《驯龙高手2》剧照世界上最难统一标准的就是每个人的审美口味，“零负评”这样一个词语在电影圈实为罕见。2013年，《疯狂原始人》以零负评在中国横扫4亿票房,一年之后，梦工场最新力作《驯龙高手2》全球公映以来，同样征服了审视标准苛刻的全球媒体与影迷。 著名电影网站“烂番茄”对《驯龙高手2》给出了92%的超高好评率，而IMDb对《驯龙高手2》的评分为8.4，也超过了五年前叫好叫座的《驯龙高手》（8.2分）。让我们看看，这部“零负评”凭借什么“武器”征服了所有人。《驯龙高手2》自北美公映以来，影迷的首选交流社区、著名电影网站“烂番茄”给出了92%的超高好评率，来自全球各地的媒体人、影评人对《驯龙高手2》齐齐点赞。《纽约客》：相比《驯龙高手》第一部来说，编剧和导演迪安德布洛斯带来了一部更深层次、更令人满意的喜剧动画电影。《黑暗地平线》杂志：扩展前身故事并且没有重复，这是一个罕见的动画电影续集，也是罕见的全家欢电影，无孔不入的像观众展现出乐趣与成熟的优越感，它都做到了。英国《每日镜报》：幽默、洒脱，正如你期望的一场视觉盛宴，这彻里彻外都是大人和小孩会喜欢的全家欢电影。《SFX》杂志：直截了当的点赞就是和前作相比更强大、更勇敢，它是雄心勃勃的试图扩展前作而不会牺牲魅力、幽默和那些吸引人的兴奋点。《爱尔兰独立报》：令人敬佩的导演迪恩·德布洛斯编剧和导演了这部电影，，《驯龙高手2》将所有高质量合家欢动画电影优点一网打尽。与此同时，IMDb上观众对《驯龙高手2》的特效、故事赞不绝口，甚至有观众声称这是“年度最佳动画电影”、“十年内最佳续集案例”…… 故事：媲美《冰雪奇缘》 十年来最佳续集 “比《勇敢传说》更勇敢，比《冰雪奇缘》更有趣。” “故事其实很简单，但它是一个可以让你爱上的故事。反派令人不寒而栗，人物之间用情感相连，而高潮则将彻底震撼你的灵魂。”“从音乐响起到结尾字幕滚动，我完全沉浸在这部惊人的电影里，可以比肩这十年任何一部最伟大的真人奇幻电影，是我看过的最佳动画电影。”“《驯龙高手2》是一个优良的续集。续集应该做什么，保持优点、拓展它而且不重复以前的电影。曲折和惊喜让这部电影更老少皆宜，《驯龙高手2》是最好年度动画电影，让一些动画续集相形见拙。我认为，十年内这部电影将是如何制作续集的一个典型案例。”特效：刺激旅程 值得重温第二遍“这是我看到最令人眩目的动画电影，有如此多的令人瞠目的奇观在银幕上让你目不暇接，当然需要再看一次。”“场面如此壮观，视觉耀眼，不只是说影片中丰富的动物和背景，德布洛斯再次炮制了令人兴奋的镜头，充分利用3D技术展开刺激的旅程，同时又有情感冲击力、动感十足和令人振奋的主题。”从内核的故事、风格到外在的特效，全球媒体以及观众均给这部动画作品“零负评”，如果你想挑刺，敬请关注由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行，2D/ 3D/IMAX3D/中国巨幕全版本全线引爆暑期大银幕，8月14日内地上映的全球“零负评”的3D奇幻喜剧动画电影《驯龙高手2》。

上周是2014年第15周（4月7日~4月13日），因为周一是清明节假期最后一天，中国内地电影市场一反前低后高的常态，变成马蹄形的两头高，4.6亿的周总票房为七周来的最高值。《美国队长2》轰下2.6亿轻松卫冕，总票房逼近5亿大关；好莱坞续集动画《里约大冒险2》三天进账8200万，在七部新片中遥遥领先。桂纶镁和廖凡主演的犯罪悬疑片《白日焰火》录得508万后跨过亿元关，结束了近两个月国产片不能过亿的尴尬。 《里约大冒险2》首周收8200万好莱坞科幻动作片《美国队长2》2.6亿两连冠，比首周还多收11%。只用10天时间，复仇者联盟的领袖就攻下4.95亿，超过总票房4.62亿的《霍比特人：史矛革之战》，成为今年前四个月最卖座的引进片。在历来春季档4月的卖座片中，这部制作费1.7亿美元的续集电影也仅仅稍逊于2012年的《泰坦尼克号》3D，后者第二周票房是2.7亿。 杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇再次献声的《里约大冒险2》三天收8200万成榜眼，比2011年的第一部同期高出263%。今年以来，引进动画片火热无比，每月平均就有两部，而且都成绩不俗。《里约大冒险2》是上周的上座率之王，场均观众高达34人，该片和稍早上映的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》同属引进动画片第一阵营，《神偷奶爸2》首周三天收获9700万，《冰雪奇缘》首周拿到8870万，但花了5天时间。 白百何主演的《整容日记》整出3500万保住季军位置，收入比首周微跌一成。在国产片中，《整容日记》得到的待遇不下于前两周的《白日焰火》，放映规模超过10万场，仅次于《美国队长2》，但影片吸引力实在有限，场均观众只有11人。公映两周，《整容日记》总票房7300万，过亿已经是不可能完成的任务。另一部引进动画片《天才眼镜狗》明显被《里约大冒险2》冲击，只收到2100万，缩水近六成。公映三周，《天才眼镜狗》总票房1.194亿，是今年第9部过亿引进片。 引进动作片《大力神》三天轰下1500万排在第五位。《大力神》迎难而上，硬碰《美国队长2》，说明四月大片不断，实在拥挤，结果前者挑战落败，1500万的首周成绩比三月的批片《家园防线》还少560万。排在第九位的《白日焰火》迎来重大时刻，拿到508万后终于过亿。国产动作悬疑片《特工艾米拉》三天夺得506万，场均观众8人，只能垫底票房榜。上周的其它新片中，刘承俊和童星小宝主演的温情喜剧《硬汉奶爸》似乎想搭上《神偷奶爸2》的快车，三天到手180万。 国产惊悚片《笔仙惊魂3》擒下1400万，基本与大上周持平，两周总票房2770万，在引进大片强势的市场里保有一席之地。王祖蓝主演的爱情喜剧《百变爱人》在上周的五部国产新片中一马当先，三天变出1270万。来到第五周的《极品飞车》已经无欲无求，得到646万后总票房4.14亿。上周内地电影市场总票房约4.6亿，比《北京遇上西雅图》四连冠的去年同期多收1.5亿，春季档迎来迷你型牛市。去年三月中旬到四月中，国产片要风得风要雨得雨，今年反过来，国产片似乎在春节档透支了能量，到春季档便退至一边，而四部引进片接力实现八连冠，亚军对国产片都成了奢侈品。总的说来，《美国队长2》不仅卖出千万张电影票，也让影院恢复积极性，周总排场重回70万场。内地市场新片周五上映是王道 从爆收8200万的《里约大冒险2》到仅获19万的《谁偷了我的菜》，上周冲上大银幕的七部新片，全部在周五上阵。新片扎堆周五闯关，是今年的新景观，但却接近中国正在奋起追赶的北美市场。《美国队长2》两周斩获4.95亿从大上周的《美国队长2》到上周的《里约大冒险2》，今年的引进片跟去年相比，异常准点，与北美同步的情况愈加普遍，多数在周五开锣，对国产新片来说，这是个很大的压力，既然先发制人变得不合时宜，不如与对手站在同一起跑线上。 以去年为例，最卖座的20部影片中，只有三部在周五上映，而今年临时年度榜的20强，不在周五亮相的是三部，其中周三上映的迪士尼动画《冰雪奇缘》，其实是没能挤进大年初一，也就是周五。今年迄今为止公映的81部影片，有68部在周五上阵，似乎一夜之间，一周里的其它六天都变得不合时宜了。 以往影片选在周四，比如《北京遇上西雅图》，或者像《人再囧途之泰囧》那样赶在周三，发行公司的出发点经常是让首周票房数字更好看，有时更会提前到周二，像《关云长》和《倩女幽魂》，因为周二半价日的票房跟周五不相上下，极端的情况是《武侠》，周一就到位，首周有七天的数据可算，比三天猛多了。引进片是另一种情况，它们受制于“说不准定理”，档期无法自主，周六或周日冷不丁给放出来，也是很正常的，《碟中谍4》和《疯狂原始人》就是这样。 今年以来，有两股暗流在支配电影市场，第一个是周总场次突破70万，市场空间看似更大，其实竞争也更激烈，尤其引进片在去年的低潮后卷土重来，势头非常凶猛，另一个是观众更加集中在周末，往往周六单天顶得上周一到周四的总和。 这样的情况下，从前的模式不再是优势，周三或周四开画的影片，如果无法一炮打响，上座率不到20人，周五就得给其它新片让路，反而周五上阵更加稳妥，基本上能在影院里坚持三天。除此之外，周二半价日含金量在稳步下降，不但无法与周五相提并论，而基本与周一无甚差别。 本周新片：《超验骇客》对撼《魔警》 本周市场竞争升级，引进片《超验骇客》和华语片《魔警》同日登台。《超验骇客》由约翰尼·德普主演，讲述德普饰演的人工智能专家在极端对手的逼迫中，通过把意识植入到电脑中获得更大的能力。香港动作名导林超贤的新作《魔警》主演是吴彦祖和张家辉，吴彦祖在片中是个尽职尽责但又有精神失常的警察，他的对手由再次加冕香港电影金像奖的张家辉饰演。

在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起源于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。据影片出品人之一尚琳琳介绍，当日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间的一幕幕搞笑对决。第二部《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。尚琳琳说，《熊出没之雪岭熊风》以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。“中国动画电影显然已找到了自己的发展方向，不仅儿童看着欢闹，成年观众也能看到一些小孩看不懂的趣味来。”北京花家地实验小学教师孙丽在《熊出没之雪岭熊风》点映场后说。中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》成功“逆袭”的秘诀在于，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人就反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。国家新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”

根据IMDb消息，《小黄人》已经确定首支电影歌曲。Owl City乐队将为《小黄人》创作并演唱名为《Lighting Up the Tunnel》的歌曲。这是否就是电影的主题曲尚不得而知。 Owl City乐队2007年组建，已然成为好莱坞动画电影主题曲演唱专业户。曾先后为《爱丽丝梦游仙境》、《猫头鹰王国：守卫者传奇》、《蓝精灵2》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》等影片演唱主题曲或电影插曲。主唱亚当·杨曾经和泰勒·斯维芙特传出过绯闻，还曾经表示写歌献给泰勒，但貌似两人并未交往。 《小黄人》将于2015年7月10日登陆北美院线，此前已经曝光过首版预告片。

编者按：动漫产业根据收入模式可划分成版权市场和衍生品市场，前者包括电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等，后者包括玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等，两大市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。我国动漫产业产值究竟有多大？很难统计。因为动漫上市企业少，企业运营数据不公开，加之产业链长等原因，导致统计复杂。艺恩咨询在《2011—2012年中国动漫产业投资研究报告》中采取细分市场份额的统计方法，估出2012年中国动漫市场总体份额约为321亿元，其中，近1/3来自动漫玩具，1/3来自其他衍生品，剩下100亿元才真正来自动漫内容。11月底，一篇名为《国产动漫，您哪儿错了？》的深度分析文章在微博、微信和一些专业网站上引起业内外人士热议、转发，该文在1.6万字的篇幅里，谈到了国产动漫所遭遇的困境，并从创作人、电视台、产业补贴、动漫衍生品、审查制度、盗版六方面进行了详细分析，点出产业困局的内外因。本版择要编发此文，希望能给广大读者提供一个认识国产动漫的新角度和新思路。创作人：哑巴吃黄连在一种惯性思维下，我们常会将“作品不好”等同于“作者不行”，笔者常听到两种批评和一种幻想：国人创作的作品在本土不卖座，国人的创意能力和技术能力太差；找老外来救国产动漫。这3种声音不免以偏概全，行业整体的低效不代表该行业中没有优秀的创作人和作品，更不代表老外就能救中国动漫。首先，无论国产动画还是国产漫画在中国都是能卖座的。在漫画战场上，国产作品《尸兄》正在和日本漫画《火影忍者》胶着竞争第一的位置；在动画电影榜单上，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.65亿元居首，对比中国十几年来引进的近50部海外动画电影，能超过这个成绩的仅有《功夫熊猫》系列、《冰河世纪4》、《疯狂原始人》、《马达加斯加3》、《怪物大学》。其次，国人的技术和创意能力并不差。据笔者在商务社交网络Linkedin上的统计，美国三大顶级动画工作室中，中国人占了约5%，如果算上所有华人和不会说汉语的“ABC”，这个比例接近10%，可以说，在好莱坞动画圈成名的导演和编剧中，都有华人的身影。再看看大陆地区的动画公司，2012年有两家公司参与了有史以来最贵的超A类（质量）动画电影《驯龙高手》的制作，至于近年来参与到国际B级（质量）剧集ODM和OEM开发的公司和团队更是数不胜数，只不过因为他们的名字没有出现在那些作品上，所以很少国人知晓。最后，谈谈那些海外“救星”们。很多国内企业有意愿与他们合作，可是“救星”们的要价太高，囊中羞涩的国内企业只能答应他们的兼职合作，诸如每周一两次的远程会议，这样的合作方式能给我们带来多少真正的力量？电视台：不会跟市场过不去对于直接面对观众的动漫媒体渠道尤其是卡通频道，创作人是又爱又恨：爱电视上的高曝光率，那意味着相应的播出补贴和动漫衍生品开发商的青睐；恨播出渠道手握大权带来的强势和霸道，难免“人在屋檐下”之感。然而，不管创作人对渠道何种态度，都不能改变当前制播市场的供需不平衡。据有关部门调研，2012年动画节目播出总量为11.7193万分钟，但当年的动画生产总量近26万分钟，即便不考虑重复播放，播出率也只有45%。制播市场供需不平衡直接导致了动画卖不出好价钱，但更重要的原因则在于收视率。2012年，六大少儿频道的平均收视率在0.0283%至0.2437%，其中收视率最高的央视少儿在所有卫视中排名第11位，最低的江苏优漫在所有卫视中排名第46位，使各大卡通频道的广告价值落后相应地区卫视很多，这种困境最突出的是上海炫动卡通：晚8点黄金时段，炫动卡通15秒广告价格是9000元，而对应地区的东方卫视15秒广告价格是7.8万元。数据显示，全国38家卡通频道年均用于动画片采购的总经费不足5000万元，如按市场价格计算，5000万元差不多可以采购1万分钟动画，但一个动画频道每年至少需要3万分钟动画才够全年滚动播放，剩下2万分钟钱从何而来呢？万般无奈下，动漫企业倒贴卡通频道播出的怪现象就出现了。产业补贴：局中的博弈困境以播出补贴为代表的产业补贴可说是动漫企业的谋生手段之一，但近几年颇受质疑，有人甚至认为是它阻碍了国产动漫的健康发展。笔者认为，对于补贴需要一分为二来看。问题的一面是，中央和地方政府该不该发补贴？该发。国产动漫像一个正学走路的孩子，大人来扶小孩子一把没什么错。另一面则是，有的孩子刚能站稳，有的孩子已能走几步，对能力不同的孩子怎么扶？现实情况中，相关部门在决定如何发放补贴时会陷入一种纠结——这些钱是否更适合给那些已经做得不错的企业呢？所以，很多扶持政策中都明确列出了“门槛”，如上海市的申报门槛是原创漫画“出版物首印数2万册以上或总印数6万册以上”，原创动画剧集“在省级以上电视台播出”，原创动画电影是“1000万元以上票房”， 动漫衍生品是“年收益达到500万元以上”。由此可见，大部分动漫扶持政策的扶持对象是行业强者而非新人。各种补贴让强者越强，市场份额越来越大，这在某种程度上是扼杀了中小动漫企业的创新和发展，但若因此怪罪政策制定者，认为他们搞不清扶持主体，又显得太激进了。是选择扶持初创企业，面对可能血本无归、无法向纳税人交代的风险，还是投资那些有社会影响力的行业龙头和大企业，坐等经济效益和社会效益双丰收？相信大多数人会选择后者。俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”，想让补贴落到最需要它们的人的手上是需要时间的。首先，政策制定者和大众需要时间建立“扶弱共识”；其次，需要时间建立相对透明的制度。在二者条件不成熟的情况下，如果贸然把补贴放给初创企业，除了给大众舆论落下更多寻租和腐败的话柄之外，没有实际意义。[web_page]动漫衍生品：软弱的“救世主”近年来，动漫衍生品渐入人们视野，并一度被业界当成了“救世主”。最近国内两家动漫衍生品相关企业因业务火爆常被人提及，一家是奥飞动漫，另一家是酷漫居：前者是上市动漫玩具企业，长期受投资者追捧，今年9月和10月分别收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权与两家手游公司；后者是动漫家具企业，拥有多个迪斯尼主题的家具产品，今年初刚获得天图资本1亿元B轮投资，在淘宝网“双11”活动中以2800万元的总销量获得儿童家具冠军。于是，很多原本做动漫内容的企业逢人必讲自己也在做衍生品，一种产业逻辑开始风行：10元的普通杯子贴上一个动漫形象就能卖20元，多好的生意。遗憾的是，照着这个思路发展的动漫企业八成以上仍然生存困难，并没有奥飞动漫和酷漫居那么幸运，因为他们忽略了最重要的4点：其一，玩具和家具是刚需，动漫不是。其二，酷漫居能风靡的本质并非依赖迪斯尼的品牌影响力，而是它学习宜家将家具模块化打包，解决了家具的运输问题。其三，未形成品牌效应的动漫不能给实物产品带来曝光度和流量，市场不会买账。其四，“动漫版权收入和动漫衍生品收入应为一比三”的黄金规则是谣传，比如迪斯尼今年上半年的版权收入和衍生品收入的比值为1.75∶1，衍生品并不是动漫营收的大块头。可见，忽略内容而空谈衍生品，是一件不符合产业逻辑的事。审查制度：常挨打的“出头鸟”目前中国影视审查制度将动画作品“一刀切”给了小朋友，这令广大创作人深感“镣铐”之苦。其实，审查制度本身并无问题，其“黑名单”包括违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、侵害未成年人等主题，符合所有人的预期，但争议在于审查尺度波动很大，时松时紧，给创作人带来的是一种不公平之感，很多吃过暗亏的影视动漫人士有机会就会吐槽“审查制度是作品的最大杀手”。无法否认，审查制度的尺度问题确实会限制部分动画创意的发挥，影响到观众群体，但如果就此在“审查制度”和“中国无法诞生优秀动画作品”之间建立因果联系，那是大谬。对比美国情况来看看。《疯狂原始人》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等作品在美国被定为G级（即大众级，不涉及宗教、政治、黄赌毒等），小孩、大人都喜欢看。为什么会这样？答案只有一个，因为优质的、老少咸宜的作品是不受制度约束的。退一步说，即便有制度束缚，好作品仍有诞生的空间，举例来说，为什么美国漫画中出了那么多超级英雄，而其他题材寥寥无几？这其实正是“审查”的结果。1954年，有“连环漫画克星”之称的弗雷德里克·沃瑟姆推出《纯真的诱惑》一书，狠批了美国漫画内容的“重口味”， 继而引发美国反连环漫画运动及美国国会关于漫画的听证会。此后，美国漫画杂志协会诞生，美国漫画出版法典生效，美国漫画进入严苛的“审查时代”。理论上，美国难以再有优秀的漫画作品了，但机灵的美国漫画家们找到了符合美国国情又无懈可击的题材——超级英雄，并将其发扬光大，这何尝不是一种“戴着镣铐的舞蹈”。因此，对于审查制度，笔者想说：在真正的舞者眼中，镣铐不仅仅是一个金属障碍，更是艺术创作的一个特种武器。盗版：折射消费心态的镜子在谈到动漫衍生品卖不好的原因时，有人将其归为两个字：盗版。但是，如果设身处地想想：我们什么时候会去买盗版呢？常规答案有两种：一是正规渠道买不到，二是正版商品太贵。我们什么时候会主动选择正版商品呢？是在该商品是常用品且能代表“面子”的时候，比如衣服、包、手机……但动漫作品比较尴尬，它既不是人们的刚需，也不是可炫耀的常用品，被消费者冷落也就再正常不过了。而盗版，只是这种消费心态的折射而已。当上述六方都各有其存在的理由及不得已的苦衷时，讨论国产动漫为何效能不高就不能简单粗暴地将原因归结为其中一方或几方。笔者认为，中国动漫当前面临内外因之困：外因是市场太骨感——几百亿元的产值抽去与动漫内容本体不相关的水分后不过百亿元，而动漫消费需求也没有得到市场认可，所以，当无数的资金、教育机构、展会涌入这个产业之后，仍不见我们想见的效果；内因则是超长产业链条中的零和博弈——产业链各环节的企业都在玩一局零和博弈的窝里斗游戏，没有纵横联合的意识，个体获益再多，都不能从根本解决各方需求。这样的局面有破解方法吗？或许有的。第一，心态归零，动漫产业不是随便就能把人吃撑的大盘子，一切得从零做起；第二，另寻套路，这是有中国特色的动漫市场，拷贝海外模式，以成熟市场的套路来应对新兴市场就像用高射炮打蚊子；第三，孵化市场，来自政府和社会的辅助性资源应当进入孵化市场的领域，踏实做长线活动；第四，自我领悟，动漫人不要再去哀求产业链的自我净化，行动在当下，去整合那些可以整合的资源，让自己顺着互联网的龙卷风，成为站在风口上的那只“猪”，起飞——世界在变，今天有人在用互联网或移动互联网做营销，明天互联网就可成为动漫作品的一部分，而不仅仅是营销工具。作者江杰，系动漫经纪人，刊登有删减，读者如需索取文中例证及案例可扫描右侧二维码。

一部名为《入学考试》的动画短片日前走红网络，有网友称赞，从画面和武打效果上来看，这部短片并不逊色于之前热映的好莱坞动画大片《疯狂原始人》 《驯龙高手》 。还有网友感叹，这部动画片的问世，算是告诉世人，中国人也可以做出媲美皮克斯动画片的效果来。说实话，在没有亲眼观看这部动画片之前，笔者也很怀疑网友们如此高的夸赞未免有些过于夸张，可是等笔者看完之后，不仅对网友的盛赞深表赞同，而且更令笔者感慨的是，这部画面精美逼真，动作效果极佳，清晰度非常高，而且情节非常连贯的动画片的主创人员并不是来自专业动画公司，而是一对成都小夫妻，他们俩一个是学临床医学的，一个则是化学系毕业的。由此再次证明，一部真正让观众认可和喜爱的动画片，并不取决于它是否具备多么强大的技术支持和超长的剧集，而在于富有个性但又不失亲切的角色塑造，更在于顺其自然但又不失机智、巧妙的故事情节。可是反观目前的国内动画片市场，动不动就是运用什么特效，要么全都是3D，然后制作出宣传片，炫耀一些所谓的先进技术。渲染技术确实可以几十倍成百倍地节约艺术实现的时间，但技术毕竟只是实现艺术的辅助手段，没有好的情节和内容支撑，再好的技术也只是漂亮的花瓶。毕竟，动画不只在于技术，更重要的在于乐趣。这些年，或许是迫于外界的诟病，一些国产原创动画有些迷失了方向，开始盲目地借鉴国外大片的经验，一味地攀比或追求数量，一做就是几十集、上百集，甚至达到了上千集的世界纪录。反观《入学考试》 ，全片从头至尾虽仅有7分28秒，没有一句台词，耗费资金只有几万元，但特效制作可媲美皮克斯动画，画风古色古香，更难得的是，虽然只是区区几分钟的短片，但创作者却耗费了15个月的时间去精心打磨。而所有这些恐怕都是当下很多动画片制作机构和从业者所缺乏的。我国动画制作产量早在2011年就位于世界前列，但客观而言，囿于重制作、轻创作的观念，中国很大程度上只是动画制作大国，而不能算是动画强国。我们常看到一些儿童动画片创作大多表现的是成人化的童趣，成人化的幽默方式，成人化的完美主人公形象，虽然没有缺点毛病，却失之于可爱。还有一些动画片把封建意识和反主流的历史观、价值观、世界观当成历史文化，缺乏对现代精神的追求与理想构建，说教意味远远多于娱乐性和趣味性，因此，难以引起孩子们的兴趣自在情理之中。笔者以为，一部好的动画片以其形象性、娱乐性、教育性等独特魅力，带给观众动感十足的视听享受；一部好的动画片需要具备过硬的技术，但技术永远不能高于故事情节；一部好的动画片应该具有启迪智慧、陶冶情操的作用，但不能先入为主地将其作为简单生硬的教育或者是宣传工具，而应该从形式内容上贴近吸引观众的心灵。动画短片《入学考试》走红的关键便在于此。