第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。

踏进新时代以来，动画业如何打造具有中国特色动画风格，成了一项新的课题。上世纪50年代，中国动画学派的面世创下了辉煌的成绩。然而，随着时代的步伐，中国动画学派只能算是一个偶然创造的经典，并不具备太多的可被效仿或继承的实质性内容。中国有数千年的历史和文化资源可以用来当作中国特色动画的素材，如何融入中国传统及现代文化特质，是动画创作者们需要耐心思考的问题。好莱坞向来都对其他传统文化垂涎，总是在伺机加入一些不同国家的元素来获取观众的新鲜感。以中国为例，外国电影常用“唐装”、“旗袍”、“功夫”、“辫子”等经典元素来塑造角色形象，对于金发碧眼的外国人来说可能是新颖的视觉体验。但在中国人眼里，这些只是中国历史的凤毛麟角。尽管如此，外国片子凭借精良的制作成功地获得了中国观众的普遍认可，无形中为中国动画施加了压力。《功夫熊猫》是一个鲜明的例子。目前国产动画在动手打造“中国特色”时，取材方向偏爱定格于三国西游、战国春秋、武侠义士等。而这些题材涉及到历史传说或民间故事，外国电影一般采取敬而远之的态度。以这些题材来打造中国特色是无可厚非的，但长久下来，题材的单一性不仅产生审美上的疲劳，也难以满足兴趣更广的年轻群体。所幸，目前国内动画业正在努力地进行一些新的尝试。以最近上映的《青蛙王国》为例，该影片是一部幻想型的作品，它采用了一个青蛙拟人化的世界为舞台背景，没有明码“中国特色”，但从一些场景描写的细节上可以窥探制作方对于中国元素运用的尝试--影片中的闹市街道不难看见中国社会现状的一些小缩影。“比武招亲”乃是传统的文化习俗，鸟巢、水立方则是现代化中国的标志性建筑。这种从细节中加入中国特色的描写手法，对于未来中国特色动画的定格起到了试验性的指导作用。中国动画中呈现传统以及现代文化需要一条崭新的转换途径，如何迎合现代观众的口味，打造更多符合现代审美标准的作品，动画业还需要作出更多的尝试。

《让熊猫飞》在纽约时代广场宣传。由北京照山河文化出品、珠江影业传媒股份有限公司发行，著名艺术家赵半狄执导的“奇喜剧”电影《让熊猫飞》即将于6月1日登陆全国院线。近日，片方正式启动国际宣传，美国率先接受这部中国本土熊猫电影的奇袭，而因为之前赵半狄发起过抵制美国好莱坞电影《功夫熊猫》行动，该片进入美国本土的宣传活动是要积蓄海外人气，还是别有意味？令人生疑。性感的外国女郎为中国电影加油，这是什么样的＂穿越剧＂！五一期间，纽约时代广场，一队穿着性感的姑娘们吸引了来往路人的目光，她们手举《让熊猫飞》电影海报，不断高呼“Let Panda Fly!” 并不时摆出各种造型。越洋“遥控”这一切的正是该片导演，充满争议的艺术家赵半狄。在接受记者采访时他表示：“谢谢这些不同肤色的美国姑娘们，很敬业。”同时也调侃道：“穿得太少了，这都怨我，没想到纽约的天气比北京凉得多啊”。中国电影的营销进入“白热化” 导演称受国家宣传片启发本片虽是导演赵半狄的电影处女作，但作为蜚声海外的先锋艺术家，赵半狄向来有着极高的受关注度，再加上其向来不按常理出牌的行事风格，《让熊猫飞》的奇特宣传一直备受瞩目。赵半狄本人透露，类似的别开生面的宣传活动会陆续在美国几个城市举行，他直言，选择纽约时代广场，是因为受到国家宣传片发布会的启发，但他话锋一转：“国家宣传片就登在这些女郎后面的电子屏上，太贵了，但不生动，没亲和力，而我的这些女孩比起前者则更有价值。”《让熊猫飞》是导演赵半狄历时三年拍摄的电影，其初衷在于拍摄一部独一无二的、中国自己的熊猫电影，赵半狄称：“《让熊猫飞》以无处不在的熊猫意象为主线贯穿始终，集合了20000名90后的创意，是一部奇片。”据片方工作人员透露，继美国后，《让熊猫飞》将陆续在英国、意大利、法国等国进行巡回宣传，并将用此部“奇”片改变海外观众对于中国电影的认知。

《大圣归来》国际版海报继以近十亿的票房成为今年国产片黑马之后，《大圣归来》即将还海外掀起全球“西游风”。该片目前已销售至全世界六十多个国家，海外预售已达到四百万美元，创下国产3D动画海外销售的纪录 。2015年11月初的美国电影市场上，《大圣归来》登上了会刊SREEN的封面，同时也登上了动画行业的权威杂志《动画杂志》（Animation Magazine）的封面，同时发布了美国电影市场国际版艺术海报，成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影。《大圣归来》会刊封面这个受启发与中国传统经典名著的故事在西方的电影业界也得到了热烈的追捧。负责《大圣归来》海外发行的福恩娱乐有限公司（Flame Node Entertainment）为该片安排的市场展映也座无虚席，新奇的故事、美轮美奂的画面和精彩的动作场面，让各国发行商惊叹不已。在好莱坞动画独霸全球的今天，《大圣归来》代表一种新的声音。福恩娱乐总经理冯奕表示《大圣归来》有足够的实力进入国际主流电影市场。福恩娱乐从《大圣归来》立项起便参与了制片工作，并同时开始海外预售工作。预售可以为制片工作提供更多的市场反馈，为预算的规划提供参考。好莱坞绝大部分影片的制作和发行都是这种模式。这样可以很好地降低电影的投资风险，并提高回报率。福恩娱乐的市场总监邢海顺表示海外发行是非常需要经验的事情，哪些国家的观众喜好哪些类型的电影，或者忌讳什么样的情节，发行人员心理都要有数，比如亚洲国家对《大圣归来》及其热情，因为文化背景相同；中东市场忌讳有猪的电影；西方国家对电影有非常严格的审查分级制度。除了精良的创作水准之外，策略上的巧思也是必不可少。冯奕表示，国产片走出去需要做些特殊努力，为了让《大圣归来》更顺利的进入国际市场，福恩娱乐为影片请来奈德.洛特作为配音导演配制英文版对白。奈德.洛特在《汽车总动员》，《海底总动员》，《龙猫》，《风之谷》等影片中作为配音导演。福恩娱乐又邀请著名动画编剧科瑞.爱德华（《逃离地球》，《小红帽》等）重新改写了台词让西方观众更理解影片文化背景和幽默桥段，又请来《功夫熊猫》的配音班底为角色配音。整个英文版的后期都是在美国做的。《大圣归来》国际版艺术海报由竹也文化出品，中国知名海报设计师阿海监督，人气画家早稻绘制，取材片中江流儿解封孙大圣的一幕，以瑰丽磅礴的东方手绘，赋予了美猴王破茧而出的英雄归来气魄。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

梦工厂动画明年最新电影《功夫熊猫3》近日发了一款最新预告，预告中除了再现李山和阿宝这对熊猫父子相认、回家的感人瞬间，也非常罕见地出现了片中的大反派“天煞”，据说这位反派还和乌龟大师有过一段往事，而早在第一部就已经羽化成仙的乌龟大师也会在这部影片中重新登场，给阿宝指点出路。电影即将于 1 月 29 日在我国内地上映，此外，影片的官方 ARPG 手机游戏《功夫熊猫3》也已经进入了内测阶段，相信在电影上映前后就会上线了，电影游戏一起登场，各位熊猫迷们好好期待吧！