根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量，便是2014年上映的国产动画片的总和，2015年则生产了51部，上映41部。显而易见，动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态，简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面，我只能从枯燥的数据来提炼出两个字：危险！动画电影大跃进，明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩，2015年也只有两部国产动画电影过亿，分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌，后者则是网络二次元文化的产物，有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》，即使情怀满满，特效尚可，然而选材不当，故事追求凹造型，造成小观众不知所云、成年人难以入戏，最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势，2016年上映60部足矣，票房有5部过亿就很成功，那么其他的怎么办？联想起10天之内备案35部的澎湃，完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢？当然是产业门槛太低。2015年8月，国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定，无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案，对于动画电影来说，尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里，动画电影制作周期相对漫长，目标观众群体相对单一，海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继，何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问，“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现，比如谁来制作？中国有足够的动画电影制作人才吗？中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来？在低水平的海量制作中，几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片，更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏，鼓捣所谓文化地产圈地营销，那就不在本文讨论的议题之内了。

1905电影网讯 《年兽大作战》汇集实力偶像雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等明星，周冬雨也是首度为电影发声，献唱电影《年兽大作战》主题曲《小风铃》。据悉，电影《年兽大作战》将于2月8日大年初一登陆各大院线。 近日，周冬雨献唱电影《年兽大作战》主题曲《小风铃》。和明星家庭版的《小风铃》不同的是，周冬雨的嗓音甜美动人，将小女孩沙果天真、温暖的内心世界通过歌曲表达出来。雷佳音和周冬雨作为电影《年兽大作战》中的男女主角，两人的对手戏非常多。虽然两人都曾出演过电影《心花路放》，但却没有对手戏份，此次首度对戏，两人也显示出前所未有的默契合作，周冬雨表示在和雷佳音合作的过程中收获颇多：“雷老师经验特别丰富，跟他演戏让我真正的体会了什么叫真听真看真感受。”因为动画电影需要演员的表演更夸张、更放大，为了完成影片的效果，周冬雨透露：“曾因为一句台词的感觉不对，而录了三十多遍，直到满意为止。”电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一全国上映。

自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关，谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待，暑期档外，能有扛鼎国产动画井喷的档期，也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多，能让人寄予新期待的，只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈，当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年，美国人从中国人手里借了两样当东西，一个是国宝熊猫，一个是中国功夫，推出了《功夫熊猫》系列，成本加起来不过2.9亿美金，全球票房回报却超过了13亿美刀，更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎，尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录，足足盘踞中国影市长达四年之久，直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末，不必报以过多期望，而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛，能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座，肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前，恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠，扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力，也让我们对国产动画产业重燃信心，在这种大好情势下，从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档，国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列，低幼路线的票仓向来有限，可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了，续篇顶多以翻本为己任。相比之下，《熊出没》系列从电视衍生到大银屏，早已赚了个盆满钵满，上一部轻松擒拿近3亿票房，今此实现翻番不无可能，然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋，工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶，所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养，主打年味，是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈，荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演，由宁浩担纲制片人，徐峥出任总监制，张扬司职导演，加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟，卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势，提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会，全明星海报和多款预告片发起海量攻势，早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下，行将在元旦率先登场的《小门神》，走的则是含蓄而稳重的路线，并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁，《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命，试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”，萧条的神界，土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险，连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面，门神郁垒不惜违抗天规，上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素，既有原真童趣，又不乏成人视野，既有传统文化的诉求，也有现世文化的醒思，既有合家欢的喜剧追求，同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应，并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒，视角够叼，是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》，一部是喜乐与深意兼修的《小门神》，谁能成为下一个《大圣归来》？一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史，二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准，也能很好地丰富国产动画的货架。

由宁浩出品、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》，汇集了雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等众多实力偶像明星联袂打造。而郝云除了作为主演阵容之外，更是操刀词曲打造《年兽大作战》片头曲《姥姥说》。此次《姥姥说》的编曲保留了郝云一贯的民谣音乐风格，同时为符合影片气质，歌曲中还增加了对春节气氛的描绘以及对于“姥姥”口中的传说人物——“年兽”进行了诙谐幽默的演绎，整首歌以传统乐器配以西洋电音的方式展现，音乐顽主郝云表示，我希望这首歌听上去给大家带来的画面感就像是水晶石搭建起的一座古朴又新潮的红色城墙。据悉，电影《年兽大作战》将于2月8日大年初一登陆各大院线。《年兽大作战》曝片头曲《姥姥说》 郝云操刀词曲传承年兽传说此次曝光的《年兽大作战》片头曲《姥姥说》音频，由郝云作词作曲及演唱。笛、鼓等一系列中国传统乐器在歌曲中大放异彩，与西洋电音搭配起来毫不违和，而郝云的嗓音在轻松和谐的歌曲氛围中也别有韵味。同时，郝云更是创新的在这首《姥姥说》中加入了说唱部分，生动俏皮的唱词把小朋友的过年状态描绘的惟妙惟肖。整首歌浓浓的春节气息也提前铺垫出新年将至的温暖祥和的喜庆氛围。“天已经黑了，小孩儿你别往外跑。外头有老妖，头上长着尖尖犄角。它脾气不好，会抢你的鞭炮”，郝云用口语化的歌词，将老一辈对小一辈的叮咛嘱托刻画得人情味十足，一方面既展现了老辈对小辈的关怀，同时也展现了有关中国传统文化和传说的传承自古至今都是代代相传的。对此，郝云聊到：“我小时候印象最深刻的就是，老人们常常在除夕的时候用年兽吓唬不乖的小孩儿。”然而影片中暴躁但又温暖的年兽年威武的形象也令他颠覆了之前对于老一辈人对于传说中年兽的印象。郝云首次“触电”动画转型 首度合作导演张扬有默契作为中国音乐界的领军人物，郝云除了为《年兽大作战》创作了片头曲《姥姥说》，还在影片中为灶王爷一角配音，这也是他首次参与电影配音。对此，郝云坦诚表示：“我从来没有给电影配过音，我只能想象角色的语气和音色，然后反复尝试。”因为是首次尝试动画配音，郝云对于声音表演方面还是觉得有些难度，但好在和导演张扬首次合作就十分默契， 郝云表示：“导演张扬需要的东西，会通过边模仿边讲戏的方式来告诉你，对我来说有很大帮助。”电影《年兽大作战》由北京坏猴子文化产业发展有限公司、东阳坏猴子影视文化传播有限公司、西藏一格万象影视传媒有限公司、北京华盖映月影视文化投资管理有限公司、合一影业有限公司、麦特影视文化传媒（天津）有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司、北京正在发生文化传媒有限公司、北京影合众新媒体技术服务有限公司、北京聚合影联文化传媒有限公司、上海玉辰影视文化工作室（郭涛工作室）联合出品。电影将于2016年2月8日大年初一暖萌上映。

中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。