4月26日，在杭州白马湖动漫广场会展中心，工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日，最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语，香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州，进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日，第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕，与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点，记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化，充满了科技元素。对于动漫节，长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦：“我参加过六七次中国国际动漫节，每次都非常新奇，因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸，主办方给了我一个场地，叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’，这是我第一次做个人主题展，里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’，是希望现代人的步调可以慢一些，生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸，本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节，共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会，漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会，其中，韩国展团“组团”来中国，共有26家企业70余名专业人士前来，规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天，各色活动轮番开展，精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者，HTC·VIVE带来VR设备的首发展示，每天都有精彩上演。更重要的是，这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆，A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主；B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外，本届动漫节设立了12个分会场，每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日，今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间，这场国际性的动漫盛会，从最初单一的展示平台，逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块，以及50多个品牌项目的综合性平台，参展地区也从中国出发，覆盖全球，成为五大洲参与的盛事。如今，中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心，仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物，以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物，还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动，都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业，还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品，还可以在网易漫画展区参与网易签名会，参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys，将展示漫威正版授权手办，1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面，GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区，2000多件模型展品，从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品；引入动态捕捉设备、智能穿戴设备，设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛，邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型，搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”，并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。

动漫，这个词是近些年出现的。据说，1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广，现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法，中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代，万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，标着着中国也有了动画。不过，他们在拍这部短片时，把动画人物画在纸上，动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门，质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始，万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司，在梅雪俦的支持下，成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容：画家正在画室创作，从墨水瓶里跳出了一个纸人，纸人在画室大闹一番，让画家不能正常工作。画家想捉纸人，可是纸人很机灵，到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂，最后，画家抓住了纸人，把它放进了墨水瓶。故事情节很简单，很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼，一个是被欺负的人，两个人各种追赶，各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出，万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后，他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址，信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画，故事内容都是关于生活常事，情节机智、好笑。动画电影在上海上映后，人们很喜欢，万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代，万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样，受到左翼文艺思潮的影响，迎合时代主题，创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓，突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后，万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时，万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响，制作的动画作品，故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前，他们意识到要制作具有民族特色动画作品，才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时，美国的《白雪公主》在上海放映，一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发，决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节，创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片，先后组织了100多人参加绘制，绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中，投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高，想中途退出。万籁鸣极力劝说，并保证说作品一定会大卖。后来，他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后，受到很多人的喜欢，大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样，成为世界电影史上著名的大型动画艺术片，具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》，借用了中国的山水绘画艺术，还请来当时知名影星配音。按今天的话来说，那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源，又有明星营销效应，又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说，日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响，决定从事动画行业。新中国成立之后，万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》，多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映，得到很高的评价。很多人认为，这部动画影片，不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感，同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始，万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中，尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了，但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中，他们受到了美国迪士尼动画电影的影响，他们的作品也遇到西方动画电影的竞争，他们的创作还受到国家文化政策的影响，创作才情没有完全发挥。但是，万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中，得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品，无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP，将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容，同时吸取迪士尼动画电影的长处，注重色彩和细节，作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中，他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品，将动画艺术与生活相结合，适合各类人群观看。综观来看，万氏兄弟依靠天赋和手工制作，给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品，在国内外火爆，能够走向国际，荣获各种大奖，也不难理解。

动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。 溯源中国动漫史，不得不提万氏四兄弟：万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。1922年，他们制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，1926年摄制完成了中国第一部动画片《大闹画室》。尽管受限于当时的环境技术等原因，这两部作品略显稚拙粗糙，却是开启了中国动画的道路，揭开了中国动画史的篇章。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。 与此同时，党号召"以经济建设为中心"，政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而导致了动漫人才的流失，动漫产业发展受到了制约。直到90年代末，中国动画市场得以开放，随后中央相关管理部门陆续出台了一些扶持政策，推动了动漫产业的逐步复苏。地方政府在近些年对以动漫产业为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。然而，目前低龄化仍是我国动漫产业的主要问题。成年人一般倾向于比较独具特色的动漫形象，比如翔通动漫旗下的原创动漫形象酷巴熊，取材于中国国宝熊猫，凭借武术、川剧、变脸、茶文化等故事载体，憨态可掬的形象加上中国传统民族风元素，受到了小朋友及不少成年人的喜爱。翔通动漫通过品牌授权平台卓傲网实现酷巴熊的授权，使酷巴熊更为广泛的出现在观众的视野，酷巴熊与人们的生活更加贴近，也收获了更多人的关注与喜爱。回顾过去的历史，中国动漫产业的发展经历了无数的曲折和坎坷，也创下了不少辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。中国动漫产业尽管还存在一些问题，但政府陆续出台的扶持政策以及动漫企业日益成熟的运营模式，有力推动动漫产业在即将走向百年的历史时刻，迎来了新时期的产业发展时代。

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

书中插图：1955年上映的《神笔》。中国动画发轫于上世纪20年代，以万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）为代表的第一代动画艺术拓荒者在一无资金、二无技术、三无设备的条件下，开始了艰苦卓绝的艺术探索。至1926年前后，广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世，标志着中国动画正式诞生。这两部作品尽管稚拙，略显粗糙，却在中国动画道路上迈出了一大步，在荆棘丛生的荒原中走出了一条属于自己的道路。回顾过去的历史，中国动画的发展经历了无数的曲折和坎坷，创下了辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。在即将走向百年的历史时刻，中国动画终于迎来了新时期的产业发展时代。回顾这段征途，梳理与审视走向百年的中国动画，对于明确新时期动画产业发展的方向和目标有着极其重要的作用和意义。国家版权基金资助项目《征途——走向百年的中国动画》（贵州人民出版社出版），是一套集学术、观赏和普及为一体的动画专业史书籍。该书对中国动画在不同历史时期所表达的社会意识、艺术风格、文化理念、价值观念进行了分析和评介，展示了中外专家对中国动画史的研究成果。书中引用的部分历史资料是首次公开发表，弥足珍贵。值得一提的是，该系列中台湾、香港卷填补了相关领域的空白，对两岸动漫文化交流做出了贡献。在编写过程中，编委会本着尊重史实的创作态度，通过对海内外200位动漫研究和专家学者、教授、动漫企业和工作室、大专院校的采访，获得了他们创作、研究和产业开发的许多有价值的第一手材料。丛书三易其稿，严格采用第一手资料，最大限度地保证了书籍的学术水平和质量，并呈现以下几个特点：一是内容丰富厚实，索引详尽准确。这套书的写作、编辑特点是除了介绍不同时期动画作品的故事梗概外，还加入了对重要作品的创作背景、艺术特点以及主创人员的有关评论。在版式风格上强调图文并茂，力求以文配图、以文释图，具有一定的学术价值和历史意义。丛书还加上了文献索引和光盘文献索引，记述了写作这套书所使用的参考书籍、报刊、主要作者和作品目录，以便研究者使用。二是着眼学派影响，关注产业之路。书中从中国动画诞生的时代文化背景入手，全面系统介绍了中国动画各个不同时期的代表作品，对中国动画学派的形成进行了深入有趣的描述，对改革开放时期涌现的代表作品进行了评介。同时，该丛书还梳理了中国动漫产业的发展之路，对各地主要动漫基地的建立、动漫出版物与衍生产品的开发、动漫企业的成功案例进行了全面介绍，提出了动漫出版物是中国动漫产业的突破点的观点。三是广泛争取合力，拓宽国际视野。丛书全面梳理了我国港台地区动漫展的来龙去脉，在分析和研究台湾与香港动漫代表人物如邓有立、蔡志忠、敖有强、徐克、黄玉郎和他们的代表作的同时，对港台中青年动漫艺术家的新作如谢立文与麦家碧的《麦兜的故事》等也进行了充分评介，为动漫界的合作、交流写下了浓墨重彩的一笔。有关中外动漫交流的发展历史，在国内学界鲜有研究，即使是现今正在举办的国际动漫节也罕有系统性地整理和研究，《征途》无疑开了先河。其撰写过程中还得到美国、日本、俄罗斯、德国等国家和地区动漫研究专家、学者、教授的大力配合。他们在阅读了部分译稿和图片后，一致认为可以出版英文、俄文、阿拉伯文等译文版。以国外专家学者的眼光看待中国动画成为本套书的又一特色。书中珍贵、丰富的史料图片，透彻、深刻的阐释和分析，定会受到广大动画专家、学者及动画爱好者的青睐。

如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。 于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。