编者按：党的十八大报告，提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴之中国梦想，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年，一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影，更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作，采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史，历时一年拍摄完成。3D动画制作精良，采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世，不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白，更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育，引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起，树立远大理想，凝聚中国力量，实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典，是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘，它影响了一代又一代人，通过历史的积淀与考验，将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典，引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”1935年，中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国，一路浴血奋战，用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史：血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术，营造宏大的气势，诗化的画面，以及富有冲击力的视觉效果：炮弹从天而降，仿佛就在观众眼前爆炸；雪崩铺天盖地，直击观众每一根紧绷的神经；山歌悠扬婉转，犹如天籁之音带你情入其中；山花烂漫，迎风绽放，映红了延安宝塔，这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景，又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体，人物线条柔和，很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平，立意鲜明，具有深远意义，是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作，是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度，解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义，而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式，整个故事极富视觉冲击力，悬崖峭壁，滚滚浪涛，皑皑雪山，凶险草地，长征过程中的艰难岁月扑面而来，让人身临其境，久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法，有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映，受到了专家学者的热烈欢迎，而四月下旬又在京正式首映，再次得到专家学者的认可，评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平，是党史题材3D影片的“开山之作”，必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉，该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞（中共中央党史研究室主任）：党的历史是我党的根，是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作，为中国梦的实现，提供历史经验，提供可贵精神，提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会，或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作，润物细无声，使人受到感染，受到教育，起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群（中共中央文献研究室常务副主任）：影片具有开创性的意义，是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材，这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角，讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事，从他的视角来看长征，来感受长征，这个小红军他所想的，他所做的事，都是符合少年儿童特点的，不仅如此，片中还有很多感人至深的内容，我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索，取得了很好的效果。影片夸张环境，夸张人物动作，夸张人物的情绪，这样也就更具感染力。简单说，《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥（原中国文联副主席）：《冲锋号》这样一部3D动画电影，为电影事业，甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来，就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材，发挥宣传导向作用，这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索，既引领了风尚，也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质，又有时代特征，为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践，也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠（国家文化部文化产业司司长）：利用动漫形式来进行党史教育，这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史，第一个问题就是要解决喜欢看的问题，第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示，就是党和政府还有社会各界，都有社会责任，要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史，特别是我们党奋斗的历史，这是一个社会责任。另外，政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题，我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康（国家新闻出版广电总局电影局常务副局长）：3D动画电影《冲锋号》制作精良，是近年难得一见的，三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义， 我觉得适时地推出这样一部片子，对教育“80后”、“90后”，甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线，而且也要进学校，进社区，进未来的农村院线，当然也要进部队，进武警，所有能够介入的领域，介入的放映空间，都应该放这部影片，应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星（《光明日报》副总编辑）：《冲锋号》是一部很成功的片子，它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐，借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式，给青少年提供更有历史价值，更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性，具有童趣，还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵（《人民日报》文艺部主编）：影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民（西安市委宣传部常务副部长）：电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品，接受党史和革命传统教育，弘扬社会主义主义核心价值观，下一步，市委宣传部将结合实际，对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片，举办电影进校园、进社区等活动，并结合开展中国梦宣传教育活动，在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动，举办各类座谈交流、演讲等系列活动，对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育，使他们坚定理想信念，弘扬和践行社会主义核心价值观，努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体，文化与科技深度融合的新成果李元（西安曲江新区管委会主任）：《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作，是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试，在整个的制片过程中，我们既考虑了革命历史题材的严肃性，又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点，力求符合青少年的审美习惯，使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观，培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信，作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程，该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破，成为革命文化与科技深度融合的重大成果，在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》：一次党史教育的创新之作对很多人来说，青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生，比如《闪闪的红星》，比如《小兵张嘎》，他们在这些影片中了解了党的历史，更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世，显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》，对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说：“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作，思想性艺术性俱佳，我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性，又具艺术性，还具趣味性：“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式，有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动，唤起了童年的记忆，仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月，有着悠久的历史，也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去？这部影片做了一次很好的尝试，在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角，展示的却是大事件；写的是小人物，但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示，这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示：“学生生活在学校里面，同时也生活在社会中，社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育，对党史教育这一块，还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动，而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面，有关于长征方面的知识，比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文，《冲锋号》是对课文的补充，更生动、更形象，对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性，符合孩子的认知能力和他们的审美能力，对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神，还展现了革命时期同志之间的关爱，让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材，把孩子们带回了战火纷飞的年代，让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活，崇高的人格，坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活，树立理想，早日成才。”

曾饱受网友调侃的电视剧《一起来看流星雨》继确定要开拍电影版后，日前又曝出消息称，这部神作还要推出动画片版本。10日晚，认证微博“湖南卫视芒果捞”发微博称，“《一起来看流星雨》不仅要拍摄电影版，还要制作动画片版了！”微博还附上了总局官网上的拍摄制作公示截图，截图显示，动画版《一起来看流星雨》将制作52集，每集时长15分钟，计划拍摄时间是今年9月份到明年2月份。消息一出，就有网友大呼：“别闹了好吗？这是要雷人不倦的节奏啊！”本报记者周诗浩长沙报道11日，记者从金鹰卡通卫视知情人士处获悉，“《一起来看流星雨》的动画片版本确实正在制作中，大概明年的2、3月份就可以制作完成并播出。”该知情人士表示，“虽然现在网友对于这个作品有一定的争议，但是请大家相信，我们的制作投入了足够的诚意。《一起来看流星雨》是一个很励志的故事，也适合制作成动画片。我们在电视剧的基础上，对整个故事做了一些调整和改编”。《武林外传》《家有儿女》都有动画版动漫改编成真人影视作品，早已不是新鲜事，《网球王子》《交响情人梦》等都曾被搬上荧幕。在国内，近几年却有电视剧先行、动画片紧随其后的现象，像《武林外传》《家有儿女》《小兵张嘎》，都是由影视作品打响口碑、随后才有动画制作跟上。有网友指出，《一起来看流星雨》的原型其实就是日本动漫《流星花园》，“动漫拍成动画片并不是个奇怪的事。”中影动画产业有限公司总经理黄军则表示，“动画片的题材都是要寓教于乐的。不论是由动漫作品改编成的动画片，还是影视作品改编成的动画片，只要这个题材贴近生活，能给青少年一定的教育意义，都是可行的”。题材缺乏，不得不重复利用“动漫被广泛改编成影视作品，给后者的创作提供了很多的题材和灵感，所以足够支撑起一个趋势。而且这种趋势依然有它的生命力，像《金刚狼》《变形金刚》这些大银幕作品都很卖座”。电视人舞美师分析说，像《家有儿女》《小兵张嘎》《武林外传》，现在看来还只是个案而已，“这些动画片本身可能会依托影视作品的口碑产生一定的影响，但现在这样的现象还不是很多”。舞美师说，“其实从动漫作品被改成影视剧，再到影视剧又被改成了动画，同一个题材被反复利用，这种不同艺术形式之间的转换表达，也在一定程度反映了好的具有寿命的题材确实缺乏，所以才不得不重复利用和创作。”金鹰卡通卫视一位相关人士介绍说，“好题材有是有，但在动画作品制作前已经有一定社会影响力的题材确实不多。目前我们正在筹备一个方案，打算将现在很火的电视节目《爸爸去哪儿》做成动画片，相信之后的播出效果应该也不会差。”动画片填补“7个半小时”空间？10月，国家新闻出版广电总局曾下发“加强版限娱令”，规定“上星综合频道新闻、经济、文化、科教、生活服务、动画和少儿、纪录片等类型节目的播出比例，总播出时长按周计算不少于30%”。有业内分析，电视台即将面对每天7个半小时不能播出电视剧和综艺节目的状况。同时也有观点认为，用动画片填补空当是很讨巧的对策，“成本相对会低一些，难度也不大”。如今，《一起来看流星雨》都拍成动画片了，有网友质疑“该不会就是用来填补那7个半小时的吧？”对此，金鹰卡通卫视的知情人士否认了这部动画片会放到湖南卫视播出的说法，“我们会放在金鹰卡通自己的平台播出”。不过，该知情人士还透露，“我们确实在为湖南卫视研发一档儿童节目，但具体的细节目前还不方便透露”。舞美师对于用动画片填补“7个半小时”的说法，也持谨慎态度，“上星卫视白天放动画片，好像只有浙江卫视做过，当时是暑假，白天放《喜羊羊与灰太狼》，还是吸引到了不少青少年观众，收视成绩也不错，不过让上星卫视白天都放动画片，可能性不大”。舞美师解释说，各省份其实都有各自的地方儿童频道，卫视再选择播放动画片会类型重合，“我估计各家卫视会根据各自的定位研发新节目播出吧，比如儿童节目和文化节目，或者播放纪录片”。

一说起中国动漫明星，能想到的就只有喜羊羊、熊出没。即便是这两个品牌也总被人诟病，一会儿语言粗俗、一会儿暴力失度，总是有人在呼吁中国动漫怎么就没有像哆啦A梦、Hello Kitty这样的动漫明星呢？一说起这个，满脸都是泪。现在很多动漫企业都说自己是全产业链的，但是大部分公司都只是某一个环节比较强。一部动画片在电视上长期播，但是没有其他领域的拓展很难塑造好一个卡通明星，所以一个长盛不衰的卡通明星的诞生需要电影、电视、衍生品各个领域的合力。那我就来细数一下这些领域，首先是动画片，国外动画片通过电视台支付的版权费就能收回成本，但是在中国，电视台是老大，说是制播分离，但是制永远受制于播，想让他们花钱买你的动画片？别做梦了，他们不让你掏钱就是万幸了。但是做一部动画片要多少钱呢？一部动画片要在央视、卫视播，按照常规来说至少要52集或者104集，每集动画片15-20分钟，一部片子就有1500来分钟，一部低成本制作的动画片一集要花5000元，要做好点儿成本得花掉1万-2万元，也就是说如果要做一部低成本又颇具规模的动画片，100集得投入1500万元。1500万元，有多少公司能吃得消？动画电影的状况更不为乐观，一部制作完成同时得到广电总局批准播放的动画片，要先付院线一大笔钱以保证播出影片后不亏损或作为亏损的补偿。像动画电影《小兵张嘎》，制作完成后就销声匿迹了，观众至今也没能在院线上看到这部电影，原因主要就是宣传与上映所需要的资金过于巨大。哆啦A梦、Hello Kitty通过授权衍生挣钱，而中国动漫衍生产业简直就是不毛之地，盗版什么的就不说了，这也不是动漫产业才有的问题，中国人本来知识产权保护意识就不强。国内有很多给日本动漫企业生产玩具的厂商，理论上中国厂商的制造水平是得到了国际认可的，但通常情况下根本找不到厂商来对接，因为没有行业组织，而且大部分玩具生产工厂只负责组装，像产品设计这样的技术性活儿他们都不负责。等于说这个产业链缺了中间一环。再往后，也找不到一个好的可以帮我明确权利关系的律师事务所，也没有专门擅长这个领域的审计事务所可以给我做最后版税的审计。在新的一年，指望电视台马上给钱、产业链马上畅通都不现实，只希望政府对于优秀的动漫项目能给予更多资金扶持，让去年“渔夫动漫”董事长因为欠款而自缢身亡的事情不再重蹈覆辙。今年初，财政部、税务局明确动漫企业的营业税和增值税将会延续，这至少是个好消息。一家已经不知道赔了多少钱或许还将继续赔下去的动漫企业老总

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

11月18日，由中国动画家协会主办，中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着，中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布，天马杯已选择落户深圳，以后每两年评选一次，设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯？中国电影家协会秘书长饶曙光解读为，首先，上海曾经有一个天马电影制片厂，上海还有美影厂，曾经创造过动画电影的辉煌，动画奖叫天马杯，是植根于优秀传统。另外，天马象征着驰骋和放飞想象，这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说，这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史，“2000年，《宝莲灯》上映，这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁，属于很生猛的年纪，用六年拍了《小兵张嘎》，那时候没有钱做发行，作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一，但99%都是电视动画。”现在，动画电影发展迅猛，像《熊出没》已获得过亿票房，《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外，数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天，动画和真人电影的结合也更加普遍，像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为，现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白，对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题：首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源：搜狐娱乐

2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”