近日，梦工厂3D动画新作《疯狂原始人》以4470万美元的首周票房夺下北美票房冠军宝座。《疯狂原始人》，又名《克鲁德一家》，其在制作过程中延续了一贯的大牌策略，不仅邀请了尼古拉斯·凯奇、艾玛·斯通等大牌影星为其配音，在3D视觉效果方面，也再次打破了影像技术的极限，让全球观众身临其境地体验了一把 “疯狂”冒险之旅。作为梦工厂长期的技术合作伙伴，惠普公司再次担当重任，为新作《疯狂原始人》提供全面的技术支持。 梦工厂3D动画新作《疯狂原始人》惠普融合基础设施打造无缝高性能平台梦工厂与惠普的合作可追溯至2001 年，从《怪物史莱克》到《驯龙高手》，从《功夫熊猫》到《守护者联盟》，每一部梦工厂动画电影背后都能看到惠普的身影。而在最新作品《疯狂原始人》的制作中，双方的合作得到了进一步深化。为了给观众呈现出最精致的视觉效果，梦工厂采用了惠普融合基础设施，包括工作站、服务器、存储、网络、服务、管理软件，打印机以及惠普DreamColor色彩技术。惠普的整体解决方案为梦工厂的艺术家打造了一个无缝融合的高性能创作平台。梦工厂动画全球技术运营主管 Derek Chan 表示：“要想实现一流的数字创意，我们的工作室必须具备超强的计算能力与协作能力。惠普融合基础设施为我们的艺术家提供了所需的技术资源，帮助我们将天马行空的创意搬上大荧幕。”惠普Z820工作站与RGS支持协同设计古老的村落、稀奇的野兽、神奇的药水……在这场冒险之旅中，疯狂原始人遇到了各种奇特的生物和景致。为了创造出电影中各种复杂的景观，梦工厂动画的艺术家使用了惠普 Z820 和 Z800高端工作站。惠普Z820 工作站搭载了两颗英特尔?至强?处理器，速度较其前代产品Z800提升了高达50%，支持艺术家在交互式环境中融汇多个镜头、人物和胶片来制作大型复杂场景。 惠普 Z800 工作站则被用于梦工厂动画最先进的录音工作室，以捕捉影片中人物Guy 富有创意的发明和 Gran 温暖爽朗的笑声。值得一提的是，《疯狂原始人》的制作团队分散在美国格兰岱尔市、雷德伍德城和印度班加罗尔等地区。在惠普远程图形软件RGS（Remote Graphic Software）的协助下，来自不同工作室的艺术家们能够在同一桌面上实现协同设计，并如同在本地一样实现流畅沟通。惠普服务器满足大规模计算需求据悉，《疯狂原始人》花费了超过8000 万小时进行3D模型的渲染。为了让影片中贴心老爸Grug和叛逆女儿Eep的形象更加鲜活生动，梦工厂采用了分布于全球各地、由惠普ProLiant 服务器和惠普企业服务构建的渲染农厂，这些地区包括美国加利福尼的格兰岱尔市、红杉市和拉斯维加斯，以及印度的班加罗尔。惠普解决方案提供的高性能连续计算能力使得梦工厂能够对这些海量数据进行渲染。惠普DreamColor技术缔造梦幻色彩在《疯狂原始人》的制作过程中，梦工厂还采用了惠普DreamColor专业显示器和打印机。DreamColor色彩技术由惠普与梦工厂合作研发，能够确保影片角色与环境在印刷、显示和大屏幕投放的整个影片制作过程中始终保持色彩一致，避免了以往繁琐的色彩校对。作为全球最大的IT厂商，惠普公司致力于满足全球最严苛的工作站用户对于卓越性能的需求。惠普工作站凭借创新科技不仅成为梦工厂的长期技术合作伙伴，还在《少年派的奇幻漂流》、《007天幕杀机》等多部热映电影的特效制作中担当大梁，成为好莱坞电影人最青睐的设计工具。

21世纪进入了知识科技时代，文化产业在经济全球化的过程中越来越重要，动漫产业作为后起之秀，在文化产业中的地位是举足轻重的。中国动漫产业市场广阔，有机遇也有挑战，制作出以高质量的动漫艺术，让中国动漫走出国门，走向世界，中国动漫任重而道远。中国动漫产业虽然有过短暂的辉煌，但是却没有形成产业规模。上个世纪80年代，中国动漫走入了歧途，成了国外动漫企业的加工厂，失去了自我创新的意识和能力，动漫市场也一度被外国的动漫产品占领。可喜的是，随着国家经济的转型，文化产业受到了重视，动漫产业也提上了日程，尤其是十二五计划出台了对动漫的扶植政策，让中国动漫迎来了春天。中国动漫产业需要有自己的特色，有中国元素，就必须扎根中国文化。《功夫熊猫》对中国元素的成功运用，肯定了中国文化的市场价值，却也让我们不得不反思中国动漫的发展之路该何去何从，与其效仿国外，不如在我们的传统文化中寻宝。动漫产业在民族文化中寻根，但不能简单的嫁接，如果只有传统文化的外壳，缺乏传统文化的内涵和精神，动漫产业还是不能长远发展。动漫这种艺术形式，要保持活力就要有创新，在传统文化站注入现代生命力，只有那些在传统的基础上，注重夸张幽默的动画，才更具有艺术魅力。动漫应该是文化的传承，而不仅仅是商业化、娱乐化的商品。优秀的动漫作品能“润物细无声”地让孩子们提升审美素养和文化修养。一个好的动漫作品能影响一代又一代的孩子，而孩子是民族的希望。因此中国动漫应该是中国文化的挖掘和再创造。如今中国动漫产业的技术和管理经营已经逐渐成熟，形成了科学的管理经营模式，产业链也日趋完整。我们的传统文化是一个巨大的宝库，为动漫制作提供了丰富的资源。中央和地方政府也开始向动漫产业倾斜，在政策和资金上提供支持。中国动漫应该把注意力放在创新上，让动漫更好的诠释中国文化的内涵。动漫产业网应运而生，为产业的交流和市场的推广提供了一个全新的平台。21世纪是网络时代，动漫产业网作为网络新媒体，是动漫产业链中非常重要的一个环节。网络动漫是先锋，对动漫产业有拉升和整合作用。有了动漫产业网这个网络平台，专业的动漫人和动漫爱好者都可以在这里自由交流，有交流才会有提升。我们国家有近4亿的青少年儿童，对于动漫产业来说这是一个庞大的消费群体，为动漫产业提供了源源不断的消费动力。动漫产业网络媒体让动漫更加普及，更加平民化，更快的实现全民动漫。 “平民动漫”极大地激发中国老百姓的动漫热情，为中国特色动漫产业的发展增添力量。有技术也有管理，国家政策也提供了宽松的环境，中国动漫扎根民族文化，在传统中创新，一定能写出有中国特色的篇章。

一部具有国际范儿的国产动画系列片《福吉小熊猫》日前公布了首支预告。据出品方湖北盛泰文化传媒有限公司透露，《福吉小熊猫》系列片第一季将于今年年内播出。早在两年前，《福吉小熊猫》立项初期就以“逼近国际的制作水准”为目标，来完成这部电视动画的制作。整部剧集采用全3D立体动画技术制作，逼真的立体视效，可爱的人物造型使这部国产之作在播出前就披上了“国际化”的外衣。去年，皮克斯动画项目总监塞缪尔来汉考察中国动画产业时，对尚处制作之中的《福吉小熊猫》表示强烈兴趣，并赞誉这部中国动画很有国际味。面对行业巨头给出的评价，《福吉小熊猫》的制作出品方盛泰传媒的相关负责人表示既欣喜又很无奈：“欣喜的是得到国外知名同行的肯定，确实很令人振奋。我们国内的动画制作的水平已经达到了一定的高度，甚至可以说很接近国际动画的制作水准了。无奈的是我们不得不去借助这种国际化的形象去迎合市场，因为大众喜欢，我们总会无意中舍弃一些属于我们自己的东西。” [web_page]皮克斯项目总监塞缪尔会上展示好莱坞式动画设计“目前国内的动画制作，包括形式和内容都跟风美日，这种局面可能不是一时能够扭转的，毕竟国外的动画已经很成熟，国产动画的发展还处于学习摸索阶段，我们只有先提升形式，才能更好地谈内容创作。”当《福吉小熊猫》被质疑跟风，盛泰传媒如是说，“善于运用才是创作好动画的前提，同样是以‘熊猫’为主角的片子，《功夫熊猫》系列借用了不少中国元素，但归根结底它还是好莱坞动画。”盛泰传媒与皮克斯做动画技术交流盛泰传媒曾出品了3D奇幻动画《阿特的奇幻之旅》，此片将民族文化和异域情调相融合，以新颖的故事题材受到广大青少年观众的欢迎，更是凭借一流的制作和深厚的文化基础赢得海外关注。盛泰传媒负责人表示，《福吉小熊猫》的创作继续保持了盛泰传媒国内领先的技术水准，将富有中华民族内涵的“亲子之情”和“勤劳智慧”的品性融入片中，势必把此片打造成适合家庭观看的合家欢动画。片中活波的动物形象，清新的艺术风格和幽默诙谐的故事情节将是吸引全家观看的重要看点。

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白，因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱，成为网络和微信上的红人。而观国产动画，很少形成动画浪潮。与我国动画相比，美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡，国产动画又该如何？需要显示自身的优势。说到美国动画，首先想到的就是高科技，高超的动漫特技成为了美国动画的特色，是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画，日本拥有一种全国漫画的氛围，日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派，以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势，这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现，国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境，使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本，变成了只是一味的模范。回顾国产动漫，《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝，几千年的文化底蕴，是我国独有的优势，别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格，展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物，也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画，虽然都是展现英雄主义，但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄，但是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人，但是这些英雄往往常人难以接近的，只能远观；而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义，但是是群体而非个人，同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人，因此对观众来说，是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展，动画也要发展，止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变，固步自封，而应该具有时代元素，随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式，龙生九子各有不同；日本动漫则是不同主题，恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等，人生百态，创新一词体现得淋漓尽致。反观我国，似乎更喜现实，不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代，不限地方的词。总之，国产动漫需成长，国产动漫还有很大的发展空间。资源在手，就看如何用。

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用，而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者，因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后，我们奋力追赶便是，但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先，变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年，上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平，在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些，李扬很激动，因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊，还能想起什么？”李扬说着摇了摇头。 有人认为，文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的，动画片被定位为给小朋友看的课外教材，这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况？李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了，但质却差得很远。” 在李扬看来，目前我国动漫产业存在结构不合理，产业链不完整；漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间尚未形成良性循环，仍处于各自为战、一盘散沙的状态，资源分散没有形成合力。 此外，我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业，规模小，专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少，专有动漫技术更少，在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省，你制作出的动漫在省台播放，奖励10万，在央视播放，奖励30万，这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。