去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

曾在1995年开播的国产动画《海尔兄弟》是一代人的童年回忆，而根据近日官方微博发布的讯息，这部经典动画即将推出新作，身为主角的兄弟二人也将以新形象登场。10月24日傍晚，海尔兄弟官微发布一条微博，内容与新作动画相关——“emmm……有一件事想跟你们说下，海尔兄弟新动画要上线了。没错，就是这么突然。新形象啥样？设计师小哥连换没换发型都不告诉我。我就知道新动画里面，有下面这么个东西（参见配图）。按照这个套路，海尔兄弟新动画面向全宇宙征集‘动画片衍生品制作厂商’，想和全新的我一起玩，就快点来找我。顺便你们帮我想想，我还能出啥黑科技周边？”根据海尔兄弟官微的配图，新动画里将出现“超级冰激凌机关枪”的神秘武器，从造型来看是将食材与冰激凌混合之后射出的枪，充满了童趣。此外，新动画里角色们的设定图仍是未知，制作组也诚邀热心网友们对动画的“黑科技周边”发布构想。更多精彩内容将在后续时间里得以公布，敬请期待！

由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

最近，网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错，就是那个白酒品牌江小白，动画男主角即“江小白”，形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出，但从预告中可以看出，这是一部讲述年轻男女的青春情感片，情节是影视剧常见的失忆梗，不过，最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量，追番数达到9.1万。近几年来，随着二次元产业的发展，其受众正在逐年扩大，加上各大视频平台的入局和逐渐重视，动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说，一个岛上的人不穿鞋，一队卖鞋子的人看到了，说“真遗憾，我们的鞋子卖不出去了”，而第二队人看到了，则说“真好，他们没有鞋子，我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业，就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前，白酒的受众还以中老年人的居多，短短几年，江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群，其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销，利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求，制造传播点，成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年，他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展，二次元受众正在逐年扩大。今年6月，微博公布了《2017微博二次元发展报告》，报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿，占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步，就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展，曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入，开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中，就有麦当劳的品牌植入，而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室，则创新了VR动画盈利方式，把动画中广告牌的位置进行出售。不过，据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露，江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现，但这个选择其实属于一种“侧面描写”：第一，把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角，已是最大的品牌露出。第二，动画中多次出现重庆的经典景点，是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念，其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌，江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆，这些景点镜头多次出现在动画中，极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然，品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画，打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中，品牌植入其实是常见的，譬如经典的《高达》，实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画；在《叛逆的鲁鲁修》中，也出现了必胜客；去年年末在大陆上映的《你的名字。》中，就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌，意识到了动画植入的价值。最近，在动画中做品牌置入的，除了江小白酒业，还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters（机甲大师）”的高校机器人赛事，大疆也推出了一部与赛事同名的动画，制作方为日本团队，已更新至第四集，专辑播放量为399.6万次。其实，视频平台在更早的时候，已经意识到了动画将会带来的流量。2012年，腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台，2013年更名为腾讯动漫，其不仅是一个视频分发平台，同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样，爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部，催生了《剑王朝》《灵域》等动画，近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面，但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun（A站），并在去年举办的动漫战略发布会上宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站，除了动画，还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司，包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站，影视投资资本也在慢慢青睐这一领域，其中的先行者当属光线，2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团，主要进行动画的投资与宣发，并且公布了22部片单，目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频，而流量所带来的，必然是品牌的争夺，中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

中国青年网北京3月4日电(记者 李晗 杨月) 3日，全国人大代表、海尔集团总裁周云杰接受中国青年网记者采访时表示，今年全国两会他带来了关注儿童网络视听内容绿色发展的建议。在采访中，记者了解到，新版《海尔兄弟》动画片第一季计划制作54集，已拍摄三分之一，有望于今年暑期和孩子们见面。