国国际动漫节上，国内最受欢迎的青年文化品牌土豆，正式对外发布了“土豆动漫创投计划”，该计划将从产业的角度全方位致力于扶持国产优秀动漫作品及团队。同时，土豆总裁杨伟东，也公布土豆将深度参与投资三部2014年暑期档国产动漫电影，从而拉开了“1亿元土豆动漫创投计划”启动的大幕。该计划旨在扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品的开发销售，并面向海内外与原创动画从业者或机构、优秀的动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作。创投计划的公布，也成为土豆率先探索新媒体动漫领域O+O模式的一次创新、重要的尝试。资金+平台 全面孵化动漫“人”之所以全面推行“土豆动漫创投计划”，基于土豆自身多年以来对于原创内容扶持的发展基因。动漫作为当下年轻人喜闻乐见的视频艺术形式，自然成为土豆这样一个青春文化品牌不可或缺的部分。在“土豆动漫创投计划”之中，1亿元的资金容量成为业内创作者所关注的焦点。国产动画聚集了大量的优秀制作团队和个人，但缺乏资金的现实状况成为全行业产出优秀作品的门槛。土豆将通过筛选的方式，选择优秀的动漫创意进行扶持，无论是单兵作战的个人创作者，或是被经济条件所束缚的动漫企业，均有机会获得投资，从而展开与土豆动漫的深度合作。除了资金层面的扶持外，“土豆动漫创投计划”还将通过其优势平台资源，为创作者的制作过程提供更多、更好、更便于推广的帮助。在土豆“一个频道”的战略下，制作者与制作者、频道主与频道主之间，将共享“全站频道化”的便利。所谓“全站频道化”，便是将目前在土豆开设自频道的明星、音乐制作人、拍摄团队、剪辑团队等多方力量进行整合，由土豆在其中牵线搭桥，邀请各方面制作力量加入到全新动漫、影视作品的创作中来，为原创者提供其自身无法寻觅到的合作伙伴。日前，在土豆上线的魔幻现实主义题材迷你剧《联盒圀》便是“全站频道化”下的优秀作品代表。“张小盒”作为业内知名的漫画品牌，作为土豆动漫重要的自频道之一，在其制作网络迷你剧的过程中，对于明星艺人资源产生了极大的需求。在土豆的协助下，张小盒团队很快便邀请到明星自频道道掌尚雯婕、郝云一同加入到拍摄中，真人+漫画的拍摄手法，也成为“张小盒”的全新特色呈现方式。有了明星的助阵，《联盒圀》在首周上线便创造了不错的收视佳绩，同时也收获网友各方好评。在动漫界名声大振的“有妖气”、“将将将动画”、“新浪微漫画”等知名创作团队，也纷纷落户土豆，开设了其有效IP的自频道。土豆将为他们提供平等展示和更多的曝光机会，以及其与其他自频道互动、交流的机会。从而形成“动漫群星化”的势头。无论在内容丰富程度、或推广接受度上，都将大大提升原创动漫作品的看点。除此之外，在土豆开设个人自频道的明星艺人数量正在迅速攀升，除了“时尚天猴”尚雯婕、“模特老爸”张亮外，诸如李宇春这样的大牌歌手，也陆续加入了土豆“道掌”队伍。通过土豆的“做媒”，创作作品将有可能邀请到更多明星、音乐人等所有感兴趣的自频道的加盟。1亿资金、全站频道化、动漫群星化等，都将助力“土豆动漫创投计划”从根本上扶持原创“人”的成长和优秀作品的产出。从粉丝文化到粉丝经济 土豆聚焦粉丝 助力动漫腾飞“土豆动漫创投计划”不仅在制作过程中为原创者提供了完整的扶持，而借助土豆动漫自身平台优势，将为国产动漫作品提供最好的发行和播出渠道。作为“中国第一动漫平台”，土豆动漫日均播放量达到3000万次，拥有日活跃用户1000万人。近期，土豆专门成立了动漫中心，进一步强化土豆在动漫领域的内容优势，同时为更多的原创动漫作者提供更好展示自己作品的平台。作为国内最早的动漫网络播出平台，土豆动漫独家从东京电视台引进《火影忍者》等百余部著名日本动漫作品，并与美国漫威合作，不断开发国内市场。经过多年青春文化品牌以及动漫领域的建设，在土豆平台上已经聚拢了一大批热爱动漫的忠实粉丝。正是基于这样的影响力，国内精品动画《秦时明月》选择了土豆，并将1-4季全部内容在土豆全网独播。大胆的尝试换回的是热播的回报，土豆粉丝经济再度让制作方看到了其强大的影响力，《秦时明月》的热播已经令其品牌成为国内动漫行业一个新旗帜，而后续衍生出的真人版电影、电脑游戏、海外版权发售等，都成为动漫作者变现的经典案例。土豆粉丝经济的效应，将为动漫原创作者们带来收视和商业利益的双重保障。在“土豆动漫创投计划”中，对于动漫作者的扶持，不光是一部作品的短期制作与发行，土豆更希望能够通过“扶持有效IP”，帮助其形成长久的独立品牌效应。土豆总裁杨伟东对于“有效IP”的概念给出了详细的解释，创作者将不再一味的埋头苦干，而是融入更多的品牌思维，对自己的内容负责，注重自己IP享有的产权。以互联网的思维，将自己的IP长时间使用下去，形成其IP品牌和土豆品牌的综合价值。土豆总裁杨伟东表示，土豆非常看重助力动漫创作者的成长，“扶持有效IP”完全基于国内动漫产业发展趋势，在资源互补的形式下，大胆探索，用开放的心态和思维与动漫产业的伙伴强强联合。土豆动漫会在动画电视剧、动画电影、原创动画和动漫爱好者四个领域齐头并进，以广告回报和资金回报两种方式真正意义上孵化有效IP，实现产业多赢。原标题：土豆1亿元资金扶持国产动漫 深耕创作源头来源：北青网