这个秋天,怎能没有音乐和动漫
番茄动漫音乐节,沸腾起来!
经过八个月的紧张筹备,洛阳首届番茄动漫音乐节将于2015年9月27日在中浩德▪开元壹号▪满棠举行。音乐节为期一个月,将连续组织七场的专业演出,动漫、音乐的多元联动,将让洛阳所有喜欢动漫、喜欢音乐的朋友们,在家门口就能大饱眼福和耳福!

番茄音乐节由中国国际动漫网、洛报·融媒联合出品,会同中浩德·开元壹号联合主办,番茄互动全程承办,权威动漫门户、本土专业融合传媒平台、知名地产集团和互联网营销综合服务提供商的强强联合,加上跨界合作伙伴的助力,将打造一场青春、浪漫的动漫音乐派对。从此,洛阳人拥有了自己的动漫音乐节品牌。
现在,让我们由几个关键词出发,对本次音乐节的看点先睹为快!
狂欢:动漫主题大party
番茄动漫音乐节将采用下午嘉年华+晚间动漫演唱会的形式,以“音乐”和“动漫”为主题,以脍炙人口的经典动漫歌曲演唱、演出为主线,全方位打造这场秋季狂欢盛宴。
当夜幕降临,活动的高潮才刚刚来临:知名DJ为夜晚制造出超炫的舞曲,璀璨的星光,炫目的灯光,经典的动漫音乐,形形色色的COSPLAY人物、动漫人偶,此刻乐迷们的动漫音乐露天狂欢party将更加尽兴。
沉醉:打造灵动的动漫海洋
番茄音乐节将为游客打造一个灵动的动漫海洋,让你仿佛置身童话世界:音乐节期间,现场工作人员将全程身穿卡通人偶服装为游客服务;音乐节鼓励游客穿戴卡通服装入场,卡通服装可以是常规的卡通人偶服装,也可以是卡通动漫的T恤,也可以是任何印制有动漫形象的服装。
还有福利在此:只要您穿着卡通服装入场,同时关注微信,便可获得主办方赠送的精美礼品一份!
释放:尽享青春和自由
音乐节,本身就是年轻人以音乐的名义狂欢和情绪释放的途经,而与传统的音乐节不同,番茄动漫音乐节将更强调现场体验,通过众多的体验活动设计,突出青春属性,营造狂欢氛围。在震撼热辣的音乐和时髦好玩的活动配合下,不管你是在校学生,还是青年精英,都将沉浸在现场自由、青春、狂欢的气氛中,尽情释放自己,享受此次二次元音乐盛宴!
回忆:拾回童年乐趣
儿时的记忆,你可还记得?番茄音乐节将经典动漫音乐“一网打尽”,歌手、乐队将用最动感的方式带你回顾动漫游戏的发展历程,你可以怀着一颗童心聆听那些属于童年的声音,无论是70年代的《猫和老鼠》、80年代的《机器猫》《阿童木》,还是90年代《喜洋洋与灰太狼》,在这里,你会找到你的那些美好回忆。
参与:互动模式全面开启
本次音乐节的一大亮点就是互动模式。除职业动漫歌手外,主办方还将面向社会邀请大家唱出自己的声音,在音乐节现场,游客也可以上台献唱,开启点歌互动模式,给予现场乐迷极强的参与体验。
此外,9月27日至10月31日,每晚七点到八点,都有经典动漫影片放映,游客尽可将活动现场变成“搭讪广场”,在免费观看影片的同时,与周边的人们谈天说地。
火花:寻找跨界合作伙伴
音乐节还将引入跨界合作伙伴,开创动漫音乐节的全新模式。跨界合作伙伴的加入将产生什么样的火花?一起期待吧!
此外,创意市集也将全面开启,现正面向社会招商,只要你有创意、有激情、有干劲儿,就赶快加入我们把!
音乐无界、生活万岁,再不疯狂就老了!番茄动漫音乐节,让我们拭目以待!
第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上,合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰,向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂,讲述了太空熊猫为保护熊猫星球,与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战,最终在大家帮助下,战胜了对手,捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”,但影片中仍有不少“中国元素”,比如主要形象太空熊猫、天使熊猫,以及代表“六畜”的“六福星”,比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景,再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然,在创作过程中,郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟,合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示:“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的,电影上线同时,国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶,还会推互动语音产品的高端玩具。目前,微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年,梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球,美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场,赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击,“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢?”此后,他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影,对比美国人的《功夫熊猫》,他逐渐明白:“熊猫只是一种形象,关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日,“神九”发射升空,刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员,郑成峰认为,“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生,主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉,“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫,一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时,泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里,画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生,郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实,小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选,从100多个版本缩减到4个版本,再结合各方优势和“太空”背景,太空熊猫长着大大的脑袋,小小的身子,圆圆的眼睛,头顶还长出一对不太起眼的触角,用于接收宇宙信号,额头上的宝石也成为能量源。此外,片中很多角色都手持能量棒,显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中,不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”,从服装打扮到语调行为,像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”;太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身,其过程又非常接近《美少女战士》;全息影像和时空穿梭,仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代;还有太空熊猫与天狼鼠的斗争,就像是反过来演的《猫和老鼠》;就连宣传海报的文案都是“熊猫出没,萌动中国”,不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言,有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片,但整体的故事和角色设计,除了参考目标观众的意见外,更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中,郑成峰花掉几个月时间,将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍,并做了一份详尽的调查报表,分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目,从中研究出一些规律,并慢慢梳理出思路,为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外,影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题,例如:“有木有”“高富帅”“切克闹”等,太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”,还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中,“现在的小孩什么都懂,这些内容他们都能理解,也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的,比如头上磕了个包,坏人被惩罚得很惨,在成年人看来没什么,但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体,只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来,影片不需要传达太多教育意义,娱乐加一点点励志足矣,在有限的80分钟内,争取让所有小朋友“有笑点,够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问,也不会以科普的形式出现,而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解,比如什么是“五行”,完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年,国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签,要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画,这是由市场导向决定的,而不是由市场环境决定的。”他感慨:“在观众的概念中,国产动画就是给小孩看的,这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D,实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界,为他们制造出一部‘动画爆米花’,只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来,即使暑期档有多部国产动画也不怕,“我们有我们的优势”,但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发,不过,这一环节的投入包括在新媒体上的投入,与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色,各500万元”。因为缺乏相关经验,他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来,再有就是请“外援”帮忙,寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露,“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》,愿意帮我寻找优势资源。对我们来说,这是一部试水之作,当然希望能建立品牌,开发续集,也欢迎得到大家的帮助。”
第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上,合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰,向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂,讲述了太空熊猫为保护熊猫星球,与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战,最终在大家帮助下,战胜了对手,捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”,但影片中仍有不少“中国元素”,比如主要形象太空熊猫、天使熊猫,以及代表“六畜”的“六福星”,比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景,再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然,在创作过程中,郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟,合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示:“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的,电影上线同时,国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶,还会推互动语音产品的高端玩具。目前,微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年,梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球,美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场,赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击,“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢?”此后,他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影,对比美国人的《功夫熊猫》,他逐渐明白:“熊猫只是一种形象,关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日,“神九”发射升空,刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员,郑成峰认为,“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生,主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉,“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫,一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时,泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里,画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生,郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实,小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选,从100多个版本缩减到4个版本,再结合各方优势和“太空”背景,太空熊猫长着大大的脑袋,小小的身子,圆圆的眼睛,头顶还长出一对不太起眼的触角,用于接收宇宙信号,额头上的宝石也成为能量源。此外,片中很多角色都手持能量棒,显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中,不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”,从服装打扮到语调行为,像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”;太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身,其过程又非常接近《美少女战士》;全息影像和时空穿梭,仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代;还有太空熊猫与天狼鼠的斗争,就像是反过来演的《猫和老鼠》;就连宣传海报的文案都是“熊猫出没,萌动中国”,不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言,有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片,但整体的故事和角色设计,除了参考目标观众的意见外,更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中,郑成峰花掉几个月时间,将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍,并做了一份详尽的调查报表,分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目,从中研究出一些规律,并慢慢梳理出思路,为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外,影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题,例如:“有木有”“高富帅”“切克闹”等,太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”,还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中,“现在的小孩什么都懂,这些内容他们都能理解,也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的,比如头上磕了个包,坏人被惩罚得很惨,在成年人看来没什么,但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体,只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来,影片不需要传达太多教育意义,娱乐加一点点励志足矣,在有限的80分钟内,争取让所有小朋友“有笑点,够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问,也不会以科普的形式出现,而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解,比如什么是“五行”,完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年,国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签,要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画,这是由市场导向决定的,而不是由市场环境决定的。”他感慨:“在观众的概念中,国产动画就是给小孩看的,这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D,实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界,为他们制造出一部‘动画爆米花’,只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来,即使暑期档有多部国产动画也不怕,“我们有我们的优势”,但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发,不过,这一环节的投入包括在新媒体上的投入,与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色,各500万元”。因为缺乏相关经验,他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来,再有就是请“外援”帮忙,寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露,“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》,愿意帮我寻找优势资源。对我们来说,这是一部试水之作,当然希望能建立品牌,开发续集,也欢迎得到大家的帮助。”
不久前,一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议,众说纷纭,有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段,利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟,现在讨论还为时尚早。对于种种看法,我也想说一下自己的理解,今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前,IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段,游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑,力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态,通过互相借势获得最大化收益,是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度,所以,游戏产品研发开始就注重树立IP形象,运用游戏语言树立游戏内人物形象,为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范,是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说:“游戏的IP对暴雪来说很重要,其不仅是对游戏本身的极大肯定,也让很多玩家对其有一种归属感,魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌,这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比,产业运作的不甚理想,但是整体进步较为明显,其中,《黑猫警长》就是最好的例子,早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP,随后上海电影制片厂宣布推出电影,并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》,而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见,双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略,目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余,社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前,有一则令人欣喜的消息,国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此,《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP,另外,传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明,在产业多样性的前提下, IP概念显得尤为火热,或凭借IP的先天优势,文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功,很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示,有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍,对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游,达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链,不难发现,漫画是商业价值最差的一个环节,电影是变现的主要通路,而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手,又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力,特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中,由华纳独家授权,网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》,上线首周内用户量就突破了1000万,并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩,如此傲人的战绩,追其根源,还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后,甚至连00后都声称是他们的童年记忆,如此经典的动画,粉丝数量自然少不了,因而,上线相关的系列游戏产品,喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势,就像《魔兽世界:德拉若之王》的开场动画全球首映式那样,开场动画制作之精良堪比电影大片,同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“,令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此,动画IP可降低游戏的推广成本和费用,还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上,也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知,生命周期短是游戏的一大劣势,典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势,可在短期内拥有强大的受众群,但由于生命周期短的缺陷,需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式,基于手游本身的影响力,可拓展延伸成动画形式,不但起到延续手游的生命周期的作用,而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是,游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式,是形成完整IP的最可行的做法。其中,典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》,其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》,凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外,腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》,将社区以魔法王国为主题,为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏,迄今为止已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,而定于8月13日上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万,创下了国产动画片最好的预售纪录,以上案例表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵,但IP对接之初,有如下因素决定IP改编成功与否:第一、确定以市场为导向,设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然,后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例,是迪士尼成立90周年纪念的作品,其北美票房创下2002年以来的最长记录,而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,凭借超高的人气和无数拥趸,市场潜力巨大亟待挖掘,随后,迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏,但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感,加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐,促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移,IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看,不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》,还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等,清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇,而各大公司早早就开始启动相关战略,其中动画+游戏是最为普遍的策略之一,楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点,“我们期待这么久,2015终于迎来了IP元年,这是我们整个文创产业都希望看到的,我们注重已有优质IP价值的同时,还应该打造理想的IP资源库。目前,创造IP的途径有很多种,实际看来,各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然,强IP不是万能的,无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式,而真正创造出来的强IP,还需我们沉下心,做实事儿……
不久前,一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议,众说纷纭,有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段,利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟,现在讨论还为时尚早。对于种种看法,我也想说一下自己的理解,今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前,IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段,游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑,力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态,通过互相借势获得最大化收益,是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度,所以,游戏产品研发开始就注重树立IP形象,运用游戏语言树立游戏内人物形象,为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范,是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说:“游戏的IP对暴雪来说很重要,其不仅是对游戏本身的极大肯定,也让很多玩家对其有一种归属感,魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌,这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比,产业运作的不甚理想,但是整体进步较为明显,其中,《黑猫警长》就是最好的例子,早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP,随后上海电影制片厂宣布推出电影,并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》,而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见,双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略,目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余,社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前,有一则令人欣喜的消息,国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此,《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP,另外,传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明,在产业多样性的前提下, IP概念显得尤为火热,或凭借IP的先天优势,文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功,很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示,有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍,对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游,达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链,不难发现,漫画是商业价值最差的一个环节,电影是变现的主要通路,而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手,又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力,特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中,由华纳独家授权,网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》,上线首周内用户量就突破了1000万,并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩,如此傲人的战绩,追其根源,还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后,甚至连00后都声称是他们的童年记忆,如此经典的动画,粉丝数量自然少不了,因而,上线相关的系列游戏产品,喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势,就像《魔兽世界:德拉若之王》的开场动画全球首映式那样,开场动画制作之精良堪比电影大片,同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“,令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此,动画IP可降低游戏的推广成本和费用,还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上,也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知,生命周期短是游戏的一大劣势,典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势,可在短期内拥有强大的受众群,但由于生命周期短的缺陷,需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式,基于手游本身的影响力,可拓展延伸成动画形式,不但起到延续手游的生命周期的作用,而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是,游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式,是形成完整IP的最可行的做法。其中,典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》,其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》,凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外,腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》,将社区以魔法王国为主题,为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏,迄今为止已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,而定于8月13日上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万,创下了国产动画片最好的预售纪录,以上案例表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵,但IP对接之初,有如下因素决定IP改编成功与否:第一、确定以市场为导向,设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然,后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例,是迪士尼成立90周年纪念的作品,其北美票房创下2002年以来的最长记录,而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,凭借超高的人气和无数拥趸,市场潜力巨大亟待挖掘,随后,迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏,但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感,加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐,促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移,IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看,不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》,还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等,清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇,而各大公司早早就开始启动相关战略,其中动画+游戏是最为普遍的策略之一,楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点,“我们期待这么久,2015终于迎来了IP元年,这是我们整个文创产业都希望看到的,我们注重已有优质IP价值的同时,还应该打造理想的IP资源库。目前,创造IP的途径有很多种,实际看来,各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然,强IP不是万能的,无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式,而真正创造出来的强IP,还需我们沉下心,做实事儿……
动画片是每个孩子最喜欢的电视节目,然而喜欢不一定等于十全十美。动画片,也有很多方面,会极大地伤害孩子。色彩鲜艳跳跃毁视力动画片的色彩和画面变幻速度会影响孩子视力和视神经发育。首先,为吸引儿童,动画片往往使用鲜艳的颜色、跳动的画面。项奕和吴学东都告诉记者,色彩过于鲜艳、对比度太强会影响孩子的视力发育,长时间观看,会对孩子的视力和身体产生不良影响。其次,画面频繁变化会引起视觉疲劳。日本动画片《口袋妖怪》第38集快结束的4秒钟内,以强烈的连续红、蓝、白、黑四色闪光制造爆炸效果,造成一万名观众发生昏厥、呕吐、抽筋、头痛、暂时性失明等轻重不一的症状,其中大部分是儿童。大多数动画片每6秒就变换一次画面,超出了幼儿视神经系统的承受能力。研究人员观察发现,常看动画片的孩子容易急躁和神经质。要想保护孩子的眼睛,家长不妨试试下面的4招。1.让孩子在光线明亮的地方看电视,离电视机的距离一定要在两米以上,电视屏幕越大,观看距离应该越远。2.若出现不适,告诉孩子先用手盖住一边的眼睛,再慢慢将双眼闭上。3.孩子看电视时,家长可与他交流,分散注意力,使其不连续盯着屏幕。4.连续观看时间不超过15分钟,若发现孩子出现不适,应让他到窗口或阳台上放松一下。情节转换太快伤记忆优秀的动画片情节紧凑、合理,寓教于乐,带给孩子一种生活中体会不到的新奇感受,还提供社会和自我等方面的知识,帮助孩子学会分辨善与恶、好与坏等。但动画片情节太快、过于消极都会影响孩子的身心发育。首先,一些情节转换过快的动画片对5~6岁的低龄幼儿有一定影响。人的认知形成往往在交互条件下才会得到良性发展,比如人与人之间的交流,会对大脑形成鲜活的刺激。但电视是单向的交流,不会给孩子回应,会使幼儿产生一种依赖,觉得无需动脑,很省事省心,在心理学上被称为恃物情结,影响孩子的认知发展。其次,快情节损害记忆力。美国弗吉尼亚州大学研究发现,美国热播动画片《海绵宝宝》每11秒就变幻一次的快情节会影响幼儿集中精力,解决逻辑难题的能力,危害短期记忆力。蔡景昆说,五六岁以下的低龄孩子尚未建立逻辑思维能力,如果画面变幻频繁,孩子就很难对各场景形成记忆,前后联系不起来,就像成人不断背诵新东西,导致心理狂躁。再次,动画片会阻碍孩子培养专注力。幼儿适应了电视强烈的声光影刺激,就很难再把注意力集中到书上,甚至造成学习障碍。英国研究发现,超过80%的儿童因为看电视导致注意力难集中。蔡景昆告诉记者,这都是恃物情结导致的。最后,动画片的情节还可能束缚孩子的思维。心理学家做过这样一个实验:把孩子分成两组,一组听老师讲白雪公主的故事,一组看白雪公主动画片,之后让两组孩子画出心目中的白雪公主。结果,听故事的孩子会赋予白雪公主不同的形象、装束和表情;看动画片的孩子,画出的白雪公主全都一模一样。总之,好的动画片要看情节,像国内外经典动画片《黑猫警长》、《大闹天宫》、《猫和老鼠》、《巴巴爸爸》等都不错,而《蜡笔小新》、《海绵宝宝》之类的动画片可能会对孩子的思维、认知产生不良影响。当然,好的动画片不一定每个情节都好,比如《黑猫警长》中的食猴鹰,长相可怕,给不少80后留下阴影;《哪吒闹海》中有自刎情节,可能引发模仿等。这需要家长的合理引导。言行暴力肮脏受模仿很多人认为,动画片里面的对话能帮孩子学习语言,甚至有家长购买英文动画片,希望孩子能学会说英语。但语言发展中最关键的因素是人与人的直接交流,而非电视中的单向语言。孩子学说话,除了语言本身,还需感受声调、表情、说话节奏和身体语言等,这些通过动画片是无法获得的。还有一些动画片情节消极、负面,比如热播的《熊出没》,充斥乱砍滥伐等非法行为,各种打斗暴力行为等,仅10多分钟就出现20多句脏话,让不少孩子学会“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅词语。更有甚者,国内有孩子模仿《喜羊羊与灰太狼》中用锅烤活羊的情节,将小伙伴烧伤。孩子的模仿能力很强,如果语言环境不纯净,就会给他们一个学习源。孩子的辨别能力又差,学到这些脏话、暴力行为,会在生活中运用,周围人会产生激烈的回应,强化了孩子对此的运用。相比之下,大多数欧美动画影视公司有明确的受众年龄定位,专门针对幼儿的动画片会严格控制与暴力相关的道具、动作和画面。而国内目前没有这么详细的规定,要靠爸爸妈妈的“火眼金睛”来鉴定。家长最好陪孩子一起看电视,评论与分享动画片。通过与孩子一起观看动画片并对内容进行适当的解释,引导孩子正确分辨理想与现实。音效尖利刺耳引狂躁许多家长认为,让孩子看动画片可以“磨耳朵”,尤其是英文动画对提高孩子英语学习兴趣特别有帮助。但幼儿期是感觉发育的快速期,这时孩子柔嫩的器官对有害的视、听觉刺激敏感性比较高,所以应尽量避免孩子长时间或近距离看电视,同时电视的音量也不要过高。音效的类型对孩子听力和身心发育影响也很大。比如一些机械的声音、打打杀杀的声音等,非常刺耳,比如《熊出没》中砍伐树木的声音、《喜羊羊与灰太狼》中红太狼用平底锅打灰太狼的声音,成年人听了都很难受,对孩子听力的影响可想而知,甚至会诱发孩子产生狂躁情绪。因此,家长给孩子选择动画片时,声音也是一个很重要的因素。可以选择《狮子王》、《天空之城》、《泰山》、《海底总动员》等画面精美,配音、音乐令人陶醉,充满亲情、赞扬善良的作品,有好的价值观的体现。吴学东的孩子小时候也爱看动画片,但他认为要控制适度,以免牺牲孩子的视听觉发育和心理发展。看电视小贴士1.美国儿科学会指出,2岁以下的幼儿最好别看动画片。2.孩子连续观看动画片不要超过15分钟,每天看电视的时间要控制在45分钟以内。3.睡前最好不要让孩子看动画片,以免影响睡眠。躺着看电视、吃饭时看电视等都要避免。
动画片是每个孩子最喜欢的电视节目,然而喜欢不一定等于十全十美。动画片,也有很多方面,会极大地伤害孩子。色彩鲜艳跳跃毁视力动画片的色彩和画面变幻速度会影响孩子视力和视神经发育。首先,为吸引儿童,动画片往往使用鲜艳的颜色、跳动的画面。项奕和吴学东都告诉记者,色彩过于鲜艳、对比度太强会影响孩子的视力发育,长时间观看,会对孩子的视力和身体产生不良影响。其次,画面频繁变化会引起视觉疲劳。日本动画片《口袋妖怪》第38集快结束的4秒钟内,以强烈的连续红、蓝、白、黑四色闪光制造爆炸效果,造成一万名观众发生昏厥、呕吐、抽筋、头痛、暂时性失明等轻重不一的症状,其中大部分是儿童。大多数动画片每6秒就变换一次画面,超出了幼儿视神经系统的承受能力。研究人员观察发现,常看动画片的孩子容易急躁和神经质。要想保护孩子的眼睛,家长不妨试试下面的4招。1.让孩子在光线明亮的地方看电视,离电视机的距离一定要在两米以上,电视屏幕越大,观看距离应该越远。2.若出现不适,告诉孩子先用手盖住一边的眼睛,再慢慢将双眼闭上。3.孩子看电视时,家长可与他交流,分散注意力,使其不连续盯着屏幕。4.连续观看时间不超过15分钟,若发现孩子出现不适,应让他到窗口或阳台上放松一下。情节转换太快伤记忆优秀的动画片情节紧凑、合理,寓教于乐,带给孩子一种生活中体会不到的新奇感受,还提供社会和自我等方面的知识,帮助孩子学会分辨善与恶、好与坏等。但动画片情节太快、过于消极都会影响孩子的身心发育。首先,一些情节转换过快的动画片对5~6岁的低龄幼儿有一定影响。人的认知形成往往在交互条件下才会得到良性发展,比如人与人之间的交流,会对大脑形成鲜活的刺激。但电视是单向的交流,不会给孩子回应,会使幼儿产生一种依赖,觉得无需动脑,很省事省心,在心理学上被称为恃物情结,影响孩子的认知发展。其次,快情节损害记忆力。美国弗吉尼亚州大学研究发现,美国热播动画片《海绵宝宝》每11秒就变幻一次的快情节会影响幼儿集中精力,解决逻辑难题的能力,危害短期记忆力。蔡景昆说,五六岁以下的低龄孩子尚未建立逻辑思维能力,如果画面变幻频繁,孩子就很难对各场景形成记忆,前后联系不起来,就像成人不断背诵新东西,导致心理狂躁。再次,动画片会阻碍孩子培养专注力。幼儿适应了电视强烈的声光影刺激,就很难再把注意力集中到书上,甚至造成学习障碍。英国研究发现,超过80%的儿童因为看电视导致注意力难集中。蔡景昆告诉记者,这都是恃物情结导致的。最后,动画片的情节还可能束缚孩子的思维。心理学家做过这样一个实验:把孩子分成两组,一组听老师讲白雪公主的故事,一组看白雪公主动画片,之后让两组孩子画出心目中的白雪公主。结果,听故事的孩子会赋予白雪公主不同的形象、装束和表情;看动画片的孩子,画出的白雪公主全都一模一样。总之,好的动画片要看情节,像国内外经典动画片《黑猫警长》、《大闹天宫》、《猫和老鼠》、《巴巴爸爸》等都不错,而《蜡笔小新》、《海绵宝宝》之类的动画片可能会对孩子的思维、认知产生不良影响。当然,好的动画片不一定每个情节都好,比如《黑猫警长》中的食猴鹰,长相可怕,给不少80后留下阴影;《哪吒闹海》中有自刎情节,可能引发模仿等。这需要家长的合理引导。言行暴力肮脏受模仿很多人认为,动画片里面的对话能帮孩子学习语言,甚至有家长购买英文动画片,希望孩子能学会说英语。但语言发展中最关键的因素是人与人的直接交流,而非电视中的单向语言。孩子学说话,除了语言本身,还需感受声调、表情、说话节奏和身体语言等,这些通过动画片是无法获得的。还有一些动画片情节消极、负面,比如热播的《熊出没》,充斥乱砍滥伐等非法行为,各种打斗暴力行为等,仅10多分钟就出现20多句脏话,让不少孩子学会“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅词语。更有甚者,国内有孩子模仿《喜羊羊与灰太狼》中用锅烤活羊的情节,将小伙伴烧伤。孩子的模仿能力很强,如果语言环境不纯净,就会给他们一个学习源。孩子的辨别能力又差,学到这些脏话、暴力行为,会在生活中运用,周围人会产生激烈的回应,强化了孩子对此的运用。相比之下,大多数欧美动画影视公司有明确的受众年龄定位,专门针对幼儿的动画片会严格控制与暴力相关的道具、动作和画面。而国内目前没有这么详细的规定,要靠爸爸妈妈的“火眼金睛”来鉴定。家长最好陪孩子一起看电视,评论与分享动画片。通过与孩子一起观看动画片并对内容进行适当的解释,引导孩子正确分辨理想与现实。音效尖利刺耳引狂躁许多家长认为,让孩子看动画片可以“磨耳朵”,尤其是英文动画对提高孩子英语学习兴趣特别有帮助。但幼儿期是感觉发育的快速期,这时孩子柔嫩的器官对有害的视、听觉刺激敏感性比较高,所以应尽量避免孩子长时间或近距离看电视,同时电视的音量也不要过高。音效的类型对孩子听力和身心发育影响也很大。比如一些机械的声音、打打杀杀的声音等,非常刺耳,比如《熊出没》中砍伐树木的声音、《喜羊羊与灰太狼》中红太狼用平底锅打灰太狼的声音,成年人听了都很难受,对孩子听力的影响可想而知,甚至会诱发孩子产生狂躁情绪。因此,家长给孩子选择动画片时,声音也是一个很重要的因素。可以选择《狮子王》、《天空之城》、《泰山》、《海底总动员》等画面精美,配音、音乐令人陶醉,充满亲情、赞扬善良的作品,有好的价值观的体现。吴学东的孩子小时候也爱看动画片,但他认为要控制适度,以免牺牲孩子的视听觉发育和心理发展。看电视小贴士1.美国儿科学会指出,2岁以下的幼儿最好别看动画片。2.孩子连续观看动画片不要超过15分钟,每天看电视的时间要控制在45分钟以内。3.睡前最好不要让孩子看动画片,以免影响睡眠。躺着看电视、吃饭时看电视等都要避免。
《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》,是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间,一家人生活在现代化的城市里,过着平凡但有趣的生活,在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片,《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来,以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白,开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》,这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角,很少以人类为主角,虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板,仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说,多以冒险、神魔、竞技 类居多,以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例,一般角色都是标签化,好人或坏人对立,一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动,但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力,会因为好奇去模仿片中一些危险的行为,造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分,应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量,给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子,是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点,她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子,是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙,陪孩子的时 间也是有限的,那么一部以女孩为主角,母女亲情为主题的现实主义题材的动画片,正好可以在满足陪伴女儿看动画片时,也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作,但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点:敏感多疑、感情脆弱、依赖性强,如果不在亲子过程中正确关注与引导,会更容易产生性格、行为上一的不足,所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。
《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》,是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间,一家人生活在现代化的城市里,过着平凡但有趣的生活,在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片,《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来,以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白,开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》,这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角,很少以人类为主角,虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板,仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说,多以冒险、神魔、竞技 类居多,以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例,一般角色都是标签化,好人或坏人对立,一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动,但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力,会因为好奇去模仿片中一些危险的行为,造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分,应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量,给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子,是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点,她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子,是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙,陪孩子的时 间也是有限的,那么一部以女孩为主角,母女亲情为主题的现实主义题材的动画片,正好可以在满足陪伴女儿看动画片时,也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作,但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点:敏感多疑、感情脆弱、依赖性强,如果不在亲子过程中正确关注与引导,会更容易产生性格、行为上一的不足,所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题,并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时,“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动,给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆;更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片,给人们留下的更加多的是学习与反思,是可以影响人们行为和思想的。
今日,功夫动漫(中国)有限公司启动2015创新趋势发布暨动漫嘉年华盛典活动。功夫动漫总裁李竹兵在会上推介了功夫动漫的多个大举措,与业内专家们一起头脑风暴。新的一年,功夫动漫将对接全球动漫资源,积极发展新领域,包括打造全球动漫产业平台、在美国开设动画制作公司等等。发布会上,由功夫动漫为企业量身打造的数部动画片,也首次亮相。首映礼启动仪式业内相关人士表示,本次发布会被视为泉州,乃至全国最盛大的动漫嘉年华盛宴。“创新力度之强,模式之新颖,开拓手笔之大都是业界罕见的。”李竹兵介绍新项目动漫网全球首发盘活国内外资源发布会上,最受关注的,莫过于功夫动漫全球首创的动漫产业化互联网平台“动漫网”的首发。据李竹兵介绍,这是功夫动漫产业化运营服务平台进行互联网升级的成果。他表示,该体系构建了七大互联网平台,全面覆盖、满足各类企业以及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。七大平台主要分成四大体系,分别为创作、发行、授权及销售。创作系统包含动画片定制的“功夫动漫厂”、供应链整合的“人人功夫”与全程制片管理的“功夫动画大师”等三个子平台。发行系统则根据国内外发行区域的区别细分为“功夫看看TV”以及“功夫外传”。授权系统则打造了首个版权在线交易平台卡通授权商店。销售系统则重磅推出国内首个播销一体化平台——“功夫看看”。另外,今年3月,功夫动漫将在美国建立dmw动画制作有限公司,用于动画片的创意研发。目前,公司已聘请《猫和老鼠》的金牌编剧埃里克·肖担任ceo。“此前,功夫动漫便已明确根植实体产业。这次的平台,必能盘活国内外动漫资源,掀起一场前所未有的动漫革命。”李竹兵透露,功夫动漫的目标是,2017年,通过功夫动漫制片平台打造100部动画片。功夫动漫总裁李竹兵发表致辞动漫营销论坛专家共话发展纵观美、日、韩等动漫大国,不难发现,动漫的发展需要后续的实体经济支持。去年,功夫动漫与特步儿童合作,打造《小童猫》,开创泉州实体产业与动漫营销的新方式。动漫营销越演愈烈,出路何在?李竹兵与小童猫董事长刘仪暄、爹地宝贝董事长林斌、熊仔总经理吴金山等进行了精彩的头脑风暴,共话动漫营销的出路。爹地宝贝是一家从事纸尿裤生产的企业。董事长林斌与功夫动漫刚刚签订了合作协议。他表示,纸尿裤在中国的历史也就20多年,许多人对它的历史并不了解。通过动漫的方式来表现纸尿裤,很有创意。用动漫进行营销的方式,也得到了吴金山的认可。他说,动漫营销的效果很不错,提升了消费者的认知,也让更多消费者了解产品的品牌故事。熊仔的品牌议价能力和销量也随之提升,连动漫的衍生产品也受到消费者的喜爱。李竹兵认为,动漫营销与传统的动画片不一样。每一部动漫,都是为企业量身定做的。它直接将动漫与产品相结合,更能带动产品的销量。“营销动漫想要保持收视,要和收视率第一的团队合作,还要拥有像脑白金一样的播出平台以及精准地判断儿童的爱好,根据儿童需求做动画。”嘉宾们共同启动《小熊优恩》多部动画首映“百台计划”启动当天还举行了《梦想总动员》、《疯狂卫浴》、《小熊优恩》、《小童猫之喵星来客》等作品的首映。从今年开始,由功夫动漫打造的多部动画将陆续各大卫视。最快今年3月,特步儿童《梦想总动员》将登录全国五大少儿卫视、二十个省级卫视、一百多家地方电视台,和全国的孩子们见面。而由2014年收视冠军——《猪猪侠》原班团队打造的《小童猫之喵星来客》也将于春节前启动全国大联播。为了让企业投资拍摄的动画片享有最大化的传播效果,功夫动漫将在2015年从一千多家发行渠道中筛选出包含五大少儿卫视等一百多家优质电视台进行合作,签下独属功夫动漫的《功夫看看TV》电视栏目。“功夫看看TV也是互联网体系中的播出平台。通过这种深度合作,有理保证了动画片的播出和宣传,而且也强化了互联网体系的整体战略宣传。”李竹兵说。
今日,功夫动漫(中国)有限公司启动2015创新趋势发布暨动漫嘉年华盛典活动。功夫动漫总裁李竹兵在会上推介了功夫动漫的多个大举措,与业内专家们一起头脑风暴。新的一年,功夫动漫将对接全球动漫资源,积极发展新领域,包括打造全球动漫产业平台、在美国开设动画制作公司等等。发布会上,由功夫动漫为企业量身打造的数部动画片,也首次亮相。首映礼启动仪式业内相关人士表示,本次发布会被视为泉州,乃至全国最盛大的动漫嘉年华盛宴。“创新力度之强,模式之新颖,开拓手笔之大都是业界罕见的。”李竹兵介绍新项目动漫网全球首发盘活国内外资源发布会上,最受关注的,莫过于功夫动漫全球首创的动漫产业化互联网平台“动漫网”的首发。据李竹兵介绍,这是功夫动漫产业化运营服务平台进行互联网升级的成果。他表示,该体系构建了七大互联网平台,全面覆盖、满足各类企业以及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。七大平台主要分成四大体系,分别为创作、发行、授权及销售。创作系统包含动画片定制的“功夫动漫厂”、供应链整合的“人人功夫”与全程制片管理的“功夫动画大师”等三个子平台。发行系统则根据国内外发行区域的区别细分为“功夫看看TV”以及“功夫外传”。授权系统则打造了首个版权在线交易平台卡通授权商店。销售系统则重磅推出国内首个播销一体化平台——“功夫看看”。另外,今年3月,功夫动漫将在美国建立dmw动画制作有限公司,用于动画片的创意研发。目前,公司已聘请《猫和老鼠》的金牌编剧埃里克·肖担任ceo。“此前,功夫动漫便已明确根植实体产业。这次的平台,必能盘活国内外动漫资源,掀起一场前所未有的动漫革命。”李竹兵透露,功夫动漫的目标是,2017年,通过功夫动漫制片平台打造100部动画片。功夫动漫总裁李竹兵发表致辞动漫营销论坛专家共话发展纵观美、日、韩等动漫大国,不难发现,动漫的发展需要后续的实体经济支持。去年,功夫动漫与特步儿童合作,打造《小童猫》,开创泉州实体产业与动漫营销的新方式。动漫营销越演愈烈,出路何在?李竹兵与小童猫董事长刘仪暄、爹地宝贝董事长林斌、熊仔总经理吴金山等进行了精彩的头脑风暴,共话动漫营销的出路。爹地宝贝是一家从事纸尿裤生产的企业。董事长林斌与功夫动漫刚刚签订了合作协议。他表示,纸尿裤在中国的历史也就20多年,许多人对它的历史并不了解。通过动漫的方式来表现纸尿裤,很有创意。用动漫进行营销的方式,也得到了吴金山的认可。他说,动漫营销的效果很不错,提升了消费者的认知,也让更多消费者了解产品的品牌故事。熊仔的品牌议价能力和销量也随之提升,连动漫的衍生产品也受到消费者的喜爱。李竹兵认为,动漫营销与传统的动画片不一样。每一部动漫,都是为企业量身定做的。它直接将动漫与产品相结合,更能带动产品的销量。“营销动漫想要保持收视,要和收视率第一的团队合作,还要拥有像脑白金一样的播出平台以及精准地判断儿童的爱好,根据儿童需求做动画。”嘉宾们共同启动《小熊优恩》多部动画首映“百台计划”启动当天还举行了《梦想总动员》、《疯狂卫浴》、《小熊优恩》、《小童猫之喵星来客》等作品的首映。从今年开始,由功夫动漫打造的多部动画将陆续各大卫视。最快今年3月,特步儿童《梦想总动员》将登录全国五大少儿卫视、二十个省级卫视、一百多家地方电视台,和全国的孩子们见面。而由2014年收视冠军——《猪猪侠》原班团队打造的《小童猫之喵星来客》也将于春节前启动全国大联播。为了让企业投资拍摄的动画片享有最大化的传播效果,功夫动漫将在2015年从一千多家发行渠道中筛选出包含五大少儿卫视等一百多家优质电视台进行合作,签下独属功夫动漫的《功夫看看TV》电视栏目。“功夫看看TV也是互联网体系中的播出平台。通过这种深度合作,有理保证了动画片的播出和宣传,而且也强化了互联网体系的整体战略宣传。”李竹兵说。
由功夫动漫(中国)有限公司和中国知名母婴用品生产企业爹地宝贝联手开发打造的亲子动画片《爹地宝贝》即将火热启动。著名编剧导演、美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者EricShow(埃里克·肖)将亲临福建福清,参加7月下旬的中国婴幼儿行业3D动画《爹地宝贝》的启动仪式。他的到来将给这次国产动漫行业大事件,再添声势!《爹地宝贝》讲述的是一个保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸,在神奇的、拟人化的纸尿裤的帮助下,试图把儿子培养成一个中国探险家、背包客的故事。在他们互相陪伴的过程,两人游览各地,共同成长。虽说只是启动仪式,然而《爹地宝贝》已经引起了社会的关注。美国著名编剧EricShow(埃里克·肖)更表示,《爹地宝贝》将“颠覆中国所谓的传统,引领奶爸潮流,引起强烈的社会共鸣!”此次即将启动的亲子动画片《爹地宝贝》与以往的动画片有很大的不同。在《爹地宝贝》中,编剧转变了人们的传统思维,让爸爸去照顾孩子、保护孩子、呵护孩子,向大家传递一种新的家庭理念,营造一种新的育儿氛围。这部十分具有创新意识的国产动画片将让所有的父母可以体会到照顾宝宝的乐趣和义不容辞的责任,并为建议一个呵护宝宝健康成长的充满爱的家庭而努力。在动画片中,我们或许可以看到父子相处的一番鸡飞狗跳的日常生活,但是也正是这样的生活,让爸爸学会了如何与宝宝相处,如何用心用爱呵护宝宝,也明白了妻子的苦楚。这对当今的社会环境,对与过去发生着巨大变化的育儿环境,对思想观念产生巨变的年轻爸爸妈妈,有着重要的教育意义和思想启迪。此次功夫动漫旗下美国漫工厂总编剧、美国天才作家EricShow(埃里克·肖)从美国亲临《爹地宝贝》的启动仪式,为其保驾护航,中美强强联手,势必将碰撞出精彩的火花,我们拭目以待。
由功夫动漫(中国)有限公司和中国知名母婴用品生产企业爹地宝贝联手开发打造的亲子动画片《爹地宝贝》即将火热启动。著名编剧导演、美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者EricShow(埃里克·肖)将亲临福建福清,参加7月下旬的中国婴幼儿行业3D动画《爹地宝贝》的启动仪式。他的到来将给这次国产动漫行业大事件,再添声势!《爹地宝贝》讲述的是一个保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸,在神奇的、拟人化的纸尿裤的帮助下,试图把儿子培养成一个中国探险家、背包客的故事。在他们互相陪伴的过程,两人游览各地,共同成长。虽说只是启动仪式,然而《爹地宝贝》已经引起了社会的关注。美国著名编剧EricShow(埃里克·肖)更表示,《爹地宝贝》将“颠覆中国所谓的传统,引领奶爸潮流,引起强烈的社会共鸣!”此次即将启动的亲子动画片《爹地宝贝》与以往的动画片有很大的不同。在《爹地宝贝》中,编剧转变了人们的传统思维,让爸爸去照顾孩子、保护孩子、呵护孩子,向大家传递一种新的家庭理念,营造一种新的育儿氛围。这部十分具有创新意识的国产动画片将让所有的父母可以体会到照顾宝宝的乐趣和义不容辞的责任,并为建议一个呵护宝宝健康成长的充满爱的家庭而努力。在动画片中,我们或许可以看到父子相处的一番鸡飞狗跳的日常生活,但是也正是这样的生活,让爸爸学会了如何与宝宝相处,如何用心用爱呵护宝宝,也明白了妻子的苦楚。这对当今的社会环境,对与过去发生着巨大变化的育儿环境,对思想观念产生巨变的年轻爸爸妈妈,有着重要的教育意义和思想启迪。此次功夫动漫旗下美国漫工厂总编剧、美国天才作家EricShow(埃里克·肖)从美国亲临《爹地宝贝》的启动仪式,为其保驾护航,中美强强联手,势必将碰撞出精彩的火花,我们拭目以待。