动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日，上海美术电影制片厂宣布，包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动，这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内，动画公司已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部，261224分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头，全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在？“其实中国动漫目前还只是一个行业，还没有形成动漫产业。只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者，目前中国动漫还处于零散状态，动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇，产业链还没有形成。 不可回避的现实是，早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”，做代工虽然挣到了快钱，但丧失了话语权，走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？ 从荣光到没落 说到中国的动漫，不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代，中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，据说，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代，我国的动画开始走向衰落。随着1995年，上海美术制片厂市场化经营后，由于成本原因而不再生产水墨动画，中国动画出现分流和停滞。“题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰，倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者，中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后，电视机开始普及，此时的中国动画仍是以影院动画为主，影院动画制作周期长，片长较长，无法满足电视的播放方式，这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期，日本动漫产业发展到全盛时期，美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新，中国动画自然被抛弃，渐渐地失去了市场。 除此之外，改革开放以后，中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画，而没有适应市场的变化，没有扩大动画内涵，没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开，美日动漫渗入，中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造，而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念，最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年，随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间，发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》，也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时，将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说，无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示，2006年，全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家，国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集，长度为211071分钟。 也在这一年，动画片出了一些新作。2月5日，湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始，每晚18：05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映，首日票房20万元，两天冲破40万元，上座率超过八成，临时加洗拷贝??公映短短一周，上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面，伴随着动漫产业风声水起的同时，受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证，2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元，而同年的GDP总量为471564亿元人民币，动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比，暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬？说法各异，不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了，不能形成一个整体。第二是，从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，但是缺乏监管机制。第三，在于人们的理念，现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为，我国动漫产业的先天不足也显而易见，完整成熟的产业链有待形成，创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的，这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》，由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了，我们的国情也不一样了。那时候，中国没有市场化，动画也没有产业的概念，我们会不计报酬，集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示，市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外，更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来，而活下来的方法就是：继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面，即使考虑中国元素，大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新，几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例，正常制作成本在1万元/分钟左右，但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟，远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说，即便企业能从地方政府争取到补贴，也很难改变动漫企业的现状。因此，不少动漫企业为求生存，只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食，该如何转变思维继往开来？中国动漫产业的崛起路径又该如何？成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术，他是看得见的；但动漫的魅力在于他不仅是艺术，通过开发出玩具等许多衍生产品，演化出动漫商品，又是摸得着的；动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面，和生活息息相关，因而我们还要追求用得上，形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。除此之外，动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此，在业界也有共识。很多业内人士也认为，中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式，把中国文化富矿开发出来，坚持内容为王，增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作，但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出，企业所赚取的播出费十分可怜。虽然，通过动画衍生品也能有些收入，但如果动画片影响力不够，衍生品又怎么能赚到钱呢？”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道，日前，青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业，为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计，并计划于下个月正式签约。而从去年开始，漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年，漫视在完善其裸眼3D技术手，进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是，动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业，目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。

以《西游记》小说前八回为蓝本，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳、郑家星、刘桦等众星加盟的3D魔幻电影《西游记之大闹天宫》，今日发布12款角色海报，影片已定于2014年大年初一全国上映。经历了六个月的拍摄和两年多的后期制作后，上月，片方曝光了一款“美猴王”与“牛魔王”的对战海报。而今日发布的12款角色海报中，除“孙悟空”、“玉皇大帝”、“牛魔王”三大核心人物外，二郎神、菩提祖师、九尾狐、铁扇公主、女娲、嫦娥、观音、哪咤、东海龙王等众神魔也纷纷亮相。甄子丹 饰 孙悟空甄子丹颠覆形象 美猴王与九尾狐是发小儿自影片开拍起，甄子丹版“美猴王”的形象就成为了大家关注的焦点。这款角色海报中，美猴王身披红袍战甲，肩扛神兵如意金箍棒，脚踏天宫黄金巨龙柱，仰天狂笑，十分傲气。无论从造型还是动作神态，都很难看出是甄子丹扮演的，不少人还评论说：“孙悟空的形象应该是甄子丹从影以来，最不像他本人的一个角色”。据悉，这张海报只是“美猴王”数款造型中的一款。夏梓桐 饰 九尾狐据悉，该片取材自《西游记》前八回，小说中核心的场景和故事都完整保留下来，但电影中孙悟空大闹天宫的原因可能会有让观众意想不到的变化，夏梓桐扮演的九尾狐就是小说中没有的剧情，而孙悟空与全新角色九尾狐，在片中还将有一段“发小儿”的深厚友情。周润发 饰 玉皇大帝周润发版玉帝首度曝光 众神造型各异在这12款角色海报中，周润发饰演的“玉帝”造型今日首度揭开神秘面纱。据悉，此次发哥饰演的玉皇大帝在造型、性格、气质上都完全不同传统的玉帝形象，不再是黄袍加身，而是身披银色战甲，手持青龙剑，神情威严肃穆，尽显统领三界至尊的王者之气。导演郑保瑞介绍说：“以往影视文学作品中玉帝往往是高高在上的神仙，在宝座上发号施令，受众仙侍奉。而此次电影创作中，玉帝为维护三界和谐安定，将身披战甲，手执神兵利器与众神共同作战，守护天庭，玉帝更为立体的人物性格也让这一角色更值得尊重。”在今日的“天神”系列海报中，何润东扮演的“二郎神”以及玉帝身边的其他众神造型也得到了首次曝光。海一天扮演的“菩提祖师”、时尚女神张梓琳扮演“始祖女娲”、梁咏琪饰演的“嫦娥”、陈慧琳版的“观音”、郑家星饰演的“哪吒”以及刘桦扮演的“东海龙王”，各有各的特色。郭富城 饰 牛魔王郭富城成最帅牛魔王 与铁扇公主变恩爱小说原著中仅在第三回描述了牛魔王与孙悟空结拜的故事，原本与孙悟空大闹天宫并无瓜葛，但在电影中牛魔王这条线将被创新演绎。与过去影视作品中凶神恶煞的牛魔王相比，郭富城版“牛魔王”堪称史上最帅。海报中，牛魔王迎风侧立于火焰山之间，掌控魔斧，冷峻霸气。陈乔恩 饰 铁扇公主据悉，电影中牛魔王的“惧内”和铁扇公主的“泼辣”都将被“恩爱浓情”取代。对此，饰演铁扇公主的陈乔恩表示：“片中铁扇公主希望用她的爱去感动牛魔王，她认为很多东西是可以用爱来改变的，她是一个懂得牺牲的女孩。”[web_page]何润东 饰 二郎神陈慧琳 饰 观世音梁咏琪 饰 嫦娥郑家星 饰 哪吒张梓琳 饰 女娲海一天 饰 菩提老祖刘桦 饰 东海龙王

《牧笛》剧照《山水情》剧照还记得《小蝌蚪找妈妈》吗？这部拍摄于上世纪60年代初的动画片，是世界上第一部水墨动画。“单线平涂”的动画片第一次使用中国轻灵优雅的水墨画效果，几乎每一个镜头都是一幅充满诗意的水墨画作，氤氲成中国独有的动画形态。4月6日，参与创作这部动画经典的原上海美术电影制片厂导演马克宣因病逝世，享年76岁。这也让水墨动画再度回到人们的视野中。 水墨动画、剪纸动画、木偶动画……独特的审美情趣形成中国学派《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》……马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部，都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的《山水情》，诗一样的气质、幽远清淡的画面，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。这部19分钟的动画于1988年上映，成为美影厂拍摄的最后一部水墨动画。一位日本动画人曾感慨：“能够把水墨画制成动画片，表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解，外人只能说‘了不起’。”那曾是中国动画的黄金时代，水墨动画并不孤单。以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画、以《阿凡提的故事》为代表的木偶动画、以《大闹天宫》为代表的手绘二维动画，无不走出了一条浓郁中国风的特色之路。“那时，各个国家都用自己的动画语言拍片子，都很有特点。以美影厂为代表的中国动画独具一格，被称为中国学派。”上海美术电影制片厂厂长钱建平介绍。中国学派的名号来之不易。中国动画刚起步时，较多学习苏联的动画片。当年美影厂曾有一部片子在国外电影节上获奖，有评委甚至以为这就是苏联的作品。中国动画片该走什么路？美影厂就此开始探索中国动画的民族风格，它所代表的审美趣味也取得了成功。但时代的车轮滚滚向前，今天，人们不禁发问，中国动画片接下来该走什么路？ 青黄不接，中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代水墨动画制作工艺非常复杂，一部短片所耗费的时间和人力足够拍成四五部同样长度的普通动画片。在计划经济时代，一大批甘于寂寞、保持格调的动画人展开了不惜工本的艺术追求。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画给绘制组作参考。时至今日，这样的投入已难以想象。在当下环境，水墨动画难以为继已是事实。从市场的角度来衡量，水墨动画制作过程繁琐，使得艺术价值同商业价值不可兼得。“成本比普通动画片高得多，我们今天面对的是一个高度市场化的环境。水墨动画是中国的国宝，但它的平面性、散点透视，却不是一种商业的电影语言，做短片比较有趣味，做市场很难。”钱建平分析。过去的动画语言因不适应市场被洗刷殆尽，新的动画语言又未能形成，还要遭受外来的、成熟的三维动画的冲击。“中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代，懵懂，没有特别好的对策。”钱建平说。“大可不必‘言必称当年’，在中国动画发展史上，水墨动画是在制作技术上挑战极限的例子。今天用数码技术来做水墨动画比当年容易多了，为什么今天反而做得少了？”北京电影学院动画学院动画艺术系主任陈廖宇认为，今天人们对水墨动画的怀念，更多地反映出人们对现在中国动画风格欠缺的不满。当然，从另一个角度而言，更多的也是人们对制作水墨动画的那份真心、匠心和耐心流失的遗憾。“怀旧是对过去辉煌的追忆，我们需要寻找中国动画新的语言表达，同时要把中国过去的传统拿来分析、继承、发展。”钱建平说。希望如马克宣生前所言，只要在艺术上还像以前那样不断地坚持突破，不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新，“中国动画一定会重新振作起来，这只是一个时间上的问题。”

今年夏天，用火爆来形容国产动画片的市场并不为过，不仅影片的上映数量超过20部，票房收入也创历年新高。这些标志着国产动画片创作已发展到一个新阶段。上海美术电影制片厂的二维手绘动画片《黑猫警长之翡翠之星》也在这个暑期推向市场。近来，我们结合上海美术电影制片厂的动漫产业链发展战略，锁定了黑猫警长、孙悟空、葫芦兄弟等一批重点形象进行开发创作。而将黑猫警长率先推上银幕，正是基于正能量、国漫英雄、现实故事、放心动画等的考量，这些都是儿童成长过程中需要的养分。从剧本打磨、形象设计、场景设计到中后期制作，直到宣传发行，我们从童年怀旧的定位出发，充分注意现代感和观赏性的结合，秉承黑猫品牌的科普特点，创作了一部充满阳刚正气，关爱成长，又妙趣横生的动画片。在一系列的观影活动中，孩子们表现出的专注、投入和兴奋，是对影片最好的反馈。上海美术电影制片厂曾创作了一大批脍炙人口的动画片，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《阿凡提》《宝莲灯》《三个和尚》《天书奇谭》《神笔》等，包含了传说、神话、成语等扎根于民族文化土壤的诸多故事，以及剪纸、年画、水墨画、泥雕等中国化的美术形式，将一批具有鲜明中国特色的动画片呈现在世人面前，“中国学派”由此而得名。在此背后，上海美术电影制片厂曾集结了一批优秀的动画家、画家、音乐人和技术研发者，比如万氏三兄弟、特伟等等。万氏三兄弟1941年拍摄的影院动画片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片，特伟主持推动的《小蝌蚪找妈妈》水墨动画片是对世界动画的重要贡献，这些都可说是中国动画的根和血脉。只要对动画历史稍有了解，我们便知梦工厂创始人杰佛里·卡森伯格是在迪斯尼二维动画的血脉上站立起来的，迪斯尼的血脉成就了好莱坞动画的创新发展。日本的手冢治虫以及动画大师宫崎骏都是在传承东宝动画的传统中突破出来的。“中国学派”是中国动画的血脉，上海美术电影制片厂理所当然地应该率先承担起这个传承的使命，但这种传承不是简单的重复，而是精神的传承、血脉的传承，其核心应该是发展。上海美术电影制片厂建设“中国学派”的历史，就是不断发明、不断创新、不断超越自我的历史，这是动画发展的基石。我们拥有孙悟空、黑猫警长一类优秀的动画形象，在未来，一定可以以创新姿态去激活这些资源。同时，中华文化的丰富宝藏和多姿多彩的现实生活，都是动画片取之不尽的素材。随着科技的发展，动画语言的可能性将被不断拓展，以应对功能越来越丰富的大银幕呈现。以《黑猫警长之翡翠之星》为一个新的起点，上海美术电影制片厂立志对中国动画片做出更多贡献。（作者为上海美术电影制片厂厂长）《 人民日报 》（ 2015年09月17日 24 版）

近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。

即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆，国产经典动画IP，《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录，同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归，影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象，《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录：口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动，如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡，点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口，大小影迷兴奋不已，而数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。据院线工作人员介绍，观影过程中，不但小朋友，不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈，有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”，而有带小朋友前来观影的父母更是表示，“宝宝爱看我也爱看”“超正能，终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群，“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识，而当片尾播放着30多年前的经典片段时，更有人感动到落泪，一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起：美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉，不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起，从点映过后目前的市场口碑来看，《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺，收获爆棚好评，称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”，“增加了很多正能量，国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地，有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹，“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘，不忘初心”。不少人在谈论中也表示，自己是看着美影厂的动画片长大的，从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》，这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略，更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发，重新登陆银幕。