如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。
动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。
早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。
直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。
于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。
在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。
然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。
据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。
笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。
现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。
从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。
每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。
在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。
还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。
实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。
可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡
如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。
去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！
资料图：万籁鸣（左）、万古蟾（右）今天是中国动画创始人万籁鸣、万古蟾的112周年诞辰，谷歌首页也更换了为其准备的Doodle，其主角就是大家都知道的孙悟空，还有就是蟠桃、风火轮，如意金箍棒，另外后面那个袋子点击之后会抛出不同的器物。该孙悟空的动画形象来自动画片《大闹天宫》，该片是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。万籁鸣 万古蟾听到万籁鸣、万古蟾的名字，你也许感到陌生，但说起《大闹天空》、《铁扇公主》、《人参娃娃》、《猪八戒吃西瓜》，你一定会心下莞尔，曾经那么久远的记忆，陡然间一触心头，那些可爱的角色和隽永的映画是当年幼小的你不释怀的“宝贝”，给你这个“宝贝”的人就是万氏兄弟。万籁鸣，我国早期美术片开拓者之一。江苏南京人。与万古蟾是孪生兄弟。1919年入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影戏部任职。他受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理开始研究动画电影。1925年与万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，开始动画创作生涯。1926年与万古蟾合作，为长城画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》。1930年又为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》等短片。1931年起与万古蟾先后在联华影业公司和明星影片公司制作动画短片，如宣传抗日的《同胞速醒》(1931)、《精诚团结》(1931)、《民族痛史》(1932)、《血钱》(1932)等，以寓言故事为内容的《飞来祸》(1932)、《龟兔赛跑》(1932)、《蝗虫与蚂蚁》(1932)等。1935年制作了中国首部有声动画片《骆驼献舞》。抗战爆发后，又制作了宣传抗日救亡的动画短片《抗战特辑》(1938)、《抗战标语》(1938)和《抗战歌辑》(1938)。1940年，万氏兄弟在上海制作了胶片长达八千余尺的有声动画片《铁扇公主》，在动画技巧上达到了新的水平。1954年从香港回到上海，在上海美术电影制片厂任导演，先后制作了《野外的遭遇》(1955)、《大红花》(1956)等动画片。1960年编导《大闹天宫》，全面发挥了多年来形成的精巧细腻的艺术风格，影片具有浓郁的民族气息，在国内外都受到好评。万古蟾，我国早期美术片开拓者之一，剪纸影片的创造者。万籁鸣的孪生兄弟。1921年毕业于上海美术专门学校，留校教授西画。平时常与兄弟一起探索动画影像映现原理。1925年，进入商务印书馆活动影戏部，与万籁鸣一起制作广告《舒振东华文打字机》。1927年，他独立完成滑稽动画短片《一封寄回来的信》。1926年至1940年间，又与其兄弟万籁鸣、万超尘合作完成《大闹画室》(1926)、《国人速醒》(1931)、《民族痛史》(1931)、《龟兔赛跑》(1932)、《骆驼献舞》(1935)、《抗战歌辑》(1938)、《抗战标语》(1938)等多部动画短片，并在1940年与万籁鸣创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。1956年入上海美术电影制片厂任导演，开始研究剪纸影片。1958年拍摄出中国第一部独具特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1959年以后，又陆续完成了《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》(1959)、《龟猴分树》(1959)、《人参娃娃》(1961)(获第一届埃及亚历山大国际电影节最佳儿童片奖)，并与钱运达联合导演了《金色的海螺》(获第三届亚非电影节卢蒙巴奖)等剪纸片。万古蟾的剪纸影片在艺术形式上吸收了皮影、窗花、剪纸等中国民间艺术的表现技巧，采用雕镂刻剪的工艺手法，为中国美术电影开辟了一个新片种。
资料图：万籁鸣（左）、万古蟾（右）今天是中国动画创始人万籁鸣、万古蟾的112周年诞辰，谷歌首页也更换了为其准备的Doodle，其主角就是大家都知道的孙悟空，还有就是蟠桃、风火轮，如意金箍棒，另外后面那个袋子点击之后会抛出不同的器物。该孙悟空的动画形象来自动画片《大闹天宫》，该片是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。万籁鸣 万古蟾听到万籁鸣、万古蟾的名字，你也许感到陌生，但说起《大闹天空》、《铁扇公主》、《人参娃娃》、《猪八戒吃西瓜》，你一定会心下莞尔，曾经那么久远的记忆，陡然间一触心头，那些可爱的角色和隽永的映画是当年幼小的你不释怀的“宝贝”，给你这个“宝贝”的人就是万氏兄弟。万籁鸣，我国早期美术片开拓者之一。江苏南京人。与万古蟾是孪生兄弟。1919年入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影戏部任职。他受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理开始研究动画电影。1925年与万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，开始动画创作生涯。1926年与万古蟾合作，为长城画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》。1930年又为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》等短片。1931年起与万古蟾先后在联华影业公司和明星影片公司制作动画短片，如宣传抗日的《同胞速醒》(1931)、《精诚团结》(1931)、《民族痛史》(1932)、《血钱》(1932)等，以寓言故事为内容的《飞来祸》(1932)、《龟兔赛跑》(1932)、《蝗虫与蚂蚁》(1932)等。1935年制作了中国首部有声动画片《骆驼献舞》。抗战爆发后，又制作了宣传抗日救亡的动画短片《抗战特辑》(1938)、《抗战标语》(1938)和《抗战歌辑》(1938)。1940年，万氏兄弟在上海制作了胶片长达八千余尺的有声动画片《铁扇公主》，在动画技巧上达到了新的水平。1954年从香港回到上海，在上海美术电影制片厂任导演，先后制作了《野外的遭遇》(1955)、《大红花》(1956)等动画片。1960年编导《大闹天宫》，全面发挥了多年来形成的精巧细腻的艺术风格，影片具有浓郁的民族气息，在国内外都受到好评。万古蟾，我国早期美术片开拓者之一，剪纸影片的创造者。万籁鸣的孪生兄弟。1921年毕业于上海美术专门学校，留校教授西画。平时常与兄弟一起探索动画影像映现原理。1925年，进入商务印书馆活动影戏部，与万籁鸣一起制作广告《舒振东华文打字机》。1927年，他独立完成滑稽动画短片《一封寄回来的信》。1926年至1940年间，又与其兄弟万籁鸣、万超尘合作完成《大闹画室》(1926)、《国人速醒》(1931)、《民族痛史》(1931)、《龟兔赛跑》(1932)、《骆驼献舞》(1935)、《抗战歌辑》(1938)、《抗战标语》(1938)等多部动画短片，并在1940年与万籁鸣创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。1956年入上海美术电影制片厂任导演，开始研究剪纸影片。1958年拍摄出中国第一部独具特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1959年以后，又陆续完成了《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》(1959)、《龟猴分树》(1959)、《人参娃娃》(1961)(获第一届埃及亚历山大国际电影节最佳儿童片奖)，并与钱运达联合导演了《金色的海螺》(获第三届亚非电影节卢蒙巴奖)等剪纸片。万古蟾的剪纸影片在艺术形式上吸收了皮影、窗花、剪纸等中国民间艺术的表现技巧，采用雕镂刻剪的工艺手法，为中国美术电影开辟了一个新片种。
动漫，这个词是近些年出现的。据说，1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广，现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法，中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代，万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，标着着中国也有了动画。不过，他们在拍这部短片时，把动画人物画在纸上，动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门，质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始，万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司，在梅雪俦的支持下，成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容：画家正在画室创作，从墨水瓶里跳出了一个纸人，纸人在画室大闹一番，让画家不能正常工作。画家想捉纸人，可是纸人很机灵，到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂，最后，画家抓住了纸人，把它放进了墨水瓶。故事情节很简单，很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼，一个是被欺负的人，两个人各种追赶，各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出，万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后，他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址，信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画，故事内容都是关于生活常事，情节机智、好笑。动画电影在上海上映后，人们很喜欢，万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代，万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样，受到左翼文艺思潮的影响，迎合时代主题，创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓，突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后，万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时，万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响，制作的动画作品，故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前，他们意识到要制作具有民族特色动画作品，才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时，美国的《白雪公主》在上海放映，一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发，决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节，创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片，先后组织了100多人参加绘制，绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中，投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高，想中途退出。万籁鸣极力劝说，并保证说作品一定会大卖。后来，他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后，受到很多人的喜欢，大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样，成为世界电影史上著名的大型动画艺术片，具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》，借用了中国的山水绘画艺术，还请来当时知名影星配音。按今天的话来说，那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源，又有明星营销效应，又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说，日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响，决定从事动画行业。新中国成立之后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》，多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映，得到很高的评价。很多人认为，这部动画影片，不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感，同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始，万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中，尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了，但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中，他们受到了美国迪士尼动画电影的影响，他们的作品也遇到西方动画电影的竞争，他们的创作还受到国家文化政策的影响，创作才情没有完全发挥。但是，万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中，得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品，无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP，将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容，同时吸取迪士尼动画电影的长处，注重色彩和细节，作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中，他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品，将动画艺术与生活相结合，适合各类人群观看。综观来看，万氏兄弟依靠天赋和手工制作，给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品，在国内外火爆，能够走向国际，荣获各种大奖，也不难理解。
动漫，这个词是近些年出现的。据说，1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广，现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法，中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代，万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，标着着中国也有了动画。不过，他们在拍这部短片时，把动画人物画在纸上，动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门，质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始，万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司，在梅雪俦的支持下，成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容：画家正在画室创作，从墨水瓶里跳出了一个纸人，纸人在画室大闹一番，让画家不能正常工作。画家想捉纸人，可是纸人很机灵，到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂，最后，画家抓住了纸人，把它放进了墨水瓶。故事情节很简单，很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼，一个是被欺负的人，两个人各种追赶，各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出，万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后，他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址，信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画，故事内容都是关于生活常事，情节机智、好笑。动画电影在上海上映后，人们很喜欢，万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代，万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样，受到左翼文艺思潮的影响，迎合时代主题，创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓，突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后，万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时，万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响，制作的动画作品，故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前，他们意识到要制作具有民族特色动画作品，才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时，美国的《白雪公主》在上海放映，一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发，决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节，创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片，先后组织了100多人参加绘制，绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中，投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高，想中途退出。万籁鸣极力劝说，并保证说作品一定会大卖。后来，他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后，受到很多人的喜欢，大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样，成为世界电影史上著名的大型动画艺术片，具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》，借用了中国的山水绘画艺术，还请来当时知名影星配音。按今天的话来说，那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源，又有明星营销效应，又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说，日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响，决定从事动画行业。新中国成立之后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》，多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映，得到很高的评价。很多人认为，这部动画影片，不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感，同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始，万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中，尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了，但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中，他们受到了美国迪士尼动画电影的影响，他们的作品也遇到西方动画电影的竞争，他们的创作还受到国家文化政策的影响，创作才情没有完全发挥。但是，万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中，得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品，无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP，将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容，同时吸取迪士尼动画电影的长处，注重色彩和细节，作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中，他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品，将动画艺术与生活相结合，适合各类人群观看。综观来看，万氏兄弟依靠天赋和手工制作，给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品，在国内外火爆，能够走向国际，荣获各种大奖，也不难理解。
