新当选的全国人大代表李扬，在本次全国人大会议上的议案，是关于动漫产业发展的教育、体育都需要钱，钱从哪儿来？就像一个家庭，不挣钱，光往外花钱，谁也受不了。福彩业做好了，是“取财于民，用之于民”的一种很好的方式和捷径。全国人大代表李扬李扬的办公桌上放着一只唐老鸭雕像，这是他的“标志”。和动漫结缘，唐老鸭是个关键点。2009年，作为全国政协委员和十部委发展扶持中国动漫产业部级联席会议专家委员会负责人，李扬提出“应高度重视我国动漫事业发展”的提案。很快，由他领导的中国动漫集团成立。今年，他首次当选全国人大代表，将提出建立动漫产业管理协会的议案。他说，要好好把握机会，希望促成这件事。新京报：你从事动漫研究已经很多年了吧？李扬：这是一个循序渐进的过程。当初一接触到动画片，就喜欢上了，琢磨动画片的生产流程、环节、属性。比如《大闹天宫》，我看了不下200遍。但今天再播，我还会看，它对我的吸引力超过了其他类别的影视作品。新京报：你觉得成立动漫产业管理协会是一件迫在眉睫的事吗？李扬：全国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，可动漫产业却是一盘散沙，一些动漫产业园也是“挂羊头卖狗肉”，以动漫的名义圈地做形象工程。另外，动漫作为一个完整的产业链，被人为地分割。广电总局只管影视、制作和播出，国家新闻出版总署只管音像和图书，文化部只管演出和会展。可动画片做了之后要播出、要上院线、要出衍生产品，是一个完整的产业链，我不能就某一块业务今天找这个部门，明天再找另一个部门。没有一个管理协会，就造成了行业没有规章制度，无法进行资源整合，也没有人专门来协调各方关系。因此，我认为动漫产业管理协会要尽快成立。新京报：职能部门太过分散，造成管理体系理不顺，政策法规也无法健全，还有大量的资源浪费。李扬：对，所以我担心的是一个高潮过去后，动漫跌落到谷底，谁都不愿意搞动漫了，因为挣不着钱。挣不着钱还有一个原因，因为国家的相关政策没有真正达到扶持动漫发展、支持动漫发展，给一些行政部门的投机者钻了空子。假借扶持动画片，实则搞政绩，为的就是在央视播出、能上院线，可是社会效益，经济效益实际都没有。我觉得必须改变这种互相掣肘的现象，要文化大发展大繁荣，建设社会主义文化强国，只是空喊可不行，一定要有一些具体的行政措施。新京报：除了动漫方面的议案，你还有别的议案或建议吗？李扬：目前中国的福利彩票、体育彩票管理不规范，投注站也不规范。对福彩业立法，这完全可以做得到。第一，应该在全国修建投注站，也许你觉得这个工程有点庞大，其实有事半功倍的效果。能够触及到全国各个角落的公共服务设施，我分析了一下，只有邮政，也就是说，邮政所就可以兼办投注站。第二，开奖在央视，比如财经频道定点开奖，甚至有指定的节目主持人，我希望这个提议能得到国家的关注。

中国动画诞生距今已有八十多年的历史了，探讨动画艺术及近年动画学科的教育，以及整体动画市场的发展就显的尤为重要。中国动画的前景如何?这都是摆在我们面前的一个新的课题。有数据显示2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。为众多知名品牌提供营销管理服务的上海动联文化俞巍勇,出身广告与动画设计师,90年代初期即投身动画设计工作。在上海交通大学与《黑猫警长》导演戴铁郎等从事动画的培训，算是比较早期的动漫教育探索，2003年，上海动联文化发展公司正式成立。“当时起名的寓意也就是动漫文化联合发展的意思。”之后，俞巍勇在上海提出动画职业化立项，制定的考级标准经论证实施成为职业培训的一个职种。俞巍勇表示，早年中国大陆的动画市场主要以加工为主，自国家2004年出台系列动漫扶持政策以来，越来越多的原创走入了人们的视野。很多喜欢动画的人在从事动画，研究动画，中国动漫也已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路。从《喜洋洋与灰太狼》到《大圣归来》，动画电影成功代表作，也可以看到中国动画正日益市场化成熟化。那么中国动画真的那么繁荣昌盛吗?中国动画还有前途吗?站在专业人士的角度，上海动联文化的俞巍勇也表达了一些个人客观的看法。首先，就学科而言，动画作为美术领域独特的一支，中国动画史研究依然处于刚刚起步初级阶段。 俞巍勇认为中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。由于一直以来对动画理论研究的不重视，一些人物、事件可能存在根本“无史可查”的现象。 俞巍勇初入行的带教老师都是参与制作《三个和尚》《大闹天宫》的原创工作者，时光荏苒，缔造中国动画辉煌历史的老艺术家们故去的故去，退休的退休，动画历史的亲历者越来越少。大量采访尚且健在的老动画艺术家或他们的后人显得刻不容缓。其次，就作品而言，我们能够看到越来越丰富的动画作品，各种技能流派的延伸，以及电脑时代的动画迭代表现形式，然而，就好像说起欧美动画，我们第一想起的米老鼠唐老鸭，Q版可爱的形象，流畅夸张的动态表现，说起日系动漫，映入脑海的是那每一帧独立出来都可以成为挂画的精美繁复的画风，连动画培训也分别为日式，美式。中国动画呢?中国动画之魂何在? 目前中国的动画作品中，多少都有着或日系或美系的影子。更多的电视动画片的创意也存在着抄袭的痕迹。在表现形式上，或基于资金或基于人才压力，也不乏粗制滥造之作。虽然数据显示当前的动画作品产量与人才数都大幅提升，但脍炙人口的精品依旧屈指可数。甚至在政策扶持角度，也存在着挂羊头卖狗肉的市场化取向，基于权力资源和利益输送的方向，专业的管理和市场人才得不到可以调动积极性的促进，资源获得者对土地与资金以及优惠政策的使用，往往也得不到对口专用。然后看人才，目前的中国动画教育市场发展的如火如荼，而俞巍勇看的非常透彻。2000年前，动画教育主要以传帮带形式，因为代加工市场的繁荣，业内人士体系内带教加上大量的实践工作，那时候的动画人才成长的非常迅速，也收益颇丰。2000年后，陆续启动的高校动画教育市场，也开始吸引了不少学生投身到动画这个领域。而与之同步的却是学的人日益增多，就业市场因为专业性面狭窄，反而不甚如人意。俞巍勇也曾经为上海的几个大学教授过一段时间动画专业，相对来说生源日益萎缩，甚至有些院校已经减砍，或者转换到新专业。更多的是各种冠以游戏和动画的培训班，收罗着对游戏或动画有着热爱，但专业水平欠缺或者年龄学历限制无法进入正规院校学科的社会生源。其中不乏一些鱼目混珠者。游戏动画产业的培训环境可以用混乱来形容。说的更严峻些，培训教育有了传销的倾向。只要给钱就能上，吹的就业缺口和高收入，不菲的学费换来的是就业无门，很多学生甚至直接变成老师，再跟着学校拓展市场带教起后面的学生。俞巍勇说，那些梦想着通过培训进入动画高薪市场的学员们可能不知道的真相是，目前动画市场的岗位收入其实与20年前无二。也就是说，现在或许还在从事着动画的工作收入，就算有个万八千的，其实也就是20年前的水平。通货膨胀，房价都翻了二十倍了，收入还维持在20年前的水平的工作还是高收入吗?最后，是历史发展规律。不同文化艺术社会地位随着传播平台发展而变化。 在电视没有出现以前，大众娱乐性美术的传播表现是漫画绘本连环画的天下，所谓的二次元，二维的时代，随着电视的出现，动画片的春天来临。二维到三维，默片到有声，黑白到彩色，黄金100年的动画盛世。而网络时代的推进，游戏唱了主角，网游到手游，平面美术，动态动画，都成了游戏画面的元素，网络世界的代码互动性大大提升了观赏娱乐的体验，而不久的将来可预见的是体感互动，虚拟现实，全息动态的时代。可以说，历史的快车已经滚滚碾压了中国动画黄金发展周期。也许，中国动画才出襁褓，就面临着时代的抛弃。所以如果悲观角度来说，我们要面对的不是中国动画的问题，而是中国的动画市场日益边缘化的今天，未来也许只能作为功能元素作为一种表现形式而存在，当然，就如同国画，油画，一样。封存的历史会告诉我们，动画，曾经存在过多么风光的年代，它即便老去，也不会死亡。时间会让它更成为一种珍贵的艺术。我们能做的只是尽力的去做好它，如果我们爱它。

动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天，137.29万人次参与主会场、分会场各项活动，达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元，吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日，为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年，从蹒跚学步的婴童，成长为风华正茂的少年，杭州“国漫”又一次用不凡的影响力，为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台，更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节，不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”，也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦，中国梦。杭州“国漫”，正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上，13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP（创意版权）手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约，涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中，浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议，涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业，中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务，还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展，中国动漫企业已从一开始闷头搞原创，发展到创意版权多种用途开发经营，打通上、下游，布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上，动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上，突出拓展交易平台，增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据：——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家企业参会，达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时，国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣，依然是个等待突破的课题。曾经，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具；如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题，并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者，还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后，中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜，取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例：中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网，从国内红到国外，吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业，已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技，其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中，均占据首位，力压日本动漫作品，在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”，去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年，玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》，广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》，是融入动画元素的大电影，不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演，为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象，还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动，并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格，每个国家都有自己的文化和特色，我希望大家能帮助我，让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上，曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物，纷纷出现在杭州动漫节的现场，为中国动漫产业把脉支招。错过这一次，又要等一年。动漫节，逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展，这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作，加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说：“梦工场在上海设有工作室，旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展，人才储备有了长足的进步。在全国各大院校，与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品，已经从国内走向国际，赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》，就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》，也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜，再次推出业界10位新锐人物，成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”，自4月28日上线以来，已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位，动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛，搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节，让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利： “国漫通”APP助力业务洽谈，帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，截至目前，累计用户下载900余次，注册用户达555家；首次推出动漫节网上虚拟展厅，并与阿里巴巴达成合作，创新开设“码上智慧博览会”，在现场设置了“二维码无人商店”，开展“码上点亮”互动活动，为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此，本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后，购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解，在交易网上，用户可通过网站展示或查看动画作品，随时进行交流对接，并确定交易意向，打破时间与空间的局限，降低动画片的交易成本。

这个夏天，人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度，直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”，两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？