“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

在“我与孙悟空—中国动画九十周年暨万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）诞辰116周年文献展”上，一个观众带着孩子欣赏动画老海报。元宵节后的那个星期，在上海市西郊青浦区金泽古镇里，一个叫“我与孙悟空——中国动画九十周年暨万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）诞辰116周年文献展”的展览仍在继续。作为金泽工艺社主办的“金泽元宵 马上封侯”元宵节活动之一，这个为时最长的展览显得有点儿特别——现场互动少，整体气氛安静，与猴年相关的展品更是满带着历史感和怀旧气息。动画文献有特殊纪念意义“1926年，万氏兄弟拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》，今年可说是中国动画诞生90周年，也是万籁鸣、万古蟾这两位动画大师诞辰116周年，这个展览的特殊纪念意义就在于此。”本次文献展学术主持、杭州师范大学文创学院教师李保传在谈到展览主题时说，展览要根据当前发展形势确定主题，不能随机，而要有一定的动机和意义，以引起动漫产业、动漫教育、动漫创作等行业群体的关注。2014年初，李保传就开始筹备这个展，他从自己历时8年搜集的和万氏兄弟有关的文献中，陆续挑选出116件作为展品，寓意“116周年”；此外，还精选了中国经典动画的海报（剧照）90件，寓意“90周年”。李保传坦言确定展览主题和挑选展品并没有耗费太多时间，麻烦的是寻找合作方，寻找合适的展览地点。2014年，李保传在做动画片《大闹天宫》50周年文献展的时候认识了王拓，当时王拓是天津大学冯骥才文学艺术研究院非物质文化遗产专业在读博士。2015年，王拓成为苏州大学艺术学院博士后，并在上海金泽工艺社担任策展人——工艺社并不是一个机构，而是一个占地70多亩、在古镇老船坞和旧工厂遗址上改造和建设而成的文化创意区，包括古民居、会所、老上海家居体验馆、民艺工坊等。今年初，王拓策划金泽元宵节活动，于是邀请李保传到金泽办展。接到邀请后，李保传把选定的展品按漫画时期、动画探索时期、香港时期、美影厂时期和退休阶段进行分类，统计展品的不同尺寸以定制画框、展柜。“正式开展前一个月，我从杭州往返金泽3趟，开展前几天每天和王拓保持密切联系。”李保传对记者说，能办成这样的展览，少不了业内朋友的多方襄助。2月20日，文献展正式拉开帷幕。两个展厅一个作为播映室，循环播放和万氏兄弟有关的影像资料以及动画片《大闹天宫》；另一个展出了大量文献，包括：万氏兄弟早期漫画作品，民国时期万氏美术照相馆摄影作品10多件，万籁鸣早期剪纸、剪影作品以及所画的多幅“马”作，动画片《大闹天宫》衍生品，能展示万籁鸣和万古蟾不同时期创作情况的文献资料和动画作品，如拍摄于1943年的《铁扇公主》剧照和原版照片，首次公开展示的《大闹天宫》原画8张——这是该片仅存的比较完整的一个原画镜头。基于个人收藏的动画文献展不易开展当日，曾参与《大闹天宫》创作的上海美术电影制片厂老一辈动画艺术家严定宪、林文肖夫妇也到了现场。起初，这两位老人未引起观众注意，知道他们是谁之后，一些观众让孩子拿着印有万氏兄弟大事年表和1961年《大闹天宫》海报的小册子，请严定宪在上面进行了签画；林文肖看到自己50多年前亲手画的一些原画，感慨地说：“当时我们做工作，没想过要留下来当资料，每个摄制组完成一个片子都要整理一堆，后来，慢慢散失了。这个展览不容易，搜集保存整理了这么多的东西。”在同样喜欢动画文献资料搜集的王宏佳看来，这次文献展的一大遗憾是没有给各展品配上相关的解说词。“专业人士看了能知道是怎么回事，普通观众恐怕看不出门道，就只能走马观花了。”王宏佳在业内以“空藏”知名，曾就职于动漫媒体和网络动漫公司，现任动漫票务平台“喵特”商务副总裁，涉足漫画、动画资料档案文献收藏已近10年，藏品堆满了一间60多平方米的屋子。2012年，他开始利用手头藏品策划主题展览。“想办呗，就办了。”说起当年办展起意，王宏佳的语气透出“80后”的随性。“阿达——中国动画走向世界的先行者”是王宏佳策划的第一个文献展，依托着广东动漫城和第六届亚洲青年动漫大赛，于2012年6月和8月在广东从化、贵州贵阳举办。2013年8月至2014年4月，“玩出来的经典——《天书奇谭》主题纪念特展”在北京、山东、河北、河南等地共举办了5次。在做“《天书奇谭》展”时，王宏佳认识了当时在河北美术学院读大一的傅广超。之后，傅广超协助他策划了“想你时你在闹海——哪吒文化展”、中国民国风情漫画期刊主题展、齐天大圣主题展。李保传从2005年开始搜集整理中国动画文献资料，策划动画文献展比王宏佳早好几年——2008年，中国传媒大学南广学院动画学院成立万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片和动画版连环画等文献资料。“那次展览尽管是小范围的，却是国内第一次动画文献类专题展。”李保传告诉记者，此后，他开始在不同场合陆续举办动画文献展：在2013年第十届中国（杭州）国际动漫节上举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，2014年策划的动画片《大闹天宫》50周年文献展陆续在杭州、常州、济南、上海举办，2015年11月，在贵阳与亚洲青年动漫大赛合作举办了“特伟与他的朋友们”专题纪念展。不忘艺术创作的过往连接产业发展的当下不过，与进入我国的一些国外经典动漫展如迪斯尼90周年特展、日本动画导演新海诚展相比，这些以中国老动画为主题的动画文献展在社会上产生的影响并不大。“国内的动漫节或动漫企业对传统动画展览不太感兴趣，真正感兴趣的多是动漫研究者或高校师生。”李保传告诉记者，除了受众群，举办动画文献展还面临运输、装裱、展厅布置、宣传推广等经费问题以及相应的版权问题，他举办动画片《大闹天宫》50周年文献展就碰到过邀展方在谈妥的情况下最终却没有支付任何费用的遭遇，展览已产生的前期费用只能自己承担。王宏佳和傅广超也屡屡“为了办展自掏腰包”。2014年是动画电影《哪吒闹海》诞生35周年，他和傅广超在已有藏品基础之上，又自费走访了多位目前健在的片子参与者，搜集了大量口述历史资料和图文史料，整理出了一批展品，包括《哪吒闹海》各类创作资料如文字分镜头剧本、画面分镜头台本、完成台本、设计稿等，幕后工作照，采访视频等。为了吸引更多“90后”“00后”的兴趣，他们化用了一句歌词以“想你时你在闹海”作为展览主题。“比较贴切，也挺有趣，动画文献展也得接地气啊，不能总是讲专业、谈学术。”王宏佳说，除了展览名字，在展览内容上还增加了其他哪吒题材影视动漫作品及各种周边，展场布置则融合了中国风和时下流行的“吐槽、逗比、另类”风格。2015年4月至9月，这个展在北京、天津、石家庄、兰州、西安五地进行了巡展，引起不同年龄段动漫爱好者的关注。但谈到今年的办展计划，王宏佳直言“没时间，缺人手，自己要以赚钱为重了”。“如果说早期的动画是建立在艺术创作基础上的，那么，今天的动画则是在产业驱动下进行的；如果说早期动画因缺乏产业意识，最终在市场冲击下走了下坡路，同样，今天的动画发展也面临如何在动画作品中与时俱进注入民族文化精神的问题。因此，当下的动漫业需要借鉴、学习和继承早期动画的优良传统，取长补短，服务当今。”李保传说。他认为，近几年蓬勃发展的动漫展会多数以产业运作或商业推广为主，很少涉及、发掘优秀经典动画，早期优秀的创作传统在今天动漫产业发展中尚未得到较好的继承和体现，动画文献展可以展示动画历史发展脉络、呈现经典动画形象、反映时代创作精神，应成为当前动漫展会的重要补充。

在更多的人越来越热爱动漫产业之时，中国动漫也衍生出多种类别。中国动画的产量也日渐丰富，中国动画产生比较早期，国内的动画的学习最先还是从教科书产生，中国动画电影最早就是1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》。中国动画虽有实力存在，在比之日本动漫的时候，也可以发现它的很多弊病与不足之处。国内的动画起始虽然比日本要提早，但是日本的动漫抓住了动画的基本，动漫最简单的解释就是三点，“基础”“市场”“产业”。“基础” 顾名思义就是最基本的动画创作，与原创的水平。动漫是合成语以“动画”“漫画”为基础。漫画就是原作者讲述与表达想要抒发的感情，动画通过利用漫画原作，创造的分镜头设计制作及后期处理。中国的传统文化教育，形成了人的一种思想。形成了顺从、统一的传统文化心理。但是动画的创作就源于天马行空的想象力，创作和需要极其夸张的表现力。中国动画作品在创作上过于保守，传统的思想教育我们，动画制作是为了教育。故事情节没有新意，平淡无奇缺乏创造力，内容就是说教为主，人物创作不够美型，造型平庸令人反感，这些总是围绕着中国动画，没有多大改观。“市场” 市场的基本来源于观众，中国动画的观众层适合1至5岁低龄观众。其内容简单甚至空洞，热衷于动物及7岁左右的儿童作为主角，符合低龄观众心理，但对青少年、成人没有吸引力。由于画质极其粗糙，内容幼齿化，受到广大青少年、成年观众指责。中国动画对于引进外国动画都有一个通病，就是删减或改变所谓的敏感词。刚才在基础上也说了，人设画风太过粗糙，思想性格极其幼齿，配音水平达不到，大量的所谓教育性内容，如何能够吸引更多年龄层的观众。动画市场的来源，影院可以很明显看出来，拿中国本土来说大陆动画与香港动画区别都很大。香港动画电影大家当然也很了解，最为人知的《麦兜故事》《老夫子》等一类，《老夫子》的漫画在国内还是大受欢迎，但是创作思想完全可以发现与大陆的区别。在市场方面还是很能体现“基础”的重要性，原作必须是一个起点，以起点来引发市场。“产业” 产业所说的就是围绕漫画与动画一系列的原创漫画、网络游戏、图书小说、电影、周边玩具、音乐制作、服装设计而形成的一个产业链。日本动漫的产业链衍生丰富多彩，后期更多漫迷们的COS更是一大亮点。中国动画对于开发与扶持原创漫画的力度不够，如何产生之后的一系列产业。原创漫画达不到水平是一方面，没有挖掘也是一方面。中国动画讲究的就是单一性，以代表就是少女、动物为主要。在中国很多家长都会认为动漫是个耽误孩子学习的事情，认为是不务正业，相信这点很多人都有体会。这种观念占据的社会主体思想，想要发生改变相信需要很长的一段路走。漫画从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。创意和营销人才严重不足。这里再来提一下美国动画，美国动画的产业链极其丰富，并不输于日本动漫产业。只是两者在一个基础点的不同，美国动画也有自己的画风与思想。即使没有日本动漫人物设定，场景设定的梦幻美型，却依旧站稳自己的一片天地。美国动画电影的制作极其丰富，长篇动画也喜剧带感，让人轻松一笑。动画场景依据自己国家的风景制作，完全属于自己的风格体现的淋漓尽致。现在来说在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展也如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品，这些也在渐渐努力中，希望漫迷们早日迎来我们自己的春天。原标题：论中国动漫产业与日本动漫产业的差距来源:天涯论坛 作者：咖灰嘎嘎

资料图：万籁鸣（左）、万古蟾（右）今天是中国动画创始人万籁鸣、万古蟾的112周年诞辰，谷歌首页也更换了为其准备的Doodle，其主角就是大家都知道的孙悟空，还有就是蟠桃、风火轮，如意金箍棒，另外后面那个袋子点击之后会抛出不同的器物。该孙悟空的动画形象来自动画片《大闹天宫》，该片是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。万籁鸣 万古蟾听到万籁鸣、万古蟾的名字，你也许感到陌生，但说起《大闹天空》、《铁扇公主》、《人参娃娃》、《猪八戒吃西瓜》，你一定会心下莞尔，曾经那么久远的记忆，陡然间一触心头，那些可爱的角色和隽永的映画是当年幼小的你不释怀的“宝贝”，给你这个“宝贝”的人就是万氏兄弟。万籁鸣，我国早期美术片开拓者之一。江苏南京人。与万古蟾是孪生兄弟。1919年入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影戏部任职。他受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理开始研究动画电影。1925年与万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，开始动画创作生涯。1926年与万古蟾合作，为长城画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》。1930年又为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》等短片。1931年起与万古蟾先后在联华影业公司和明星影片公司制作动画短片，如宣传抗日的《同胞速醒》(1931)、《精诚团结》(1931)、《民族痛史》(1932)、《血钱》(1932)等，以寓言故事为内容的《飞来祸》(1932)、《龟兔赛跑》(1932)、《蝗虫与蚂蚁》(1932)等。1935年制作了中国首部有声动画片《骆驼献舞》。抗战爆发后，又制作了宣传抗日救亡的动画短片《抗战特辑》(1938)、《抗战标语》(1938)和《抗战歌辑》(1938)。1940年，万氏兄弟在上海制作了胶片长达八千余尺的有声动画片《铁扇公主》，在动画技巧上达到了新的水平。1954年从香港回到上海，在上海美术电影制片厂任导演，先后制作了《野外的遭遇》(1955)、《大红花》(1956)等动画片。1960年编导《大闹天宫》，全面发挥了多年来形成的精巧细腻的艺术风格，影片具有浓郁的民族气息，在国内外都受到好评。万古蟾，我国早期美术片开拓者之一，剪纸影片的创造者。万籁鸣的孪生兄弟。1921年毕业于上海美术专门学校，留校教授西画。平时常与兄弟一起探索动画影像映现原理。1925年，进入商务印书馆活动影戏部，与万籁鸣一起制作广告《舒振东华文打字机》。1927年，他独立完成滑稽动画短片《一封寄回来的信》。1926年至1940年间，又与其兄弟万籁鸣、万超尘合作完成《大闹画室》(1926)、《国人速醒》(1931)、《民族痛史》(1931)、《龟兔赛跑》(1932)、《骆驼献舞》(1935)、《抗战歌辑》(1938)、《抗战标语》(1938)等多部动画短片，并在1940年与万籁鸣创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。1956年入上海美术电影制片厂任导演，开始研究剪纸影片。1958年拍摄出中国第一部独具特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1959年以后，又陆续完成了《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》(1959)、《龟猴分树》(1959)、《人参娃娃》(1961)(获第一届埃及亚历山大国际电影节最佳儿童片奖)，并与钱运达联合导演了《金色的海螺》(获第三届亚非电影节卢蒙巴奖)等剪纸片。万古蟾的剪纸影片在艺术形式上吸收了皮影、窗花、剪纸等中国民间艺术的表现技巧，采用雕镂刻剪的工艺手法，为中国美术电影开辟了一个新片种。

2014年，尽管我国动漫产业产值连年增长，北京发展势头较好，但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势，加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出：中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，而2011年达到了26万多分钟，同时还有24部国产动漫电影推出，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长，中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低，动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》，2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元，约折合约1200亿美元。另外而相比而言，中国2012年动漫产值约折合120亿美元，甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信：spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。