1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”
1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”
今年以来，进口动画电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。现象：进口动画片配音阵容升级星光熠熠带来关注度今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员：多莉去哪了》配音，好莱坞动画《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口电影片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。年轻人大多仍爱原版明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”尴尬：明星配音是把双刃剑好莱坞动画片剧本没完成配音工作就开始事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。专业配音演员的报酬、知名度不及明星有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。明星现身说法沈腾：原版无法逾越由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”电影配音需要“匠人精神”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。
今年以来，进口动画电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。现象：进口动画片配音阵容升级星光熠熠带来关注度今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员：多莉去哪了》配音，好莱坞动画《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口电影片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。年轻人大多仍爱原版明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”尴尬：明星配音是把双刃剑好莱坞动画片剧本没完成配音工作就开始事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。专业配音演员的报酬、知名度不及明星有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。明星现身说法沈腾：原版无法逾越由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”电影配音需要“匠人精神”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。
近日，微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》，详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示：1. 2016年，好莱坞上映728部影片，累计票房达到113.7亿美元，刷新影史纪录；2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房；3.迪士尼翻身成为冠军厂牌；4. “两幻”与动画齐飞是新的格局，票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型，前10名更是无一例外；5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年，北美地区共上映影片728部，累计观影人次13.2亿，累计票房113.7亿美元，人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%，2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌，并且大获全胜，遥遥领先于第二名华纳，30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部（疯狂动物城），皮克斯工作室（《海底总动员2》），漫威影业（《美国队长3》），卢卡斯影业（《星球大战外传：侠盗一号》）四大影业部门同时发力，当年的“买买买”政策终于在今日开花结果，其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军，而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是，从2011年到现在，六大厂牌分别各坐一年冠军，完成了一圈完整的轮回。影片方面，“两幻”与动画齐飞是新的格局，如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类，前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场，从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势，但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹（Blockbuster），有很大机会蝉联。而纵观整个片单，几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上，明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代，类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源：微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，票房最为突出的是7月份，单月票房12.7亿美元，占全年票房的12.5%，达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下，2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档，6，7，8三个月累计票房超过30亿美元，前所未有。暑期之后，缺乏重量级作品的9月份票房最低，仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月，同比增长均超过了25%，两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月，跌幅均超过10%，但两个月本身都有不错的票房产出，大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势，拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额，市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人，以压倒性优势成为总票房冠军，并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是，迪士尼取得这一成绩仅用了13部，在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元，可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》；这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录，成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片（排名第七）。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战：侠盗一号》也轻松刷破多项纪录，很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金，《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室，漫威影业，卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威，共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品，华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年，华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影；华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》，可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型，包括《泰山归来：险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军，发行影片数量和总票房均位列“六大”中游，其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色：两幻（科幻、奇幻）与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品，是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》；同样来源于X战警这一IP的《X战警：天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗，对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5：星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品，可谓相当高产。此外，福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位，片海战术没能助其再创辉煌，20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星，贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人：冬日之战》在北美市场的惨败，而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩，两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜，其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩，究其垫底原因，索尼还是输在了缺少顶级大片（Blockbuster）上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底，它和索尼2016年的市场占比均低于10%，逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航：超越星辰》一部票房过亿的作品，也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2：破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击？主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳，有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3：忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力，恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽，未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总：图表、数据来源：微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去，便可以感受到迪士尼的统治力：包揽票房前三，前五占四席，前十占五席，绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面，笔者将其总结为“两幻（奇幻、科幻）与动画齐飞“，类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外，全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度，2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外，迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门，凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出；福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意；索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年，曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传：萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场，牌桌上又多了一位大玩家。此外，如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意，随着技术进步，动画在不断着拓宽电影的表现方式，为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源：微影数据研究院1.博伟（迪士尼下属发行公司）：迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座，而从2017年片单来看，其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中，包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影：《雷神：诸神黄昏》，《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品，直接链接该阶段核心之作：《复仇者3:无限战争》，算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作，被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外，《加勒比海盗》系列也将在明年重启，主创悉数回归，不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》，2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术，其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品：《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》，其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流，乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房，《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看，DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外，时隔12年，重启的《金刚：骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外，最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷，保罗·沃克也离开了这个系列，不过这个IP基本的票房号召力仍然存在，至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿，全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品：成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》；《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》，《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数，而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑，这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启，《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯，不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中，20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外，独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》，这是《金刚狼》三部曲的最后一部，也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》；《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后，续作《异性：契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片，其中最受关注的当属《蜘蛛侠：归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列，不同以往的是，如今索尼和漫威影业达成合作协议，最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟，并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面，钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外，2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》，以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷，不过从片单上看，17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年，迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来，这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外，派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》，该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》，以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部，包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》，以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片，走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片，可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年：一项项票房纪录被刷新；不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球；一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕；精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年：卖座电影的种类越来越单调；不断出现大制作续集作品扑街的惨案；流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间；好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝，而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代，光与影交织的时代，电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具，一切的答案都交给未来。
近日，微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》，详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示：1. 2016年，好莱坞上映728部影片，累计票房达到113.7亿美元，刷新影史纪录；2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房；3.迪士尼翻身成为冠军厂牌；4. “两幻”与动画齐飞是新的格局，票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型，前10名更是无一例外；5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年，北美地区共上映影片728部，累计观影人次13.2亿，累计票房113.7亿美元，人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%，2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌，并且大获全胜，遥遥领先于第二名华纳，30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部（疯狂动物城），皮克斯工作室（《海底总动员2》），漫威影业（《美国队长3》），卢卡斯影业（《星球大战外传：侠盗一号》）四大影业部门同时发力，当年的“买买买”政策终于在今日开花结果，其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军，而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是，从2011年到现在，六大厂牌分别各坐一年冠军，完成了一圈完整的轮回。影片方面，“两幻”与动画齐飞是新的格局，如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类，前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场，从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势，但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹（Blockbuster），有很大机会蝉联。而纵观整个片单，几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上，明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代，类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源：微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，票房最为突出的是7月份，单月票房12.7亿美元，占全年票房的12.5%，达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下，2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档，6，7，8三个月累计票房超过30亿美元，前所未有。暑期之后，缺乏重量级作品的9月份票房最低，仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月，同比增长均超过了25%，两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月，跌幅均超过10%，但两个月本身都有不错的票房产出，大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势，拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额，市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人，以压倒性优势成为总票房冠军，并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是，迪士尼取得这一成绩仅用了13部，在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元，可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》；这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录，成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片（排名第七）。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战：侠盗一号》也轻松刷破多项纪录，很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金，《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室，漫威影业，卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威，共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品，华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年，华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影；华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》，可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型，包括《泰山归来：险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军，发行影片数量和总票房均位列“六大”中游，其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色：两幻（科幻、奇幻）与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品，是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》；同样来源于X战警这一IP的《X战警：天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗，对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5：星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品，可谓相当高产。此外，福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位，片海战术没能助其再创辉煌，20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星，贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人：冬日之战》在北美市场的惨败，而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩，两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜，其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩，究其垫底原因，索尼还是输在了缺少顶级大片（Blockbuster）上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底，它和索尼2016年的市场占比均低于10%，逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航：超越星辰》一部票房过亿的作品，也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2：破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击？主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳，有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3：忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力，恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽，未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总：图表、数据来源：微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去，便可以感受到迪士尼的统治力：包揽票房前三，前五占四席，前十占五席，绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面，笔者将其总结为“两幻（奇幻、科幻）与动画齐飞“，类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外，全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度，2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外，迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门，凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出；福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意；索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年，曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传：萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场，牌桌上又多了一位大玩家。此外，如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意，随着技术进步，动画在不断着拓宽电影的表现方式，为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源：微影数据研究院1.博伟（迪士尼下属发行公司）：迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座，而从2017年片单来看，其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中，包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影：《雷神：诸神黄昏》，《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品，直接链接该阶段核心之作：《复仇者3:无限战争》，算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作，被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外，《加勒比海盗》系列也将在明年重启，主创悉数回归，不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》，2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术，其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品：《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》，其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流，乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房，《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看，DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外，时隔12年，重启的《金刚：骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外，最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷，保罗·沃克也离开了这个系列，不过这个IP基本的票房号召力仍然存在，至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿，全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品：成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》；《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》，《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数，而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑，这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启，《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯，不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中，20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外，独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》，这是《金刚狼》三部曲的最后一部，也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》；《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后，续作《异性：契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片，其中最受关注的当属《蜘蛛侠：归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列，不同以往的是，如今索尼和漫威影业达成合作协议，最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟，并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面，钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外，2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》，以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷，不过从片单上看，17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年，迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来，这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外，派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》，该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》，以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部，包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》，以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片，走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片，可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年：一项项票房纪录被刷新；不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球；一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕；精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年：卖座电影的种类越来越单调；不断出现大制作续集作品扑街的惨案；流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间；好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝，而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代，光与影交织的时代，电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具，一切的答案都交给未来。
2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。
2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。
据报道，由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料，迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑，莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项，也是动画领域的最高荣誉之一，有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
据报道，由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料，迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑，莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项，也是动画领域的最高荣誉之一，有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。中美合作：《功夫熊猫3》只是“开胃菜”谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给数娱君分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克.布莱克、凯特.哈德森、布莱恩.科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”熊猫玩营销：阿宝置换回了10亿媒体资源1月23日下午14：00-17：00，《功夫熊猫3》全国点映，在短短3小时里，这部中美合拍片获得了4245万元的惊人票房，虽然排片仅12.6%，但票房贡献却占了上周六的31%，位居当日票房的第一位，比第二名《星球大战7》高出2倍还要多。这样的高上座率和票房收益背后，《功夫熊猫3》的电影宣发和营销策略无疑发挥了巨大作用。东方梦工厂CEO方淦透露，东方梦工厂的CP（内容授权）部门利用《功夫熊猫》强大的IP基础，与国内各行业的翘楚品牌达成品牌授权合作，包括有天猫、长隆、伊利、康师傅、奥妙、华为、大众、平安集团、网易游戏等，为《功夫熊猫3》在中国大陆地区置换到超过十亿的媒体价值进行联合推广。如果要举两个具体例子的话：阿里巴巴和《功夫熊猫3》跨界合作在天猫上独家推了百款以上的功夫熊猫定制版；网易游戏和《功夫熊猫3》开启影游互动合作，电影的同名手游于1月8日登陆了APP STORE。与《功夫熊猫》1和2的主题曲均是海外歌手不同，《功夫熊猫3》的全球主题曲《Try》由周杰伦倾力打造，还特别请到最具人气的鹿晗演唱推广曲《Deep》，《捉妖记》导演许诚毅也首次跨界担任MV的导演。周杰伦+鹿晗的组合，将80后到95后的观影主力群体进行了“一网打尽”式的全面覆盖。而在中美两地市场的档期选择上，这次似乎更偏向于中国市场的口味。方淦表示：“《功夫熊猫3》是适合全家观看的电影，选择在这个档期，正好赶上国内学生放假、情人节、又是春节，相信在这个阖家团聚和节假日的时期，《功夫熊猫3》为大家提供一个绝佳的家庭娱乐休闲选择。”很多人关心，从《功夫熊猫3》开始，是不是未来《功夫熊猫》系列的每一部作品都会是中美合拍的形式呈现？对于这个问题，东方梦工厂没有给出正面的回答。而在《功夫熊猫3》以外，东方梦工厂会在原创IP方面进行哪些开拓？方淦表示：“创造原创IP一直都是东方梦工厂发展计划中非常关键的部分。相信在不久的将来我们东方梦工厂的第一部原创作品将与大家见面。”
2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。中美合作：《功夫熊猫3》只是“开胃菜”谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给数娱君分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克.布莱克、凯特.哈德森、布莱恩.科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”熊猫玩营销：阿宝置换回了10亿媒体资源1月23日下午14：00-17：00，《功夫熊猫3》全国点映，在短短3小时里，这部中美合拍片获得了4245万元的惊人票房，虽然排片仅12.6%，但票房贡献却占了上周六的31%，位居当日票房的第一位，比第二名《星球大战7》高出2倍还要多。这样的高上座率和票房收益背后，《功夫熊猫3》的电影宣发和营销策略无疑发挥了巨大作用。东方梦工厂CEO方淦透露，东方梦工厂的CP（内容授权）部门利用《功夫熊猫》强大的IP基础，与国内各行业的翘楚品牌达成品牌授权合作，包括有天猫、长隆、伊利、康师傅、奥妙、华为、大众、平安集团、网易游戏等，为《功夫熊猫3》在中国大陆地区置换到超过十亿的媒体价值进行联合推广。如果要举两个具体例子的话：阿里巴巴和《功夫熊猫3》跨界合作在天猫上独家推了百款以上的功夫熊猫定制版；网易游戏和《功夫熊猫3》开启影游互动合作，电影的同名手游于1月8日登陆了APP STORE。与《功夫熊猫》1和2的主题曲均是海外歌手不同，《功夫熊猫3》的全球主题曲《Try》由周杰伦倾力打造，还特别请到最具人气的鹿晗演唱推广曲《Deep》，《捉妖记》导演许诚毅也首次跨界担任MV的导演。周杰伦+鹿晗的组合，将80后到95后的观影主力群体进行了“一网打尽”式的全面覆盖。而在中美两地市场的档期选择上，这次似乎更偏向于中国市场的口味。方淦表示：“《功夫熊猫3》是适合全家观看的电影，选择在这个档期，正好赶上国内学生放假、情人节、又是春节，相信在这个阖家团聚和节假日的时期，《功夫熊猫3》为大家提供一个绝佳的家庭娱乐休闲选择。”很多人关心，从《功夫熊猫3》开始，是不是未来《功夫熊猫》系列的每一部作品都会是中美合拍的形式呈现？对于这个问题，东方梦工厂没有给出正面的回答。而在《功夫熊猫3》以外，东方梦工厂会在原创IP方面进行哪些开拓？方淦表示：“创造原创IP一直都是东方梦工厂发展计划中非常关键的部分。相信在不久的将来我们东方梦工厂的第一部原创作品将与大家见面。”
