央视首部动画电影《新大头儿子和小头爸爸》全国上映新闻通气会成功举办9月19日上午，中央电视台首部动画电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》全国上映新闻通气会在北京梅地亚中心成功举行。中央电视台总编辑罗明，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军，中央电视台少儿频道总监、央视动画董事长庄殿君，中国国际电视总公司副总裁、央视动画副董事长潘超，中央电视台少儿频道副总监、央视动画董事徐彬，央视动画有限公司董事、总经理蔡志军等相关领导和各界媒体代表出席了此次活动。电影的联合出品方也悉数出席了此次通气会。此次活动由央视著名主持人鞠萍、刘纯燕、月亮、绿泡泡担任主持人，月亮倾情演唱了《新大头儿子和小头爸爸》电影主题曲《站起来》。通气会上，中央电视台分党组成员、中国国际电视总公司总裁薛继军发表致辞，称赞此动画电影在创新节目类型、增加品牌内容价值、拓展产业发展等方面取得突破性成绩，并相信《新大头儿子和小头爸爸》电影将成为中央电视台动画32年发展历程中，具有跨时代意义的里程碑。中央电视台少儿频道总监庄殿君肯定了央视动画在打造《新大头儿子和小头爸爸》品牌中所体现出的创作实力，并宣布了《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》即将于9月26日起，在全国院线隆重上映的消息。此次活动中，《新大头儿子和小头爸爸》动画电影中三维升级制作的“大头儿子”一家人首次正式亮相。“大头儿子”的三维变身更加俏皮可爱，一出现便萌翻全场。一家人时尚的爱心造型，又让人们从心底涌起一股暖暖的温馨。而随后《新大头儿子和小头爸爸》电影精彩剪辑，更引来全场几度笑声、惊叹和掌声，一举掀起人们观影的热潮。观众直呼，央视的这部电影真的是较电视片有了全新的变化，新奇又新鲜，好玩又感动。为“大头儿子”配音的主持人“金龟子”刘纯燕现场透露，“自己是含着泪配完音的。”而月亮则表示，自己在演唱电影主题歌的时候，整个人都感到特别快乐，浑身充满了力量。作为中央电视台首部进军大银屏的动画作品，动画电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》在秉承央视动画“绿色、健康、有益、快乐”和“陪伴成长”的创作理念的同时，更是一部从儿童的视角出发，讲述了亲子间至真至情的动画影片。同时，央视动画通过个性化的角色塑造和夸张幽默动画语言，使这部影片充满了欢乐与温馨，通过对儿童心理的挖掘，让“大头儿子”走进了孩子的内心。据了解，在此前的专家看片会上，曾执导《哪吒闹海》、《宝莲灯》等动画电影的著名导演、原上海美术电影制片厂厂长常光希就直言自己被感动的要眼泪，迪斯尼《花木兰》美术总设计美籍华人张振益，则被周围激动的小孩子们所感染而红了眼眶。央视动画相关负责人透露，我们希望拍一部让大家在开心和感动之余，也能令大人们有所思考的影片，希望家长和孩子们通过这部电影，能够更多的去尊重和体会对方的感受，走进彼此的内心。如同此前清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿教授所说，《新大头儿子和小头爸爸》电影为孩子喊出了心里话，是一部非常适合全家人一起观看的影片。央视动画打造的《新大头儿子和小头爸爸》自2013年在央视少儿频道播出以来，不仅以3.17%的单集最高收视率连创这一国家级播出平台的收视记录，该片在百度爱奇艺上的点播量更创造了45亿次的历史记录，而且还获得了社会和业界的一致好评。在本周公布的第十三届精神文明建设“五个一工程”评选中，《新大头儿子和小头爸爸》以其特有的轻松、健康、温馨、有益的情感价值及表现和谐家庭观的文化内涵，一举荣获了“五个一工程”奖这一代表近两年来我国文艺创作最高成就的奖项。这也是该品牌继金猴奖、中国十大卡通形象、兹林国际电影节特别奖后，获得的又一国家级殊荣。今天，央视动画在沉淀与汇聚了多年的创作经验和广泛人气后，推出了《新大头儿子和小头爸爸》电影这一部进军电影界上的试水之作，堪称迈出了具有里程碑意义的一步，其探索性的诞生意义远大于电影本身。而从中央电视台动画发展30多年的历程上看，央视动画此次借乘国产电影蓬勃发展之势，果断进军竞争更为激烈的电影市场，更标志着中央电视台的动画创作与生产，坚定了精品化、品牌化发展的决心。相信随着电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》从9月26日起的全国上映，央视动画《新大头儿子和小头爸爸》能够凭借自身的文化优势和品牌人气在国庆档中获得成功，为全国的大小观众带来前所未有的视觉体验和心灵感受，成为国产动画电影军团中的新晋明星力量。原标题：央视重磅推出首部动画电影，32年动画发展史上再树里程碑来源：中国台湾网 作者：刘艺明

《美女与野兽》剧照迪士尼的真人版《美女与野兽》显然是明年最受期待的电影之一——它的第一支正式版预告片，刷新了电影预告片的观看记录。根据迪士尼的数据，预告片14日发布以后，第一天在各个平台上的观看人数达到1.276亿，超过《五十度黑》的1.14亿，创造了新的纪录。YouTube上有980万次点击，Facebook上有2900万次点击，其中2700万次点击来自爱玛·沃森的个人Facebook主页。这部电影正式上映日期是2017年3月17日。和其它故事一样，《美女与野兽》的历史悠长。法国小说家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫1740年发表了最著名的一版《美女与野兽》。而故事原型则又脱胎于世代相传的传说。故事发生地是在18世纪的法国小镇“维伦纽夫”。贝尔和自己的父亲相依为命。在父亲失踪于一栋神秘的庄园之后，她不得不鼓起勇气，推开了那扇门。她将经历恐惧、黑暗、悲伤的过往，直到最终走进一个人的心。迪士尼在1991年拍出了现代感的动画电影《美女与野兽》。它上映的时候全球票房是4.2亿美元，在当年美国票房排行中排第三。这还只是票房收入，不算其他衍生产品的收入。电影版《美女与野兽》由曾经执导《福尔摩斯先生》《暮光之城》的比尔·康顿执导。女主角贝尔由爱玛·沃森饰演、男主角野兽由丹·史蒂文斯饰演，此外担纲配角的还有饰演猎人加斯顿的卢克·伊万斯、饰演茶煲太太的艾玛·汤普森、饰演贝尔父亲莫里斯的凯文·克莱恩、饰演闹钟大臣的伊恩·麦克莱恩、饰演烛台管家的伊万·麦克格雷格，等等。爱玛·沃森可能是贝尔最适合的人选。如果你对于那部动画印象不深，或许你会把贝尔想象成一个温柔、单纯、擅长家务的“灰姑娘”式形象。但她的性格更加丰富——她爱读书，即使在那个时候不会因此受到表扬，她甚至有点离经叛道，和村民们格格不入。而因为饰演赫敏出名，从布朗大学毕业的沃森本人，在Instagram上发的很多照片都和阅读相关。沃森说：“我跟贝儿一样是在巴黎出生的，很显然都喜欢读书，她真的激励了我很多。用一句歌词来形容，她是个感觉和周围人格格不入的人，但她找到了在这个世上的位置，将她与众不同之处化为优势，作为力量。这是很振奋人心的。”实际上，迪士尼最早塑造贝尔的形象，是以凯瑟琳·赫本为原型的。她是最早的女权主义者之一。这部电影最令人向往的，当然还是浪漫的爱情。预告片展现了贝尔在古堡之中和野兽相遇的场景。她重新诠释动画那段穿着黄裙子，和野兽翩翩起舞的画面。“大家对黄色裙子的期待空前高涨，”沃森说，“所有朋友问我的第一个问题几乎都是，你会穿那条黄裙子么？”继2015年的真人版《灰姑娘》在全球收获超过5亿美元票房之后，迪士尼进一步挖掘他们最保险也是最丰富的改编剧本来源：几十部经典动画故事。今年，迪士尼还宣布了要将至少18部经典动画电影改编成真人电影，一部分将在原来基础上进行翻拍，另一部分则是已经上映的真人电影续集，如《花木兰》、《小飞象》、《彼得·潘》、《阿拉丁》、《奇幻森林2》等。

“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。

历时五年，由500位国内外专家倾力打造的中国大型3D动画电影《青蛙王国》强势登陆2014年贺岁档。距离首映还有几天，《青蛙王国》已经凭借早前先后在成都、武汉、上海、南京等城市开展的媒体看片会提前打响了贺岁动画电影票房大战的前哨战。看片会过程中，有的院线负责人盛赞《青蛙王国》“不仅是有史以来最出色的国产动画电影，更是一部有能力打造国产动画电影新高度的作品”。究竟何谓“新高度”呢？带着对这种说法的探究，笔者就先从当前中国动画电影的处境谈开去吧……【国产动画需变革 扭转成见需创新】中国动画电影在市场上长期以来处于一个较为尴尬的位置：观众对国产作品有着很深的成见。这种成见于语言上无法明确定义，更多来自于一种自怨自艾的情结。按说中国文化之博大精深有很多适合放大的良好素材，可惜一直缺乏现代化的手法去沿用，尤其是在动画电影方面，一涉及传统文化便只有“坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲过去的故事”一种手法。反而，外国人在这点上做到了标新立异。以好莱坞为例，他们在选材上一直寻找融入中国文化色彩的机会，他们多次做到，而且做得很出色。早年有《花木兰》，近年来又有《功夫熊猫》，它们大摇大摆地进入中国观众的视野，凭借画面，凭借技术，凭借时尚元素和创新成为了家喻户晓的作品，也给中国的观众们留下了纠结--为什么外国的孩子可以用大屏幕，用大特效，用时尚的美国俚语津津有味地调侃着我们的民间故事，我们却依旧只能“坐在高高的谷堆上”，靠妈妈口沫横飞地来干涩描述？于是，很多年轻观众开始崇拜好莱坞的动画电影，赞誉他们将中国的好素材做成了经典。这种崇拜怕是不无道理，因为只要愿意正视自身，将目光放回中国动画现状之上，答案是显而易见的--不断复制低幼化的表现方式，靠强烈说教来灌输礼法。至于制作技术，很多作品之粗枝大叶甚至用“另类洋快餐”（垃圾食品）来比喻都丝毫不为过，却因绑架了“无条件支持国产”的道德高度而丝毫不得质疑。这是何等的掩耳盗铃？花木兰说到初衷，中国动画始终提倡“教育意义鲜明”这觉悟高度固然毋庸置疑，但在科技手段、信息传播都日新月异发展的今天，教育传播的方式显然不应该只存在灌输和说教一种。说教因低幼儿童的理解力仍处在接受与模仿阶段的特点，对于这个年龄段尚且行得通，可对于那些正处于自我意识形成阶段的青少年来说，单方面的信息他们未必照单全收。特别是处在身心同步成长的青少年，他们更渴望用自己的眼睛去观察，用自己耳朵去聆听，用自己心灵去感受，用自己的思索去得出结论……一切都正处在一种“自我探索”的阶段。“说教”对于性格叛逆期的青少年尚且不能百分百凑效，更何况是“自我”已经成形的中青年，甚至全年龄向社会人群呢？于是，当有一些能够满足大部分年龄层观众审美的中国情结作品出现时，观众为之共鸣，为之崇拜，中国元素的精粹成了好莱坞的嫁衣裳。与此同时，一方面是国产动画轻制作、轻表现手法的惯性依旧在市场上循规蹈矩；另一方面是境外作品的陆续引进与网路的高速化普及。这一鲜明对比使得“中国动画”四个字在本土观众心目中一下子成了“老古板”的代言--我可以理解你的苦心，但我选择敬而远之。而每一次新元素的尝试，来自批判的声音更习惯性地先指向国产动画电影（反正境外的题材管不到），使得业界举步维艰。【盲目复制无出路 品质才是硬道理】我们并不是一开始就落后的，上世纪，中国动画学派作品在国际中屡获殊荣，它不仅向世界证明了中国动画的文化特质与创新精神，亦为本土观众留下了宝贵的童年记忆。但从何时起，中国动画的市场现状变得如此消极呢？[web_page]曾担任上海美术电影制片厂副厂长的常光希（现任吉林动画学院副院长）老师说过：“如今我们学习中国动画学派，并不是要标签式地、刻意去做民族的东西，或是学习其形式和技法，而是要学习当年的创新精神、文化底蕴。”据悉，当年上美的优秀作品实际上是从学习与探索中衍生的产物。常老先生一针见血的见地带给了我们启示。过去的辉煌也许是很难被复制的，但我们仍然可以学习其精髓所在，在创新中再求拓展。目前市场里很多作品缺乏这一思考的过程，甚至落入盲目复制的误区。大闹天宫有些由电视动画起步并取得了一定成绩的片商，甚至希望在大银幕上也使用电视化的表达来取得投入少而产出多的高效益。可想而知，用电视片的模式来制作影院作品，不转换思维，甚至仅仅因为吝啬成本而不愿引入电影技术、电影手法、用电影的叙事方式来另辟蹊径，那么导致的结果必然是使观众在看动画电影时，觉得自己在花钱看一部大屏幕的电视片。这是一种对观众的欺骗，也是对自身产业的自欺欺人，它既无益于给自己的口碑带来任何好处，更加深了观众对国产动画电影廉价低质的成见。是时候在业界大声疾呼了--中国的动画电影真正需要的是创新的思路与稳健钻研的作风。现今，很多领域的科技都处在一个升级换代的档口，中国动画电影更毫不例外，它需要一场变革：以质量为基准，以创意为突破，以口碑为道标，以利民为己任，创造更多具备国际水准，考究精神内涵的优秀作品以挽回国产动画的形象，解开中国观众多年来的心结。【打造国产新高度 百舸争流敢为先】值得庆幸的是，动画业界的同仁们已经逐渐洞悉到问题所在，2014年贺岁档至春节前后，若干部高质量动画作品在院线百花齐放，这一动画电影的井喷现象，预示出国产动画复兴的可喜兆头。片商们能否向观众递交上近年来探索中国动画电影市场的合格答卷，就要等票房和口碑来说话了。在这样一片群情激昂，百家争鸣的热烈氛围中，《青蛙王国》率先亮相。这部作品一出手就呈现出国产动画时下之最新高度。令观众惊喜，令业界震荡：高度之一：真·3D的完美视觉表现。《青蛙王国》看片会过后，有不少人拿它来跟好莱坞大片作比较，很多观众表示产生了“看好莱坞大片”的错觉，我想这说法并不算是贬低国产动画，实在是太久的时间内，我们的动画电影没有给观众带来惊喜了。这么久以来，在动画电影的院线上，是《花木兰》，是《功夫熊猫》刺激着观众的中国情结，是我们自己姗姗来迟了……而这一次，观众共鸣的高端“中国元素”可是货真价实的“中国制造”。这部由国际名导尼尔森·申领衔执导，投资数千万，制作历时五年的巨制，与一些仅仅强调模型面数、场景数目的作品不同，与之前提到的“电视片影院版”更有本质的区别，这是一部真真正正的动画“电影”，从骨子里就散发着全方位的大片范儿。一位大队辅导员刚刚看完试映版，就急着问有没有学生团体票，她说《青蛙王国》有很感人的故事，而且能用这么有感染力的艺术形式包装起来，生动鲜活，寓教于乐。试映的时候带了几个学生来看都说没过瘾，要元旦期间带着其他同学们再看一遍。另一位试映会上带着宝宝前来观影的妈妈说：“《青蛙王国》拍的真的很不错，无论是技术，还是画面都不输欧美动画大片，看来我们中国动画的未来有希望了！”《青蛙王国》高度之二：选材突破“传统动画片”局限性。时值今日，动画已经不仅仅是给小孩子看的。好莱坞动画电影市场的成熟所在，其一便是它的全民向。从《青蛙王国》中，我们不难看到，本片的定位已经走向了合家欢老少皆宜的立足点。它兼顾着对低龄观众真善美价值观的引导；也触动着网络语言，情感思考等青少年关注的兴奋点；更巧妙地将爱国主义情操潜移默化地润色其中。观影市民侯女士觉得，影片充满了正能量，而且有很多大家都耳熟能详的词语。孩子们看的时候也感觉非常亲近自己，比那些国外版本翻译过来的更贴近百姓的生活。在这样一个满载奇妙色彩的青蛙拟人世界里，每个观众都可以找到自己的缩影。我们依旧“坐在高高的谷堆上面”，却不仅仅是“听妈妈讲过去的事情”，仰望星空，嫦娥三号承载着中国人的梦想正在俯看着我们……《青蛙王国》高度之三：大手笔打造立体营销。“好酒也怕巷子深”，动画片制作长久以来等、要、靠国家扶植的落后思路已经完全不能适应现代化商业市场的竞争，要立足，就要禁得住市场的考验。俗话说“人漂亮，也要会打扮”，既然品质精湛，那么在包装和宣传方面自然也得当仁不让。《青蛙王国》不仅聘请了国际名导指导剧情元素如何贴合潮流；还邀请了“中国好声音”的实力唱将吉克隽逸献唱助威，并联手亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同合力打造影片主题歌；更有“周星驰御用金牌配音”石班瑜领班加盟。真可谓影视歌三栖“一个都不放过”。这种全方位立体式的营销，打造出国产动画电影宣传前所未有的大手笔、新高度。《中国经济报》吉林记者站站长李己平很关注电影的市场情况，当听到青蛙公主和小雨点的形象已经进行了商标注册，吉林禹硕公司对本片启动了品牌授权、音像发行、衍生品设计及销售、主题公园等一系列全产业链运营规划，并将适时推出电影续集及电视系列片时，他非常高兴，评价说“《青蛙王国》能创造巨大的社会效益和经济价值”。从所有的运作中，我们可以看出此番《青蛙王国》为国产动画电影品质提升所付出的诚意和凝结的心血。相信这样一部高端之作必将引领国产动画电影开始脱胎换骨的蜕变，最终以不争的事实来扭转舆论的偏见，打造出国产动画新的高度，开启中国动画新时代的篇章。

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

多年前，一部《大头儿子和小头爸爸》曾风靡几代观众;2013年，《新大头儿子和小头爸爸》一经播出便受到孩子们的追捧，日前又荣获了第四届中国十大卡通形象的榜首。在该动画片第二季即将播出之际，央视动画有限公司总经理蔡志军接受了北京晨报记者采访。他认为，这部作品的产生得益于央视动画的改制，而今后他们更要发挥机制的活力，去做更多的尝试。 成功转企改制 对于大多国产动画片来说，“绿色”和“趣味性”两个方面往往不能兼得。2013年底，《新大头儿子和小头爸爸》在央视少儿频道《银河剧场》栏目首播后，最高收视率达2.165%，平均收视率1.437%，超过该栏目收视目标。该片第二季将于7月23日至8月10日晚7点在央视少儿频道播出。 蔡志军强调，“我们再为了市场，再为了赚钱，还是有一份责任，还是要对孩子的审美和教育引导，不能说孩子喜欢什么就给他看什么。”在制作《新大头儿子和小头爸爸》时，央视动画秉承坚持绿色、坚持精品、坚持创新的“三坚持”原则，并加入了符合当下的新故事，让孩子以及家长在收看时产生亲近感。2007年，转企改制的央视动画有限公司也借这部片子交上了自己的“改革”答卷。 打造衍生产品 “虽然还是老品牌，但运作手法已完全不同。以前是自产自播，台里要播动画片，我们做好就行，不用想市场后延销售。”蔡志军说，“现在进了市场，既要保证央视的文化引领和作品风格，还得保证收视率，产生自有品牌最大化的市场效益。” 动画导演出身的蔡志军坦言，以前自己只关心创作，现在快成会计了。“创作的时候你就是国王，但搞产业不是这样，必须很冷静地考虑市场是怎么想的，市场不会按照你的主观意志运行。” 以《新大头儿子和小头爸爸》为例，市场意识明显增强。据蔡志军介绍，“在播出前，该片新媒体上的销售、衍生品的授权就已有了可观的收入。”大到该片的电影版，小到手偶、手游等，都正在筹备。 加强国际合作 2014年初，央视动画开始“广罗天下人才”，与诸多一流强手签约：引入国际领先人才，与迪士尼《花木兰》美术总设计、《疯狂原始人》故事设计张振益签约，成立“央视动画张振益工作室”;与中国传媒大学、北京电影学院和浙江传媒学院签约，合作建立“前期策划工作室”。此外，央视动画还将与孩之宝合作有望将哪吒形象推向国际，与捷克方面合作将熊猫进一步打造成中国动画形象的代表。 “我们的目标就是要走出去。从以前的‘中国制造’发展成为‘中国创造’，最终变成‘中国创意’。 其实这就是一个从只负责帮别人制作加工，到逐渐掌握话语权，再到让别人为我们打工的过程。加强国际合作的目的很简单，是为锻炼自己的团队，学习对方国际化的、符合市场规律的操作手法和先进意识，进而打造出一个既接地气又和国际接轨的我们自己的团队。