《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近青年群体。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映，也不像《大圣归来》一样是强IP改编，所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

在23日召开的动漫艺术创作的学术研讨会议上，“广美毕业展”成为了会上的热门话题。据了解，本届毕业创作中已有部分作品和学生被企业相中，不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选。动漫已成为大学生创业的新潮流。协会专家广美毕业展上交流研讨来自广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的专家、学者们在会后前往广州美术学院大学城校区的毕业展览现场交流研讨，针对毕业创作进行分析点评，并鼓励、支持同学们的创新创业。广东省动漫艺术家协会副主席、广州美术学院视觉艺术设计学院院长王绍强介绍道：“动漫艺术是一门与市场有紧密关系的艺术门类，本届毕业创作中不乏大量优质的动漫作品，能与市场直接对接，已有部分作品和学生被企业相中。而且，动漫专业的不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选”。近年来，中国漫画行业的高速发展带来了巨大的人才需求。根据智联招聘公布的大数据分析所得，2014年全国动漫类提供的职位数量已猛增至将近10万个。《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》，以及漫画《长歌行》等中国原创作品越来越深入人心，创造了源源不断的经济效能；新媒体、移动互联网的快速发展，也为动漫产业开拓了新的发展空间。在这样的大环境与产业发展趋势下，动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会，但事实却并非如此。从麦可思研究院调查编著的《2014中国大学生就业报告》与社科院发布的《2013年大学生就业蓝皮书》统计数据显示，动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。然而随着中国经济发展步入新常态，发生变化的不只是政策导向、产业布局和官员心态，还有大学生的择业观——从艰难就业到自主创业。90后漫画作者“伟大的安妮”漫画形象在动漫领域的大学生成功创业例子比比皆是：中国传媒大学动画系04级毕业生王卯卯创作的卡通形象兔斯基在网络爆发式地流行起来，随后被豪门时代华纳相中彻底买断；广州美术学院数码系动画专业毕业的何伟锋凭借毕业创作《小胖妞》动画，在优酷网获得超过1000万次的收看率而声名大噪，毕业后组建了一个7个人的小团队，至今团队人数已超过50人；90后女生“伟大的安妮”（微博名）就读于广东外语外贸大学期间就已创作了《安妮和王小明》等系列漫画，毕业后创业成立工作室和公司，推出“快看漫画APP”。与此同时，广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的成立也为大学生动漫艺术的创作和创业提供了不少的支持。协会成立的初衷旨在提高中国原创动漫作品的艺术水平，带动动漫艺术与其它艺术的繁荣与融合。广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城表示：“为了更好地保持广东动漫艺术事业的发展势头，大力扶持与培育新生代的动漫创作快速成长，协会有计划要成立大学生动漫艺术创作基金，为大学生的创新创业提供更多的资源与资金。”

(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

6月的第一个周末，中美同步上映（3月4日）的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。5月上旬，曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）发布了首款美版预告片和海报，并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年，另有报道称，本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下，前者进入中国电影市场，几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”，后者则以逆流而上之态走向海外电影市场，“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素，一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”，如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》，但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》；苏州米粒2014年上映的《龙之谷：破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计，在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中，有11部已于当年在海外电影市场实现了销售，销售收入几百万元至千万元不等，主要是电视／网络播出和DVD等版权销售收入，而非海外上映票房。其实，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案应是“不可能”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说，我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平；我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。据了解，《大圣归来》从立项起，负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作，并同时开始海外预售，通过预售为制片工作提供更多的市场反馈，这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量，但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。什么片子好卖？怎么卖出去？2013年9月和10月，“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出，“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响，未来几年，“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例，本片版权销售到了32个国家，其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主，这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年，欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家，与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议，合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为，要采用文化融合的方式积极与当地机构合作，寻找双方的共同点，开拓思路，从单纯的作品发行变为深度合作，既能解决作品的发行问题，又能带来更多的合作机遇。从内容看，去年实现外销的国产动画电影题材较多样，具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中，《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影，属于“老品牌”，其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响，加上已建起的海外发行关系，达成海外合作自在情理之中；而“新品牌”的海外市场开拓各有借力，或凭借作品本身过硬的质量，或依靠企业的国际化布局，或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比，2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显，可称之为“中国气质”：有的是赓续中国传统文化气派，如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》；有的是接轨、映射当下中国现实，如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍，2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司，这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出；2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场：心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响，动画电影“票房大盘”随之扩大，本土观众的消费潜力渐渐显露，国内市场掘金可期，一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者，“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可，花多少钱也走不出去。”

如今，在各地的电影院，《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档，为国产动漫注入了一剂强心剂;然而，就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场，评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上，第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓，全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖，他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过，在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在，动漫企业对形象设计越来越注重，许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说，一部好的动漫作品，剧本是关键，但整体造型设计也起很大的作用，这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外，还有一条标准就是：具有产业发展潜质。因此，这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而，看了半个上午之后，贡建英坦言有点失望：“眼前一亮的并不多，总体而言没有很大突破，似曾相识的形象太多了，辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低，这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析，由于国产动漫形象整体水准都在提高，作为评委确实难以选择;此外，由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏，视觉冲击一波接一波，“对比之下，国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析，“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言，我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里，小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方，那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说，评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气，结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来，片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉，该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象，共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征：不再是传统上战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神，一脸沧桑，冷漠狂躁，有人性，也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的：“美猴王”并非指外貌上的漂亮，而是一种侠义气质，有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上，主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓，融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的：“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧，来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，自己可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说，辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业，你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞，是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说，《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字，我们之前在各种活动论坛上都很少听说，后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。

眼下最火爆的动画片应该说非《熊出没》莫属了。不光电视上随处可见熊大、熊二的影子，就连商场里的卡通画、游乐场的玩具等，也到处都是这哥儿俩的形象。小朋友们喜欢这部动画片，也喜欢这两个主人公，这本身无可厚非。可很多妈妈却慢慢地发现，这部动画片除了生动有趣之外，竟然还包含着很多暴力的元素，甚至一些道德导向也存疑，孩子看久了动画片，在现实生活中盲目模仿动画片中人物的语言和行为，骂人的话常常脱口而出，而且模仿的行为有时候会危及自己的生命！“熊孩子”跟光头强学会了骂脏话一个六岁孩子的妈妈虞涓在论坛上跟大家说起自己的担忧——“我家宝宝是从去年开始看这动画片的。至此之后，我才渐渐发现这部动画片正在影响我家孩子。”虞涓家的孩子首先是学会了骂人的口头禅——“你这只臭狗熊！” 只要宝宝遇到不顺心的事情或者是恼怒的事情，她都会骂这句。有一次，她犯了错误，妈妈说了她几句，她就气恼地对妈妈吼道“你这只臭狗熊！”虞涓形容自己当时的心情时说：“我当时真是满脸黑线啊，心中顿时有千万只神兽奔腾而过。说真的，那时候就有点不想让她再看这动画了，但那时候闺女喜欢得不得了，我也不好断了她的喜爱，只有板着脸责罚了她几句就了了。”可是没想到，更让大人担心的还在后面。后来，学校的老师跟虞涓反映，孩子在学校里拿玩具敲打同学的后脑勺，有时候还带着那句台词“你这只笨熊！” 有时候同学惹她不高兴，她就会直接抬起手，抓起玩具，甚至是那种挖泥沙的小铁锹，朝着对方的后脑勺拍下去！而这些动作，都是曾在《熊出没》当中出现的画面，女儿潜移默化当中就学会了这个动作。虞涓回去以后教训了“熊孩子”，并决定不再让女儿看那部动画片。模仿主人公动作导致花生米堵住鼻孔虞涓的婆婆没能经得住孩子的哭闹撒娇，周末帮忙带孩子时，还是让她看了动画片。这回的后果可比以往任何一次都严重。动画片里面有个情节：有只动物拿着类似花生米的小豆子砸光头强，有几颗就飞进了光头强的鼻孔。但是光头强用手按着鼻子往外用力一充气，那些小豆子就都冲出来了。孩子觉得这样很好玩，也想试一试，就把花生米塞进了自己的鼻孔，谁知道，这花生米一塞进去，就弄不出来了，孩子疼得哇哇大哭。妈妈被吓得不行，赶紧和奶奶送孩子去医院。在那里，听医生说，前几天也有一个年纪相仿的小男孩来取塞在鼻子里的花生米，他也是看了动画片，学着里面的动作情节做的。虞涓还特意去看了几集动画片，感觉里面追着别人打的情节很多，什么拿枪打、用电锯对着别人、拿石头砸别人……虞涓说：“个人觉得这些不好。里面有些动画情节太过夸张、暴力。比如其中追打摔闹的情节太多，不适合年纪偏小的宝宝观看，一般这个时期的宝宝自身的分辨能力不强，而且还有着很强的好奇心、模仿能力又强。那些太过夸张、不切实际的动画动作情节，会使得宝宝去模仿，从而让宝宝受到伤害。”实际上，虞涓的孩子还不是个例，很多家长都发现自己的孩子深受动画片的影响。有家长曾质疑《熊出没》中10分钟里有21句脏话，并指出，片中光头强整天就叫嚣“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞。而片中光头强的“枪”也成为小朋友们喜爱的“玩具”，也有小朋友观后喜爱挥舞着光头强伐木用的电锯玩具。有家长表示，孩子班里有个小朋友很痴迷这个动画片，每天都要带着那个玩具电锯去上幼儿园。《喜羊羊》全集灰太狼被砸近万次成为家长们抱怨对象的不仅有《熊出没》，还有另一部同样火遍中国大受欢迎的动画片《喜羊羊与灰太狼》。在这部动画片中，暴力因素同样无处不在。很多家长都反映，灰太狼几乎每一集都要被红太狼的平底锅狠狠地砸一次，喜羊羊常常被灰太狼放到锅里煮、而羊羊们报复灰太狼时使用的也都是暴力手段，这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途。甚至有人统计过，在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。除此之外，家长们还毫不客气地指出了这部动画片的另外几宗“罪”——羊羊们总是捉弄村长，这种不尊敬长辈的行为会影响到少年儿童的礼仪教育；红太狼经常对灰太狼施以家庭暴力，这对少年儿童的健康成长具有十分恶劣的影响；懒羊羊的懒惰和贪吃会使一些儿童效仿，从而会对少年儿童的健康成长造成不良影响；沸羊羊喜欢美羊羊，这涉及了小学生早恋，是十分恶劣的描写等。孩子盲目模仿变成血的教训家长们的担忧并不是多余的，因为一些动画片中涉及的语言低俗和行为暴力已经严重影响了孩子的身心发展，一些孩子缺乏判断力，盲目模仿，有些甚至已经演变成血淋淋的现实。据媒体报道， 2013年，连云港市东海县石榴街道3个男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，其中的兄弟俩被另外一个孩子用绳子捆在树上，随后点燃两人脚下的杂草，结果哥哥全身40%特重度烧伤，弟弟全身80%以上特重度烧伤。2014年，类似一幕在宿迁上演，徐州7岁的男孩琪琪看到光头强为了对付两只狗熊改装风扇的情节，趁着家人睡觉的时候，用工具拆下家里的电扇外罩，接通电源，没想到整只手被绞进了高速旋转的扇叶。2016年大年初八那天，汉中西乡县，10岁的姐姐和5岁的妹妹在院子里玩，姐姐突然间就翻出了一把电锯，学着光头强在妹妹脸上锯了过去，结果，妹妹的鼻子被电锯锯伤，治疗后仍然留下很深的伤疤……民间出台儿童影视分级制度这个问题已经引起了教育学者的关注。2014年底，和思儿童研究院曾经推出了中国首个民间儿童影视剧分级制度——中国儿童影视剧分级标准（1.0版本）。这一分级标准被媒体称为我国首个民间儿童影视剧分级标准。制度考量了美国等多个国家已有的儿童影视剧标准，由美国康涅狄格大学心理学博士陈忻和知名电影专家李多钰等诸多专家指导，按照年龄和心理等指标制定，并通过了《儿童发展心理学》已有研究的验证。中国儿童影视剧分级标准的分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2至6岁）、TV-G（6至7岁）、TV-7（7至10岁）、TV-PG（10至14岁）、TV-14（14岁以上）。令人惊讶的是，两三岁的孩子经常看的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等动画片都被划为大孩子们才能看的动画片。比如说，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，节目中含有大量喜剧形式的暴力行为。《熊出没》适合10岁以上儿童观看，常常有粗俗的语气和词汇；角色之间有一些暗示性的表情和对话；有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械，父母需要对节目内容有意识地引导。而《洛克王国》适合10岁以上儿童观看，节目中有中度暴力行为，常常出现电击、打斗、欺负动物的情节，情节中常常有角色的眼神暗示行为。观看这类节目时，父母需要对节目内容有意识地引导。