动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前，而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王，春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15．30亿元票房，并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分，同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园，以及舆论爆炒的起诉万达事件，也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹，国内巨头也在紧锣密鼓，加速布局动漫行业，腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时，新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司，不完全统计有三十多家，包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂，正在野心勃勃的开始自己的原创征程，但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来，饿死迪士尼这个老师傅，成为未来自己海域里的海贼王，面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画（NEEQ : 837133）于2003年开设动画制作工作室，为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工，这些公司会给工作室派驻执行导演，2008年，舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多，2000年前后，原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工，大概2006年开始尝试做原创。早在1988年，苏州就已经开始动画代工，是国内最早做动画制作代工的城市，90年代，深圳、珠海也开始进入相关领域，通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异，好莱坞的产业链是从动画电影开始，受众群是老少咸宜，而日本是从二次元的漫画开始，主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心，在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准，涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州，上海部门负责项目投资，项目运营和营销，张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心；业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面，舞之动画具有多部动画大电影的制作经验，目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入，依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验，结合知名IP动画化，进而通过动画方式放大原有作品的影响力，最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，国内创意方面比国外要弱，不够成熟，通过代工，我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术，但时间长了容易导致思维固化，养成创意依赖症，这也是国内动画产业的短板。从制作水平，国外的水准很平均，而国内的则参差不齐，水平高的可以与国外相媲美，水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司，现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目，分为3个合作项目，3个原创项目，其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼，只占4.41%的比重，但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。（舞之动画收入结构）2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%，而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率，可见，发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入，以及电视播映权、发行的授权金，相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子，我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来，因为它之前一直在帮好莱坞做加工，整个加工体系，非常好莱坞化。在这个过程当中，它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术，是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示，国内也在学，不管是电影还是动画，相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式，比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的，先是连载漫画，比如宫崎骏想拍的《天空之城》，他的投资人就是让他先画成漫画连载，再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段，市场化不够，主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众，这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里，《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机，未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心，将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据，《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业，因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘，就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期，2016年的黄金档期还没到，推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的，现在改变观念，再立项也已经来不及，开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的，开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动，但是就国内动漫产业整体而言，还远远没有到可以断奶的时刻，大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持，补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出，一方面减少国内企业受外部市场的冲击，同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消，动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元，净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元，扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫（NEEQ :835622）2015年营业外收入较2014年下降73.16%，下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元，尚有约249万的政府补贴，因在2015年12月31日前未到账，未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元，非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示，随着影视片的制作完成，前期相关广告预收款项确认为收入，有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特（834793）也并未断奶，同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末，华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年，华强文化共计收到政府补贴约16亿元，已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的，截止2015年6月末，华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特（834793）,2015年营业收入28亿元增长19.14%，净利润6．53亿元，同比减少8.09%，扣除非经常性损益后的净利润4．13亿元，同比上涨8.94%，其中，计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君（xsbzhinan）表示，近年来传统的播出奖励在逐步取消，现在政策更加倾向于支持项目，这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟，而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴，现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天，指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业，继续发布相关深度报道，力图为中国动漫把脉，提出有启发性的行业问题与建议，敬请您继续关注。

《青蛙王国之冰冻大冒险》剧照春节档即将结束，很多动画片见缝插针，希望能在竞争激烈的电影市场分得一杯羹。今明两日，《青蛙王国之冰冻大冒险》和《火影忍者剧场版：博人传》将正式上映，加之春节档期上映的《年兽大作战》以及春节前期的《功夫熊猫3》，动画电影让“后春节档”也不再冷寂。2月19日，原创奇幻3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》将正式登陆各大院线与大家见面，昨日该片在中贸影城举办超前点映，不少参加观影的观众评价，影片人物生动，故事精彩，3D视效也秒杀不少大片，很适合带孩子一起欣赏。作为3年之后《青蛙王国》的续集，此次奇幻冒险之旅围绕“水晶蛙”的传说开始，上集逃婚的小雨点再次归来，与吉克公主、包杰等一众小伙伴临危受命，踏上了保护蛙国、寻找水晶蛙的征途。小伙伴组成“丑萌天团”，一起如同玩闯关游戏，经历食人花丛林里步步惊心、鳄鱼潭中惊险求生、风暴沙漠的冒险穿越、急湍川流的危险漂流。除了《青蛙王国2》，今日还将有一部动画电影上映，那就是粉丝翘首以盼的《火影忍者剧场版：博人传》，虽然这已经是“火影”的第11部剧场版电影，却是第一次在内地公映，影迷们的兴奋可想而知。

据国外媒体报道，曾出品《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等动画电影的梦工厂动画公司，日前决定从2200名员工中裁员350名，裁员比例达16%。该公司行政总裁杰弗里·卡岑伯格接受采访时表示，这一决定是梦工厂动画成立以来最艰难的决定，之前公司从未遇到必须裁员的时刻，这一决定与公司文化相悖。梦工厂由史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡岑伯格和大卫·格芬创建于1994年，从1998年的《埃及王子》开始涉足动画制作。从《怪物史瑞克》到《功夫熊猫》，梦工厂在动画电影史上留下了许多令人难以忘记的印迹。2000年，梦工厂分家，斯皮尔伯格和卡岑伯格分别带领梦工厂电影公司和梦工厂动画公司各奔前程。在解释此次裁员原因时，杰弗里表示，主要源自《守护者联盟》的失利。尽管该片全球票房达3.02亿美元，但依然无法与制作费和市场推广费等相抵，这使得该公司在去年第四季度的财务上损失近8300万美元。加上新片《我和我的影子》延长了制作周期，预计在2014年上映，而原定于今年11月1日上映的《眼镜狗和眼镜男孩》也推迟到了2014年3月7日。以上种种，均导致公司投入增加。与此形成对比的是，梦工厂动画的劲敌——隶属于迪斯尼的皮克斯，凭借动画电影《勇敢传说》2012年在全球赚了5亿美元，并斩获今年第85届奥斯卡最佳动画长片奖。因此，梦工厂动画此次事件引来不少人对动画公司运营问题的关注：一家知名动画公司怎么会因一部片子的失利就大幅裁员?它以后还能在市场竞争中保持现在的地位吗?Susquehanna商业团体的一位分析师认为，梦工厂动画希望制作的每部动画都是一部新的《怪物史瑞克》，这很不现实;梦工厂需要削减制作和发行费用，使公司不那么冒险。分析梦工厂动画的发展轨迹，其过去的每一部电影制作费均未少于1.3亿美元。高成本使其可“犯错”的空间变得很小，因此，“每一次电影发行时，他们都承受巨大压力。” 美国研究公司Hudson Square Research分析师玛勒表示。杰弗里公开表示，公司将借此次危机进行自身的重新审视，并借机重组，谋求长远发展及盈利。“我们将力图降低运营成本，使公司变得更精简……我们期望找到更聪明、有效的方式，将公司引向美好的未来。”据了解，梦工厂动画目前正在改进技术，期望至2015年使每部电影的平均生产成本下降到1.2亿美元，但即便这样，这一预算也高于它的竞争对手皮克斯。

根据《综艺》当地时间13日的报道，梦工厂动画成立了短片部门DreamWorks Shorts。这是一个为长片试水而组建的部门，将开发一系列短片，如果效果好的话便发展成动画长片。DreamWorks Shorts计划在未来的18个月内推出三部作品。由William Salazar执导的《Bird Karma》将会在明年春天首先与观众见面。根据IMDb上的介绍，在梦工厂动画工作的Salazar是《功夫熊猫》的动画总监。另外两部作品分别是由《内裤队长》中担任故事艺术家的Andy Erekson执导的《Marooned》以及一部未命名的作品。不过这些动画的具体剧情还不得而知。据悉，梦工厂动画集团主席Chris DeFaria在今年三月就任时就有了这样的计划。他和他的创意团队向所有的梦工厂动画员工提出了25个短片计划，希望能够在之后三年内推出两到三部作品。在这些计划中，有八部进入了开发阶段，其中就包括前文提到的三部。Chris DeFaria表示，由于梦工厂动画当前的主要任务是六部动画长片的开发，这三部短片的时间相对受到了限制。根据Chris DeFaria的介绍，这些计划中，有的基于个人故事、有的是漫画草稿、也有美妙的艺术概念和简单的铅笔实验。大多数是3D、也有2D甚至是定格动画。筛选的主要标准是艺术性和娱乐性，同时也在寻找能够挑战目前技术和探索讲故事方式的内容。DreamWorks Shorts可以看做是在为长片试水，而对于梦工厂而言，它的另外一个作用则可能是降低风险。此前梦工厂频繁传出动画项目被砍的消息，包括音乐动画《无赖》和《疯狂原始人2》（不过《疯狂原始人2》之后又确定重启）。DreamWorks Shorts的存在等于是在立项前增加了一个环节，可以通过短片的反响来判断是否有发展成长片的必要。近年也有一些工作室瞄准了反响不错的动画短片而计划将它们改编成长片，比如福斯打造的《守坝员》是根据同名奥斯卡最佳短片提名作品改编，短片动画的日裔导演罗伯特。近藤与堤大介继续执导长片。DreamWorks Shorts的作品和其他短片的一个不同之处在于，它是以长片为目标而开发短片。这样的定位或许会为角色剧情设定等创作方面带来影响。“从一些方面来说，短片的形式和长度灵活度很大，”Chris DeFaria说。“我们的团队也愿意在讲故事的方式和设计上多冒一些险。”

虽然看上去很烦，但也只有这一年而已。2015 年夏天，凭借着一部只有 7400 万美元成本却在全球获得 11 亿美元票房的《小黄人》，照明娱乐彻底垫定了自己在好莱坞动画产业中的地位。虽然这部电影的口碑不太好，但是小黄人萌啊。在靠着《小黄人》大赚一笔之后，照明娱乐又陆续发布了 2016 年新片计划。除了此前已经曝光的将于明年 7 月上映的《宠物的秘密生活》之外，当地时间 11 月 11 日，照明娱乐又发布了将于明年 12 月上映的影片《歌唱》 (Sing) 。这部影片的故事发生在一个全部由动物组成的世界里。小考拉 Buster Moon 在城市中经营着一座剧院，这座剧院曾经辉煌过，但是在经济危机中举步维艰。Buster 非常热爱这座剧院，并且愿意不惜一切代价来维持剧院的运营。只是留给 Buster 的机会不多了，他需要通过举办一场规模空前的歌唱比赛来让剧院焕发出昔日的荣光。同时公布的还有本片的配音阵容，奥斯卡影帝马修·麦康纳将为小考拉 Buster 配音。此外，在配音名单中还出现了斯嘉丽·约翰逊以及塞思·麦克法兰的名字。当然，比起这样豪华的配音阵容来说，《歌唱》的世界观设定——全是动物的世界会更有意思一些，因为这意味着未来一段时间内好莱坞出品的动画片都是以动物为主角的动画片了。目前距离我们最近的一部动物电影是今年感恩节期间即将上映的皮克斯动画《恐龙当家》。严格说来，这并不是一部完全的动物电影。故事讲述了一只胆小怯懦的小恐龙在一次意外和家人失散以后，遇上了一个小男孩，两人一起寻找回家的路的故事。但是我们仍然把《恐龙当家》当成一部动物电影，因为这当中的小男孩并不会说话，而且也是四肢着地在移动着的。在今年的迪士尼粉丝大会上，《恐龙当家》的片方介绍说：“你可以把这个故事简单理解成为男孩与狗的故事，只不过在这个故事里，男孩变成了小恐龙，但狗却变成了一个小男孩。”在《恐龙当家》之后，皮克斯紧接着拿出来的动画电影将是《海底总动员 2：寻找多莉》。这部电影虽然把世界观设置成为人类的真实世界，但是显然在这个故事当中人类的存在感实在是太过稀薄了。在第一部《海底总动员》当中，我们已经见识过了小丑鱼父子马琳和尼莫，蓝藻鱼多莉，海龟，鲨鱼等等角色。在了第二部，片方想要把更多的海洋生物加入到影片当中，同样是在迪士尼粉丝大会上，片方展示的片段中就出现了章鱼的角色，他和多莉在一间水族馆中相遇，想要利用天真的多莉帮助它逃出水族馆。和皮克斯紧密合作的迪士尼动画工作室的下一部影片也是动物电影（《动物大都会》），而且在这个故事当中，迪士尼构想了一座城市，在里面不同的动物都能共存。故事的主角是一只话很多，且说得很快的狐狸，他因被别人栽赃“罪行”而逃亡。另一只有点“自以为是”的兔子警长要奉命追捕他“归案”。最后他们发现这是一个阴谋，并成为了好朋友。《动物大都会》为了拍好这部电影，迪士尼动画工作室的动画师们还纷纷跑去了世界各地去观察动物们，然后根据自己的观察来设计动画片中的每一个动物角色的形象、动作、肢体等等，希望这部电影能够呈现出最真实的动物世界的感觉。本文开头我们说到了环球影业旗下照明娱乐的新片《歌唱》，在《歌唱》之前的暑期档，照明娱乐的动画电影则是《宠物的秘密生活》。一看片名你就知道，这又是一部动物电影。因为是“宠物”，所以这部电影中自然也会有人类。但是所有的人都只是露了个脸，对就是字面上的那个意思，如果你看过下面的这个预告片，你就能理解我的意思了。接下来我们要说的是梦工厂。2016 年春节，这家动画制片厂要带来的作品是《功夫熊猫 3》。在那里，我们又可以看到熊猫阿宝了。这一次大反派来袭，只有熊猫一族的祖传气功才能击败他，所以阿宝跟随者前来寻找自己的亲身父亲熊猫李山前往神秘的熊猫村。今年给市场带来了《史努比大电影》的二十世纪福斯以及他旗下的蓝天工作室在史努比之后的下一部影片则是《冰河世纪 5》。这个系列动画可是蓝天工作室的看家之作，蓝天工作室的 Logo 中的那只小松鼠就出自这部影片。整个系列大致讲述的就是忠厚老实且富有爱心的长毛象曼尼、调皮捣蛋的巨爪地懒希徳以及凶猛异常而又重情重义的剑齿虎迪亚戈在冰河世纪的冒险故事。相比起迪士尼、皮克斯、梦工厂、照明娱乐，国内的观众对于蓝天工作室可能没有那么熟悉。但是他的作品的票房其实相当不错。《冰河世纪 3》和《冰河世纪 4》的票房分别达到了 8.6 亿美元和 8.8 亿美元，比今年夏天皮克斯的《头脑特工队》还要高上那么一些。派拉蒙虽然是以《变形金刚》这样的大制作系列出名的，但是这两年来他们也开始做一些动画电影。2011 年派拉蒙电影部门正式组建以来，到了 2015 年，他们终于拿出了他们的第一部动画电影。这也是一部动物动画——《海绵宝宝大电影》。也许海绵宝宝不能算是一个动物，但是派大星、章鱼哥和蟹老板等角色也都是动物啊，所以称它为一部动物动画应该也不是能算作是扭曲事实。并不是所有动画工作室都投入了这一波“动物动画”的热潮当中。索尼旗下的动画部门的两个主打系列分别是《蓝精灵》和吸血鬼主题的《精灵旅社》。华纳最新组建的动画工作室的重点则全部放在了《乐高大电影》上面。当然，对于其他这些动画工作室来说，这一波“动物动画”热潮可能也只是一次偶然的巧合。在完成了《动物乌托邦》之后，迪士尼要回归他们最拿手的公主动画，接下来的两部动画分别讲述了海洋公主 (Moana) 以及巨人“公主” (Gigantic) 。在《海底总动员》之后，皮克斯要去拍摄《汽车总动员 3》和《玩具总动员 4》。照明娱乐 2017 年就会接着把重心放回小黄人身上。蓝天工作室和梦工厂也会接着去拍一些原创题材的电影。喜欢动物动画的朋友们，请好好珍惜 2016 年。

近日，在第13届中国国际网络文化博览会上，诞生了由艾漫数据（835100）同中视互动联手搭建的中国动漫数据平台，该平台以“互联网+动漫”为模式，以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术，提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目。这对动漫产业是一个突破性的举动，利用大数据的精准定位分析来优化动漫内容，或将为沉寂的国产动漫市场带来新一轮机遇。中国广阔动漫市场亟待开发 内容提升是关键中国有着极为广阔的动漫市场，但相较于动漫大国日本和美国，中国动漫产业仍处于弱势地位。中国的动漫爱好者大多热衷于美、日动漫，爱好本土动漫的人则少之又少。究其原因，中国本土动画内容的设立不当占据很大责任。美、日动漫内容涉猎广泛，人文、历史、悬疑、推理等各种不同风格皆能包含其中，运用中国元素的《功夫熊猫》更是在全球范围创下佳绩。美、日动画的受众广泛，题材成人化，无论年龄大小，观众一般都能从美、日动画中感受到自己喜欢的情感与意义。而本土动画则内容较为单一乏味，题材低幼化，很难真正的打动人心，这也是中国本土动漫产业的难点所在。大数据预判筛选优质内容 精准定位受众群中国动漫数据平台恰好能解决这个难点，它根据市场喜好的现状和趋势对作品题材、脚本、角色等方面进行评估和筛选，在最根本的原创IP内容选择层面做出精准判断，准确率高于80%。在此基础上，不受市场欢迎的、空洞乏味的动画内容会在初始阶段被淘汰，而留下适合受众口味的高质量动画内容，改善动画市场鱼龙混杂的状态，从整体上提高本土动画内容的质量。除了内容评判以外，中国动漫数据平台也能提供内容向导，利用大数据对现有的成功动漫作品进行整合分析，即能得出市场中最受欢迎的动漫元素、剧情风格等要点，利用这些要点进行内容创作相当于站在巨人的肩膀之上，能够极大的提高作品的成功率。通过对广大动漫爱好者的数据分析，能够精准掌握受众喜好，保持住现有受众并可利用此开拓更加广泛的受众群体。动漫游戏产业目前在中国正处于快速发展阶段，《动漫蓝皮书》提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。中国动漫数据平台的出现正在印证这一点，中国本土动漫行业是否将会进行新一轮洗牌值得期待。