去年的《大圣归来》火了，今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外，中国动画电影圈正在悄然变化，无论是制作流程还是商业模式，都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下，我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白，他是树懒闪电，角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日，在北斗企鹅工作室的办公室里，记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监，跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来，配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中，角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝？”郝祥海说，“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演，后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画，甚至会动用表情捕捉设备，捕捉演员配音时的表情，方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说，美日动画是配音演员演出来的。而在国内，过去的大多数动画都是先制作图像，然后打包给配音演员后期配音，观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合，跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中，这个问题还不严重，谁会在意喜羊羊说什么呢？”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别，“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色，只有几句台词，人物造型干脆就是火柴人，导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久，“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典，还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点，也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨，短短几年就成为我国最大的动画配音团队，垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者，目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序，不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说，“但先配音再制作动画，在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解，奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁，甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头，北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资，用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台，像在日本一样，成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链，在他看来，如果能够把配音产业做大，动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海，今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年，他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月，曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画，通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前，有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访，强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准，并不算超级佳作，只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功，但有妖气被奥飞娱乐收购后，背靠奥飞强大的国际资源，作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣，有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼，那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月，这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司，当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号，但收视用二次元的话说，“扑街”了——在当季动画收视率里，排名倒数第二。根据记者的了解，最新统计数据显示，日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分，豆瓣上的评分是7.0分，按照这两个网站的评分系统，也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑，而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展，也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索，日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月，中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档，首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实，但是就像董志凌说的，在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验，今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上，奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品，而是干脆扎根海外。目前，奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区，还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend，参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏，并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画（美国）”，并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画（美国）将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示，“动漫一直是公司最核心的业务，我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道，动漫IP（知识产权）变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风，他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假，《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人，以1499元的众筹价格筹得1300万元，即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统，具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说：“它就像一个三四岁智商的孩子，而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身，目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”，乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语，虽然反应有点慢，但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难，他就会耍赖说自己很会背古诗，或者很会跳舞、唱歌，要求换个项目。俞志晨解释说，“你们交流的时间太短，如果再多几次，他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达，4个手指可以活动，双手能握拳，肘肩关节很灵活，前进后退自如，陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中，孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时，这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象，又很受小朋友欢迎，先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示，另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中，预计年内正式上市。不仅国内，外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上，搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持，众筹金额超过1000万元。目前，这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段，成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人，《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露，“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用，还有人脸识别、人脸跟踪等技术，功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教，还是他们最喜欢的动画人物，相信大部分家长都愿意购买。
去年的《大圣归来》火了，今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外，中国动画电影圈正在悄然变化，无论是制作流程还是商业模式，都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下，我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白，他是树懒闪电，角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日，在北斗企鹅工作室的办公室里，记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监，跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来，配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中，角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝？”郝祥海说，“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演，后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画，甚至会动用表情捕捉设备，捕捉演员配音时的表情，方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说，美日动画是配音演员演出来的。而在国内，过去的大多数动画都是先制作图像，然后打包给配音演员后期配音，观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合，跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中，这个问题还不严重，谁会在意喜羊羊说什么呢？”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别，“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色，只有几句台词，人物造型干脆就是火柴人，导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久，“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典，还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点，也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨，短短几年就成为我国最大的动画配音团队，垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者，目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序，不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说，“但先配音再制作动画，在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解，奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁，甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头，北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资，用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台，像在日本一样，成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链，在他看来，如果能够把配音产业做大，动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海，今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年，他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月，曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画，通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前，有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访，强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准，并不算超级佳作，只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功，但有妖气被奥飞娱乐收购后，背靠奥飞强大的国际资源，作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣，有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼，那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月，这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司，当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号，但收视用二次元的话说，“扑街”了——在当季动画收视率里，排名倒数第二。根据记者的了解，最新统计数据显示，日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分，豆瓣上的评分是7.0分，按照这两个网站的评分系统，也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑，而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展，也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索，日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月，中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档，首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实，但是就像董志凌说的，在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验，今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上，奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品，而是干脆扎根海外。目前，奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区，还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend，参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏，并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画（美国）”，并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画（美国）将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示，“动漫一直是公司最核心的业务，我们期待能通过这个新部门的设立，与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道，动漫IP（知识产权）变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风，他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假，《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人，以1499元的众筹价格筹得1300万元，即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统，具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说：“它就像一个三四岁智商的孩子，而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身，目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”，乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语，虽然反应有点慢，但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难，他就会耍赖说自己很会背古诗，或者很会跳舞、唱歌，要求换个项目。俞志晨解释说，“你们交流的时间太短，如果再多几次，他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达，4个手指可以活动，双手能握拳，肘肩关节很灵活，前进后退自如，陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中，孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时，这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象，又很受小朋友欢迎，先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示，另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中，预计年内正式上市。不仅国内，外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上，搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持，众筹金额超过1000万元。目前，这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段，成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人，《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露，“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用，还有人脸识别、人脸跟踪等技术，功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教，还是他们最喜欢的动画人物，相信大部分家长都愿意购买。
动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）
动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）
尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票
尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票
《功夫熊猫3》登顶香港票房榜在第12周的香港票房榜单中，收录了24日才在香港登陆的影片《疯狂动物城》，这样一来，排行榜前三中有了两部动画电影。《功夫熊猫3》以756万港元的周票房成绩无悬念登顶，《疯狂动物城》仅用一天就吸金316万港元，排在第二，展现了强劲的竞争实力。上周冠军《伦敦陷落》名次跌落两位，到达第三，尽管多次登顶但累计票房只有1352万港元。颁奖季热门的《聚焦》目前倒数第一，有希望在下周和《傲慢与偏见与僵尸》一同离开前十名。香港票房排行榜值得一看：《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》在IMDb上得分8.4的《疯狂动物城》在香港也受到影迷们的追捧，上映1天就入账316万港元，在内地票房更是高达11.72亿元。在影片的故事背景中，主创人员用一种“老少咸宜”的方法描述了人类社会中的一些潜规则，令观者会心一笑。例如效率低下却买得起跑车的树懒办事员、官僚主义作风明显的水牛局长、好大喜功遇到突发事件首先想到掩盖真相的狮子市长以及利用他人同情心赚钱的狐狸，女性在职场中遭遇性别歧视、小镇青年进入大城市谋生生活质量下降等城市化进程中遇到的问题也有涉及。像很多动画作品一样，《疯狂动物城》中也有脸谱化问题，黄鼠狼和狐狸变成了“违法乱纪”份子的形象化身，但一些巧妙使用的小包袱令整部影片充满了奇妙的魅力。在命名上，动作缓慢的树懒叫做“闪电”，能掌控生死的黑帮头目“大先生”是只小啮齿动物，充分调动起了观众的兴趣。片中出现的一些小道具，“蓝莓”、“录音笔”每次的出现和使用都做了详细的铺垫，在发挥作用的时候又让人不觉得太突兀。同样值得一看的还有《功夫熊猫3》，充满中国风的《功夫熊猫》系列在全球火热，在这最新的一部中，熊猫阿宝与自己的亲生父亲相见，并来到与世隔绝的熊猫村。神秘的反派水牛“天煞”吸走了各位大师的“气”使他们变成“翡翠僵尸”。在剧作中，大量反派的出现必然会导致正义一方人数“激增”，对战中熊猫村的同胞在短时间训练后就变成了武林高手，最终以阿宝“牺牲”自己的方式将大反派拖回他来的地方，阿宝成为了真正的神龙大侠，带领熊猫村民们习武又有一种广场舞的错觉。《功夫熊猫》系列的套路大家都已非常清楚，最终正义战胜邪恶，反派也被打的落花流水。《功夫熊猫3》里留下了几条新故事线，阿宝与生父和养父的关系发展、熊猫村中的生活，与“最美熊猫”美美的情感纠葛，拯救村镇打败大反派也将成为下一部《功夫熊猫》的故事主线。作者：Serko
《功夫熊猫3》登顶香港票房榜在第12周的香港票房榜单中，收录了24日才在香港登陆的影片《疯狂动物城》，这样一来，排行榜前三中有了两部动画电影。《功夫熊猫3》以756万港元的周票房成绩无悬念登顶，《疯狂动物城》仅用一天就吸金316万港元，排在第二，展现了强劲的竞争实力。上周冠军《伦敦陷落》名次跌落两位，到达第三，尽管多次登顶但累计票房只有1352万港元。颁奖季热门的《聚焦》目前倒数第一，有希望在下周和《傲慢与偏见与僵尸》一同离开前十名。香港票房排行榜值得一看：《疯狂动物城》、《功夫熊猫3》在IMDb上得分8.4的《疯狂动物城》在香港也受到影迷们的追捧，上映1天就入账316万港元，在内地票房更是高达11.72亿元。在影片的故事背景中，主创人员用一种“老少咸宜”的方法描述了人类社会中的一些潜规则，令观者会心一笑。例如效率低下却买得起跑车的树懒办事员、官僚主义作风明显的水牛局长、好大喜功遇到突发事件首先想到掩盖真相的狮子市长以及利用他人同情心赚钱的狐狸，女性在职场中遭遇性别歧视、小镇青年进入大城市谋生生活质量下降等城市化进程中遇到的问题也有涉及。像很多动画作品一样，《疯狂动物城》中也有脸谱化问题，黄鼠狼和狐狸变成了“违法乱纪”份子的形象化身，但一些巧妙使用的小包袱令整部影片充满了奇妙的魅力。在命名上，动作缓慢的树懒叫做“闪电”，能掌控生死的黑帮头目“大先生”是只小啮齿动物，充分调动起了观众的兴趣。片中出现的一些小道具，“蓝莓”、“录音笔”每次的出现和使用都做了详细的铺垫，在发挥作用的时候又让人不觉得太突兀。同样值得一看的还有《功夫熊猫3》，充满中国风的《功夫熊猫》系列在全球火热，在这最新的一部中，熊猫阿宝与自己的亲生父亲相见，并来到与世隔绝的熊猫村。神秘的反派水牛“天煞”吸走了各位大师的“气”使他们变成“翡翠僵尸”。在剧作中，大量反派的出现必然会导致正义一方人数“激增”，对战中熊猫村的同胞在短时间训练后就变成了武林高手，最终以阿宝“牺牲”自己的方式将大反派拖回他来的地方，阿宝成为了真正的神龙大侠，带领熊猫村民们习武又有一种广场舞的错觉。《功夫熊猫》系列的套路大家都已非常清楚，最终正义战胜邪恶，反派也被打的落花流水。《功夫熊猫3》里留下了几条新故事线，阿宝与生父和养父的关系发展、熊猫村中的生活，与“最美熊猫”美美的情感纠葛，拯救村镇打败大反派也将成为下一部《功夫熊猫》的故事主线。作者：Serko
《疯狂动物城》的创意俘获了不少影迷在《疯狂动物城》这个完全原创的动物世界里，让64种不同的动物穿上衣服、开口说话，还给他们安排了工作，设计了房子、车子与运动馆，既能与现实社会巧妙地牵连互动，又能遵循动物习性设计令人捧腹的细节。为了制造这份新奇，耗费了迪士尼将近3年的时间。而在最终呈现的108分钟里，各种致敬几乎从电影开场持续到最后，而对美国现实社会的影射，也是这部动画片让人叹为观止的所在。影视植入 三大经典再现在《疯狂动物城》中，对好莱坞的经典致敬，引发了众多笑点。首先，作为迪士尼有史以来票房最高的动画电影，有着大半《冰雪奇缘》团队参与的《疯狂动物城》自然不会放过让《冰雪奇缘》植入的机会。在兔朱迪第一次被局长训话时，局长就用“Let It Go”作为梗来打破兔朱迪完美的警察幻梦。而且在盗版DVD贩卖市场之中，动物版《冰雪奇缘》的海报也出现在其中。在片尾城中心仿造中央公园的场所中，有两只小象也穿着艾莎和安娜的衣服。而黑帮大佬大先生出现的片段，以及打断大先生女儿婚礼的桥段，也完完全全是对经典电影《教父》的致敬。因此大先生也带来了一口浓烈意大利风情的意式英语。而庞大的北极熊作为北极鼩的保镖出现，也成为了全片最大的笑点之一。在兔朱迪和狐尼克潜入用藏红花制造毒品的基地现场，山羊道格制造毒品的现场，与知名美剧《绝命毒师》如出一辙。而且在其中山羊道格接电话时所说的“沃尔特和杰西马上就来”以及两个人名也取自于《绝命毒师》两个核心角色Walter White和Jesse Pinkman。克隆现实 人类品牌动物化作为对现实社会最好的克隆，影片实际也在营造“美国梦”主题。兔朱迪一直在电影中念叨的“Anyone can be anything”就是对美国梦的最好诠释。尽管动物大都会中有着世界各个城市的元素，但是城市的核心内容还是来自于纽约。当然，城市核心区的构造，与迪士尼城堡也有着相似之处。而在动物大都会核心区里，动物时代广场就来自于纽约时代广场。在动物大都会里甚至还有各种各样的品牌，广告语Just Zoo it来自于耐克，而夏奇羊代言的知名品牌Preyda则来自于Prada。此外，不仅出现了美国品牌DKNY和动物版星巴克，还有恶搞品牌LULULEMON的lululemings的动物版巴宝莉BEARBURRY。鼠类购物的地点Targoat恶搞自Target，同时镜头里还有Macy’s（美国梅西百货）的动物版本购物袋。甚至连EBAY和Google在电影中也有动物版，其中Zoogle在电影中数次出现。讽刺贯穿 树懒闪电成对比不过虽然美国主旋律先行，整部影片讽刺的意味还是贯穿全场。作为全片最大的笑点之一，树懒“闪电”出现在车辆管理所，是对美国乃至于全世界范围车辆管理所服务拖沓滞后不人性化的一次绝妙讽刺。而最后时刻闪电的超速驾驶， 则与前面的拖沓形成了鲜明对比。此外，兔朱迪在电影中有275个兄弟姐妹。而且在它出生的地区，每天的兔子总量都有着惊人的变化，在显示板上有着类似的显示，唯独在兔朱迪离开的时候出现了一次回落又开始了疯狂的上涨。这也是对现实中兔子的超强生育能力的讽刺。而作为对流行电子产品的影射，兔朱迪在电影中用iPod Nano 6听歌。在电影里手机都与iPhone相似，并且都有动物版本的FaceTime。主要电子产品生产商来自Carrot Inc，并且在地铁里老虎舞蹈演员也拿着一个恶搞iPAD的iPaw。政治隐喻则更是贯穿其中，在大象雪糕店中，店员对狐狸扔出一个牌子，宣称自己有权利拒绝向任何客人提供服务。这是在对去年在美国引起热议的印第安纳州恢复宗教自由法案的讽刺。在兔朱迪威胁狐尼克帮助自己的时候，掏出了一张纳税金额为零的报税表。而这也是对现实社会之中美国报税制度的一种讽刺。此外，在电影中，动物大都会食草动物和食肉动物比例是9：1，而在现实之中黑人占美国社会的12%。现任美国总统奥巴马源自于非裔，而电影中狮子市长也是来源于食肉动物。你所不知道的十件事《疯狂动物城》是华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片。夏奇拉为《疯狂动物城》中最大的流行巨星夏奇羊配音。其中，夏奇拉还将演唱为本片创作的新歌《Try Everything》，由歌手希雅和音乐创作搭档Stargate 联合创作。值得一提的是，这个角色从造型到穿着都根据夏奇拉本人来定制。而在台湾，为这一角色配音的则是蔡依林。导演拜恩·霍华德和里奇·摩尔都分别拥有奥斯卡提名作品，但从未得奖，这部电影可能会为他们带来第一座小金人。电影中作为黑帮老大出现的大先生，是一种名为北极鼩的小型生物。但导演组选择它担任黑帮老大并非恶搞，它以虫为主食，是强悍的小掠食者，而且在电影中用它来担任黑帮老大还有恶搞西西里人身材矮小的嫌疑。电影里ZNN电视台的播报员，也根据国家的不同，有着各自不同的版本，比如中国的是熊猫，澳大利亚版本里就是考拉，而在加拿大上映的版本里则是一只驼鹿，而美洲虎则作为了巴西版本的主播出现，到了日本版本之中，狸猫则升职为了主播。动物大都会警察局局长的种类是一只非洲野牛，非洲野牛以忠诚和战斗力强大著称，在非洲经常有把狮子逼上树的情况发生，因此当局长逮捕狮子市长时，颇有向非洲大草原上这一幕致敬的意味。电影里食肉动物的食物并没有交代，据主创介绍，为了让食物数量得到保证，在动物大都会的世界里，虫类和鱼类是食肉动物的主要食物。出于对《疯狂动物城》的喜爱，兔朱迪的配音演员金妮佛·古德温把自己的丈夫、美剧明星乔什·达拉斯也拉到电影里客串，第一个向兔朱迪求助的猪就是由他配音。车辆管理所的树懒闪电因为电影中的卖萌演出得到了众多观众的喜爱，而在韩国版的短预告中，也将树懒的慢速发挥到了极限，树懒闪电也因为自己的慢速没能下地铁成功，直接坐过站。电影的角色形象受到《罗宾汉》影响很深，除了狐尼克形象源自于狐狸罗宾汉，狮子市长的形象也与当年动画版查理王有异曲同工之处。
《疯狂动物城》的创意俘获了不少影迷在《疯狂动物城》这个完全原创的动物世界里，让64种不同的动物穿上衣服、开口说话，还给他们安排了工作，设计了房子、车子与运动馆，既能与现实社会巧妙地牵连互动，又能遵循动物习性设计令人捧腹的细节。为了制造这份新奇，耗费了迪士尼将近3年的时间。而在最终呈现的108分钟里，各种致敬几乎从电影开场持续到最后，而对美国现实社会的影射，也是这部动画片让人叹为观止的所在。影视植入 三大经典再现在《疯狂动物城》中，对好莱坞的经典致敬，引发了众多笑点。首先，作为迪士尼有史以来票房最高的动画电影，有着大半《冰雪奇缘》团队参与的《疯狂动物城》自然不会放过让《冰雪奇缘》植入的机会。在兔朱迪第一次被局长训话时，局长就用“Let It Go”作为梗来打破兔朱迪完美的警察幻梦。而且在盗版DVD贩卖市场之中，动物版《冰雪奇缘》的海报也出现在其中。在片尾城中心仿造中央公园的场所中，有两只小象也穿着艾莎和安娜的衣服。而黑帮大佬大先生出现的片段，以及打断大先生女儿婚礼的桥段，也完完全全是对经典电影《教父》的致敬。因此大先生也带来了一口浓烈意大利风情的意式英语。而庞大的北极熊作为北极鼩的保镖出现，也成为了全片最大的笑点之一。在兔朱迪和狐尼克潜入用藏红花制造毒品的基地现场，山羊道格制造毒品的现场，与知名美剧《绝命毒师》如出一辙。而且在其中山羊道格接电话时所说的“沃尔特和杰西马上就来”以及两个人名也取自于《绝命毒师》两个核心角色Walter White和Jesse Pinkman。克隆现实 人类品牌动物化作为对现实社会最好的克隆，影片实际也在营造“美国梦”主题。兔朱迪一直在电影中念叨的“Anyone can be anything”就是对美国梦的最好诠释。尽管动物大都会中有着世界各个城市的元素，但是城市的核心内容还是来自于纽约。当然，城市核心区的构造，与迪士尼城堡也有着相似之处。而在动物大都会核心区里，动物时代广场就来自于纽约时代广场。在动物大都会里甚至还有各种各样的品牌，广告语Just Zoo it来自于耐克，而夏奇羊代言的知名品牌Preyda则来自于Prada。此外，不仅出现了美国品牌DKNY和动物版星巴克，还有恶搞品牌LULULEMON的lululemings的动物版巴宝莉BEARBURRY。鼠类购物的地点Targoat恶搞自Target，同时镜头里还有Macy’s（美国梅西百货）的动物版本购物袋。甚至连EBAY和Google在电影中也有动物版，其中Zoogle在电影中数次出现。讽刺贯穿 树懒闪电成对比不过虽然美国主旋律先行，整部影片讽刺的意味还是贯穿全场。作为全片最大的笑点之一，树懒“闪电”出现在车辆管理所，是对美国乃至于全世界范围车辆管理所服务拖沓滞后不人性化的一次绝妙讽刺。而最后时刻闪电的超速驾驶， 则与前面的拖沓形成了鲜明对比。此外，兔朱迪在电影中有275个兄弟姐妹。而且在它出生的地区，每天的兔子总量都有着惊人的变化，在显示板上有着类似的显示，唯独在兔朱迪离开的时候出现了一次回落又开始了疯狂的上涨。这也是对现实中兔子的超强生育能力的讽刺。而作为对流行电子产品的影射，兔朱迪在电影中用iPod Nano 6听歌。在电影里手机都与iPhone相似，并且都有动物版本的FaceTime。主要电子产品生产商来自Carrot Inc，并且在地铁里老虎舞蹈演员也拿着一个恶搞iPAD的iPaw。政治隐喻则更是贯穿其中，在大象雪糕店中，店员对狐狸扔出一个牌子，宣称自己有权利拒绝向任何客人提供服务。这是在对去年在美国引起热议的印第安纳州恢复宗教自由法案的讽刺。在兔朱迪威胁狐尼克帮助自己的时候，掏出了一张纳税金额为零的报税表。而这也是对现实社会之中美国报税制度的一种讽刺。此外，在电影中，动物大都会食草动物和食肉动物比例是9：1，而在现实之中黑人占美国社会的12%。现任美国总统奥巴马源自于非裔，而电影中狮子市长也是来源于食肉动物。你所不知道的十件事《疯狂动物城》是华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片。夏奇拉为《疯狂动物城》中最大的流行巨星夏奇羊配音。其中，夏奇拉还将演唱为本片创作的新歌《Try Everything》，由歌手希雅和音乐创作搭档Stargate 联合创作。值得一提的是，这个角色从造型到穿着都根据夏奇拉本人来定制。而在台湾，为这一角色配音的则是蔡依林。导演拜恩·霍华德和里奇·摩尔都分别拥有奥斯卡提名作品，但从未得奖，这部电影可能会为他们带来第一座小金人。电影中作为黑帮老大出现的大先生，是一种名为北极鼩的小型生物。但导演组选择它担任黑帮老大并非恶搞，它以虫为主食，是强悍的小掠食者，而且在电影中用它来担任黑帮老大还有恶搞西西里人身材矮小的嫌疑。电影里ZNN电视台的播报员，也根据国家的不同，有着各自不同的版本，比如中国的是熊猫，澳大利亚版本里就是考拉，而在加拿大上映的版本里则是一只驼鹿，而美洲虎则作为了巴西版本的主播出现，到了日本版本之中，狸猫则升职为了主播。动物大都会警察局局长的种类是一只非洲野牛，非洲野牛以忠诚和战斗力强大著称，在非洲经常有把狮子逼上树的情况发生，因此当局长逮捕狮子市长时，颇有向非洲大草原上这一幕致敬的意味。电影里食肉动物的食物并没有交代，据主创介绍，为了让食物数量得到保证，在动物大都会的世界里，虫类和鱼类是食肉动物的主要食物。出于对《疯狂动物城》的喜爱，兔朱迪的配音演员金妮佛·古德温把自己的丈夫、美剧明星乔什·达拉斯也拉到电影里客串，第一个向兔朱迪求助的猪就是由他配音。车辆管理所的树懒闪电因为电影中的卖萌演出得到了众多观众的喜爱，而在韩国版的短预告中，也将树懒的慢速发挥到了极限，树懒闪电也因为自己的慢速没能下地铁成功，直接坐过站。电影的角色形象受到《罗宾汉》影响很深，除了狐尼克形象源自于狐狸罗宾汉，狮子市长的形象也与当年动画版查理王有异曲同工之处。
1905电影网讯 北京时间5月27日消息，继迪士尼《疯狂动物城》热映之后，迪士尼·皮克斯《海底总动员2：多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映，片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收，新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映，显示合家欢电影定位；紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是，嗨翻海洋世界。 《海底总动员2：多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映，讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评，全球票房劲收9.36亿美元，并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中，“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程，马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右，经历全新爆笑大冒险！时隔十三年经典再续，全球观众早已翘首以盼！迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎，迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评，成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片，以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳，而中国版预告片也以海底世界开篇，五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻，阳光散射的效果亦逼真细腻，相较前作更加细腻自然；角色方面，老朋新友悉数亮相，特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕，可爱造型一脉相承，和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫，而此番加入的新角色则令人耳目一新：章鱼汉克足智多谋，隐身技能出神入化；鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽；白鲸贝利通体雪白人见人爱，呆萌大头造型宛如水中“大白”；一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里，继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满，热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任，章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显，笑点迭出，出逃过程中也状况百出，令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起，却只是影片冰山一角，6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕！《海底总动员2：多莉去哪儿》主创阵容强大，迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音，参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell)，以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露，影片中文版将集结重磅明星配音阵容，而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使，将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2：多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院，“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验！
1905电影网讯 北京时间5月27日消息，继迪士尼《疯狂动物城》热映之后，迪士尼·皮克斯《海底总动员2：多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映，片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收，新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映，显示合家欢电影定位；紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是，嗨翻海洋世界。 《海底总动员2：多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映，讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评，全球票房劲收9.36亿美元，并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中，“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程，马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右，经历全新爆笑大冒险！时隔十三年经典再续，全球观众早已翘首以盼！迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎，迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评，成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片，以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳，而中国版预告片也以海底世界开篇，五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻，阳光散射的效果亦逼真细腻，相较前作更加细腻自然；角色方面，老朋新友悉数亮相，特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕，可爱造型一脉相承，和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫，而此番加入的新角色则令人耳目一新：章鱼汉克足智多谋，隐身技能出神入化；鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽；白鲸贝利通体雪白人见人爱，呆萌大头造型宛如水中“大白”；一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里，继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满，热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任，章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显，笑点迭出，出逃过程中也状况百出，令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起，却只是影片冰山一角，6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕！《海底总动员2：多莉去哪儿》主创阵容强大，迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音，参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell)，以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露，影片中文版将集结重磅明星配音阵容，而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使，将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2：多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院，“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验！
