虽然现在有许多精品国产漫画诞生，但是“国漫”这两个字在不少人眼中依旧是和“烂片”、“渣作”等词语挂钩，确实，近些年出现的不少动漫在一次次拉低我们的智商，让我们为00后捏了一把汗。回想起我们儿时《葫芦娃》、《黑猫警长》等经典动漫，再看看如今的《熊出没》、《喜羊羊》，不禁让我们想问，国产漫画到底怎么了？喜羊羊与灰太狼短短10年的时间，国产电视动画片年产量从2005年的不足4万分钟，增长到现在的超过20万分钟。与之对应的玩具市场也取得突飞猛进的发展。但是，在“年产量”不断突破的同时，“质量提升”的呼声也逐年增强。“不客气地说，整个儿童动画片产业已经陷入一个瓶颈。打开电视一看，除了小动物就是小怪兽，不是超能量就是变身。”说起近年来国产动画片的实际表现，北京6岁女童的家长李先生的说法非常有代表性，“除了热闹，都不知道到底要表达什么。”内容过于空洞在去年的第十届中国国际动漫节上，中国动画学会会长余培侠表示，近10年，中国少儿频道、动画产业都在快速发展。据不完全统计，目前国内原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国产电视动画片分钟数量在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，成为世界第一动画大国。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。然而，作为制作和播出的大国，我国还远远称不上是动画强国。“不是打就是杀，要不就是超能量。”说起部分国产动画片，北京消费者陈先生难抑不满，“都是些什么东西呀，完全就靠空洞和色彩来吸引孩子，太要命了。”余培侠直言不讳地指出，数量的激增并没有带来质量的提升，中国的少儿节目、频道缺乏专业化，无论是动画片品质、节目编排，以及动画片自身的核心价值都严重缺失。而且，企业大多没有自主品牌。从动画片本身来看，质量不高，故事缺乏原创性；从管理机制看，审核周期过长，体制不完善；从人才和外部环境看，缺少高素质动画人才，外来文化冲击国内市场，缺乏有效的盈利模式……这些因素都阻碍着中国动画产业的发展，产业转型刻不容缓。说起目前市场上流行的动画片，从事影像创作的山东籍冯先生认为不如以前：“内容太空洞了！这不是我一个人的看法，很多人都这么看。现在的动画片确实不敢恭维，这里面不单单是国产的，就算是国外的动漫质量也不好，不是太白痴就是成熟过了头。很多人都怀念小时候看过的那些动画片，黑猫警长、舒克贝塔、葫芦娃、海尔兄弟什么的，也自觉不自觉地给孩子推荐这些动画片。”部分题材缺乏常识据统计，2004年，原国家广电总局推出相关鼓励政策，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；2005年，国产动画时长达到4.27万分钟；2006年，国产动画时长达到8.23万分钟；2007年，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2008年，原国家广电总局通过政策在播放渠道上为国产动画片保留了最好平台，当年国产动画产量达到249部，时长达到12.12万分钟；2009年，我国动画时长达到14.27万分钟。2010年，中国全年动画片时长达到22.05万分钟，比2009年增长28%。在多项政策并举、宏观指导与具体扶持兼顾的大环境下，我国动漫产业产量连年攀高。“也不知道那些设计者都是怎么想的，你要展示和喜欢人与自然的和谐也好，与动物的和谐相处也好，但人和狗熊能玩得那么和谐，所有的人物都有超能力，怎么摔怎么打都能活过来。”对于部分动画片的内容描述，北京某公司动漫设计师表示不能苟同，“不管怎么设计，常识是不能逾越的。”调查发现，不仅部分国产动画片存在常识问题，部分进口动画片也存在类似的问题。如被许多人诟病的《倒霉熊》，故事的主角是生活在北极的北极熊和生活在南极的企鹅。业内专家指出，国产动画片有着丰富的题材，应该更好地研究利用。中华民族拥有5000年的悠久文化历史，对于文化资源驾驭能力的大小决定了动漫从业者推动动漫产业发展的深度。只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的交汇点，创造出令人叹服的中国原创动漫作品。价值观混乱据了解，目前国内动漫产业普遍存在为外国品牌“代工”的现象，在一定程度上制约了我国动漫产业发展质量的提高。目前，我国本土的大多数动画制作公司多以“代工”为主，自主原创的产品少之又少。有关调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然2010年我国动漫产品的产量已经超过发达国家水平，跃居世界第一，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品仍然非常少。此外，缺乏综合素质过硬的人才也是国内动漫产业发展动力不足的原因。目前，国内动漫人才多为素质“单一型”，懂动漫艺术却不熟悉电脑制作技术，艺术素养也有待提高。“行贿、走后门、投机取巧等社会弊病不假思索地就出现在动画片中，很多动漫的出发点就是哄小孩子的，所以把重点都放在搞笑这个层面，或者就是复制源自欧美的拯救世界的动画，没有体现出健康向上的价值观来。”对于部分国产动画片体现的价值观，北京小学生家长赵先生的说法颇具代表性，“既然把动漫列入文化产业，就一定要有点文化，而不是纯粹的工艺和技巧。动漫要实现"质"的发展，急需复合型动漫人才。”

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力？摩西，满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题，答案很长，众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力（和日本和欧美相比相对较低的内容生产力）自上美，央视自产那个时代结束后，从业者无法适应突如其来的市场经济，中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底，都是计划经济闹得，致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少并不是动画创作者，而是优秀的产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问：当年还有《小蝌蚪找妈妈》，《葫芦娃》，《大闹天宫》等精品动画，为何到了现在却成了这个样子了？我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单，那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》？答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代，基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的，你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维，智商情商？当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画，创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么，应该喜欢什么】后，从而进行的内容创作。反复读一读这句话，是否觉得这种思维很熟悉。没错，现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说，还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画，当然不会觉得内容“弱智”。加工再好，也只能成为富士康，而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要，因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。（看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意，其实这和大家认知富士康真没什么区别）二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时，日本，欧美的动漫产业突飞猛进，蓬勃发展。20 多年来，通过电视台的日本欧美动画引进，外国动漫的盗版印刷刻录，外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了，更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下，盗版变得更加猖獗，肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程，人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前，很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时，只认进价和售价，赚的越多越好，根本就没有什么正版盗版的概念。（最后被父母发现，被暴揍一顿结束，收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书）正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步，人们也都知道了什么盗版，什么是正版。也是也都明白盗版是不好的，但因为获取盗版渠道要比正版多得多，也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族，所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使，盗版商层出不穷，屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品，需要一些人，一段时间去培育。不像小说一个人就可以写，入门难度低。中国曾经的游戏行业，单机游戏厂商几近死干净，最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤，对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫（内容以及创作团队）可以由本土培育成长，中国盗版再猖獗，也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡，如果没有盗版，有几个人会看你们的东西？日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力，提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品，挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队，自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫，能让国漫变好的，你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展，大家已经养成了去电影院的习惯。记住，是大家有了这个习惯，票房才能好。还有，不管中国这边票房如何，他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿，我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影，这是多么了不起！其他变现渠道呢？有人去了解过火影，海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么？还有这些正版周边在国内的销量？外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱，那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了？哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了？同样的道理，不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先，《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有，写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长，成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育，不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种，一种为了钱权，另一种为了自己爽。说白了，第一类就是单纯追求金钱权利，当做职业做。另一类就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫模式是可复制的，这条路是行得通的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？为什么富士康会有员工跳楼？人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具？从产业角度考虑，这样的动画产业是毫无价值的，可替代的，找中国人做，还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家，其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己，做事喜欢卖可怜。最可怕的是，往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为，创作就应该是做牛逼的东西，而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值，都是别人的问题，不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众，观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举，只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话，《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面，"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信，但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问，这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕？我并无批判这些人的意思，自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正，卖可怜的外衣，恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上，但这次已经回答的这么全了，也就不差这个了。作为领导，这事肯定不能亲力亲为，当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”，往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫？一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持，只是问题是具体执行，是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去，国产动漫这个鸟样，大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样？想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动，动不得，犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制，而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化？因为这些条文的共性就是十分的模凌两可，往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果，为什么会出现这种情况？第一是为了凸显审查人员的能力，你如果没有需要整改的地方，这不是说明审查人员的能力不够嘛，审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力，请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动，你这东西过审以后火了，对审查人员有什么好处？观众也就能记住个主角名字，导演名字，顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记，更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了，上边会给审查人员多发奖金吗？但如果片子过审后造成了不良影响，可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间，审查往往会更严格。因为关键时期出事，影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方，平心而论，确实有许多内容过多的描写暴利，色情，反人类，反动思想。现有的审查机制大棒一挥，最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制，致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持，比如打击盗版，规范行业风气。但像管理，扶持和审查机制，这些更需要的是思想进步。原标题：中国动漫的发展，貌似还有很长一段路要走来源:M站

动画其实是成本最容易控制，纯利润最高（影碟等卖得好），最容易赚钱的类型 截至2014年3月31日，迪士尼口碑动画《冰雪奇缘》全球票房累计10.724亿美元，超过此前的纪录保持者《玩具总动会员3》（10.63亿美元），成为影史最卖座动画电影。与此同时，这部奥斯卡获奖动画也正式跻身全球最卖座电影榜单前十。从《冰雪奇缘》的大卖我们看到，迪士尼三维动画在崛起，全球观众对合家欢电影的需求正盛，而中国市场，也成为动画电影很重要的一个掘金市场。 迪士尼三维动画落后多年终于雄起 迪士尼曾经是动画界无人能比的老大，其出品的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等二维动画长销不衰。但是90年代后，以皮克斯为代表的三维电脑动画新秀崛起，三维动画逐渐成为市场新宠，梦工厂、蓝天（隶属于福斯）、照明娱乐（隶属于环球）等动画工作室顺应潮流，很快在市场上立足，而动画人才几乎走空的迪士尼被甩在了后面。2006年后，面临制作经费问题的皮克斯被迪士尼收购，经过几年的磨合、学习，迪士尼在2013年终于爆发，歌舞动画《冰雪奇缘》在全球获得了口碑和票房双丰收。 全球观众对合家欢动画的需求正盛 好莱坞电影的对外输出，以超级英雄电影、动作片、科幻片、动画片为主，这些也是好莱坞能砸得起大钱，也最擅长的领域。但是，海外观众在看多了情节简单，以视效为主要卖点的爆米花大片后，也会在一定程度上产生审美疲劳。因此我们看到，近一两年好莱坞制作的大片，在海外遇冷的例子越来越多。而好莱坞制作的三维动画电影，在满足了儿童观众的同时，也在积极地丰富内容，把越来越多的成人观众拉进影院。在保证观赏性、故事性和思想性方面，好莱坞动画在全球还没有竞争对手，而目前海外市场（尤其是中国）的合家欢电影很是稀缺，因此动画电影的市场容量在未来几年内还大可拓展。 动画是一个最保险利润最高的片型 去年有两部动画电影火遍全球，《神偷奶爸2》累计票房达9.71亿美元，而它的预算只有7600万美元（在好莱坞算中小制作），如果不计行、营销费用的话，回报近12倍。在美国电影博客Deadline做的一个对比中，《神偷奶爸》打败2013年的票房巨无霸《钢铁侠3》（12.15亿美元），以及小成本高票房的《招魂》等片，成为最赚钱的年度电影，净利润达到3.945亿美元（包括影碟销售，电视版权等），总现金回报率1.83。《冰雪奇缘》预算1.5亿美元，全球票房10.72亿美元，对独资出品的迪士尼来说，也是赚翻了。 中国成备受关注的动画电影掘金地 2013年，票房榜前100名电影中，动画占了13部，在所有类型中占比达13%，仅次于最好卖的的爱情、喜剧、动作类型电影。其中，好莱坞进口动画5部，国产动画8部。到了2014年，滞后好莱坞好几个月上映的《神偷奶爸2》在内地收下3.26亿票房，《冰雪奇缘》票房近3亿，国产动画《熊出没》也收下了2.47亿，刷新此前由《喜羊羊与灰太狼》保持的国产动画票房纪录。电影人已经敏锐地觉察到，观众对动画片的需求越来越旺盛，而市场处于供不应求状态。于是，以前无人理睬小打小闹的国产动画，如今受到了前所未有的关注，华谊、光线等一些主流大公司纷纷出手，参与投资、发行国产动画。光线2014年的片单，全年上映14部电影，其中动画片就占了5部。 全球观众对动画电影的需求正盛，而好莱坞在三维动画制作、营销上绝对领先，因此动画电影票房屡创新高是很符合市场规律的事

《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，上映以来获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了”，而“十冷”的成功，则树立了成 人动画电影的新标杆。但是，目前的中国动漫产业，如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数，类似“喜羊羊”“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。面对这种形势，只有让“低龄片”实现“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径。值得庆幸的是，2015年的国产动画电影并没有让我们失望，即将上映的一些动画电影已经实现了从“低龄”到“全龄”的飞跃。“喜羊羊”系列大电影自2009年1月爆笑登场后，连续6年登陆春节档大银幕，累计从票房超过7亿元，迅速成为了众多小朋友和家长春节必看的亲子电影之一，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为影响当代社会的文化事件，引领了国产动画电影的新潮流。而在2014年，原本作为“低龄动画”代表的“喜羊羊”却开始了“全龄化”的进程。为创作“全龄化”的动画电影，制片方请回了“喜羊羊之父”、原导演黄伟明亲自操刀，对其第七部大电影进行全面升级。同时在2014年的上半年中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，在电影制作过程中也融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。2015年是“喜羊羊”的“本命年”，同时也是其开播以来的十周年，大电影《羊年喜羊羊》如约而至。从其曝光的两个版本的预告片中可以看出，这部电影无论是剧情演绎还是制作技术都有着明显提升。除了以往的亲情和友情，表现“真善美”和“正能量”的主题，电影还与时俱进,大玩科幻概念，以穿越远古时代为主线，设有较多泪点，特别是出乎意料地加入了“喜懒反目”的剧情，阐述了兄弟俩由反目到再次和睦的感人故事。同时电影也增加了更多“合家欢”的爆笑内容，例如灰太狼与懒羊羊互换身体后闹出了不少的笑话等。萌娃杨阳洋这次为喜羊羊小时候的角色进行了配音,虽然只有几句台词,但那种软绵绵的语调还是让大家一听就听出来了,感觉“萌萌哒”。因为黄伟明的回归,在本部中也出现了不少流行语,比如“高端大气上档次,低调奢华有内涵”等等。不得不说，这次的“喜羊羊”电影不仅有着质的飞跃，更是实现了“全龄化”的飞跃。去年贺岁档，同样是“低龄动画”代表的“熊出没”在内地斩获2.46亿元票房，刷新了国产动画电影的最高票房纪录。在“熊”迷万众期待下，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》终于定档，宣布影片将于2015年1月30日，全国大多数城市中小学的2015寒假第一天公映，不仅满足了全国影迷迫切的观影需求，更是以国产最顶尖动画的姿态领跑，欢乐抢滩寒假档。作为“熊出没”系列第二部3D大电影，《熊出没之雪岭熊风》接轨好莱坞顶尖制作，采用迪士尼、梦工厂的Maya-3D技术打造视效，在编剧方面也更加成熟，故事高潮迭起奇幻纷呈。片方最新曝光的剧照，更是“萌萌哒”又充满戏剧对峙，将影迷们的期待值飙向极点。童年Baby版熊大、熊二亲密无间，长大后的熊二却孤独一人取暖，更是引发无数猜想；小光头强天真兴奋，成年光头强却一脸恼怒，性格变化留足悬念；可爱的雪熊偷吃猴子的香蕉，娇憨表情萌化人心。时隔一年，“熊大”、“熊二”以更加“全龄化”的剧情再度登上大银幕，与“光头强”相会在《熊出没之雪岭熊风》里，整部影片贯穿著爱的主题，片方更是为电影点映会打出“我就是全龄，专家来证明”的口号。1月15日的全球首场点映会中，来自京城各大中小学、幼儿园、教育机构的百位“麻辣鲜师”带着自己的孩子提前观看了3D大电影《熊出没之雪岭熊风》，观影后孩子们情绪高涨，对片中人物十分喜爱，老师们也对电影赞不绝口，90%以上老师认为该电影适合全年龄段观众观影。有老师说道，“故事简单却不单单吸引小朋友，看着熊二憨态可掬萌萌哒自己也想做一回光头强”，更有老师表示“雪熊可爱到没朋友，全片满满正能量，30号上映当天一定带着宝贝和宝爸一起合家欢”。在《羊年喜羊羊》与《熊出没之雪岭熊风》的预告片曝光后，都受到了网友的一致好评和大量转载。在举行提前观影会后，“全龄化”的剧情和先进的制作技术都受到了记者和专家们的高度赞扬。《熊出没之雪岭熊风》令无数“熊迷”对该电影狂飙期待；《羊年喜羊羊》让无数“喜灰迷”对该电影期待值爆棚，其中更有忠实粉丝打出“十年光阴与你相伴，再创辉煌指日可待”的标语，并创作歌曲视频为“喜羊羊”十周年及其“全龄化”升级表示祝贺。从“喜羊羊”、“熊出没”的“全龄化”及“十冷”的票房破亿可见，国产动画电影的“黄金时代”已经到来，国产动画惯有的“低幼”标签正逐渐被摘除，“全龄化”成为国产动画电影发展的必然趋势，同时也是其走向世界的重要资本。但与此同时，还有很多的国产动画电影并没有实现“全龄化”的改进，让国产动画电影走出低幼，仍需要我们共同努力。

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。