图示：全球动漫原创设计大赛启动仪式，参与仪式嘉宾：刘策文、周佩娟、陈佳定、张辰、黄友新、刘振元、刘文庆、柳德勇、郑鑫、温用样（顺序从左到右）【中国新闻采编通讯社新闻中国采编 中国企业家新闻网 记者摄】
全球动漫原创设计大赛暨国际动漫形象授权仪式启动
中国新闻采编通讯社新闻中国采编 中国企业家新闻网万权报道：“当前动漫产业已成为我国文化产业中发展速度最快、最有前景、在国际化趋势中非常重要的一个方面。民营企业是中国的动漫产业的主力军，大多在代加工中生存，具有市场竞争力的精品佳作不多，要实现动漫产业的健康快速发展，高端创意策划人才的激励与政策性引导变得非常重要。”原上海市副市长刘振元在致辞表示，打造成功的原创品牌，拥有自主知识产权的形象和产品，是动漫产业链延伸的基点和保证。同时他称赞了大赛举办的意义，为动漫的国际化发展提供了难得的机遇；为推动动漫产业进一步品牌化、市场化做出了表率，为我国动漫产业注入了一针“强心剂”。
2015年12月16日，由国际信息发展组织与全球动漫原创设计委员会共同主办，应佳（上海）传媒广告有限公司承办，上海千年万博文化传媒有限公司联合承办，中国投资网总冠名。微腾科技、习礼堂、神农宝芝、唯圈、外脑库、访谈圈、故事季等18家品牌的协办以及2015米兰世博意中联合馆、中国自由贸易商协会联盟、中国文化联合会、中国国际贸易协会、中国营销企划协会、中国企业家人脉促进会等二十多家单位的支持，同时得到了来自人民网、中国日报、人民政协报、中国新闻采编通讯社、新闻中国采编、东方卫视、中阿网、新浪网、世界品牌杂志社，中国品牌杂志社、中国企业家新闻网、中国企业家手机报等百家新闻媒体，覆盖2442所高校，百万微商大号联合发起的一项具有导向性、标杆性、示范性、娱乐性、公益性、原创性、国际性为一体的全球动漫原创设计大赛启动暨国际动漫形象授权签约仪式在上海市虹口区宝隆大酒店正式启动。
原上海市副市长刘振元，原上海市委副秘书长刘文庆，中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、国家大健康医药产业委员会主任、全国工商联执委万祥军等政府部门领导以及主办、承办单位和组委会领导国际信息组织领导事务协调局副局长朱鸿亮，中投网董事长周佩娟，中投网总裁柳德勇，应佳（上海）传媒广告有限公司董事长郑鑫，全球动漫原创设计大赛组委会总顾问张辰，MISS ALL NATIONS全球唯一授权执行主席兼首席执行官刘策文，2010年上海世博会吉祥物“海宝”领衔设计师邵隆图，全球动漫原创设计大赛组委会执行主任温用样，全球动漫原创设计大赛组委会外联主任陈佳定，全球动漫原创设计大赛组委会公关主任翟笃惠等出席了大会。
图示：原上海市副市长刘振元致辞
图示：国际信息发展组织事务协调局副局长朱鸿亮致辞
图示：中投网(zgtzw100.com)董事长周佩娟致辞
图示：全球动漫原创设计大赛组委会秘书长郑鑫致辞
图示：剪裁仪式，参与嘉宾：原上海市副市长刘振元（左三），原上海市委副秘书长刘文庆（右一），国际信息组织领导事务协调局副局长朱鸿亮（右二）中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、国家大健康医药产业委员会主任、全国工商联执委万祥军（左一），美国环球联盟集团公司董事局主席陆韦明（左二）本次会议主持人鬼谷子智慧论坛会长黄友新（左三）。
图示：邵隆图、阮强国、冯毓嵩、何百鸣、陈云飞、邓江伟、吴聪等重量级嘉宾作为大赛评审委员会的专家评审团并进行了剪彩仪式。
图示：来自36个国家的环球生态旅游大使为大赛贡献了精彩分呈的亮相，完成了36个国家旅游形象大使的动漫形象征集授权
参会的社团商协会组织嘉宾有中国社会工作联合会儿童社会救助工作委员会上海工作站主任许小琪，中国文化联合会主席、中国新闻采编通讯社副社长、中国企业家人脉促进会副会长石恒臣、《人祖伏羲》作者胡泉波、中国创新经营研究院副院长王虎飞、中国企业营销研究院执行院长、中国儒商研究院广东分院院长、鬼谷子智慧论坛会长黄友新，国际华人医学会主席丁澜峰，安徽巢湖商会会长翟必玉，CWB创建世界品牌论坛秘书长韩守东，中国品牌杂志社副社长陈圆圆，江西省残疾人事业发展促进会会长李煜卿，美国环球联盟集团公司董事局主席陆韦明等参会。
上海龙群股份集团董事局主席钟彪云，弘毅国学院院长朱叙国，中国紫檀大师屠氏第16代唯一传人屠杰，《寻找好中医》栏目组负责人霍艳，上海金丝猴集团副总裁郭树良，上海兰诗诺珠宝有限公司董事长、正和岛上海执行秘书长林虹，浙江杭州全加好有限公司董事长张艳明，华夏文交所华东运营中心主任丁守业，温太医（中国）有限公司副总裁赵世校，涅普顿文化创意有限公司执行长廖启铭，上海古亭雅集文化艺术公司董事长王震，上海故事、外滩故事国内一线品牌总经理林东永，安徽原生态农业科技有限公司董事长李忠，安徽金沐子教育文化发展有限公司董事长朱贤坤，上海固环教育科技有限公司总经理路兴龙，上海祥舰投资管理有限公司总经理胡慧超等企业家代表等300多人出席了启动仪式。
本次大赛的宗旨是发现创意达人、培育动漫人才、提升创意能力以及促成知识产权的保护及市场化运作。启动会上，主办方、承办方以及冠名方在资源密集，文化密集，人才密集等方面做足了功夫，以时尚性、新媒体、资源链、娱乐化、公益化为一体，让现场的嘉宾耳目一新，感受到新媒体营销的文化魅力。
国际信息发展组织事务协调局副局长朱鸿亮在致辞中说：“早在2010年上海世博会，国际信息发展组织就建立了独立场馆，并以联合国千年发展目标为主线举办了一系列推动联合国公益事业的活动，在世界范围内征集联合国千年娃娃的国际卡通形象，喜闻乐见的动漫形象完成了产业落地，起到了良好的社会和交互效应，并将联合国可持续发展目标17个‘千年娃娃’的系列动漫形象授权给全球动漫原创设计大赛，支持动漫创作的未来之路”。
“当得知大赛的目的是发现创意精英，鼓励原创和保护知识产权的落地，推动动漫产业的健康发展，改善极度匮乏的动漫教育和人才现状并培养一批在原创道路上有作为、有潜力的优秀人才。有一份强有力的社会责任感促使我决心投入这个平台……，呼吁大家一起为大赛的顺利举行添砖加瓦。资源合作，共创共赢，打造动漫健康产业的新纪元。”冠名方中投网董事长周佩娟说。
“应国际信息发展组织的邀请，将We Are Future‘童梦同行’动漫卡通形象授予全球动漫原创设计大赛征集，这真是一个得益社会，得益国家的好事，我们知道儿童的生活世界和动画片是形影不离的和没有国界的。”，中国社会工作联合会儿童社会救助工作委员会上海工作站主任许小琪表示，关爱儿童健康成长是我国社会工作中非常重要的一部分，我们希望全球动漫原创设计大赛可以将“童梦同行”的活动走进城市、走进乡村、走进企业、走进校园，走出国门，让世界充满爱。我相信，我们三方的合作必将放大社会效应，提高儿童良好的心理素质、正向传播公益活动。加强国际合作，促进和谐社会。谢谢大家！
一个好的动漫设计师，需要全方面的发展，“想象力+知识储备+合作精神+市场概念”正是引领动漫产业发展的力量。全球动漫原创设计大赛活动坚持“发现、培养、促成”三个原则引领动漫产业的发展。发现：发现中国原创动漫的力量，成就动漫市场正向发展的带动，保护知识产权，产培结合，提高制作水平；培养：动漫人才的极度缺乏已经成为我国制约动漫产业发展及网络游戏产业发展的瓶颈，通过培养持续推动动漫产业的健康发展；促成：唤起社会的各界关注，采取有效措施改善动漫原创现状，唤起社会各界对中国动漫产业发展现状的研究和思考。
刘策文说：“我相信这个活动的所到之处必将掀起一股动漫热潮。让作者第一时间体验到了新、酷、炫的一体化公关文化营销，享尽极速创意的乐趣。带动粉丝和作者的创意激情，助力中国创意产业的发展。”2015美丽中国行·生态旅游盛典总导演刘策文明确，这些来自世界五大洲的肤色各异的佳丽们即是慈善与友谊的象征，也是世界不同民族、不同国家的民族文化的展示。与大赛达成战略合作将36个国家的佳丽动漫形象授权征集，发起一场国际动漫形象的友谊征集活动，为日益昌盛的动漫产业注入时尚和新鲜原创的血液。环球生态旅游佳丽国际动漫形象的征集是与大赛组委会一次跨界营销领域的创举，将时尚产业、生态产业与动漫文化融合，以动漫原创为核心，相信会形成媒体瞩目的焦点。
与此同时，行业的领军人物——2015年上海世博会吉祥物海宝的领衔设计者邵隆图老师，作为本次大赛评审委员会总顾问身份发表了讲话：“那么多动漫形象，为什么只存活下来几个？如家喻户晓的米老鼠（迪斯尼）、愤怒的小鸟（芬兰）、HELLO KITTY（日本）、乐高（英国）。动漫需要经营，应该考虑如何生存下去，而不是考虑其形象好看还是难看。设计是卵子，经营就是精子，两者结合才能孕育出“孩子”。2015年对于中国动漫是一个崛起之年，这次大赛的评分机制将会通过严格的评选，同时预祝大赛能立足国际化发展视野、诞生多个国内领先动漫品牌，探索中国的动漫创新之路作出最真诚的贡献。”
“参加今天的全球动漫原创设计大赛我很激动，记得我参加了今年在杭州举办的第十一届中国国际动漫节，在动漫节首推了‘智慧节展’概念，发展‘智慧经济’，建设‘智慧城市’，所以今年动漫节包括今天的全球动漫原创设计大赛很‘智慧’。”中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、国家大健康医药产业委员会主任、全国工商联执委万祥军在接受记者采访时表示，我决定把“全球动漫原创设计大赛暨国际动漫形象授权仪式启动”并轨《健康中国智慧城市主题峰会~中国上海*全国市县巡讲论坛》。“智慧城市”被列入国家的基本国策后，“健康中国”在今年两会首入李克强政府工作报告，短短的半年内，十八大五中全会又把“健康中国”上升为国家战略，凸显民之所望，有幸的是我在两会解读了“智慧城市”、“健康中国”。健康中国它追求的不仅是个体身体健康，还包含精神、心理、生理、社会、环境、道德等方面的的完全健康以及包括动漫产业在内的国家产业结构的健康。
“全球动漫原创设计大赛能到中国召开，组委会领导动了不少脑筋，到了扶持和发展中国动漫原创设计的时候了，中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了‘动漫只是低龄喜好’的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。国内动漫产业发展日渐迅猛，”采访中石恒臣表示，在国内的动漫领域中，如今已不再是美漫、日漫的天下了。在电影院也能够看到大量中国原创的动画片上映，人们口中也会经常提到《熊出没》、《秦时明月》等本土动画作品。中国原创已经在市场中占据了一席之地。
当天下午，全球动漫原创设计大赛组委会秘书长郑鑫先生，以全球动漫原创设计大赛筹备的思维起源，经过3年的努力，将整个动漫产业进行全方位垂直落地，在郑鑫秘书长的致辞中阐述了本次大赛的核心目的和意义。他指出：我们大赛将以创意创新作品为载体，以数字化传媒为优势，通过运营动漫上下游系列创意策展活动，为创意产业，动漫产业进行跨行业聚合构建新思路。“这次大赛是一个开始，但仅仅是一个起点，我们将以赛促教、以赛促学、以赛促用、以赛促新，赛事的较量相信也为新生代的创意者提供了舞台，推动国际动漫产业的发展，促成知识产权的落地，明天因创新而更加灿烂辉煌。”郑鑫说。
在郑鑫秘书长分享的过程中将大赛的整个平台架构正式对外进行公布！这次将通过大赛打造一个全新的动漫产业生态系统，全方位地为全行业动漫产业链提供服务。平台所构建的元素体系包含作者、粉丝、企业、产业，整个平台将会围绕着他们的诉求，提供利他性、针对性、专属性服务，同时创造平台多方利益的新的利益增长点，并且承诺不在原有利益分配模式中去分享任何一点。同时表达了对2016年全球动漫原创设计大赛总决赛的精彩呈现寄予了全新的肯定和系统化的推进。这必定在2016年激起动漫新纪元的年度盛典。
启动会上多方合作伙伴签约、战略授权的环节精彩纷呈，来自36个国家的环球生态旅游大使为大赛贡献了精彩分呈的亮相，完成了36个国家旅游形象大使的动漫形象征集授权：17个联合国可持续发展目标动漫形象“千年娃娃”动漫形象征集授权仪式，中国社会工作协会儿童社会救助工作委员会《同梦同行》大型公益活动吉祥物征集授权仪式，中国代表著作《人祖伏羲》动漫真人影视剧主人翁卡通形象征集授权签约，弘毅国学动漫形象授权签约仪式一气呵成。全球动漫原创设计大赛组委会与CWB创建世界品牌论坛、中国创微股权投资基金、安徽微腾网络科技有限公司、温太医（中国）有限公司、深圳唯圈科技有限公司、上海美丑动漫科技有限公司、上海金丝猴集团、中国电信码上天翼创新中心银川公司现场隆重签约。
启动仪式，还邀请到中国2010上海世界博览会吉祥物海宝主创人员之一的邵隆图老师、曾参与过多个国家发行的动漫作品制作和导演的阮强国老师、创意设计艺术分院院长，动画导演冯毓嵩先生、动漫世家的总制片兼导演何百鸣老师、中国首位连获两次环球设计大奖的陈云飞老师、资深动漫导演邓江伟先生、动漫设计总监吴聪、等重量级嘉宾作为大赛评审委员会的专家评审团进行了剪彩仪式。
2016全球动漫原创设计大赛将会于2016年6月在梅赛德斯奔驰文化中心举办12000人的总决赛暨颁奖典礼，同时会诞生破吉尼斯纪录的动漫作品，这个作品将会在联合国总部进行展示，据主办方和承办方报道，这将是动漫界最为轰动的、具有纪念价值的时刻，这场大赛也是点亮所有参赛的动漫设计师梦想和实现梦想的国际性舞台！
图示：中国社会工作联合会儿童社会救助工作委员会上海工作站主任许小琪致辞
图示：2015美丽中国行•生态旅游盛典总导演刘策文致辞
图示：中国2010年上海世博会 吉祥物“海宝”领衔设计师邵隆图致辞
图示：战略签约仪式现场
图示：全球动漫原创设计大赛启动仪式
传播优势明显-新闻中国采编对话动漫产业发展
主持人：万祥军 中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、中国新闻采编通讯社社长、新闻中国采编总编
新闻中国采编：
你谈谈中国动漫产业发展的主要瓶颈！
刘文庆 原上海市委副秘书长：动漫产业是21世纪国际朝阳产业,中国政府大力扶持动漫产业。动漫产业的日渐扩大需要更多相关的专业人才。当前动漫专业从业者的需求仍有巨大缺口。相信如果有更多的新鲜人才血液加入其中，那么肯定会迸发出新的火花。至此，相信中国在全球动漫动画领域中成为领军者也将不再是空谈。
新闻中国采编：
你可以谈谈动漫产业链吗？
黄友新 中国企业营销研究院执行院长、中国儒商研究院广东分院院长、鬼谷子智慧论坛会长：动漫产业链是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
新闻中国采编：
温太医，请谈谈动漫的收入来源和国家对动漫的政策
温用样 全球动漫原创设计大赛组委会执行主任：动漫衍生品行业可以通过进行衍生品开发产生收入或者通过动漫形象授权的方式收取权力费作为利润来源。《动漫产业“十二五”规划》（下称：《规划》）明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。由此可以看出，国家支持动漫衍生品市场的发展，市场前景看好。
新闻中国采编：
请你谈谈你对动漫广告的看法
钟彪云 上海龙群股份集团董事局主席：动漫广告产业，传播优势明显 前景喜忧参半。近年来，在中国文化产业发展大潮中，动漫产业的发展得到了国家政策的大力扶持，进而引发了广告界对动漫广告的关注。随着全国各地广告产业园区相继建立，广告业与动漫业实现了进一步融合，昭示出动漫广告广阔的发展前景。
新闻中国采编：
你如何看待动漫的发展和具体模式？
李忠 安徽原生态农业科技有限公司董事长：随着时代的进步，动漫行业在中国已获得长足的发展，层出不穷的动漫扶持政策到切合实际的动漫周边产品研发，使动漫店从装修风格、经营产品、经营理念和服务都得到了极大的改变。从传统意义上走出，现在的动漫店已经被打造成集合动漫周边产品售卖、COS主题摄影、DIY创意制作和COS道具服装的售卖与定制的四店合一的经典经营模式。
新闻中国采编：
动漫元素独具传播优势的说法正确吗？
屠杰 中国紫檀大师屠氏第16代唯一传人：以表现手法进行界定，动漫广告是指包含动漫元素的广告。其本质特征有两点：一是非现实性，二是夸张性。动漫广告分为动漫角色广告和动漫产品广告两大类。其中，动漫角色广告是指广告中运用了拟人化的动漫形象；动漫产品广告则在传统影视广告中添加了动漫元素。与传统广告形式相比，动漫广告在表现手法、安全性及植入效果等方面都有着一定优势。
新闻中国采编：
采取什么样的模式，发展动漫创作！
韩守东 CWB创建世界品牌论坛秘书长：发展动漫舞台剧是一种鼓励的选择。国家鼓励各类演艺机构与动漫企业的深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出，打造更多原创动漫舞台剧精品，塑造动漫演出经典形象。鼓励动漫企业通过品牌授权，参与动漫舞台剧创作、经营，实现动漫形象、品牌的推广与提升。
新闻中国采编：
你认为目前互联网时代，动漫应该采取什么样的推广形式？
陈圆圆 中国品牌杂志社副社长：培育新媒体动漫。推动传统动漫产品通过新媒体传播，鼓励面向移动互联网等新媒体渠道及手机、平板电脑等智能终端的动漫创作和理论研究，推出一批具有较强影响力的新媒体动漫精品，发展壮大新媒体动漫产业。研究制订手机动漫行业标准、推动相应制作工具开发，打通新媒体产业链条，实现动漫内容的跨平台共享，降低内容制作和产品推广成本。
新闻中国采编：
你认为选择卡通明星作为广告代言人的优势在哪？
李煜卿 江西省残疾人事业发展促进会会长：量身定制彰显沟通效果。选择卡通明星作为广告代言人的优势在于，除了拥有“欢乐、正面”的能量与形象外，还能吸引数量可观的动漫发烧友，并将他们对动漫角色的喜爱转移到产品上来。在这方面，授权动漫角色广告、原创动漫角色广告和定制动画片广告都体现了当前动漫产业链条的良性发展态势。
新闻中国采编：
动漫店的发展前景如何？
陆韦明 美国环球联盟集团公司董事局主席：动漫店是专门为顾客提供各种动漫衍生品，例如：益智桌游，图书租赁，diy培训，高达培训，个性动画，拼图比赛，手办培训，Cosplay活动等的销售及服务场所。动漫店是现代社会的不可或缺的时尚组成部分，对人民群众的生活、娱乐起到了重大的作用。前景可测！
新闻中国采编：
阮导演，你如何看待中国投资网冠名这次全球动漫原创设计大赛
阮强国 曾参与过多个国家发行的动漫作品制作和导演：这说明我们有一批像中国投资网这样的有社会责任感的企业在担当这一历史使命，这样说明了他们具备了一定的战略眼光。我们应该从中企跨境投资动漫公司看中国动漫业发展。目前，国际上动漫业公认较为发达的国家有美国，日本，韩国和加拿大。近年来国内跨境并购的热火已经延伸到如此细分的动漫领域，既然嗅觉灵敏的动漫企业已经迈出这一步了，说明动漫行业已经进入新一轮发展了。
新闻中国采编：
中国投资网的的领导眼光独特，我看不仅是冠名承办大赛这么简单，你认为如何！
冯毓嵩 创意设计艺术分院院长，动画导演：要拉动中国动漫原创的发展，不仅仅是原创作者本身能做到的，更需要更多的企业和企业家以不同的方式参与。外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国，除了美国是动漫产业的发源国、原创占主导地位外，其他三个国家都是从外包做起，基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。外包不仅为发包国带来了利润，也为接包国传授了技术和管理以及市场运作经验，使接包国积累了资金、培养了人才，为其原创的大发展奠定了基础，有力地推动了接包国动漫产业的快速发展。
新闻中国采编：
如何理解原创崛起与经济崛起基本同步？
何百鸣 动漫世家的总制片兼导演：经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，而且需要较大的市场购买力支撑其发展，而购买力是由具有购买力的人口构成的。同时，动漫人才培养也需要经济的支撑。日、韩、加等国动漫产业大发展尤其是原创崛起的年代，正是其经济崛起的年代，动漫产业的崛起与经济的发展程度基本上同步。
新闻中国采编：
中国投资网涉足原创动漫，说明了民营资本正成为动漫产业发展主力
陈云飞 中国首位连获两次环球设计大奖专家：中国投资网致力于为创业者打造一个完善的一站式融资服务交易平台，为创业者提供全方位的融资服务， 这次的冠名承办我的看法是它们正式启动动漫原创的投资。2011到今后则是国内动漫原创发展的重要阶段，由于政府大力鼓动动漫原创，把“动漫强国”作为发展目标，动画片产量爆发性增长；此外，产业市场化加快，民营资本成为动漫产业发展主力，一批原创形象和动漫龙头企业崭露头角。
新闻中国采编：
站住脚跟致力于共同提升国内原创动漫的品牌价值
邓江伟 资深动漫导演： 要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。
新闻中国采编
你认为我们这次全球动漫原创设计大赛最根本是什么！
吴聪 动漫设计总监：大赛坚持公益性，旨在打造中国动漫领域最权威的专业交流平台，通过发掘优秀青年动漫人才和作品、提升动漫作者创新创业能力，全面提高我国动画、数字媒体相关专业教学水平和人才培养质量。
图示： 17个联合国可持续发展目标动漫形象“千年娃娃”动漫形象授权组委会代表
图示：美丽中国行•生态旅游盛典暨全球文化艺术巡演36个国家旅游形象大使动漫形象授权组委会代表
图示：童梦同行大型公益活动吉祥物动漫形象授权组委会代表
图示：中国代表著作《人祖伏羲》动漫真人影视剧主人翁卡通形象授权组委会代表
图示：“弘毅国学”动漫形象授权组委会代表
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
2016年伊始，国产动画电影就开始纷纷发力，正在热映的《小门神》票房不俗，瞄准寒假的《熊出没3》和农历新年的《年兽大作战》也不甘示弱。《小门神》票房破纪录3D动画电影《小门神》元月一日开年公映。作为元旦档难得的合家欢影片，《小门神》首日斩获不俗战绩，不仅一举拿下元旦上座率冠军，更以3500万元打破国产动画电影首日票房纪录。此外，旋律上口的主题曲《门打开》也获点赞。据了解，这次担任《小门神》电影配乐的是好莱坞的华裔音乐大师王宗贤。这位曾经拿过艾美奖最佳音乐大奖的音乐家，曾经与成龙、李安、史蒂文·斯皮尔伯格等多名大导演合作，王菲的成名曲《我愿意》就出自他的编曲。主题曲《门打开》的制作人是著名音乐人许环良，他也是众所周知的林俊杰、陈洁仪、蔡淳佳等知名歌手的恩师。《熊出没3》陪你长大《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》也在元旦期间举行了“熊出没伴你成长”提前观影活动，家长们陪孩子看《熊出没3》度过了欢乐时光。在天津的观影现场记者了解到，不少带着孩子来看的家长，起初是为了哄孩子，没想到自己看得比孩子还激动。他们表示《熊出没3》令人印象深刻的桥段不少。除了故事本身，影片中熊大因不堪重负离开森林也引发许多家长的思考，有家长认为：“以前觉得孩子看动画片是图个热闹，现在才觉得很多东西是耳濡目染，选择一部好电影也很重要。”《年兽大作战》石头献唱由宁浩出品、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》，元旦曝光了片中首支插曲《小猪歌》音频。《小猪歌》是演员郭涛的儿子石头首次为电影献唱单曲，而同样参演本片的郭涛更是高调点赞儿子在《年兽大作战》里的灵性表现。石头还在电影《年兽大作战》中为萌猪小东配音，石头表示会向自己的朋友推荐《年兽大作战》，让他们去影院观看。
2016年伊始，国产动画电影就开始纷纷发力，正在热映的《小门神》票房不俗，瞄准寒假的《熊出没3》和农历新年的《年兽大作战》也不甘示弱。《小门神》票房破纪录3D动画电影《小门神》元月一日开年公映。作为元旦档难得的合家欢影片，《小门神》首日斩获不俗战绩，不仅一举拿下元旦上座率冠军，更以3500万元打破国产动画电影首日票房纪录。此外，旋律上口的主题曲《门打开》也获点赞。据了解，这次担任《小门神》电影配乐的是好莱坞的华裔音乐大师王宗贤。这位曾经拿过艾美奖最佳音乐大奖的音乐家，曾经与成龙、李安、史蒂文·斯皮尔伯格等多名大导演合作，王菲的成名曲《我愿意》就出自他的编曲。主题曲《门打开》的制作人是著名音乐人许环良，他也是众所周知的林俊杰、陈洁仪、蔡淳佳等知名歌手的恩师。《熊出没3》陪你长大《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》也在元旦期间举行了“熊出没伴你成长”提前观影活动，家长们陪孩子看《熊出没3》度过了欢乐时光。在天津的观影现场记者了解到，不少带着孩子来看的家长，起初是为了哄孩子，没想到自己看得比孩子还激动。他们表示《熊出没3》令人印象深刻的桥段不少。除了故事本身，影片中熊大因不堪重负离开森林也引发许多家长的思考，有家长认为：“以前觉得孩子看动画片是图个热闹，现在才觉得很多东西是耳濡目染，选择一部好电影也很重要。”《年兽大作战》石头献唱由宁浩出品、张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》，元旦曝光了片中首支插曲《小猪歌》音频。《小猪歌》是演员郭涛的儿子石头首次为电影献唱单曲，而同样参演本片的郭涛更是高调点赞儿子在《年兽大作战》里的灵性表现。石头还在电影《年兽大作战》中为萌猪小东配音，石头表示会向自己的朋友推荐《年兽大作战》，让他们去影院观看。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
广东的动漫产业链日趋完善，广州、深圳主要集中了动漫内容的创作、制作，有众多的动漫公司和知名动漫品牌，且软件产业相对发达。动漫衍生品的生产、加工则主要集中在制造业较为发达的珠三角及粤东潮汕地区，形成了区域优势互补的完整产业链。广东省动漫行业协会调查显示，广东消费者月均在动漫方面的消费为100-300元;动漫消费的需求主要集中在儿童和青少年这两大类消费群体。
广东的动漫产业链日趋完善，广州、深圳主要集中了动漫内容的创作、制作，有众多的动漫公司和知名动漫品牌，且软件产业相对发达。动漫衍生品的生产、加工则主要集中在制造业较为发达的珠三角及粤东潮汕地区，形成了区域优势互补的完整产业链。广东省动漫行业协会调查显示，广东消费者月均在动漫方面的消费为100-300元;动漫消费的需求主要集中在儿童和青少年这两大类消费群体。
动画巨制《熊出没之雪岭熊风》上映以来，火爆程度居高不下。截至2月8日，《熊出没》上映十天累积收获1.95亿总票房，破两亿近在咫尺。2月7日，电影更是以32%的上座率拿下单日第一的好成绩，力压《霍比特人3》、《奔跑吧兄弟》、《一路惊喜》等，而2月8日《熊出没之雪岭熊风》的上座率甚至超过当日新片《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，可谓良心品质后劲十足。片方近日曝光的国际版海报，令观众纷纷惊呼“比肩好莱坞毫无压力”！ 累积票房破2亿在望 爆棚口碑助上座率重回第一《熊出没之雪岭熊风》是寒假档为数不多的票房、口碑双丰收佳作——影片不仅刷新了最快破亿的国产动画电影票房纪录，更以7.0分的豆瓣高分睥睨同档期其他新片。截至2月8日，上映十天的《熊出没》累计收获1.95亿票房，破2亿近在咫尺，而家庭观众和年轻白领们依然持续火热的观影热情，令《熊出没》极有望登顶国产动画票房冠军。 不仅如此，2月7日的官方数据显示，《熊出没之雪岭熊风》以32%的上座率（场均45人）位居榜首，远远领先《霍比特人3》（29%）、《奔跑吧兄弟》（21%）、《一路惊喜》（22%）等新片。2月8日，《熊出没之雪岭熊风》的上座率（25.22%）甚至超越了当日新片《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》的25.00%.上映第二周，《熊出没》凭借超强口碑实现上座率反弹，可谓良心品质保障十足后劲。 国际版海报曝光 顶尖国产品质比肩好莱坞近日，一组炫目的动画电影海报在网络上被疯狂转发，令许多网友惊呼“以为是迪士尼，没想到是国产熊！”据悉，《熊出没之雪岭熊风》的国际版海报相当惊艳，颇具好莱坞电影的“国际范儿”。“熊出没”品牌作为国产动画顶级之作，在海外市场向来受到热烈追捧。《熊出没之雪岭熊风》在国内掀起的“一家三代组团”观影热潮，和年轻白领观众的疯狂购票现象，为影片的海外发行之路奠定了信心。据悉，爆棚口碑令影院经理们纷纷调高《熊出没》排片，《熊出没之雪岭熊风》未来数周的票房情况依然被业内人士强烈看好。
动画巨制《熊出没之雪岭熊风》上映以来，火爆程度居高不下。截至2月8日，《熊出没》上映十天累积收获1.95亿总票房，破两亿近在咫尺。2月7日，电影更是以32%的上座率拿下单日第一的好成绩，力压《霍比特人3》、《奔跑吧兄弟》、《一路惊喜》等，而2月8日《熊出没之雪岭熊风》的上座率甚至超过当日新片《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，可谓良心品质后劲十足。片方近日曝光的国际版海报，令观众纷纷惊呼“比肩好莱坞毫无压力”！ 累积票房破2亿在望 爆棚口碑助上座率重回第一《熊出没之雪岭熊风》是寒假档为数不多的票房、口碑双丰收佳作——影片不仅刷新了最快破亿的国产动画电影票房纪录，更以7.0分的豆瓣高分睥睨同档期其他新片。截至2月8日，上映十天的《熊出没》累计收获1.95亿票房，破2亿近在咫尺，而家庭观众和年轻白领们依然持续火热的观影热情，令《熊出没》极有望登顶国产动画票房冠军。 不仅如此，2月7日的官方数据显示，《熊出没之雪岭熊风》以32%的上座率（场均45人）位居榜首，远远领先《霍比特人3》（29%）、《奔跑吧兄弟》（21%）、《一路惊喜》（22%）等新片。2月8日，《熊出没之雪岭熊风》的上座率（25.22%）甚至超越了当日新片《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》的25.00%.上映第二周，《熊出没》凭借超强口碑实现上座率反弹，可谓良心品质保障十足后劲。 国际版海报曝光 顶尖国产品质比肩好莱坞近日，一组炫目的动画电影海报在网络上被疯狂转发，令许多网友惊呼“以为是迪士尼，没想到是国产熊！”据悉，《熊出没之雪岭熊风》的国际版海报相当惊艳，颇具好莱坞电影的“国际范儿”。“熊出没”品牌作为国产动画顶级之作，在海外市场向来受到热烈追捧。《熊出没之雪岭熊风》在国内掀起的“一家三代组团”观影热潮，和年轻白领观众的疯狂购票现象，为影片的海外发行之路奠定了信心。据悉，爆棚口碑令影院经理们纷纷调高《熊出没》排片，《熊出没之雪岭熊风》未来数周的票房情况依然被业内人士强烈看好。
一首《Let it Go》，赚取多少热泪？一部《冰雪奇缘》，传递多少正能量？看过动画电影《冰雪奇缘》的观众，无不为它竖起大拇指。这种致敬之情用“心悦诚服”来形容恐怕不为过！从其全球冰雪奇缘票房已破10亿美元的大势不难看出，动画电影市场从不相信眼泪，它只相信实力！在日前落幕的第86届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，基于安徒生童话《白雪皇后》改编的美国动画电影《冰雪奇缘》，毫无意外地夺得最佳动画长片奖，而主题曲《Let it Go》也摘得最佳原创歌曲大奖。为什么《冰雪奇缘》动画电影获奖没有异议？因为它的确是那只屹立的“鹤”。《冰雪奇缘》晚于《喜羊羊》和《熊出没》上映，虽然在同档期遭遇竞争力，但却表现出强势后劲。得益于奥斯卡小金人的青睐，内地院线顺势拍板——放映延期。自2月5日上映，一个多月时间仍坚挺地活跃于排片阵容，这应被看作是动画界的胜利，而不单单是某个地域、国家的胜利。由国内对待《冰雪奇缘》的“态度”不难看出，想要做优秀动画片，不能光靠短线获益，不能让人们、特别是成年观众观影过后，只留得下孩子们单纯的笑声。反观中国动漫，基本依赖于“六一档”和寒暑假档期，争取的仅仅是小朋友，这种营销对应的窘境恰恰在于观众群的狭小。很多动画电影制作者还沉迷于“一拖多”的观影模式，即一个孩子就能带至少一个成人前来观影。殊不知，这种“沾沾自喜”毁掉的将是中国动漫产业的整体形象。原标题：沾沾自喜将毁掉中国动漫业的整体形象
一首《Let it Go》，赚取多少热泪？一部《冰雪奇缘》，传递多少正能量？看过动画电影《冰雪奇缘》的观众，无不为它竖起大拇指。这种致敬之情用“心悦诚服”来形容恐怕不为过！从其全球冰雪奇缘票房已破10亿美元的大势不难看出，动画电影市场从不相信眼泪，它只相信实力！在日前落幕的第86届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，基于安徒生童话《白雪皇后》改编的美国动画电影《冰雪奇缘》，毫无意外地夺得最佳动画长片奖，而主题曲《Let it Go》也摘得最佳原创歌曲大奖。为什么《冰雪奇缘》动画电影获奖没有异议？因为它的确是那只屹立的“鹤”。《冰雪奇缘》晚于《喜羊羊》和《熊出没》上映，虽然在同档期遭遇竞争力，但却表现出强势后劲。得益于奥斯卡小金人的青睐，内地院线顺势拍板——放映延期。自2月5日上映，一个多月时间仍坚挺地活跃于排片阵容，这应被看作是动画界的胜利，而不单单是某个地域、国家的胜利。由国内对待《冰雪奇缘》的“态度”不难看出，想要做优秀动画片，不能光靠短线获益，不能让人们、特别是成年观众观影过后，只留得下孩子们单纯的笑声。反观中国动漫，基本依赖于“六一档”和寒暑假档期，争取的仅仅是小朋友，这种营销对应的窘境恰恰在于观众群的狭小。很多动画电影制作者还沉迷于“一拖多”的观影模式，即一个孩子就能带至少一个成人前来观影。殊不知，这种“沾沾自喜”毁掉的将是中国动漫产业的整体形象。原标题：沾沾自喜将毁掉中国动漫业的整体形象
