近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。
《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。
“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。
成熟稳定的动漫商品
为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。
在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”
长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”
所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”
也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……
普遍适用的价值观念
不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。
以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。
说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。
曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。
“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”
老少皆宜的作品内容
如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。
由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。
虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。
“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”
然而,幼儿却并不等于无趣。
在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”
“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”
“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”
而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。
原标题:长寿动漫的生存之道
来源:中国科学报 记者:王俊宁
今年正值人气动画《火影忍者》开播20周年纪念,为此国内知名收藏品牌漫代聚焦携手皮乐中国官方推出了一款极具纪念价值的纯金卡牌及贵金属收藏卡礼盒,这也是《火影忍者》首次推出以黄金材质打造的卡牌类收藏品,无论是稀有度还是收藏价值,都堪称目前相关周边产品中的顶流。
腾讯在UP2014腾讯互娱年度发布会上宣布,《火影忍者OL》将于5月29日内测,并将在腾讯动漫上线火影粉丝官方站,与游戏进行联动。这个官方站的上线意味着腾讯的全新战略——全动漫产业链战略正式启动。游戏与官方站结合实现漫迷游戏用户互相转化在宣布内测时间的同时,腾讯还公布了由原作者岸本齐史监制的三个全新忍者,并表示出现在游戏里的原创角色有可能由岸本齐史亲自进行剧情创作并添加在动漫中。业内人士认为,游戏忠于动漫原著,这对漫迷来说是非常讨喜的行为,同时上线的官方粉丝站也有助于将漫迷转化为游戏用户。火影忍者腾讯表示,火影官方站将聚合火影动画、漫画、游戏、小说、资讯等内容,同时还将搭建粉丝的会员体系。游戏加官方粉丝站的模式目的就在于将产业链的上下游打通,来实现游戏用户与动漫迷之间的相互渗透与转化,并为为动漫的商业化展开探索。知名动漫IP与互娱做加法打通动漫产业链上下游腾讯表示,2014年将通过培育优秀漫画作品、强漫画IP动画化、强动漫游戏化以及做强周边产品这四大措施来打通动漫产业链,实现全动漫产业链战略。引入知名动漫、培养原创动漫,进而围绕优质IP探索动漫品牌多领域共生,是腾讯动漫探索全新商业模式的一种尝试,火影官方站则是这个战略下的首个项目。目前腾讯的动漫战略已经有了一定的成果,在引入知名动漫IP方面,除了《火影忍者》,腾讯还拥有日本集英社旗下10部著名动漫的电子发行版权;同时腾讯还与迪士尼漫威达成合作,即将推出《复仇者联盟》的第一款手游,并且表示未来会跟迪士尼进行更深入的战略合作。在国产原创动漫方面,腾讯已经成功推出了如《尸兄》等作品,目前《尸兄》已经实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。日本集英社旗下著名动漫漫威复仇者联盟业内人士分析,目前国内动漫产业刚刚起步,拥有巨大的市场和潜力。如果腾讯将旗下这些知名的动漫IP都按照《火影忍者OL》这个范例去做,将迪士尼和日本动漫以及腾讯互娱做“加法”,打通动漫、影视、游戏多领域的产业链,这将会给中国动漫产业带来巨大的商机和变化。(记者凉生)
腾讯在UP2014腾讯互娱年度发布会上宣布,《火影忍者OL》将于5月29日内测,并将在腾讯动漫上线火影粉丝官方站,与游戏进行联动。这个官方站的上线意味着腾讯的全新战略——全动漫产业链战略正式启动。游戏与官方站结合实现漫迷游戏用户互相转化在宣布内测时间的同时,腾讯还公布了由原作者岸本齐史监制的三个全新忍者,并表示出现在游戏里的原创角色有可能由岸本齐史亲自进行剧情创作并添加在动漫中。业内人士认为,游戏忠于动漫原著,这对漫迷来说是非常讨喜的行为,同时上线的官方粉丝站也有助于将漫迷转化为游戏用户。火影忍者腾讯表示,火影官方站将聚合火影动画、漫画、游戏、小说、资讯等内容,同时还将搭建粉丝的会员体系。游戏加官方粉丝站的模式目的就在于将产业链的上下游打通,来实现游戏用户与动漫迷之间的相互渗透与转化,并为为动漫的商业化展开探索。知名动漫IP与互娱做加法打通动漫产业链上下游腾讯表示,2014年将通过培育优秀漫画作品、强漫画IP动画化、强动漫游戏化以及做强周边产品这四大措施来打通动漫产业链,实现全动漫产业链战略。引入知名动漫、培养原创动漫,进而围绕优质IP探索动漫品牌多领域共生,是腾讯动漫探索全新商业模式的一种尝试,火影官方站则是这个战略下的首个项目。目前腾讯的动漫战略已经有了一定的成果,在引入知名动漫IP方面,除了《火影忍者》,腾讯还拥有日本集英社旗下10部著名动漫的电子发行版权;同时腾讯还与迪士尼漫威达成合作,即将推出《复仇者联盟》的第一款手游,并且表示未来会跟迪士尼进行更深入的战略合作。在国产原创动漫方面,腾讯已经成功推出了如《尸兄》等作品,目前《尸兄》已经实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。日本集英社旗下著名动漫漫威复仇者联盟业内人士分析,目前国内动漫产业刚刚起步,拥有巨大的市场和潜力。如果腾讯将旗下这些知名的动漫IP都按照《火影忍者OL》这个范例去做,将迪士尼和日本动漫以及腾讯互娱做“加法”,打通动漫、影视、游戏多领域的产业链,这将会给中国动漫产业带来巨大的商机和变化。(记者凉生)
由北京青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之十万火急》日文版全部启用日本一线声优,阵容之豪华完全不输于《海贼王》、《火影忍者》等日本主流动画。日本一线声优明星竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口里惠等人都加入到该片的日文版配音中。这是日本声优团队首次制作中国原创动画,中国动画的进步和敬业让他们非常感动。至今为止,加上台湾东南亚地区等,《魁拔之十万火急》已发行到全球90多个国家和地区。
近几年漫画产业开始迅猛发展,漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长,金城却对漫画产业保持着清醒的认识,在他看来,国内漫画产业虽然开始“造富”,但整个漫画产业依旧处于发展的初期,漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为,在未来几年,漫画产业也有着诸多机遇,手机漫画将成为下一个增长点,************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报:数据显示,2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降,而在漫画杂志占所有市场化杂志(以广告为主和以发行为主)的比例方面,除了广州与去年持平之外,其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象? 金城:漫画期刊的销售渠道是多元的,这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况,如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析,去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言,去年整体发行营销收入增长超过15%,主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小,很难消化更多的漫画期刊,以漫友去年推出的《漫画秀》为例,整体发行状况就不佳,因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊,以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点,一是消费群体仍然以青少年为主,所以各种漫画期刊内容也相对低龄化,面向成人的市场还属于蓝海,这既是现状也是机遇。二是,漫画期刊的大头销售区域还在于大城市,尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%,其他的70%来自全国各地,比较分散。我们将保持在大城市的销售规模,同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售,因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关,所以这一态势将长期保持。 北京商报:在欧美乃至日本,故事类漫画占有很大一部分市场,故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数,幽默类图书较多,但故事类漫画却很少,为什么会出现这种情况? 金城:这与国内漫画家的发展现状有关,如今的漫画家发展成金字塔形,处于塔基的是大量的入门级漫画家,主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作;处于中间的是一批少女漫画家;处于塔尖的就是少年漫画作家,也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言,故事类漫画家的创作难度更大,作品要求更高。举例而言,绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强,所以漫画家可以短时间内画出多幅,也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节,需要大量可持续的作品产出,往往需要漫画家数年的努力,而且不容易被观众短时间内接受,风险大、成本高。但也正是因为如此,一旦故事类漫画成功,它的商业价值也会更高。从整体来看,故事类漫画的创作者在比例上在增加,但比较缓慢。北京商报:新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展,漫画如何和新媒体合作,实现名利双收? 金城:新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展,在移动多媒体时代,其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到,现在所说的手机动漫,大部分内容并非动画,而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇,目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作,开发手机漫画内容。这是全新的尝试,无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是,我们会成立专门的部门,将漫友现有的漫画作品,经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点,满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人,漫友和某运营商合作后,手机漫画的年收入达到几百万元,年增幅超过100%,虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大,但潜力很大。北京商报:前一阵推出的漫画富豪排行榜显示,漫画家的收入激增,您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因? 金城:去年推出的漫画富豪榜可以看出,收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点,那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主,这类作品的特点是能够持续创作和销售,就像滚雪球,随着作品知名度的提高和作品产量的提升,收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的,收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》,这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计,未来相当长的一段时期,目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动,也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基,短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样,在日本常年排名前三,无人能撼动。北京商报:从理论上讲,漫画产业应该成为整个动漫产业的源头,但国内的现状却是这个源头“水”不够,无法滋养下游,这种情况如何才能得到改观? 金城:短期内这一现状无法得到明显改观,最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学,经过数十年的发展,已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料,但如果我们仔细数数,真正能够去制作动画,去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢?但我们也应该看到,这一现状在慢慢转变,比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片,动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画,而且在尝试加入广告植入,这需要一个很长的过程。北京商报:文化“走出去”是我们一直在努力的方向,我们应该如何让国产漫画打开国际市场? 金城:现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是,由国外的出版商来编剧本,然后由国内的漫画家来绘画,如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元,他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画,他们也接受不了,我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介,效果不佳,因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子,欧洲人完全不理解中国的春节和春运,在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的,那是因为他们不了解中国的家庭文化,无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”,需要找到一个平衡点,既让作品保有中国特色,又能够在形式和内容上让外国读者了解,这需要更多尝试。
近几年漫画产业开始迅猛发展,漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长,金城却对漫画产业保持着清醒的认识,在他看来,国内漫画产业虽然开始“造富”,但整个漫画产业依旧处于发展的初期,漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为,在未来几年,漫画产业也有着诸多机遇,手机漫画将成为下一个增长点,************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报:数据显示,2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降,而在漫画杂志占所有市场化杂志(以广告为主和以发行为主)的比例方面,除了广州与去年持平之外,其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象? 金城:漫画期刊的销售渠道是多元的,这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况,如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析,去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言,去年整体发行营销收入增长超过15%,主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小,很难消化更多的漫画期刊,以漫友去年推出的《漫画秀》为例,整体发行状况就不佳,因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊,以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点,一是消费群体仍然以青少年为主,所以各种漫画期刊内容也相对低龄化,面向成人的市场还属于蓝海,这既是现状也是机遇。二是,漫画期刊的大头销售区域还在于大城市,尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%,其他的70%来自全国各地,比较分散。我们将保持在大城市的销售规模,同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售,因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关,所以这一态势将长期保持。 北京商报:在欧美乃至日本,故事类漫画占有很大一部分市场,故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数,幽默类图书较多,但故事类漫画却很少,为什么会出现这种情况? 金城:这与国内漫画家的发展现状有关,如今的漫画家发展成金字塔形,处于塔基的是大量的入门级漫画家,主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作;处于中间的是一批少女漫画家;处于塔尖的就是少年漫画作家,也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言,故事类漫画家的创作难度更大,作品要求更高。举例而言,绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强,所以漫画家可以短时间内画出多幅,也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节,需要大量可持续的作品产出,往往需要漫画家数年的努力,而且不容易被观众短时间内接受,风险大、成本高。但也正是因为如此,一旦故事类漫画成功,它的商业价值也会更高。从整体来看,故事类漫画的创作者在比例上在增加,但比较缓慢。北京商报:新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展,漫画如何和新媒体合作,实现名利双收? 金城:新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展,在移动多媒体时代,其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到,现在所说的手机动漫,大部分内容并非动画,而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇,目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作,开发手机漫画内容。这是全新的尝试,无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是,我们会成立专门的部门,将漫友现有的漫画作品,经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点,满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人,漫友和某运营商合作后,手机漫画的年收入达到几百万元,年增幅超过100%,虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大,但潜力很大。北京商报:前一阵推出的漫画富豪排行榜显示,漫画家的收入激增,您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因? 金城:去年推出的漫画富豪榜可以看出,收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点,那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主,这类作品的特点是能够持续创作和销售,就像滚雪球,随着作品知名度的提高和作品产量的提升,收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的,收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》,这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计,未来相当长的一段时期,目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动,也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基,短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样,在日本常年排名前三,无人能撼动。北京商报:从理论上讲,漫画产业应该成为整个动漫产业的源头,但国内的现状却是这个源头“水”不够,无法滋养下游,这种情况如何才能得到改观? 金城:短期内这一现状无法得到明显改观,最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学,经过数十年的发展,已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料,但如果我们仔细数数,真正能够去制作动画,去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢?但我们也应该看到,这一现状在慢慢转变,比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片,动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画,而且在尝试加入广告植入,这需要一个很长的过程。北京商报:文化“走出去”是我们一直在努力的方向,我们应该如何让国产漫画打开国际市场? 金城:现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是,由国外的出版商来编剧本,然后由国内的漫画家来绘画,如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元,他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画,他们也接受不了,我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介,效果不佳,因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子,欧洲人完全不理解中国的春节和春运,在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的,那是因为他们不了解中国的家庭文化,无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”,需要找到一个平衡点,既让作品保有中国特色,又能够在形式和内容上让外国读者了解,这需要更多尝试。
8月6日,以“有群,有趣”为主题的首届“中国互联网移动社群大会“在北京国际会议中心举行,吸引了超过3000位互联网意见领袖和企业代表。大会上,腾讯对外发布了依托QQ群、兴趣部落、QQ公众号三位一体打造的全新移动社群生态圈战略,并联合企鹅智酷发布了《移动社群行业报告》,指出社群已进入“连接一切”的3.0时代。首届“中国互联网移动社群大会“主题为“有群,有趣” 参会的腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇提出,移动互联网时代的王道是用最好的技术渠道支持最好的内容,用最好的内容夯实最好的渠道,而这也正是腾讯动漫和手机QQ在7月联合推出新产品“QQ动漫”的战略初衷。用更多优质内容,借助覆盖8亿用户资源的手机QQ,实现用户规模的突破,建造一个有强二次元属性的社交平台,有了QQ动漫的诞生。 移动互联时代 用内容撬动社群 从动漫产业的角度看,相比PC时代,二次元文化在移动互联时代呈现出更井喷式的发展。如相对PC时代的论坛,二次元主题的移动社群活跃度更高,与社交关系的绑定度更高,用移动智能工具随时随地即可进行。 在上午的主题为“用社群引爆用户”的论坛上,邹正宇指出,“在移动互联时代,二次元文化产生了高话题性,据我们对用户行为的洞察和IP推广的经验看,围绕二次元文化产生的聚合效应越来越显著,从一个动漫IP来说,你会看到从漫画家到声优、配乐、cos等产生的强大的二次元文化粉丝力量,这就是社群。”与邹正宇一起出席论坛的还有腾讯集团副总裁彭迦信、清华大学新闻与传媒学院教授沈阳、网络作家唐家三少和自媒体人、IT研究者魏武挥。中国互联网移动社群大会主场嘉宾,左二为邹正宇 如何用社群引爆用户?最好的工具是内容。邹正宇介绍,“其实二次元或动漫内容,一直在影响着互联网的用户社群,把分散的用户行为聚合起来,引爆用户、绑定用户,就是对移动社群的建设。工具就是优质的动漫内容。这也是为什么腾讯动漫一直非常重视内容、重视引进内容、重视原创内容的原因。”成立于2012年的腾讯动漫,一直在坚持精品动漫IP的打造,已经产生了一批有积累、有世界观的青年向精品动漫IP,包括《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《狐妖小红娘》等,这些曾进入百度动漫指数排行榜Top10的优质作品以及他们的IP改编,为腾讯动漫吸引来了大规模用户。腾讯动漫还扩大引进规模,和日本角川集团达成协议,引进海量日本轻小说资源。粉丝在精品动漫展区拍照 QQ动漫诞生 内容与渠道的双赢 对于QQ动漫,邹正宇表示,“QQ动漫象征用最好的技术手段、渠道,去支持最好的内容,用最好的资源去支持最重要的战略业务;也象征腾讯动漫要做中国二次元文化承载平台,因为相比于其他社交工具和平台,手机QQ拥有显著的二次元属性。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇 迈向二次元文化承载平台QQ动漫正式上线的消息是在7月10日,腾讯动漫在上海举办的主题为“突破与构建”的媒体恳谈会上公布的。最近有研究指出,中国有2.6亿二次元用户,正是看到这了庞大的用户群体,腾讯动漫才希望将自己的用户基盘从目前的核心动漫用户扩大到这2.6亿二次元用户。而QQ动漫的推出,是重要的步伐。 目前,QQ动漫的安卓版本和IOS版本均已上线,用户只要拥有手机QQ就可以使用。目前已可以在QQ动漫上轻松阅读《火影忍者》、《食戟之灵》、《王牌御史》、《狐妖小红娘》这些腾讯动漫享有正版版权的日漫和国漫精品,还可以进行相关的社交活动。 而在本次社群大会的现场,腾讯动漫的IP也进行了展示。特别是对热门动画片《狐妖小红娘》的COS展出,赢得了很高的人气。参观者也感受到了这种由动漫IP引发的粉丝经济的力量。腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser 在关于如何引爆社群经济的话题上,邹正宇介绍,“第一种是内容产生的粉丝经济。粉丝以内容为核心,构成粘性强大的活跃社群,围绕这个可以有很多商业可能性。以腾讯动漫的实践看,粉丝给喜欢的内容打赏、买月票等等,已经产生了显著的效果;第二种是内容产生的周边,如COS、声优、配乐甚至目前中国还不多但在日本已经很显著的手办、模型等;第三种是内容周边产生的文化现象,如各种皮肤、表情,还有已经成为世界级文化现象的绘文字等。” 更重要的是,社群不但能够以渠道传播内容,还可以通过用户反馈来驱动内容。互联网动漫的最大优势就是消除了内容创作者和用户之间的物理距离,正是由于用户反馈的加入,内容才能转化为IP。而且用户还能在社区互动中产生UGC内容,这些内容本身也能成为原生IP的一部分,大大丰富了IP的内涵,加强了IP和用户之间的情感联接。QQ看板娘 吸引了粉丝们的兴趣无论是QQ动漫的上线,还是平台一直鼓励与引进原创、用福利体系激励作者的各种做法,腾讯动漫最终都是希望成为IP源泉,通过做大IP构建版权生态实现多元开发,打造二次元文化的承载平台。 在当天下午的“动漫文学”分会场中,腾讯进一步展示了如何通过“内容+社区”打造全新动漫文学的社群生态,并在粉丝经济爆发之际,撬动第三波移动互联网红利。腾讯动漫版权运营中心总监罗浩与腾讯增值产品部总经理刘宪凯,腾讯功能特权中心总监蔡弋戈就动漫文学如何在移动社群时代撬动粉丝经济,与业内知名嘉宾、作者进行了深入探讨。“动漫文学”分会场罗浩发表了题为《如何用内容撬动移动社群》的演讲,突出强调近来能引发更多年龄层情感共鸣的好作品越来越多,中国动漫在逐渐摆脱低龄向的桎梏,而腾讯动漫一直坚持青年向动画这一策略,被事实成绩证明是正确的。这些成绩有《我叫白小飞》(尸兄)的漫画点击量超50亿,动画播放量超20亿;2014年,《尸兄》的手游授权创国产动漫IP手游改编最高授权金。2015年ChinaJoy上,《尸兄》的手游正式公布,而爱情动画《狐妖小红娘》在一个月内就突破了千万播放量。 腾讯动漫版权运营中心总监罗浩 刘宪凯则认为,在动漫和文学领域,最应该做的是平台。QQ阅读、腾讯动漫不仅仅是内容平台,后续也是粉丝、同好之间重要的社交平台。腾讯QQ将通过“内容+社区”的方式,结合即将发布的订阅号、同好Q群、兴趣部落等多个产品,打造一个高忠诚、高黏性的全新动漫文学平台,建立“作者--作品--粉丝”之间互动的双向渠道,把社群效应转化为粉丝经济。
8月6日,以“有群,有趣”为主题的首届“中国互联网移动社群大会“在北京国际会议中心举行,吸引了超过3000位互联网意见领袖和企业代表。大会上,腾讯对外发布了依托QQ群、兴趣部落、QQ公众号三位一体打造的全新移动社群生态圈战略,并联合企鹅智酷发布了《移动社群行业报告》,指出社群已进入“连接一切”的3.0时代。首届“中国互联网移动社群大会“主题为“有群,有趣” 参会的腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇提出,移动互联网时代的王道是用最好的技术渠道支持最好的内容,用最好的内容夯实最好的渠道,而这也正是腾讯动漫和手机QQ在7月联合推出新产品“QQ动漫”的战略初衷。用更多优质内容,借助覆盖8亿用户资源的手机QQ,实现用户规模的突破,建造一个有强二次元属性的社交平台,有了QQ动漫的诞生。 移动互联时代 用内容撬动社群 从动漫产业的角度看,相比PC时代,二次元文化在移动互联时代呈现出更井喷式的发展。如相对PC时代的论坛,二次元主题的移动社群活跃度更高,与社交关系的绑定度更高,用移动智能工具随时随地即可进行。 在上午的主题为“用社群引爆用户”的论坛上,邹正宇指出,“在移动互联时代,二次元文化产生了高话题性,据我们对用户行为的洞察和IP推广的经验看,围绕二次元文化产生的聚合效应越来越显著,从一个动漫IP来说,你会看到从漫画家到声优、配乐、cos等产生的强大的二次元文化粉丝力量,这就是社群。”与邹正宇一起出席论坛的还有腾讯集团副总裁彭迦信、清华大学新闻与传媒学院教授沈阳、网络作家唐家三少和自媒体人、IT研究者魏武挥。中国互联网移动社群大会主场嘉宾,左二为邹正宇 如何用社群引爆用户?最好的工具是内容。邹正宇介绍,“其实二次元或动漫内容,一直在影响着互联网的用户社群,把分散的用户行为聚合起来,引爆用户、绑定用户,就是对移动社群的建设。工具就是优质的动漫内容。这也是为什么腾讯动漫一直非常重视内容、重视引进内容、重视原创内容的原因。”成立于2012年的腾讯动漫,一直在坚持精品动漫IP的打造,已经产生了一批有积累、有世界观的青年向精品动漫IP,包括《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《狐妖小红娘》等,这些曾进入百度动漫指数排行榜Top10的优质作品以及他们的IP改编,为腾讯动漫吸引来了大规模用户。腾讯动漫还扩大引进规模,和日本角川集团达成协议,引进海量日本轻小说资源。粉丝在精品动漫展区拍照 QQ动漫诞生 内容与渠道的双赢 对于QQ动漫,邹正宇表示,“QQ动漫象征用最好的技术手段、渠道,去支持最好的内容,用最好的资源去支持最重要的战略业务;也象征腾讯动漫要做中国二次元文化承载平台,因为相比于其他社交工具和平台,手机QQ拥有显著的二次元属性。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇 迈向二次元文化承载平台QQ动漫正式上线的消息是在7月10日,腾讯动漫在上海举办的主题为“突破与构建”的媒体恳谈会上公布的。最近有研究指出,中国有2.6亿二次元用户,正是看到这了庞大的用户群体,腾讯动漫才希望将自己的用户基盘从目前的核心动漫用户扩大到这2.6亿二次元用户。而QQ动漫的推出,是重要的步伐。 目前,QQ动漫的安卓版本和IOS版本均已上线,用户只要拥有手机QQ就可以使用。目前已可以在QQ动漫上轻松阅读《火影忍者》、《食戟之灵》、《王牌御史》、《狐妖小红娘》这些腾讯动漫享有正版版权的日漫和国漫精品,还可以进行相关的社交活动。 而在本次社群大会的现场,腾讯动漫的IP也进行了展示。特别是对热门动画片《狐妖小红娘》的COS展出,赢得了很高的人气。参观者也感受到了这种由动漫IP引发的粉丝经济的力量。腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser腾讯动漫出品的人气动画《狐妖小红娘》Coser 在关于如何引爆社群经济的话题上,邹正宇介绍,“第一种是内容产生的粉丝经济。粉丝以内容为核心,构成粘性强大的活跃社群,围绕这个可以有很多商业可能性。以腾讯动漫的实践看,粉丝给喜欢的内容打赏、买月票等等,已经产生了显著的效果;第二种是内容产生的周边,如COS、声优、配乐甚至目前中国还不多但在日本已经很显著的手办、模型等;第三种是内容周边产生的文化现象,如各种皮肤、表情,还有已经成为世界级文化现象的绘文字等。” 更重要的是,社群不但能够以渠道传播内容,还可以通过用户反馈来驱动内容。互联网动漫的最大优势就是消除了内容创作者和用户之间的物理距离,正是由于用户反馈的加入,内容才能转化为IP。而且用户还能在社区互动中产生UGC内容,这些内容本身也能成为原生IP的一部分,大大丰富了IP的内涵,加强了IP和用户之间的情感联接。QQ看板娘 吸引了粉丝们的兴趣无论是QQ动漫的上线,还是平台一直鼓励与引进原创、用福利体系激励作者的各种做法,腾讯动漫最终都是希望成为IP源泉,通过做大IP构建版权生态实现多元开发,打造二次元文化的承载平台。 在当天下午的“动漫文学”分会场中,腾讯进一步展示了如何通过“内容+社区”打造全新动漫文学的社群生态,并在粉丝经济爆发之际,撬动第三波移动互联网红利。腾讯动漫版权运营中心总监罗浩与腾讯增值产品部总经理刘宪凯,腾讯功能特权中心总监蔡弋戈就动漫文学如何在移动社群时代撬动粉丝经济,与业内知名嘉宾、作者进行了深入探讨。“动漫文学”分会场罗浩发表了题为《如何用内容撬动移动社群》的演讲,突出强调近来能引发更多年龄层情感共鸣的好作品越来越多,中国动漫在逐渐摆脱低龄向的桎梏,而腾讯动漫一直坚持青年向动画这一策略,被事实成绩证明是正确的。这些成绩有《我叫白小飞》(尸兄)的漫画点击量超50亿,动画播放量超20亿;2014年,《尸兄》的手游授权创国产动漫IP手游改编最高授权金。2015年ChinaJoy上,《尸兄》的手游正式公布,而爱情动画《狐妖小红娘》在一个月内就突破了千万播放量。 腾讯动漫版权运营中心总监罗浩 刘宪凯则认为,在动漫和文学领域,最应该做的是平台。QQ阅读、腾讯动漫不仅仅是内容平台,后续也是粉丝、同好之间重要的社交平台。腾讯QQ将通过“内容+社区”的方式,结合即将发布的订阅号、同好Q群、兴趣部落等多个产品,打造一个高忠诚、高黏性的全新动漫文学平台,建立“作者--作品--粉丝”之间互动的双向渠道,把社群效应转化为粉丝经济。
东京时间10月31日1点30分,连载15年的人气动画《火影忍者》作者岸本齐史的助手在推特上宣布:“《火影忍者》最终的原稿已经于2014年10月31日周五凌晨1点30分画完并上交,感谢大家辛苦了”。漫画将于2014年11月10日完结,迎来第699+700话,同时火影工作室也即将解散。消息一出,众多网友纷纷挥泪表示“与青春再见”、“有生之年能看到完结真是太幸福了”。火影忍者最后一话将以剧场版的形式放送,这部名为《火影忍者:最后的物语》的电影此前也曝光了全新海报,与之前发布的海报宣传语“火影忍者,最后的物语”相比,此次公开的全新海报增添新鲜标语“最后的物语,最初的爱”,将全面展示原作中从未出现过的鸣人长大成人后的奋斗姿态。此外,该款海报上还出现片中的关键性重要元素,包括鸣人身上的红围巾、每个人脸上露出悲伤表情等,都为《火影忍者》的终将完结埋下了伏笔,令人充满期待。《火影忍者》从1999年开始在集英社《周刊少年Jump》连载,据杂志社统计,直到2010年,该漫画总销售量累计已突破一亿册,成为集英社出版社创设以来第5大受欢迎漫画。今年恰逢连载长达15年时间,《火影忍者》陪伴不少粉丝成长,成为一代人的青春回忆,不过也有网友对柯南进行调侃称:“火影都完结了,柯南你还没长大吗?”虽然《火影忍者》漫画连载即将终结,但在2015年,日本将举办一系列纪念活动,延续这个在全球累计发行量超过2亿部的人气动漫经典。影片《火影忍者:最后的物语》将于2014年12月6日在日本全国公映。
东京时间10月31日1点30分,连载15年的人气动画《火影忍者》作者岸本齐史的助手在推特上宣布:“《火影忍者》最终的原稿已经于2014年10月31日周五凌晨1点30分画完并上交,感谢大家辛苦了”。漫画将于2014年11月10日完结,迎来第699+700话,同时火影工作室也即将解散。消息一出,众多网友纷纷挥泪表示“与青春再见”、“有生之年能看到完结真是太幸福了”。火影忍者最后一话将以剧场版的形式放送,这部名为《火影忍者:最后的物语》的电影此前也曝光了全新海报,与之前发布的海报宣传语“火影忍者,最后的物语”相比,此次公开的全新海报增添新鲜标语“最后的物语,最初的爱”,将全面展示原作中从未出现过的鸣人长大成人后的奋斗姿态。此外,该款海报上还出现片中的关键性重要元素,包括鸣人身上的红围巾、每个人脸上露出悲伤表情等,都为《火影忍者》的终将完结埋下了伏笔,令人充满期待。《火影忍者》从1999年开始在集英社《周刊少年Jump》连载,据杂志社统计,直到2010年,该漫画总销售量累计已突破一亿册,成为集英社出版社创设以来第5大受欢迎漫画。今年恰逢连载长达15年时间,《火影忍者》陪伴不少粉丝成长,成为一代人的青春回忆,不过也有网友对柯南进行调侃称:“火影都完结了,柯南你还没长大吗?”虽然《火影忍者》漫画连载即将终结,但在2015年,日本将举办一系列纪念活动,延续这个在全球累计发行量超过2亿部的人气动漫经典。影片《火影忍者:最后的物语》将于2014年12月6日在日本全国公映。