1965年版的动画电影《大闹天宫》无疑是中国动漫史上最经典的作品之一，孙悟空的形象不仅陪伴了几代人的成长，同时也成为中国动漫的标志之一。继去年3D版《大闹天宫》之后，这一经典孙悟空形象将再登大银幕。曾经打造《大闹天宫》的上海美术电影制片厂昨天正式宣布，影院动画《孙悟空之火焰山》将正式启动。除了经典孙悟空之外，黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提以及大耳朵图图等美影厂经典动漫形象都将再登大银幕，总共有10部动画片项目正式启动。 去年3D版《大闹天宫》5000万元的票房成绩，足以证明孙悟空形象具有独特的魅力。如今孙悟空重返大银幕，演绎的是火焰山的故事，影片的导演是曾经执导过3D版《大闹天宫》的速达以及陈志宏。至于为什么选择火焰山的故事，速达在接受访问时表示，主要因为这个故事是原著《西游记》中篇章相对完整的。和之前的《大闹天宫》相比，这次会有猪八戒、小白龙等很多新的人物。孙悟空与《大闹天宫》里的版本也会有一点不同，不过会像《金猴降妖》那样保留经典的造型神韵。《孙悟空之火焰山》将是整个“孙悟空”系列的开始，按照美影厂的计划，在未来8到10年中将联合国内外优秀团队，倾力打造5到8部以“孙悟空”形象为主角的影院动画大片。

第12届中国国际动漫节上，VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日，第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节，共有80个国家和地区参展，实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节，今年的动漫节中外大师云集，在动漫节高峰论坛上，众多全球动漫产业领军人士莅临现场，发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品，采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月，迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房，折射出中国动画电影市场潜力巨大，观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中，“质量”，成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度，最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法，而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我，也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说，但导演不是一个人在战斗，他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑：“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会，艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同，迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实，该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统，使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心，说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到，现在青年动画人才所创造的动漫作品，无论是在社会主义核心价值观的诠释，或是对社会热点问题的关注上，都更加言之有物，有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大，但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说：“一些同学对时代、生活的关注还不够，主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众，大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观，所以特别需要有正确的引导。因此，我们在人才教育中，要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年，国产动漫亮点频频，引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭，以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆；《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘，同样取得了骄人成绩。这其中，不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功，对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是，动漫从业者要耐住寂寞，影视企业要有社会担当，而投资者则要尊重创作的客观规律，不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来，优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深，古典题材宝库丰富，但在动画的开发上，我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作，中间经历的艰险困难，需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难，横店集团决定投资时，已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望，影视企业投资国产动画不能只为了赚钱，否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期，导致内容粗制滥造、抄袭模仿，形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上，2015年具有重要意义。”4月28日，在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出，接下来，国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心，进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事：“第一，弘扬中国精神。去年，由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神，受到了家长和小朋友们的一致好评。第二，讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承，充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三，彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。第四，塑造中国品牌，要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力，本土动漫除了拿出精品外，走出国门也很重要。去年10月，浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车，实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品，但是势单力薄，无法拓展海外发行渠道，影响力就有限。因此，加强中外合作，是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年，华麦网络与中国国际动漫节合作，搭建了“中国动漫交易网”线上平台，向全世界展示最新的本土动漫作品；今年，动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动，把浙产精品动画放在浙江国际频道上，进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势，包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来，充满希望。

周润发、刘德华是香港电影黄金时代的代表人物。昨天，两位“大佬”重回上海滩，分别为自己的新片《西游记之大闹天宫》和《盲探》做宣传。将于今年贺岁档公映的3D大片《西游记之大闹天宫》昨在沪发布预告片，周润发、甄子丹、郭富城等主演亮相造势。预告片中几乎都是甄子丹扮演的主角孙悟空的镜头，周润发扮演的玉帝、郭富城扮演的牛魔王未见踪影。向来喜欢“耍宝”的发哥现场借题发挥，假装不爽，调侃甄子丹：“我没有镜头啊？那我来干嘛？郭富城有镜头吗？也没有？来握个手！”一向喜欢话中带话的周润发继续借题发挥：“甄子丹是猴子，郭富城是牛魔王，都不是人，我是人！他们在化妆的时候，导演专门拍我，我像人嘛，等我拍完了他们还没有化完妆。”

进入2015年，国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初，《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹，进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位，超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五，由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕，在此前的点映日上该片赢得巨大好评，一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现，无疑让外界对国产动漫有了更多的信心，更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上，国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年，《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制，但并未赢得市场和观众的认可。究其原因，毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时，真人版改编的尝试也同样没能取得突破，《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时，以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此，上海美影厂厂长钱建平认为，多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准，因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法，“现在的好作品，都是市场选择的结果。所以，在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式，另一方面也应该遵从市场选择的结果，而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中，我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下，就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点，即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点，“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作，但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别，所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区，比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点，无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来，“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝，但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫，“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道，如果一部动画只是给孩子看的，那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的，那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP，恰恰可以实现这种情况，因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上，一位院线人士向记者阐述了这样的观点，“迪士尼做动画，一个角色，爷爷知道，孙子也知道，有传承，这就是人家所谓的‘合家欢’。如今，《黑猫警长》要做的，就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这，显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。

对2014年而言，黄金十月依然是各类型动漫产业节遍地开花的月份。据不完全统计，全国范围内仅“黄金周”期间举办的动漫节就有十余个，虽然地理位置各有差异，但活动内容大同小异，鲜有个性。有的动漫节连续举办了十余年，仍然停留在碎片式经营、拼凑式组建、临时性管理的模式上，在动漫文化推广方面欠缺理性思考。笔者认为，如何体现专业性和区域特色是大数据时代下对动漫节的首要考量。首先，动漫节不是儿童节，应能体现举办地的文化特色。动漫节主题概念定位不专业、不准确是当前国内动漫节广受诟病的一个方面，举个例子，2014年正值《大闹天宫》50周年，笔者曾与国内多家动漫节联系举办《大闹天宫》50周年文献巡展事宜，有的组委会一听是纯粹的文化展览，第一反应就是“不热闹，不能吸引小孩子”。对动漫节持这种态度的不在少数，其实，动漫节并非儿童节，它首先是动漫界的交流平台——这个平台包含以展商为主体的产业群体、以专家和创作者为主体的文化群体；其次才是以青少年为主体的消费群体。因为定位不准确，所以不难理解为何当前国内动漫节多数太过“低幼”。其次，动漫节不是活动现场，而是一个推广“城市名片”的文化节日。动漫节由一系列活动组成，单纯为举办动漫节而“活动”，不仅容易造成“混”和“乱”的表象，也易使举办方陷入“不知道怎么搞”和“搞什么”的心理压力圈。久而久之，年年搞、搞完就拉倒，成为多数动漫节组委会心照不宣的原则。在与动漫圈同行聊天时，时常会谈起“某某动漫节什么时间举办”的话题，随意一问折射出的是组委会对动漫节的文化思考：把动漫节作为城市的文化名片来抓，那它必然是一个新兴的文化节日，至少在时间上应该是固定的。可惜的是，有的动漫节虽然连续举办了十多届，但至今也没有形成规律。殊不知，举办时间上的规律性在一定程度上能反映出动漫节的社会品牌效力，而随意、随时的动漫节策划导致的将是一届不如一届的动漫节“剩”会。笔者认为，以动漫的名义来打造城市名片是一个长远的目标，需要一个积淀的过程，为实现这一目标在活动内容上就必须有主题、有延续、有创新。动漫节的举办要结合当地动漫企业、高校的力量，形成差异化发展，加快塑造动漫文化品牌。从当前国内动漫节来看，其组成主要是论坛、颁奖、交易、Cosplay等，但实质内容大同小异，动漫节的嘉宾和参赛作品像赶场一样，导致不同的动漫节看到的是相同的面孔和作品，如此一来，看似繁荣的背后呈现出的只是重复性的劳作。动漫节不能是组委会的独角戏，它应该与当地的动漫企业、动漫高校“捆绑”起来：一来为企业搭建市场化交流平台，宣传推广本土动漫企业和动漫产品；二来为动漫高校提供必要的教研驱动力，反过来，高校又可以为当地企业的人才需求提供合格的智力支持。此外，动漫节的举办还必须摒除“外来的和尚会念经”的信条。“只要请来国外专家或洋卡通就是国际化”的观点显然是自欺欺人，如果动漫节的宣传海报或现场内容充斥的都是国外卡通形象，而本土动漫却少之又少甚至没有，那无异于花巨资给别人做嫁衣，动漫节的平台搭建也就失去了应有的意义。在艺术展中，策展人被称为“艺术市场的推手”，动漫节组委会应适时成立专门的动漫策划团队或邀请专门的策展人来推动动漫节工作的历史转型，而不是简单地由某个领导挂帅。专业的动漫节应当由专业的策展人进行规划，才能避免行政手段对动漫主题实施过程的干预，笔者曾以参展商身份参加过一个国际动漫节，深感其中的行政干预“超能力”。需要强调的是，动漫策展人不同于动漫营销人员，策展人应比较熟悉当地的动漫政策、动漫企业、人才队伍以及动漫消费群体，在综合评估后能做出具有可行性的指导意见，拟定出符合地方人文发展的动漫主题概念。此外，策展人还需通晓与赞助商甚至布展工人如何沟通、寻找艺术家、收集作品、布展、邀请媒体、设计图录和导览册等工作，因此，策展人必须具备较高的综合素质和把握全局的能力，这些能力正是动漫文化创意市场的“隐形之手”，可以有效推动动漫文化品牌快速形成。确立动漫主题概念时务必考虑本年度与往年的关联性和延展性，并对本年度的动漫节做出评估和相应的风险预测，然后由招商部门根据主题遴选或邀请相关展商，其中包括邀请符合主题需求的国内外专家学者，以避免“主体不明确、场面假热闹”的情况。动漫节主题活动的明确和实施，可以有效促进动漫节主体文化的形成。倘若主题不明确，即便年年举办也不过是原地踏步，难以在社会和业界形成品牌效应，以竞赛环节为例，有的动漫作品报送多个动漫节都能获奖，奖状得了一堆，但也只是小圈子里的事，一不能界定创作者的学术高度，二不能在市场上为作品带来更多的经济附加值，大有自娱自乐之嫌。另一方面，这也反映出动漫节奖项的无差异化，来者不拒的动漫节评奖是否也该有所改变呢？经过十余年的发展，我们已经进入了“动漫时代”，动漫节已成为国人周知的一种文化活动。随着中国动漫企业进入“洗牌”阶段， 动漫节展也将进入深度调整期，从当前形势来看，动漫节的“马太效应”已经显现。如何举办出无愧于时代和人民的动漫节，是主办方亟须理清思路、准确定位、付诸实践的新课题、新目标、新开始。笔者认为，多风格、多类型、多层次的多元化发展才是中国动漫的崛起之路，这也是举办动漫节的核心宗旨所在，简言之，动漫节是动漫探索的渠道引领，是动漫产品的品牌检阅，是动漫文化的创新与传承。原标题：动漫节展应如何转型来源:中国文化报

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。