近日，幼教互动平台“智慧树BBtree”宣布获得1亿元B轮融资。证明了早教行业已是非常火爆。二胎政策，加上资本的追捧，“早教”＋“动画”的结合能否成为下一个风口呢？
面向的用户
对于早教动画来说，挑选动画与最后看动画的人是分离的，也就是说，早教动画的第一层的受众是父母，最终受众才是小宝宝们。如今，母婴、早教领域有一个重要课题是：80、90后父母的婴儿培育行为习惯研究。无论是因为新新人类的特立独行，还是因为互联网、移动互联网带给人们生活的冲击，总之，大家都意识到，新一代的父母们已经和以前不一样了。
例如，4月8日，百度“宝宝知道”发布80、90后母婴产品用户行为分析报告。从结果中可以看出，无论从受教育程度、教育思想观念、消费行为习惯都能看出：新一代的父母受教育程度高，养育观念更加科学，消费的品牌意识增加等等。
早教动画的需求也略有变化。以前，在家长心目中，早教动画大概就要像《海尔兄弟》那样，恨不得百科全书都能塞在一部动画里。如今，早教动画片也要全面发展，有些家长意识到，知识只是早教的一部分。情商道德，行为规范，语言学习类，音乐韵律，手工绘画，这些都属于早教范畴。家长们也更愿意为儿童的全面发展付出更多的金钱与时间。
当然这么一大块蛋糕也不是好啃的。相比于国内，国外的早教动画已经非常成熟，并且早早就进入到了国内市场中来。
美国：大传媒公司涉足早教动画
国外的电视台已经发展得十分成熟，标志之一就是每个台的定位与需求都非常明确。即使都是电视台购买动画片，但是每个台的要求也不一样。例如BBC更喜欢形式略为不同，内容更冒险有趣的。法国电视台，更倾向适合于多平台展示的动画，强调娱乐性而非教育性。而美国的尼克少儿频道，喜欢典型“白羊座”式主角，且话多。这些微妙的动画片购买差别，其实是立足于电视部门对自我定位与受众喜好非常了解的基础上，相信他们在购买动画时已经有充分的用户研究了。
因此，在如此清晰的用户定位下，制作早教动画也不是太难的事情。例如尼克（Nickelodeon）电视网就成立了尼克动画工作室（Nickelodeon Animation Studio）其出品的最知名的动画有《海绵宝宝》、《爱探险的朵拉》等，其中《爱探险的朵拉》获得了众多行业大奖， 16次艾美奖提名。
《爱探险的朵拉》，以其双语教学的方式，一经推出就深受家长欢迎。国内家长不必说，这类语言学习动画，历来是家长的最爱。在美国，它也曾荣获“父母的选择”大奖。
多拉.png
大受欢迎的朵拉
除了尼克之外，现在迪士尼也开始涉及这方面业务，成立了迪士尼英语。且不同于尼克罗丁独家授权广州艺洲人文化传媒公司这样的方式，迪士尼与中国的合作显然更加深入。例如在出版方面，迪士尼选择与中国大陆地区最大的外语教育出版机构外研社合作，因此，它建立的早教体系更加全面。
迪士尼英语业务有动画形式英语教学内容，不过显然迪士尼英语，更主要是服务于其早教培训班的。其教育动画内容以迪士尼之前庞大的动画IP资料库为主，不需要新的形象设计，达到教育与宣传的两个目的。
无论是迪士尼还是尼克罗丁在进入早教领域的时候都是做好了充分的准备的，自《爱探险的朵拉》开播以来，已有20多个专业文化教育顾问从事相关咨询工作。且他们都选择了霍华德•加德纳的多元智能理论建立整个课程体系，也能看出目前美国的主流早教思想。
同时，尼克电视网与迪士尼这样的大传媒公司进入早教动画，不仅扩展了自己的观众群，分得。并且更有“心机”的早早的在这群幼儿的头脑中，悄悄的种下了，自己品牌的种子。研究发现，儿童对品牌的认识要比人们想象的要早得多，SIS国际研究公司，就曾给2035名儿童和成人调查过，53%的成年人和56%的青少年使用他们儿童时记住的品牌。因此，对于受众年龄跨度大的公司来说，早教这样的业务绝对是一笔超值的投资。
日本：早教机构渗透中国
目前国内最火的早教品牌还得数“巧虎”，目前国内有80万用户。巧虎是引进日本最大的教育集团倍乐生株式会社早教产品版权，在中国进行了包装。2007年，倍乐生在中国独资成立倍乐生商贸（中国）有限公司，由日本人松平隆担任管理者，并由这家日资公司与中国福利会合作成立了“儿童挑战项目组”。
由于巧虎是早教公司设立的，因此其专业性比之前提到的美国产品更胜一筹。例如，它的作品可根据孩子的年龄特点分为贝贝版（1岁入门适用）、宝宝版（1-2岁）、幼幼版（2-3岁）、快乐版（3-4岁）、成长版（4-5岁）、学习版（5-6岁）、彩虹版（6-7岁）非常详细的分类，也符合儿童发展心理学的身心发展规律。
巧虎动画方面，形式也比较多样，有布偶＋真人的这样类似于综艺的节目的形式，也有二维动画版。不过，对于巧虎这个品牌来说，动画部分并不是它的重点。巧虎在国内的整个线上线下的紧密布局，是现在许多国内早教机构效仿的。主要是以线下代理商、经销商、实体店面与线上电商、网站或论坛相结合的模式。
国内：早教品牌林立，早教动画缺乏
目前在国内早教市场奥飞动漫宣布参与网龙集团旗下的华渔教育A轮投资，并与这家在线教育公司达成战略合作关系。同时已经向新三板提交的芝兰玉树（贝瓦网），一直在致力于打造它的早教产品——淘奇包，同时它还推出了美妈系列。昨日三文娱的《一个国漫IP的十年》中提到的咏声动漫，也推出了自己的早教品牌“逗逗迪迪”系列。
可以说，动漫产业领域目前正在往早教动画蓄势待发。不过和颇具竞争力的国外早教动画相比，能否分到一杯羹还需要时间检验。且真正做成一个不错的早教动画品牌，三文娱认为还需要这三点：
1、深入人心的形象
目前国内有许多早教机构金宝贝、红蓝绿、抱抱熊、布奇等等，但是他们在形象上还有所缺乏。早教之所以要借助动画这种形式，目的也是要在儿童心目中塑造一个生动的形象。例如巧虎被塑造成，擅长踢足球，非常喜欢吃甜甜圈，害怕打雷和青椒，这样的性格。缺乏深入人心的性格，也就更难被儿童喜爱。
除去上述，还有许多不为人知的早教机构
2、专业的机构建立
如果具有一定的职业操守的话，早教与动画同属于壁垒较高的行业，其实在任何一个自己的领域里做好都不容易。
从提到的国外朵拉、迪士尼、巧虎可以看到，它们都或背靠强大的传媒网络，或有资深早教体系支持。在用户调研、前期测试方面的资源不会缺乏，也具备用户喜好的敏锐度，这是一个产品非常重要的因素。
目前许多国内动漫企业要涉足早教动画，已经有意识的来组建早教专家团队、前期调研团队来进行课程设计，这也是行业专业化的一个趋势。
3、线上线下紧密结合
大密度的线上线下品牌覆盖，对家长而言非常具有诱惑力。对于母亲和孩子们来说，因为环境单一，因此他们的社交需求更强烈。这也是为什么母婴、早教领域社交火爆的原因，不过仅有线上社交还不够，尤其对于儿童来说，户外的线下的活动是必须的。没有家长会喜欢，儿童每天盯着屏幕，即使他是在学习。
随着互联网的冲击，美日原来的早教模式也逐渐在发生改变。例如，美国出现了PBSKID这样的儿童电视剧视频播放平台。能够在上面观看到很多的动画，同时特别适应手机、pad这样的移动设备。巧虎的日本公司，倍乐生株式会社课堂直播功能，用低廉、线上的课程方式获取互联网用户。
中国青年网北京3月4日电(记者 李晗 杨月) 3日，全国人大代表、海尔集团总裁周云杰接受中国青年网记者采访时表示，今年全国两会他带来了关注儿童网络视听内容绿色发展的建议。在采访中，记者了解到，新版《海尔兄弟》动画片第一季计划制作54集，已拍摄三分之一，有望于今年暑期和孩子们见面。
8月末，《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设，到全民风暴第二季剧本，海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代，中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片，向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者，更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称：海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次，海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌，将宇宙作为故事背景，天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感，仅仅留于想象必然是独乐乐，而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来，大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖，无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风，呼吁大家拉动想象力的马达，合力续写经典传奇。另一方面，海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷，可见其对动画内容走向的暗示，不再单纯走低龄化路线。此次，”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角，征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法，皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品，我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外，新故事中可以加入你喜欢的新角色，挑战新鲜视觉感，并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请，又将开启怎样的星际之旅，众目关注之下也期待你的加入。
8月末，《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设，到全民风暴第二季剧本，海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代，中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片，向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者，更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称：海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次，海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌，将宇宙作为故事背景，天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感，仅仅留于想象必然是独乐乐，而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来，大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖，无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风，呼吁大家拉动想象力的马达，合力续写经典传奇。另一方面，海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷，可见其对动画内容走向的暗示，不再单纯走低龄化路线。此次，”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角，征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法，皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品，我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外，新故事中可以加入你喜欢的新角色，挑战新鲜视觉感，并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请，又将开启怎样的星际之旅，众目关注之下也期待你的加入。
《海尔兄弟》最新《海尔兄弟宇宙大冒险》即将于9月17日开播，早先公布的海尔兄弟在新动画中的形象让很多90后、80后直呼认不出，近日的预告中，还出现了新角色——海尔兄弟的妹妹。
不久之前的六一儿童节，在青岛海昌极地海洋公园，3000余名幸运的海尔兄弟影迷一起领略了一场别开生面的见面会——精彩纷呈的“雷欧舞”表演，妙趣横生的互动问答，使现场两代观众大呼过瘾。时隔半月，6月15日，海尔兄弟“星辰大海”见面会第二站登陆成都海昌海洋公园，3000余名观众与海尔兄弟度过了一个难忘周末。
6月1日，现身青岛；6月15日，空降成都。在刚刚过去的6月，随着新动画《海尔兄弟宇宙大冒险》下部的开播，海尔兄弟成功举办了两场“星辰大海”线下见面会活动。7月伊始，海尔兄弟来到了武汉，再次携手海昌极地海洋公园，为江城的亲子受众带来了一场奇趣体验！
由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！
由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！
