电影立法草案采取多种扶持措施 为产业保驾护航

2015
11/10
22:52

人民法院报

国漫号
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《捉妖记》等影片被传票房造假
十二届全国人大常委会第十七次会议审议了电影产业促进法草案。全国人大常委会组成人员在审议时普遍认为,此次电影立法,最大亮点在于“产业”二字,我国电影产业发展迅猛,制定电影产业促进法十分必要,恰逢其时。

从1984年电影产业促进法第一稿诞生,到草案首次在全国人大常委会上提请审议,我国电影产业的立法已经经历了超过30年的等待。从草案可以看出,国家将通过简政放权和加大扶持力度,为建设电影强国提供制度保障。同时立法规范产业发展和市场秩序,为我国电影产业能够朝着持续健康的方向发展奠定坚实基础。

简政放权 活跃市场

本次电影产业促进法草案(以下简称草案),对电影创作、摄制的审查方式和评审过程作出规定,引起社会的广泛关注。

为了鼓励更多企业和社会力量进入电影市场,促进电影市场的繁荣、开放和公平竞争,草案特别取消了《电影摄制许可证(单片)》。这就意味着,只要具备电影摄制资金、人员等条件的企业或个人,经省一级政府主管部门批准颁发《电影摄制许可证》的,就可以拍摄电影。

另外,草案明确,将取消一般题材的剧本审查,只需将剧本梗概向相关主管部门备案即可。

对于这一部分行政审批的下放,导演胡玫给出的解读是,即使剧本过审,在拍摄中仍会有改动,真正有效的审查,在于公映许可证的发放环节。

“电影剧本在电影制作中并不是终端产品。电影创作,导演、编剧、演员有一个二度创作。你审完的剧本在实际操作中会被一改再改,而这个改动的创作是自由的。那么这里边审查,真正有用的环节,实际就是在发行放映许可证的审批和发放。”胡玫说。

统计数据显示,自2002年电影产业化改革以来,我国影片年产量从不足百部稳定到600余部,票房从每年不足10亿元增加到2014年的近300亿元,今年前9个月票房已突破330亿元,银幕从不足2000块发展到2.9万块。电影产业2014年总体规模达到650亿元,保持着每年超过或接近30%的增长幅度,已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长和转型升级的重要产业之一。

草案主要是通过将审查、审批后置,降低了电影制作的准入门槛、简化了电影摄制的程序,扩大了“一般题材”的创作自由度,有助于进一步提升国产影片的质量。

加强监管 规范经营

在今年前三季度我国330亿元的票房总收入中,有国产片197.5亿元的贡献,占票房总量的六成。在这样巨大利益的驱使下,很多“发明创造”生出来,今年几部热门的国产电影,都曾传出“票房造假”的消息。其中,由影院直接造假的方法主要有以下几种:

手工票:在一张空白票单上,手写上电影名、场次和座位号。这样每张空白票的票款就能够不计入总票房,被影院私吞。

恶意退票:电影临开场前,院线在后台系统大量退票,使某场次实际票房不计入系统。

结构票:有时明明花钱看A电影,影院却打印出B电影的票,影院工作人员往往解释说系统暂时故障,一般人都不会想到这背后有什么“猫腻”,反正也不会耽误自己看电影。然而恰恰通过这种做法,影院可以操纵票房流向。

双系统:影院安装两套计算机售票系统,一个用来记账,一个用来报账,从而实现票房的截留瞒报。

除此之外,在“互联网+”的大背景下,“票补”亦是扰乱电影票房的一种新形式。

“票补”是电商预售票房拉升口碑的利器,电商价格战被照搬到电影市场,地面售价40元的影票在电商平台可以9元的价格买到,其中的差额即“票补”,由片方、影院、网站分担,据业内人士透露,曾有一部当红片的巨额票补可高达亿元。

院线花大力气“偷漏瞒报票房”到底为了什么?据悉,按照现行规定,一部国产电影的票房收入,按照制片方不低于43%、影院不超过50%的原则进行分账,具体到每部影片跟影院的合约又会作调整。因此有的影院会暗中把约定分账少的电影票房,转移到高分账的电影上,从而获得更高的收益。另外,如果院线没有完成发行拷贝的保底票房,就得按合同向发行方赔偿。

院线“偷漏瞒报票房”,不仅影响了排片率,更左右着观众的判断力,如果放任这种短视的逐利行为,还会进而扰乱整个电影市场。

对此,草案要求,电影院需安装符合标准的计算机售票系统,依法进行会计核算。未如实统计销售收入的,最高可处以50万元以下罚款、吊销许可证。

多种扶持 做大做强

从电影的产量上,我国现在排名全世界第二,但离电影强国仍有一段距离。

同在亚洲,2012年的韩国电影市场在很多报道中被用上了“复兴”一词。

据《韩国电影年鉴》和韩国电影振兴委员会的公开资料,在平均每年有500部外国影片进入本土院线的情况下,韩国年度最卖座影片前10名中,本土电影占据7部(2013年9 部,2014年6部)。年度观影总人数也首次进入两亿时代。韩国仅5000万人口,两亿观影人数意味着平均每个韩国人一年中会进4次电影院,达到美国等电影发达国家水平。

国家新闻出版广电总局局长蔡赴朝指出,我国电影市场发育尚不成熟,电影产业尚处于成长阶段,基础还比较薄弱,有必要借鉴国际成功经验,加大对电影产业的引导、扶持力度。

因而,草案采取多种扶持措施,围绕“电影产业保障”,在财政、税收、金融、用地、人才等方面进行了探索式的规定。

草案提出,政府应将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划,通过引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业投入力度,在税收、金融、用地等方面给予优惠等,并要求政府为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供便利和帮助。同时鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业,并依法给予优惠。

草案要求,电影院年放映境内企业、其他组织摄制的电影的时间,不得低于年放映电影时间总和的三分之二;电影院在向观众明示的电影开始放映时间之后至电影放映结束前,不得放映广告。

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中国动漫周刊 3938天前
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杭州“国漫”正助推中国动漫产业开启“质变”时代

动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天,137.29万人次参与主会场、分会场各项活动,达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元,吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日,为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年,从蹒跚学步的婴童,成长为风华正茂的少年,杭州“国漫”又一次用不凡的影响力,为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台,更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节,不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”,也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦,中国梦。杭州“国漫”,正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上,13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP(创意版权)手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约,涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中,浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议,涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业,中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务,还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展,中国动漫企业已从一开始闷头搞原创,发展到创意版权多种用途开发经营,打通上、下游,布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上,动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上,突出拓展交易平台,增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据:——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动,吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个,现场洽谈1255场(去年为920场,增长近36%),达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中,国际品牌从去年的50个增长到100个,有182家企业参会,达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目,跨界寻找合作伙伴,126家动漫企业参会,达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时,国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣,依然是个等待突破的课题。曾经,《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具;如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题,并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者,还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后,中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜,取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例:中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网,从国内红到国外,吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业,已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技,其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中,均占据首位,力压日本动漫作品,在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”,去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年,玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》,广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》,是融入动画元素的大电影,不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演,为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象,还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动,并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格,每个国家都有自己的文化和特色,我希望大家能帮助我,让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上,曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物,纷纷出现在杭州动漫节的现场,为中国动漫产业把脉支招。错过这一次,又要等一年。动漫节,逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展,这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作,加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛,韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会,法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会,美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品,“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件,均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说:“梦工场在上海设有工作室,旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展,人才储备有了长足的进步。在全国各大院校,与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品,已经从国内走向国际,赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》,就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》,也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜,再次推出业界10位新锐人物,成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”,自4月28日上线以来,已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位,动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛,搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节,让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利: “国漫通”APP助力业务洽谈,帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化,截至目前,累计用户下载900余次,注册用户达555家;首次推出动漫节网上虚拟展厅,并与阿里巴巴达成合作,创新开设“码上智慧博览会”,在现场设置了“二维码无人商店”,开展“码上点亮”互动活动,为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购,以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此,本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标,致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后,购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解,在交易网上,用户可通过网站展示或查看动画作品,随时进行交流对接,并确定交易意向,打破时间与空间的局限,降低动画片的交易成本。

动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天,137.29万人次参与主会场、分会场各项活动,达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元,吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日,为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年,从蹒跚学步的婴童,成长为风华正茂的少年,杭州“国漫”又一次用不凡的影响力,为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台,更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节,不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”,也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦,中国梦。杭州“国漫”,正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上,13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP(创意版权)手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约,涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中,浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议,涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业,中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务,还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展,中国动漫企业已从一开始闷头搞原创,发展到创意版权多种用途开发经营,打通上、下游,布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上,动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上,突出拓展交易平台,增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据:——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动,吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个,现场洽谈1255场(去年为920场,增长近36%),达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中,国际品牌从去年的50个增长到100个,有182家企业参会,达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目,跨界寻找合作伙伴,126家动漫企业参会,达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时,国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣,依然是个等待突破的课题。曾经,《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具;如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题,并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者,还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后,中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜,取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例:中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网,从国内红到国外,吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业,已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技,其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中,均占据首位,力压日本动漫作品,在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”,去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年,玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》,广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》,是融入动画元素的大电影,不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演,为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象,还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动,并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格,每个国家都有自己的文化和特色,我希望大家能帮助我,让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上,曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物,纷纷出现在杭州动漫节的现场,为中国动漫产业把脉支招。错过这一次,又要等一年。动漫节,逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展,这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作,加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛,韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会,法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会,美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品,“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件,均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说:“梦工场在上海设有工作室,旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展,人才储备有了长足的进步。在全国各大院校,与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品,已经从国内走向国际,赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》,就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》,也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜,再次推出业界10位新锐人物,成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”,自4月28日上线以来,已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位,动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛,搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节,让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利: “国漫通”APP助力业务洽谈,帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化,截至目前,累计用户下载900余次,注册用户达555家;首次推出动漫节网上虚拟展厅,并与阿里巴巴达成合作,创新开设“码上智慧博览会”,在现场设置了“二维码无人商店”,开展“码上点亮”互动活动,为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购,以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此,本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标,致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后,购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解,在交易网上,用户可通过网站展示或查看动画作品,随时进行交流对接,并确定交易意向,打破时间与空间的局限,降低动画片的交易成本。

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第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕

10月30日上午,第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午,第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式,并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠,中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场,北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持,他表示,在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式,是想向更多人发出动画产业人的声音,希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说:“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖,展示了我国动漫产业由小到大,成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题,“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来,如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌,是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上,著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名:方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展,特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”,并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式,共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉,北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届,在年底举行颁奖,届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作,不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性,为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会,促进动画创作中的学术发展。

10月30日上午,第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午,第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式,并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠,中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场,北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持,他表示,在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式,是想向更多人发出动画产业人的声音,希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说:“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖,展示了我国动漫产业由小到大,成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题,“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来,如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌,是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上,著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名:方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展,特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”,并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式,共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉,北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届,在年底举行颁奖,届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作,不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性,为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会,促进动画创作中的学术发展。

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[怪物史莱克]形象设计者:年轻人择业不要光凭爱好

中新网杭州4月29日电(见习记者章天启)《怪物史莱克》设计者、动画制作师许诚毅现身正在浙江杭州举行的第十一届中国国际动漫节,在大师面对面现场他与大家分享了他的新作品——《找妖记》中胡巴等角色的创作过程。同时,他也赠言年轻人,选择职业的时候不要光凭爱好,要理性。“我从1985年起参加工作,到现在已经有30年了。”许诚毅表示自1984年毕业于香港理工学院,最初在中国香港Quantum工作室担任卡通制作人,后迁居加拿大并在雪莱顿技术学院学习电脑动画制作。1989年,他进入了美国梦工场,带领动画组创作各式的商业片、动画短片和故事片。本次动漫节,这位“史莱克之父”还带来了他的新作品《捉妖记》,“这部电影讲述了一个关于人与妖怪的中国故事。但是和以往有所不同的是,这些怪物并不是之前电影里面出现的那些面目狰狞的模样,而是显得萌萌哒,主角胡巴就长得白白胖胖的,像个大萝卜,是一个萌萌的妖怪。”许诚毅表示这部《捉妖记》的亮点是这部电影和国内往届的动画电影相比有了一个质的突破,“我们用了很多特效去说一个故事,很多时候我们并不会这样去做,这是一部很棒的特效喜剧。”“之前我看过很多国产的动画片像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》,都是很棒的国产动画电影,国产的动画电影实际上也产生了很多经典。”许诚毅表示,国产动画片可以做的更加好,中国有丰厚的历史和文化,这些都能变成好的动画素材,成为优秀的动画电影。许诚毅认为,自己动画制作行业30年能够一直坚持到现在是一个“幸运儿”,动漫制作这个行业十分很残酷,搞得不好就会死无葬生之地。“之前我是学习理科专业的,从小也特别喜欢画画,所以能够从事我喜爱的动画制作行业我是幸运的。但是,现在的年轻人在选择职业的时候应该保持理性充分考虑,不要光凭爱好就选择职业。”(完)

中新网杭州4月29日电(见习记者章天启)《怪物史莱克》设计者、动画制作师许诚毅现身正在浙江杭州举行的第十一届中国国际动漫节,在大师面对面现场他与大家分享了他的新作品——《找妖记》中胡巴等角色的创作过程。同时,他也赠言年轻人,选择职业的时候不要光凭爱好,要理性。“我从1985年起参加工作,到现在已经有30年了。”许诚毅表示自1984年毕业于香港理工学院,最初在中国香港Quantum工作室担任卡通制作人,后迁居加拿大并在雪莱顿技术学院学习电脑动画制作。1989年,他进入了美国梦工场,带领动画组创作各式的商业片、动画短片和故事片。本次动漫节,这位“史莱克之父”还带来了他的新作品《捉妖记》,“这部电影讲述了一个关于人与妖怪的中国故事。但是和以往有所不同的是,这些怪物并不是之前电影里面出现的那些面目狰狞的模样,而是显得萌萌哒,主角胡巴就长得白白胖胖的,像个大萝卜,是一个萌萌的妖怪。”许诚毅表示这部《捉妖记》的亮点是这部电影和国内往届的动画电影相比有了一个质的突破,“我们用了很多特效去说一个故事,很多时候我们并不会这样去做,这是一部很棒的特效喜剧。”“之前我看过很多国产的动画片像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》,都是很棒的国产动画电影,国产的动画电影实际上也产生了很多经典。”许诚毅表示,国产动画片可以做的更加好,中国有丰厚的历史和文化,这些都能变成好的动画素材,成为优秀的动画电影。许诚毅认为,自己动画制作行业30年能够一直坚持到现在是一个“幸运儿”,动漫制作这个行业十分很残酷,搞得不好就会死无葬生之地。“之前我是学习理科专业的,从小也特别喜欢画画,所以能够从事我喜爱的动画制作行业我是幸运的。但是,现在的年轻人在选择职业的时候应该保持理性充分考虑,不要光凭爱好就选择职业。”(完)

中国新闻网 4023天前
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[捉妖记]北美遭滑铁卢 外媒批其过时的动画片

《捉妖记》海报《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。截至1月25日晚19点,《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分,评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分,新鲜度56%,由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算,到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年,并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了,可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地,却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”,“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真,并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称,“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来,不过带他们去看电影的大人们,恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力,不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面:“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕,而且故事从这样一种不合理的残暴中展开,令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天,都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪,现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评,《西雅图时报》称:“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注:本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行),所以它对家庭观众的吸引力有限,不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映,之后不断刷新和创造票房新纪录,据称多达200多项,截至2015年9月16日,上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿,观影人次超65425600人次,打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录,以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前,《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传,而是并不光彩的“偷票房事件”,这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前,英国《卫报》盘点2015年全球票房,提到中国影史票房最高的《捉妖记》,质疑其票房造假,存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面,并声明“因没有准确来源,不再提供中国电影市场票房数据”。目前,在美国著名电影票房网上,还能看到2015年以前的所有中国票房数据,但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》,之后再也没有更新。2015年,曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象,但是这些场次一般都是早场或者午夜场,按照平常的情况,这样的场次上座率一般都不会太高,但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%,外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实,也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前,记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时,他曾表示,近年来中国电影有了很大的进步,尤其是在动画制作和电脑特效制作上,“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源,去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了,这两部电影都可圈可点,中国有着不少很优秀的CG研发人员,他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,如今在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:“其实不止中国,包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。

《捉妖记》海报《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。截至1月25日晚19点,《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分,评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分,新鲜度56%,由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算,到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年,并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了,可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地,却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”,“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真,并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称,“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来,不过带他们去看电影的大人们,恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力,不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面:“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕,而且故事从这样一种不合理的残暴中展开,令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天,都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪,现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评,《西雅图时报》称:“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注:本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行),所以它对家庭观众的吸引力有限,不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映,之后不断刷新和创造票房新纪录,据称多达200多项,截至2015年9月16日,上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿,观影人次超65425600人次,打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录,以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前,《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传,而是并不光彩的“偷票房事件”,这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前,英国《卫报》盘点2015年全球票房,提到中国影史票房最高的《捉妖记》,质疑其票房造假,存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面,并声明“因没有准确来源,不再提供中国电影市场票房数据”。目前,在美国著名电影票房网上,还能看到2015年以前的所有中国票房数据,但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》,之后再也没有更新。2015年,曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象,但是这些场次一般都是早场或者午夜场,按照平常的情况,这样的场次上座率一般都不会太高,但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%,外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实,也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前,记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时,他曾表示,近年来中国电影有了很大的进步,尤其是在动画制作和电脑特效制作上,“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源,去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了,这两部电影都可圈可点,中国有着不少很优秀的CG研发人员,他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,如今在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:“其实不止中国,包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。

华西都市报 3752天前
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