日前，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的一场新闻发布会引起了不小的骚动，在发布会上，美影厂厂长钱建平宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面，《葫芦兄弟》将改编成真人版。对于“80后”而言这是一个相当振奋的消息，但他们的心情又是矛盾的，高兴的是，儿时天天追着电视看的动画片终于又能再见，担忧的是，真人版《葫芦兄弟》不会太惊悚吧？“我们一代人的美好的回忆会不会被他们搞砸了？”但无论如何，国产动画片的这些“老贵族”这次终于可以跳出箱子底，出来抖抖身上的灰了。不过，现在说“逆袭”为时尚早，等到集体亮相之时，我们才能分辨这场“老贵族”的翻身仗是不是赢得漂亮。《大闹天宫》的成功给了美影厂信心美影厂成立于1957年，动画库里珍藏着428部各种风格的美术片，包括《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》等等，这些屡获殊荣的动画片也为美影厂赢得了无数的赞誉和无上的地位。“但过去我们创作是以艺术为前提的，拍了就有机会在电视上播给孩子看，根本没有市场的压力。”钱建平坦言，“全球化以后，国际文化融合，孩子们被国外的动画形象所吸引，再加上国产动画形象的偏艺术，所以一直处于没落阶段。”不过新的技术带给了美影厂无限的希望。2012年，上影集团与美国特艺公司合作以3D技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了5000万元票房。“《大闹天宫》屡获大奖，在艺术上的成绩毋庸置疑，这次的票房表现算是锦上添花。”钱建平说，“虽然与《喜羊羊与灰太狼》的票房还有一定的差距，但对于这种老技法、偏艺术的动画片来说，绝对是一次胜利。”《大闹天宫》的成功同时还促成了一项跨国合作，上影集团与美国特艺公司合资成立了上影特艺公司，“这样，我们的技术就有了保障。”钱建平说，“我们虽然做的是国产动画片，但我们并不介意邀请国外的公司在技术上加以合作，我们身上没有任何包袱，目的只是想把片子做好。”实际上，在硬件技术上，中国已经并不落后，但关键在于软件的应用上，“举个最简单的例子，人物的面部表情、动物身上的毛发，这些如果没有顶级的人才操作，你有再好的设备也没用。”钱建平说，“其实我认为，国内缺的是人，会将技术用活的人，这也是为什么近来国产动画片不少，但都反响平平的主要原因。”据钱建平介绍，这次翻拍的10部经典动画片，其中有6部是过去的形象，还有4部他们打算加入新的动画形象，整个项目的策划案已经基本成型，“这是一场持久战，我们不会急于求成。”不要以为我们重视技术就忽视了故事去年上映的《大闹天宫》实际上还是老形象、老故事，只是披上了一层3D技术的外衣而已，便赢得了5000万元票房，在中国如今“技术至上”的电影市场来看，这似乎成了制胜法宝，“你不能否认，全方位的视听享受确实能使动画片变得更有趣，除了3D技术外，还有后期制作、电脑特效等等，现在的动画片技术真的成了第一要务。”钱建平对记者说，“你看好莱坞的动画片，哪一部不是技术革命啊？都是一边创作一边探索动画片的表现形式。”“照此说法，《喜羊羊与灰太狼》这种"小儿科"电影的成功难道是意外？”面对记者的质疑，钱建平赶忙解释，“哦不，你千万不要误会我们只重视技术，在内容和创意上我们也不会马虎，《喜羊羊与灰太狼》的成功在于人物关系简单明了，故事定位喜闻乐见，它的成功是必然，而我们也会在内容上重新设计，争取把故事编得深入浅出。”为此，美影厂在每部动画片的团队安排上采取了“老带青”的组合，“老导演经验丰富，但年轻人的新点子多，可以为影片增添很多惊喜。”钱建平告诉记者，预计明年就能与大家见面的《黑猫警长2》就是由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹联合执导的，“我们致力于推陈出新，激活人们对经典动画形象沉睡的记忆。”另外，美影厂之所以在这些大动作上不忘给新人锻炼的机会，是因为他们希望动画片大电影的良性循环可以后继有人，“我们现在依然在鼓励年轻人能够坚持创作艺术短片，只要是好的我们就会送到各个电影节去，希望能有新的动画形象培养出来，在未来时机成熟的时候便能改编成电影搬上大银幕。”中国版《复仇者联盟》将来可以有对钱建平的采访持续一个多小时，虽然时间不长，但从他有条不紊的语速中绝对可以听出美影厂的脚步声，“我们知道自己在做一件不成功便成仁的大事，也知道自己的优势是丰富的动画库和省去了培养市场的麻烦，未来五六年的时间，先看看这10部动画电影的表现吧。”钱建平的一席话，让记者联想到去年迪士尼推出的席卷全球票房的《复仇者联盟》，同样都是动画人物的汇聚，同样都是版权在迪士尼手中，同样都是省去了培养市场的功夫，难道美影厂也有此打算吗？答案是肯定的。“去年这部电影出来之后，我们厂里很多人都做了提案，觉得我们可以照葫芦画瓢，但最终我们还是觉得应该慢慢来，《复仇者联盟》的成功，在于里面的"美国队长""绿巨人""钢铁侠"等等每一个形象的深入人心。”钱建平说，“中国版《复仇者联盟》将来会有，但得先把之前的事做好才行。”当然，美影厂的规划还不仅止于此，他们希望通过动画片的成功带动整个产业链的复活，“还是拿《大闹天宫》来说，除了票房的收入外，周边产品如铅笔盒等等文具、玩具的授权开发也非常成功，电视和网络播放的授权上也收入可观，这就是我们未来的期待。”野心仅仅如此吗？钱建平淡淡地说：“或许，未来还会有一个属于上海美术电影制片厂的动画游乐园吧。”没有热度的动画形象不在考虑范围之内动画库里的428部片子，要选出10部，这已经不仅仅是忍痛割爱的问题了，难度犹如大海捞针。“我们这次是以市场为前提进行挑选的，"孙悟空"是一个既闻名世界又能代表中国的经典形象，堪称不二选择，其余如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大耳朵图图》，这些都是近几年逐渐在社会上引起热议的经典动漫形象。”钱建平说，“你看吧，我们选择的都是有热度在的，钩沉太久的动画形象我们没敢拿出来，因为在我看来，这是一场只许胜不许败的硬仗。”钱建平的压力或许从网上的一些“毒蛇评论”便可感同身受。有网友说：“葫芦娃改编真人版？绝对是恐怖片！”有网友说：“又一场毁三观、毁童年的银幕浩劫来了。”还有网友更狠，只说了一个字：“这……”“没错，我们的压力确实很大，但是也有很多支持的声音，总之，不管是正面的还是负面的言论，起码都证明了，我们正在做的这件事是大家高度关注的，压力也是动力，我们现在必须摒除杂念，把片子做好，争取俘获更多观众的心。”钱建平说。除了市场的呼声之外，美影厂这次推出如此大的项目，还考虑了国内动漫产业发展的大环境的利好，钱建平告诉记者，从《喜羊羊与灰太狼》大电影的第一集开始，他们便细心观察市场对于国产动画片的需求，同时也尝试做了一些影片，比如1999年的《宝莲灯》、2008年的《葫芦兄弟电影版》、2010年的《黑猫警长电影版》等等。“虽然除了去年的《大闹天宫》有5000万的票房外，其他都是反响平平，但我们发现了这几年寒暑假上档的动画片真的是越来越多，所以我们也才更加有了信心。”钱建平说，“再加上考虑到美影厂自身的发展需求，我们终于决定奋力一搏。”

10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报

导言：《三国演义》第一回说过：“话说天下大势，分久必合，合久必分。周末七国分争，并入于秦。及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。”这就是“分久必合，合久必分”的由来，而现在这句话用在中国动漫产业上或许最适合。近几年，国内频频发生娱乐产业收购大事件，它们不约而同包含一项重要娱乐资源，那就是动漫产业。就在近日，有妖气被奥飞动漫收购，而两年前同样被收购的还有《喜羊羊与灰太狼》的制作公司，现在奥飞算得上中国动漫产业的重要一环，也是国家重点关照的对象。然而近几年国内出现的收购事件不止这一起，腾讯收购起点，优酷土豆收购AcFun等，它们又会对中国动漫产业形成怎样的改变呢？接下来，就让我们回顾并了解这些收购事件对各自的发展和影响。 优酷土豆投资AcFun，带你装逼带你飞8月6日，弹幕视频网站AcFun（A站）宣布完成首轮融资，融资规模为5000万美金。本轮融资由合一集团(原优酷土豆集团)领投，A站方面称资金已经全部到位。在这不久前优酷土豆还和AcFun矛盾不断，就在今年上半年，AcFun因版权问题遭到优酷土豆起诉，要求支付巨额版权赔偿金。后来网传AcFun赔偿了优酷土豆部分股权和赔偿金，没想到后来干脆被优酷土豆投资了。不过就目前国内视频网站境况来看，优酷土豆投资AcFun并非没有一点道理，优酷土豆虽然在视频内容上做出了很大成绩，却无法吸引喜爱动漫的年轻用户群体，即便后来土豆搞了什么弹幕系统，最后也没有到达预期的效果。AcFun的优势体现于其本身为早期acg用户的聚集地，虽然后来在动画方面被“逸”家独大的B站带走很多用户，可是AcFun也有很多老猴子对A站恋恋不舍，这就赋予了AcFun强烈的竞争底力。优酷土豆正是看到了这股竞争力才选择AcFun，才配合Acfun融资5000万美金，这股气势几乎仅次于装逼王者bilibili了。AcFun对待用户永远像对待“猴子”一样就我个人观点认为AcFun的优势在于它所面向的acg群体一直是核心用户，也就是我之前说的老猴子。B站走的是大众化道路，经典的商业模式化道路，两者相比你不能轻易的说谁好谁不好。其实我接触AcFun这几年比较少了，但是我觉得AcFun讨论区环境特别好，至少我偶尔逛评论区无脑喷子很少，而B站虽然最近设置了弹幕礼仪系统，其实并没有卵用，B站弹幕和评论区给我的感觉就跟现在的斗鱼一样，和腾讯评论只差一步。我们说AcFun用户质量很高，评论区很少见到不理智的争吵现象，而AcFun管理者也是很有趣的人，经常在首页调侃玩梗。再者AcFun的视频内容个人感觉把三次元和二次元融合在一起，打造出一个多元化的环境，就在最近，我还在AcFun看到天津爆炸事件的祈祷专题，可见AcFun在很多事件上处理很到位，在三次元与二次元内容环境方面它比B站要强，所以用户归属感也比B站强，内容丰富嘛。目前AcFun的计划是用这笔资金来购买日本版权动画，同时支持一些国产原创动画（不禁想起红领巾与王小明）。要我来说，只要能支持中国动漫产业发展的都是好公司，都会获得用户支持，当然我想A站不会做儿童动画，要是这么做猴子们也不会答应吧。我想将来AcFun有了版权动画、版权电影等优质内容，它的用户只会增加不会减少，有很多人说B站是中国下一个niconico，我不这么认为。B站的确有着中国最大的动漫群体，但是A站上有优酷土豆，下有斗鱼直播，即便三者仅为合作关系，我也觉得这个群体比bilibili更像日本的niconico，因为niconico本身不就是现在A站的样子么？Bilibili获迷之投资，开启“称霸宇宙”新篇章2014年下半年，曾参与金山网络（猎豹移动）创业并担任VP的微博网友陈睿近期宣布接受bilibili站长的邀请加入哔哩哔哩担任执行董事一职。借此之后，B站一系列行动被人冠上土豪的名号，获得了来自五湖四海的迷の投资。B站自从有钱以后做事都不一样了，包括近期也可以看到B站很多大动作，包括开展日本旅游项目，大量手游代理，什么直播什么画友，最惹人注目的还是七月新番购入大量版权动画，以及BML2015宣布制作独立动画《影斗》。就我个人观点按来看，B站有了钱以后一直在“玩”，这个“玩”怎么解释呢，我们不是刚说A站比B站更像niconico么，我认为换到这里来理解的话，就是B站根本不想成为niconico，它们在实验新的道路，一条和日本各行业结合的道路。说到这里似乎有一种B站成了汉奸的赶脚。的确，就在中国百分之八十的动漫公司扶持发展中国动漫产业的时候，B站却频繁和日方接触，开展中日动漫产业文化交流，接受大量文化输出。这样B站的确赚钱了，日本肯定也赚钱，按照有些人说法，“B站等于变相扶持日本经济发展！B站和日本合作赚中国人的每一分钱都将成为日本人射向中国人罪恶的子弹！”好了你们够了！其实B站频繁和日方合作这件事在我看来有着更深一层的意思，的确表面上如上面所说，帮助日本人赚钱，但是最近B站公布的计划里有一个叫做《影斗》的动画片，这部动画将成为中国第一部登陆日本电视台的动画，问题就出在这个电视台。在日本电视台播放的动画都有什么呢？《名侦探柯南》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《妖怪手表》等，之前一直有人说影斗题材过于小学生，不适合成年人观看，可是B站从来没说过影斗打算给成年人看吧。在我眼中，影斗就是少年动画，就是为了登陆电视台让少年儿童看的动画片，相比较成年动画，儿童动画是最容易吸引关注的动画，也是最容易形成商业模式的动画。B站的战略总是给人意外惊喜说通俗点，B站打算做“喜羊羊”找日本监督放给日本人看，至于后面会不会获得发展周边商品的机会，全看将来这部动画的收视率了。如果发展起来，事情就迈向我提到的更深一层意思了，B站打算做动画赚日本人的钱。很不可思议对吧，但这很现实，因为日本动漫产业已经遇到难题，就是庵野秀明说过的那番话，日本动漫产业五年就要玩完。庵野秀明当时指出一方面因为工资低，原画师转行，一方面做儿童动画的公司越来越少，达不到日本动漫产业进出口的数量。日本成年动画实在是太多了，多的几乎可以和中国儿童动画的数量相媲美，所以现在日本迫切的需要儿童动画来维持现状。我想B站正是看到了这个机会才大胆尝试去做《影斗》这部动画吧，如果真的在电视台爆发收视率了，那B站未来简直不可想象，可能以后和日本不是合作，直接是爸爸了。个人认为B站目前在借助日本发展，可谓打入敌人内部，掌握一手资料资源，等将来壮大起来完全可以把没落的日本动画公司收购，让它替咱们做动画。日本动漫靠中国拯救，虽然听起来像个笑话，却并不是没有这种可能，毕竟把中国所有盗版观念转换过来，没人知道它会爆发出何等庞大的消费能量。腾讯接管起点中文网，土豪你到底想干什么？2014年11月5日晚间腾讯与盛大文学签约，以8亿美元左右全盘收购盛大文学。而今年的计划中，腾讯表示将一如既往的支持正版，并将引入大量海外正版作品。腾讯拥有2000万用户关注，他们都是日漫忠实读者，而接下来引进的作品将包括集英社、小学馆、角川等500部大红漫画作品以及200部轻小说作品。腾讯任何举动都给人以平凡日常的感觉，因为土豪做什么事都不奇怪，虽然腾讯近几年大量购买日本动漫版权，它也的确在为中国动漫产业发力，虽然都是为了钱是吧。其实要我分析腾讯这真的有点难，我感觉不亚于让我分析比尔盖茨投资做动画一样，土豪的世界很难懂。不过腾讯扶持的作品人气的确很高，腾讯有着天生多平台优势，这令腾讯每一个IP都很值钱，因为你想想QQ弹窗，空间弹窗，微信弹窗，各种弹窗，你想不知道都不可能，配合这些平台腾讯能把任何一个内容炒起来。腾讯大力扶持国产动漫，部分国产漫画获得崛起机会所以腾讯加入了泛娱乐的计划，目的在于将有价值的IP通过自己平台进行保护和宣传，不断榨取其中价值，对于一个优秀的IP就要做它的动画，写它的小说，拍它的电影，出它的周边，玩它的游戏，办它的线下，虽然看上去很无耻的样子，但至少IP作者获得了收益，大家都有口饭吃其实挺好的。如果有人非要觉得这是骗钱，我想你吃饭一定是厨师在骗你钱，那么不吃饭了？所以IP这种东西还是看质量，如果是海贼王的IP，无论怎么改编只要稍微良心点都不会有人说骗钱，因为粉丝们都喜欢，这就是IP形成的粉丝用户经济，也是腾讯泛娱乐计划的关键部分，要求数量也要求质量，所以相比较A站的质量和B站的数量，腾讯的发展才是王道。奥飞收购有妖气，中国万代成为中国东映8月11日晚间，曾出品《火力少年王》、《喜羊羊》等系列动画的奥飞动漫发布公告，称已与北京四月星空网络技术有限公司（有妖气）各大股东签订收购框架协议。奥飞动漫将通过“现金+股票”的交易方式，共计约9.04亿元人民币的交易作价购买北京四月星空公司100%股权。其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。“在动漫领域，如果腾讯是网络上的帝国，那么奥飞就是地面上的王者。”奥飞这个名字大家可能没听说过，我说奥迪双钻大家肯定知道，那可是支撑了童年一个时代的品牌名称，早期几乎称霸了三次元所有玩具周边的恐怖企业。然而这家企业就在近日收购了有妖气，其实刚听到这个消息我真是惊了，我一直觉得有妖气应该让腾讯收购，因为腾讯这边一直在帮助中国动漫产业发展，你奥飞能做什么？于是我研究了奥飞动漫的发展史，同时结合经验发现一些有趣的事情。日本动画起初也是做儿童动画出身，它们通过电视台提升收视率，发展品牌价值，然后贩卖版权产品。但是后来日本动画制作人意识到一个问题，孩子们长大了怎么办？正是因为意识到这个问题，才有了现在资源丰富的日本动漫市场。而这次奥飞收购有妖气的发布会上，奥飞CEO也提到了这个问题，“如果孩子们长大了怎么办？”于是奥飞收购了有妖气。有妖气和奥飞合作最能体现中国动漫产业走向其实通过奥飞动漫的发展史，我们可以发现奥飞这些年走的商业模式化道路完全模拟日本动漫产业链，而且还很成功，可以说奥飞在中国的地位就等于万代在日本的地位，而现在这个家伙还想成为中国的东映，真是野心勃勃！我的个人观点认为奥飞最厉害的事就是它让自己的玩具销往全国各地，它制作的动画在电视上播放，它购买过国外动漫周边制作版权，它和网络霸主腾讯比唯一的弱势在于没有强大的网络平台宣传。而在动漫产业道路上，奥飞动漫基本完成了对日本动漫产业链的复制，从儿童动画走向少年动画，从电视播放走到光碟销售，从贩卖版权周边走到购买版权制作周边，这一切早在多年前就已经完成，十分惊人。我认为奥飞的实力体现在它完善了中国动漫产业链，现在的奥飞已经有着诸如“中国万代”“财团A”的称呼，可以充分显示出奥飞身上庞大的产业能量，一股不弱于腾讯帝国的恐怖能量。我对奥飞动漫收购有妖气这件事还是很看好的，如果看过巴啦啦小魔仙最新作的动漫爱好者应该很清楚这部动画的原画质量，如果把这种质量应用在有妖气的少年成年漫画上，又会打造出何等惊艳的动画作品呢？我们可以拭目以待！动漫之家携手龙图游戏，名气小不代表我不能吹一波7月8日下午，一场由动漫之家主办的主题为“国漫·起航”十年一剑厚积薄发——暨《黑白无双》《诡水疑云》动画发布会在798艺术区顺利举办。现场公布《黑白无双》动画片将于7月9日全网全平台上线，《诡水疑云》动画片将于7月16日全网全平台上线。发布会的召开标志着动漫之家在布局泛娱乐产业的道路上又迈出了夯实有力的一步。动漫之家作为新兴的动漫产业公司，在获得龙图游戏投资后立刻展开大战略，以最快的速度公布两部国产漫画动画化的消息，也是一鸣惊人。它们老板龙图游戏大家可能不认识，但我相信它的手游你一定认识，龙图游戏曾经负责过刀塔传奇的开发和运营，创造过日营收两千万的奇迹，是一家靠实力打拼上来的土豪公司。动漫之家意外领衔，希望能带个好节奏不过动漫之家在业内的名气还是太小，鲜有人关注，目测动漫之家的战略是先把漫画动画化，做做真人影视剧，把IP炒热后向其它方向发展，不过它们老板是游戏制作公司，接下来的目标八成是手游化，总之希望动漫之家在将来能为我们带来更优秀的动漫作品吧。布卡漫画夹道生存，谁有钱当我爸爸啊！布卡漫画作为最受欢迎的手机漫画软件，有传言装机量已高达几百万，然而今年年初布卡漫画遭遇巨变，大多数漫画惨遭下架，几乎全部因为版权问题，当然部分原因也是内容问题。而后没多久，布卡漫画宣布与日本漫画杂志社合作，购买了不少正版漫画版权。布卡漫画作为手机漫画的行业巨头，拥有着恐怖的装机量，但是布卡漫画员工却并不如别人想象中好过。据说公司建立初期一共五位好汉，住的是破写字楼，吹的是旧电风扇，吃的是冷水泡面，卖萌妹子都是抠脚大汉，简直闻者落泪见者悲怆。听说去年还是这个样子，今年又是买版权又是干啥，估计有了好投资商，日子好过了许多。就我个人观点来看，布卡漫画的优势除了登陆手机平台早，装机量高，还有一批比较忠实的用户。这些用户不是说漫画没了就走了，而是漫画没了留在这里看其他漫画，从侧面来讲这代表布卡漫画评论区运营的比较好，和用户沟通到位，一直对自己内容进行改善，提升用户体验，所以如果出现腾讯和布卡两个平台共存的漫画，我认为用户绝对优先选择布卡漫画。布卡漫画创业艰辛，抠脚大汉也有春天在内容方面，目前国内购买过漫画版权的公司只有腾讯（我记错了记得喷我），布卡漫画的加入势必会造成日本正版漫画的又一轮引进，也会掀起又一轮竞争。我认为布卡漫画的种种优势迟早会化为巨大的能量来改变腾讯独大的局面，从商业竞争角度来讲这完全是好事一件，因为有了竞争才会比拼更好的用户体验，一家独大只会给你强行喂屎，就比如腾讯漫画海贼王的翻译，弄的很多人干脆去鼠绘看了。所以我很看好布卡漫画的将来，希望以后布卡能够引进更多日本正版漫画，同时支持国内优质的原创漫画，为作者们也提供一个优秀的发布平台。结语：说了这么多，大家应该对当前中国动漫市场的大环境有了基础了解，那么你认为到底谁能拯救国产动漫呢？其实对于中国动漫产业的改善，土豪有土豪的做法，屌丝有屌丝的做法。虽然生活不同，大家都是在开心的做着自己喜欢的事，大家都在为中国动漫产业默默做着贡献，或许有人为了成就感，有人为了金钱，有人为了梦想，有人为了给自己好好泡碗热水面，然而我还是愿意相信中国动漫的未来，就在这群努力的人身上了。

作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。

因模仿《喜羊羊与灰太狼》动画片情节，江苏两个孩子被同伴绑在树上点火烧成重伤。日前，法院宣判《喜羊羊与灰太狼》的制作公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。动画暴力非儿戏据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，被电过1755次。这种频繁出现的暴力、惊悚画面，会对孩子正在养成阶段的性格和行为产生非常负面的影响。为孩子提供精神产品的动画片制作者，不能只顾扩大收视率，更应当设身处地地以有利于孩子健康成长的视角，来精心为孩子们制作高品质的作品。动画片的制作方更需要时刻以高度的社会责任感来审视其中的内容，坚决剔除暴力、粗俗等可能对孩子产生消极影响的东西。审查标准应改进一个悖论在于，如果说“动画公司被判担责”有理，那么无异于反证了另一个事实：针对动漫作品的内容审查机制，存在先天漏洞。但既然是由于审查者把关不当造成了“暴力动漫”得以发行，又怎可反过来倒追制作者的责任呢？我们有理由呼吁，动画制作者要更加自觉自律，担起更多社会责任，然而与此同时，实现一整套动画审查标准，与现有法律表述更高度的同步，或许同样迫切。作为获准发行的动画作品，《喜羊羊与灰太狼》既已通过各种事先审查，必然已经具备合法身份。如今，又认定其“含有凶杀、暴力内容”，岂非自我否定、前后矛盾。

《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在今天（1月16日）正式与全国大小观众见面了。与之前的5部大电影一样，今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关。据悉，由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。电影中羊羊们和灰太狼一家都将随着飞马一起一飞冲天。在电影正式上映前，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》已经在多地举办超前点映活动，获得家长和孩子的一致认可。家长普遍认为从小荧幕走向大银幕的“喜羊羊”在这个动画电影爆棚的1月依然是最适合孩子的动画。而小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题非常满意。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 广州首映打造云端上的童话 小朋友为喜羊羊双手点赞 15日，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》回到诞生地广州举办了盛大首映，现场满溢各种喜羊羊元素，小朋友们更像是来到欢乐的海洋。首映上6个与喜羊羊大电影系列同龄的小朋友与羊羊家族共同起舞；知名香港歌手糖妹现场演唱大电影片6尾曲；最后上百名小朋友现场制作朵朵云彩“天马行空画未来”，呼应电影云端飞翔的主题。首映礼后，400名幸运小朋友提前全国观众12小时观看到了影片，观影后，小朋友们非常开心的为史上最好的“喜羊羊”点“赞”，欢声笑语不断。最华丽最呆萌最向上 史上最好喜羊羊看点全解析 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在超前试映后收获父母和孩子的一致赞誉，被称为“史上最好的喜羊羊”。据悉，电影在故事内容和特效制作上都达到了全新的高度，《喜羊羊与灰太狼大电影6》拥有最华丽的动画场景，最呆萌的灰太狼父子档和最向上的羊羊天团。最华丽场景：《喜羊羊与灰太狼大电影6》为童话世界的飞马族打造了华丽的“天马城”。花瓣形的天马城在云端盛放，会飞行的岛屿上激流汹涌，奇花异草，流光溢彩。为了带给观众最震撼的视觉冲击和最身临其境的梦幻效果，100多为特效动画师全情投入4个多月，终于打造出让观众和小朋友惊叹连连的童话世界。[web_page]最呆萌角色：今年除了羊村最受欢迎的几只明星小羊外，其他角色也使出浑身解数卖萌耍宝。“二次元第一大眼萌物”小灰灰依然凭借其天真浪漫性格和所向披靡的可爱外形在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中大放“萌”采，喊出一句“爸爸”就引得女性观众一片“赞”；头上长草的村长虽然已经是老“羊”家，却也不甘落后在《喜羊羊6》中变身“呆萌老顽童”。青青草原其他大大小小的成员们都在《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》中尽情释放“呆萌”属性，让观众忍俊不禁，爱心爆棚。最向上羊羊“天”团：在《喜羊羊与灰太狼大电影6》中，制片团队不仅创造了童话世界天马城，更让羊羊们一飞冲天，成为货真价实的“天”团。20多个动画角色造型师苦战了100多天，通过大量的渲染合成技术，才让观众熟悉的羊羊们穿上了华丽的飞行套装，同时完美结合二维与三维效果。不但画面全面升级，《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的故事也更加光明向上。小羊们为了守护大人们的童话梦，团结合作，克服重重困难，更学会了谅解、尊重、责任和爱。家长：“最适合孩子的动画” 孩子：“拯救大人的梦想很酷” 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》的上映让贺岁片市场全面跨入亲子合家欢时间，有“孩子的春晚”之称的“喜羊羊”凭借8年的积累成为1月电影中群众基础最广，最接地气知名度最高的品牌。在影院中随处可以减看到《喜羊羊6》海报就不由自主哼唱起“虽然我只是一只羊”的大观众和小观众。 而为孩子精心编写的故事内容更加让《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》加分。很多家长表示《大电影6》让人明显感受到羊羊的进步。从初遇童话世界来客飞马王子开始，羊羊们就一直不断的用分享之心、关爱之心、坚强之心帮助朋友，挽救梦想，改写童话。整个电影充满了天真浪漫的力量，为孩子们打造了一个光明纯净的童话世界。百诚意。绚丽的画面和精心编写的故事让孩子们和爸爸妈妈一起走进童话世界，惊叹不断，笑声不断。很多参加了试映的父母在看完电影之后表示可以真切的“体会到电影制作者们对孩子真诚的爱和关怀”，认为 “喜羊羊依然是最适合孩子的动画电影”。