近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日（本周五）全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品，在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片，首度以生态原型与动画艺术结合，完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国，智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美，预告片以“羊生六节课”为主题，更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑，对影片上映的期待值继续飚升。今年以来，《捉妖记》、《大圣归来》等影片，吸引了全家观众的喜爱，取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影，也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出，有别于纯粹娱乐的“合家欢”，《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”，更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”，历经天险、智斗天敌，并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事，使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报，小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来，萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆，这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程，无论人类或者羊类，或者其它的动物，尽管经历困难风雨挫折眼泪，但总的来说，都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的，也是年轻人心中的回响，以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励，父爱的威严与榜样作用，都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光，更让亲子之间找到共同的鸣响，增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片，《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊，历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价，完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举，揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现，以及藏羚羊善良顽强的特性，促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观，比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等，均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现，加上珍稀藏羚羊的实景拍摄，实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上，著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长，非常值得一看，“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候，小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物，有知识性、有娱乐性、有趣味性，对孩子的成长很有引导意义”，家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年、精心打造，中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映，敬请期待。

一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”要找回中国动画自信 技术必须为故事服务叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”

提起日本动画，会自然联想到《千与千寻》、《哆啦A梦》;提起美国动画，会联想到《冰雪奇缘》、《冰河世纪》;提起中国动画，除了一部唤醒国人情怀的《大圣归来》，似乎就只剩下80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》那些模糊的记忆。30多年后的今天国产原创动画的境遇就像一个小学还没毕业的孩子，而好莱坞工业动画早已进入博士后阵营里虎视眈眈。成功没有捷径，大浪淘沙后“偏执者”胜。动画产业是精英产业，是人才高度集中的共同体。一部优秀作品的生成往往需要几百人花上几年时间不断打磨完成，哪怕是高度工业化的好莱坞动画工厂，也无法摆脱时间这道枷锁的束缚，所以，业内常常用“耐得住寂寞”、“偏执狂”、“孤独求败”等词语来形容动画产业集群里面的娇子。时间毒害灵感，流行转瞬即逝，如何抓住几年后受众的内心，是摆在每一位动画人面前的重大课题。好莱坞工业化制作认为，文化领先不如科技领先，人工智能的开发设计首当其冲。而在中国，“颠覆”式剧情创作在近几年的电影市场上慢慢生根，《捉妖记》塑造了中国真人电影中的动画明星，《大圣归来》用了八年时间颠覆了西游人物的性格，唐僧成了呆萌的小孩儿，孙悟空成了颓废的大叔;而即将在10月23日上映的动画电影《龙在哪里?》用了九年时间颠覆了中国传统十二生肖的故事，从生肖重选，拟人化的角色形象入手，赋予社会人的性格特征;这之后还有几部多年筹备的动画电影即将以优良制作开辟中国原创动画的一个崭新的时代。“这个行业真的没有你们看上去那么光鲜。”电影《龙在哪里?》的导演胡陞忠如是说，“在创作之初，我经常在是寂寞中疯狂的爱上那些角色，而后将动画的情节在现实中不断的演练，还要运用力学、光学等一系列物理常识塑造最真实的动感。”是的，这个行业的门槛理应是很高的，如果不能走在制作行业的前端，就不要轻易的尝试跨过动画电影这道门，特别是那些企图在电影市场中浑水摸鱼者，其结果只能是靠山寨而归入或低幼、或寄生的境地。锁定东方文化精髓，是中国原创动画责无旁贷的使命。源远流长的中国文化有数不清的瑰宝等待我们去挖掘。以《功夫熊猫》为例，这部备受关爱的好莱坞大作只是套了个中国元素的壳子，植入的内涵完全是美国式的。《龙在哪里?》却反其道而行之，以南方小镇为背景，以小眼睛"中国货"为基调，摒弃了美国、日本的动画味道，连天宫都被打造成红墙内外的宫殿范，拟人化的形象不断演绎诙谐段子，细细品味好似一副人间百态的优美画卷似曾相识。“妖”捉了，“大圣”回来了，龙在哪?一个行业的整体质变，需要依靠业内无数个体的量变推动。在中国电影市场即将成为世界电影中心的时代，好莱坞机构纷纷涌入寻求合作,电影票房纪录被屡屡刷新。时不我待，需要更多的“偏执者”集合起来，锁定东方文化精髓，做最美的自己。

坚持做原创动漫，相信中国风有竞争力——郑大志：10年打造“招财童子”电影《捉妖记》自上映以来，累计已获得13.2亿元的票房，剧中动画角色胡巴功不可没。很多人就是冲着萌化人心的小妖王走进影院的。这让武汉治图文化传媒有限公司创始人郑大志更加坚定了自己的动漫梦想。自2006年创业“玩”动漫以来，郑大志打造出拥有完全知识产权的原创动漫品牌形象“招财童子”系列和“招财童子娱乐互动社区”网站，其公司原创动画片《童子传奇》2012年在10多家电视台播出，收获了高收视率。“3年内，计划将公司送上市。未来，希望全世界喜欢动漫的人都能认识并爱上我们的招财童子。”在2015年第七届武汉市全民创业“十佳”评选终极PK赛上，郑大志自信满满。爱到极致是变态——迷恋动漫 十年钟情“招财童子”“兴趣是最好的老师。不是所有人都适合创业，也不是所有人都安于就业。极致地变态地发展自己的兴趣，一定能做出意想不到好东西。”为了追逐心中最爱的动漫梦，郑大志已经在创业路上奔跑了近10年。2006年2月，动漫迷郑大志成立了沈阳治图文化传媒有限公司，致力于打造“招财童子”原创动漫。而凝聚了郑大志满腔理想和热情的“招财童子”动漫形象，就像他最心爱的孩子。郑大志对记者说：“作为动漫业内人士，让我最遗憾的是，到目前为止，可以影响世界的中国国产动漫品牌形象还未出现。一谈到动漫，大家就会想到美国迪斯尼和日本动漫的一系列经典形象。我希望打造出能真正体现中国文化的动漫形象，因此选择了‘招财童子’这个有着浓郁中国风元素的形象，希望将其打造成中国第一吉祥符。”创业之初，郑大志就明确了多条腿走路的方向。一方面做原创动漫剧集，推出“招财童子”系列剧集、365集手机动漫“吉祥手机”、500集大型国学经典剧集等;另一方面紧抓移动互联端，通过手机动画、手机游戏、彩信、待机彩图、彩铃QQ表情、MSN动漫传情等下载来实现盈利，“去年春节，我们在网上发布的一系列中国风作品，15天浏览量就逾18亿次;我们的招财童子QQ表情下载量逾1亿次”。此外，他还进入了广告、教育、音像、产品代言、产品授权等领域。在郑大志看来，与授权商合作，并不是简单地在产品上张贴招财童子的形象。而是从合作一开始就配合授权商开发和设计产品。比如，与木兰制衣合作推出的招财童子小清新手绘T恤，就在设计中加入了年轻人喜欢的爱情元素、萌元素、可爱元素等。有品牌才有生命力——坚持原创 一年打300场维权官司众所周知，做动漫尤其是玩原创是件烧钱的事情，拍片成本高，光卖版权甚至难以保本。要想实现盈利，往往要靠动漫衍生品、品牌形象代言、周边授权等业务。在郑大志看来，中国有世界上最大的消费市场，动漫企业的盈利模式一定是千差万别的，不好说其中哪一种是最佳模式，只有适合不同企业本身特点的模式才是最合适的盈利模式。显然，郑大志找到了适合自己的模式。沈阳治图文化传媒公司自2008年开始盈利，盈利模式主要是授权合作和增值服务等。2012年，他将创业战场拓展到武汉，成立了武汉治图文化传媒公司，还入选了“3551光谷人才计划”，获得100万元的奖金。事业渐入佳境，2013年，他又将公司开到了北京。创业近10年，郑大志品尝了酸甜苦辣，遭遇过挫折，也收获了成功。他坦言，做原创动漫品牌，最大的困扰就是遭遇盗版，公司一年就要打300多场维权官司。不过，郑大志依然坚持要将原创进行到底。“品牌是动漫业的核心竞争力。没有品牌，就不可能产生世界性的影响，也就没有生命力。外包项目没有原创，没有品牌，只是给他人做嫁衣。事实上，中国动漫的表达形式和可创作的题材异常丰富，离开了传统文化、民族文化之根，就会使创作淹没在国际动漫的大潮之中，‘招财童子’一直在探索动漫民族化的当代表达。”

动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天，137.29万人次参与主会场、分会场各项活动，达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元，吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日，为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年，从蹒跚学步的婴童，成长为风华正茂的少年，杭州“国漫”又一次用不凡的影响力，为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台，更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节，不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”，也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦，中国梦。杭州“国漫”，正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上，13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP（创意版权）手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约，涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中，浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议，涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业，中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务，还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展，中国动漫企业已从一开始闷头搞原创，发展到创意版权多种用途开发经营，打通上、下游，布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上，动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上，突出拓展交易平台，增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据：——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家企业参会，达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时，国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣，依然是个等待突破的课题。曾经，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具；如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题，并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者，还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后，中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜，取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例：中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网，从国内红到国外，吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业，已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技，其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中，均占据首位，力压日本动漫作品，在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”，去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年，玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》，广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》，是融入动画元素的大电影，不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演，为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象，还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动，并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格，每个国家都有自己的文化和特色，我希望大家能帮助我，让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上，曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物，纷纷出现在杭州动漫节的现场，为中国动漫产业把脉支招。错过这一次，又要等一年。动漫节，逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展，这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作，加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说：“梦工场在上海设有工作室，旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展，人才储备有了长足的进步。在全国各大院校，与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品，已经从国内走向国际，赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》，就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》，也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜，再次推出业界10位新锐人物，成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”，自4月28日上线以来，已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位，动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛，搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节，让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利： “国漫通”APP助力业务洽谈，帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，截至目前，累计用户下载900余次，注册用户达555家；首次推出动漫节网上虚拟展厅，并与阿里巴巴达成合作，创新开设“码上智慧博览会”，在现场设置了“二维码无人商店”，开展“码上点亮”互动活动，为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此，本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后，购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解，在交易网上，用户可通过网站展示或查看动画作品，随时进行交流对接，并确定交易意向，打破时间与空间的局限，降低动画片的交易成本。