由宁浩出品、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》即将春节公映，近日影片主角年兽年威武因呆萌的形象火速蹿红，在网络上圈粉无数成为新晋“网红”。为满足粉丝的热烈期盼，年兽此次不仅曝光首组写真萌翻众人，更将携年兽家族到全国七十九个城市与影迷们见面，正式开启全国落地巡游活动。巡游的第一天活动中，年兽就因外形可爱，赢得小朋友们的喜爱，迅速加入国产动画角色新宠的行列之中。电影《年兽大作战》汇集了雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等众多实力偶像明星，将于2016年2月8日大年初一登陆全国院线。年兽呆萌Style持续发酵 热度升级首曝逗趣写真因在某活动红毯颁奖礼上的超萌表现，年兽年威武赢得了不少网友的关注，更有贾乃亮盛邀同台、邓超点赞造型。而后续曝光的一系列年兽与吴亦凡、周冬雨、郭采洁、马苏等明星大咖合影更是引爆网络话题，让年兽顺利升级为新晋“网红”。日前，年兽首次曝光了一组写真，极具呆萌感，年兽遛狗、年兽街拍、年兽吃东西、年兽购物等写真情景都令人捧腹。更有网友评论年兽写真称：“这就是一个行走的表情包。”逗趣指数直线飙升。全国巡游正式开启 年兽成为动画新宠1月9日，年兽携年兽家族来到北京、上海、杭州、潍坊、温州等地著名景点及影院开启全国巡游第一站。活动现场小朋友们纷纷上前与年兽家族合影、互动，高大圆润的年兽瞬间化身呆萌大伙伴，与孩子们一起玩游戏、捉迷藏，而可爱沙果则成为小朋友的舞伴，与孩子们跳起双人舞，气氛其乐融融。年兽家族可爱外表赢得小朋友们的喜爱，迅速融入国产动画角色新宠之中。活动现场，当随机提问小朋友们：“你最喜欢的动画形象是什么？”年兽在众多国产角色中脱颖而出，成为大多数小朋友的首选。而家长们也纷纷表示：“人偶很可爱，大年初一一定会带孩子来影院看《年兽大作战》。”据悉，年兽家族全国巡游将包含西南、华北、华中、广东、西北、闽桂琼等地，涵盖全国七十九座城市，进行线上线下双向互动。

由宁浩出品、张扬导演的动画电影《年兽大作战》曝光了一支“兽性大发”制作特辑。由宁浩出品、张扬导演的动画电影《年兽大作战》今日曝光了一支“兽性大发”制作特辑，特辑中雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等一众主演脑洞大开，纷纷释放“兽”性。虽然对于动画表演夸张化也有所不习惯，周冬雨表示：“会从角色的动作表情来研究沙果这个角色的心理”；陈赫更是在角色设计中融入陈氏经典笑声，令人捧腹。对于此次动画电影采用真人演绎的形式进行创作，出品人宁浩表示：“如果能创作出‘年’这个形象得到大家认可，那就是个有价值的事情”。电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一全国暖萌公映。“兽性大发”特辑曝光 群星脑洞大开玩转角色表演和以往国产动画的单纯配音不同，在电影《年兽大作战》中，观众可以看到主演们不仅要用声音诠释角色，更要用表情、肢体来演绎角色。陈赫饰演的大鱼形象头大手短而且嘴唇厚实，喜感十足，所以他在表演时需要缩手咧嘴让工作人员采集自己的动作，更是在配音中融入陈氏经典笑声。而饰演年兽的雷佳音则表示：“因为是动画电影，演的卡通形象只能全靠想象。”脑洞大开的13位主演这次在片场可以说集体“玩疯”。首次曝光出演片中电母一角的谢娜也表示：“特别累，但也很开心。”而以父子档身份出演片中大东、小东的郭涛、郭子睿父子俩这次也是默契配合，对于饰演小东，郭子睿非常可爱的表示：“小东是只猪，比我胖多了。”而声音极具辨识度的沈腾，这次也在配音土地公时也融入了自己特色的东北口音，极具喜感。宁浩点赞认可年兽 首次出品动画电影为了保证影片质感，电影《年兽大作战》通过采集演员们的动作、表情等元素，使得最终的电影作品达到真人和角色的高度统一。这种制作方式在国内动画电影里十分罕见，演员和角色在动作、形象上的高度合一也在一定程度上保证了影片完成的质量。而真人演绎角色模式的开启，也意味着在影片制作成本上的高额增加。对此出品人宁浩表示：“如果可以创造一个‘年’的形象，我觉得这就是一个有价值的事情。”这也是宁浩首次参与出品动画电影。电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一与全国观众见面。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

1905电影网讯 由宁浩出品、张扬导演的动画电影《年兽大作战》曝光一组全明星版海报：雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、熊乃瑾等全体主演搭档配音角色形象一起萌翻亮相。海报中，12位演员阵容齐力加盟，一众角色和主演欢乐互动散发出浓浓的春节气息，这也是该片首度曝光年兽家族的全员角色形象。全明星海报首曝光 12位年兽家族成员亮相此次曝光的《年兽大作战》全明星海报，正式公布了雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、熊乃瑾组成的豪华主演配音阵容。片中幸福能量管理公司的员工大鱼（陈赫饰）、幸福能量公司的总管太白金星（刘仪伟饰）、年兽的超级粉丝土地公（沈腾饰）、沙果的奶奶（陶虹饰）、超级话唠老师（王迅饰）、势利眼的校长（张一白）、财阀父子大东小东（郭涛、郭子睿饰）、年兽的好朋友灶王爷（郝云饰）、爱美丽的嫦娥（熊乃瑾饰）等一系列角色形象也纷纷曝光。在影片中，年兽和沙果从一开始互相不信任到最后变成最亲密的好朋友，团结起年兽家族的小伙伴们，一起开启保护春节的作战计划。据悉，片中的每个角色都结合了不同的动物形象。比如年兽的形象灵感，来源于中国石狮子的造型，而沙果设计原型就是百姓及其熟悉的小白兔，大东小东则以猪为设计元素。对此艺术总监王超表示：“形象大部分还是以中国老百姓生活中，极为熟悉的动物形象作为创作素材，每个角色以中国风的造型为主，又融合一些当代的时尚元素。”最强主演欢乐来袭 群星神还原动画形象《年兽大作战》陈赫、沈腾、王迅、郭涛等一批极具喜剧风格的演员也加盟其中，郭涛郭子睿父子档更是首次联手加盟。据导演张扬透露：“我们在选择合作的演员时候，不仅要考量声音和演技的元素，同时演员外形和角色也要有一些契合。”通过此次公布的明星版海报不难发现：周冬雨饰演的小兔子沙果、王迅和他饰演的话唠老师，张一白饰演大黑牛校长等都在外形上都有相似之处，堪称角色神还原。电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一内地上映。

出品人宁浩１０日在京宣布，合家欢动画电影《年兽大作战》将于明年２月８日正月初一起在全国上映。影片讲述“年兽”为了拯救春节来到人间的一段奇妙历险，由雷佳音、周冬雨、陶虹、张一白、郭涛、郭子睿、熊乃瑾等担任配音。导演张扬介绍，片中，“年兽”不仅当起了小学老师，还帮小女孩沙果找回自信，并给予她父爱的关怀；同时，邪恶的大鱼则在暗地里妄图完全摧毁春节；最终，“年兽”联手从天庭退休的众神仙，组成“过年者联盟”，开始了一场激烈的战斗。据介绍，雷佳音饰演脾气暴躁内心善良的“年兽”大叔，周冬雨饰演美丽可爱的沙果，陶虹饰演沙果奶奶，张一白饰演疯狂小学的校长，而郭涛、郭子睿父子则分别饰演大东、小东，熊乃瑾则饰演爱美的嫦娥。此外，陈赫、刘仪伟、沈腾、王迅、谢娜等也加盟该片配音。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。