“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518园区的游戏动漫社区。近期，国内一家媒体发表的《动漫展难觅中国原创 “拿来主义”能混多久》引起了不少业内人士的关注，作为原创动漫基地之一的深圳，动漫产业发展是否也在遭遇发展困局呢？带着这个疑问，晶报记者深入基层，驻点深圳动漫企业集聚地——深圳F518时尚创意园，倾听企业老板、制片导演、动画经纪人的声音，了解园区动漫产业发展的总体情况。F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带，2007年12月7日开园，是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区建筑面积达14万平方米。园区进驻企业180多家，以设计为主。随着近年对动漫游戏产业链的构建以及园区的快速发展，园区2014年成立的左街F518游戏动漫社区更是集聚了10多家动漫及相关企业。原创动漫很烧钱80%-90%的原创不赚钱“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。“一部好的原创动漫是十分赚钱的，单从票房片酬而言，好的动漫可以赚几倍，比如，《功夫熊猫》、《阿凡达》。但是，这些大片的投入资金相当庞大，制作时间也很长，国内市场根本没有投资商愿意投资。原创动漫不比搞实业，实业回本快，而创作一部优质的动画片往往需要两三年时间，出来后还不一定能得到市场的认可。如果不能得到市场的认可，那么，这就像一场输掉的赌局，彻彻底底地赔了。”乔彧推算，国内原创动漫80%-90%都是亏损的。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。乔彧向记者讲解动漫产业链。早在2012年8月，深圳F518时尚创意园和雨桥动漫公司就联手出品了园区第一部原创动漫电影《圣龙奇兵大冒险》，影片用二维原画背景展现凤凰古城优美的风光，糅合了中国武术和古代蹴鞠的精粹，同时请来著名音乐人李凯加盟音乐创作。“这部片虽然不能跟《阿凡达》相比，但也是一部口碑很好的影片，在网上的评价也相当高。”可是，对于这样一部故事生动、网络点击率极高的动漫电影，乔彧仍然表示，“没有赚到钱。”“《圣龙奇兵大冒险》投资了1000多万，制作时间用了两年多，超过200名员工参与动画制作。”乔彧介绍，别看它只是一部80多分钟的电影，但工程相当庞大。“影片中所有东西都是工作人员画出来的，小到一个个纽扣，都得花费人手设计、制作。”乔彧坦言，如果单单从金钱方面来衡量，《圣龙奇兵大冒险》是没有赚钱的。“《圣龙奇兵大冒险》的票房账面上虽然有1300万，但是运营方、代理方等各方面还要从中分钱。所以，实际上从票房来说，《圣龙奇兵大冒险》仍然是没有赚钱的。”位于园区主街F4栋三楼的华漫文化传播有限公司，虽然仅有20多号员工，但是多年来始终都在坚持做原创动漫。目前，该公司出品的首部动画连续剧《十二星魂》在广州少儿频道热播。同时，还签了卡酷、北京电视台、山西电视台、乐视、土豆、搜狐等播放平台，在2014年内会陆续在这些平台中播出。“从2009年底公司成立到现在，我们一直在坚持做原创，坚持做自己的品牌。”华漫文化传播有限公司董事吴铭轩感慨，从深大毕业那年，他仅有22岁，而今，他已经28岁了，坚持搞原创动漫这么多年，一直在不停地投入。“就像一个无底洞，但是我已经深深地陷了进去。 ”《十二星魂》共有52集，花了两年半时间制作，已经投资了1000多万。吴铭轩说，目前该片刚刚上映，还不知道市场反响如何，只能满心地期待着有一个可观的回报，不然，还真的没办法向家人交代。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518时尚创意园。重代工仍是产业现状合理分配原创代工业务至关重要针对近期，一些媒体批判地指出“当前中国动漫产业总体上是‘重在代工，轻于原创’”，那么F518时尚创意园里的动漫企业是不是也在从事代工（“为他人做嫁衣”的加工状态）业务呢？F518时尚创意园运营总监王锦洋介绍，园区目前有10家与动漫相关的企业，全部是属于中小企业，虽然他们绝大部分都做代工，但是，同样，他们也都很重视打造自己的原创作品。比如说，雨桥动漫有限公司的《圣龙奇兵大冒险》、华漫文化有限公司的《十二星魂》、童伴动漫有限公司的《天元斗士》等。“雨桥动漫是园区实力较大的企业，他们做原创，同时也做代工业务。还有一些小的动漫周边企业，特别是刚刚起步的小企业，他们是没有实力去搞原创的，只能先做代工或者是做动漫周边衍生品。” 王锦洋分析，原创动漫投资大，回报周期长，就意味着很多资金短缺的企业会面临倒闭，因此，小企业只能先通过代工平稳过渡。而实力强一点的企业会一边搞原创，一边做代工，从而保证公司正常运营。“代工的利润已经相当低了，企业最终还是会实现转型的，做自己的品牌才是长久之路。”吴铭轩之所以一直坚守原创不代工，一方面源于他有着比较雄厚的经济基础，另一方面，是因为他从来都不看好代工市场。“代工虽属无奈之举，但是如果没有代工，很多小公司是熬不下去的。哪怕是近年十分火的深圳原创动漫《熊出没》，也是经过华强集团之前多部作品的操练，以及实力强大的上市公司在背后支撑和坚持，才等到这部火起来的作品。因此，小公司必须合理分配原创型业务和代工业务，让员工至少已经吃饱饭了，才能朝着原创的目标发展。” 王锦洋表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。“能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。”国内很多动漫企业都做代工，在深圳也是同样不能避免的。乔彧表示，“任何产业在升级改造中都会有一个过程，而我国动漫产业起步比较晚，市场还很不成熟，代工这一现象的存在，还是有它的合理性，毕竟，谁都不能光靠原创吃饭。”“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。哈贝多时尚狗狗衍生品。好剧本一本难求动画制作人才常遭游戏行业挖墙脚“谁都知道，一个好的剧本至关重要，但是，要找到一个好的剧本实在是难，非常难。”在经历一些曲折之后，深圳伍壹捌动漫有限公司董事、总经理高杰表示，他们已经不再盲目找剧本了。“我们的剧本现在主要有两种来源方式，一是由成功的小说改编，另外一个就是自己写。”但是，即便是改编知名小说，也不是件容易的事情。成功小说的版权费相当高，为了降低成本，高杰公司一般是采取跟出版社合作的方式，分享他们的版权。“我们以前陷入一个怪圈，专门找一些知名作家写剧本，结果很不理想，成本高是其中的一个原因，更要命的是知名作家不了解动漫，写出来的东西高高在上，不接地气，根本就不适合喜欢动漫的群体，写出来的东西没人看。”乔彧说，现在他们再找人写剧本的时候，不再追求作者的名气，而是注重作者是否懂漫画，写出来的内容是否接地气。“他可以不出名，可以是新手，但是他一定要是真正喜欢动漫、理解动漫的人，只有这样的作者，写出来的东西才能更加吸引人。”除了好剧本难求外，优秀的动漫制作人才也十分缺少。“动漫市场也就是这几年兴起的，最大的问题还是从业人员少，行业处于起步的阶段，高校教育跟不上。”高杰说，他曾经考察过国内一家高校的动漫专业，发现他们的教材还停留在十几年前，“如果是作为基础知识学习，那还说得过去。但是，时代在进步，动漫行业也在不断地发展，高校教材却一点新的东西都没有。孩子们应该学什么，哪些技术才是当下动漫市场需求的，高校的课程根本就没有，教材已经和时代完全脱节了，学到的东西不实用。”高杰表示，他们公司的动漫制作人员一般不从高校直接招聘，而是找相关的动漫培训公司。对此，吴铭轩也是相当有感触，“应届毕业生根本就没法用，一般能留用的都是资质比较好的应届生，但是，这个比例在任何一个公司都不会超过20%。而即便能留下来的，刚开始也没法用，只能先打下手，慢慢培养。”“网上招的人，也很不靠谱，基本上招10个就1个能用。”吴铭轩介绍，制作一部动画片，在前期的时候，并不需要很多人手，公司核心员工就足够了。但是到了中期，却需要大量的动画人手投入制作，这时候就需要补充大量员工。“刚开始没有经验，就大量地从网上招人，然后大量地筛选。现在基本上也不在网上招，而是在动漫圈子里招募人员。在圈子里招人，圈子里的人通过互相介绍、互相推荐，彼此间知根知底，更容易招聘到合适的人才。”然而，因为动漫的圈子本来就很小，优秀的动画制作人才有限，这也加剧了圈子里挖墙脚的现象。高杰毫不忌讳地说，“挖墙脚是必须的，我们虽然常常去挖别人的墙脚，但也经常遭遇别的公司挖我们的墙脚，尤其是游戏行业，挖墙脚挖得太厉害了。”动漫、游戏，其实两者对制作人才的要求区分得不大，很多做游戏、做动漫的人才都是从动画方面转化过来的。“由于游戏、手游的商业模式比较成熟，很受投资商青睐，吸引大量热钱涌入。回本快，收入方面自然会更好一些，所以就造成了动漫人才大量流入到游戏中。”乔彧估算，目前，深圳动画制作人才的平均月薪在6000元左右，优秀的制作人月薪能达到1-2万，而在游戏公司工作的薪酬会更高。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。跨界营销最缺制定商业模式的人才“随着这两年国内动漫产业的发展，市场上确实出现了不少好的题材，好的内容，但是如何把好的产品包装出去，实现消费，却仍然没有一个成熟的商业模式。”在王锦洋看来，动漫行业目前最缺的就是熟悉动漫产品，能够建立营销渠道，制定商业模式的人才。这也就是传说中的动漫经纪人。“要找一个完全精通动漫的经纪人确实很难！”记者采访吴铭轩的时候，恰逢他正在跟一家电子绘本的公司谈合作，共同开发《十二星魂》绘本。吴铭轩表示，像这种衍生品开发、渠道拓展的活，通常是由他和公司另一名董事一起出马的。江桥，深圳伍壹捌动漫有限公司运营总监，他的工作性质其实就在在充当一个经纪人的角色。进行品牌形象塑造，开发衍生品，拓展销售渠道，打开消费市场。尽管有着十多年的动漫行业相关工作经验，江桥仍然觉得压力很大。“主要是因为涉及面太广，需要跨行业、跨部门、跨知识。”在江桥看来，作为一名成功的动漫经纪人，必须懂得文案、编剧、设计、灯光，还要统筹市场、策划、发行机构、后期人脉、网上宣传等。而园区的另一名动漫人陈艺，正在探索一种有别于传统动漫企业的商业运作模式。其所在的“哈贝多文化传播有限公司”，正在打造一只外表时尚，形态可掬的小狗“哈贝多”。这只狗狗是陈艺为广州知名童鞋企业“时尚狗狗”量身设计的动漫品牌形象。目前“哈贝多文化”正在和 “雨桥动漫”紧密合作，联合制作内容和画质都属上乘的50集原创三维系列动画片《时尚狗狗·哈贝多》。如果走传统的运作模式，通常是先推出动画片，形成一定的知名度，然后再进行衍生产品的开发，这种模式投入大，周期长，见效慢。而“哈贝多”采取的运作模式则更有突破，“时尚狗狗”品牌本身已经有十年的历史，在童鞋领域已经有一定的知名度和消费群体。在此基础上，推出“哈贝多”的动漫品牌形象，在提升原有品牌价值的同时，使传统企业和动漫文化领域有机地融合，互相借力，共同发展。“时尚狗狗”在全国有300多个代理商，1000多家销售终端，同时产品远销海外二十几个国家。依托如此有力的企业平台，站在 ‘小巨人’的肩膀上，打造这一动漫品牌文化的起点相对较高，成功的几率也会大很多。”有别于一般模式，“哈贝多”在制作动画片的同时即先行开发品牌形象的衍生产品，规划中的漫画，游戏，音像，玩具以及品牌授权等可以同时进行，在尚未形成品牌轰动效应的前期，已经可以有部分衍生产品以“动漫岛”的形式进驻客户的销售终端，而不需要投入庞大的时间和资金成本另行打造产业链，从而起到产品先行，部分资金回笼，以抵消“烧钱的”动漫制作高昂成本的目的——这对于一般的动漫企业是致命的瓶颈。而陈艺为客户和自己打造的这一优质模式，不但得到客户的认可，在业界也获得普遍认同。“哈贝多”模式，最终是否能够顺利走出原创动漫的优质商业模式呢？作为项目制片人的陈艺表示，目前一切工作进行得都很顺利。至于是否获得成功，让我们拭目以待。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。天使不青睐以文化为名的贷款不好贷“现在的投资商都想着挣快钱，投资游戏来钱更快，谁会愿意去投一部动画片？”乔彧说，搞动漫需要耐得住寂寞，但是国内的投资商急功近利。“投资大，周期长，他们没有耐心去等待一部动画片成名。迪士尼的米老鼠当年是不赚钱的，是后来做出品牌了才开始赚钱。”“园区有两家公司已经成功地获得天使投资，而这两家公司都是游戏公司。”王锦洋说，除了天使不看好他们之外，银行同样也不看好他们，尽管政府提倡银行多给与文化产业支持，但是，文化这玩意，目前实在没有办法去评估它的价值。“公司如果缺少流动资金，拿版权去贷款，是贷不出来的。” 王锦洋深有感触，去年我们园区推荐了4家企业给建行，银行查看了公司流水账、老板的房产汽车，但也仅能做小额贷款。“建行在文化产业的信贷相对来说比较支持，很多其它的信贷机构，对文化产业一般都会采取pass掉的态度。”“我们现在建立了一条专门从事动漫的产业链，整合其中的6家公司分别是做动漫、漫画、版权、动画、游戏开发、线下推广的。” 王锦洋表示，F518时尚创意园作为深圳创意投资集团运营下的一个日益走向成熟的项目，其方向是打造成一个文化天使投资工程，吸引更多的投资商，而不是单存靠出租物业。虽然动漫市场目前面临着诸多的困难，但是乔彧仍然表示看好。“中国的生活环境越来越好，市场的需求是越来越大，能够沉淀下来的公司最终还是能够赚到钱的。”

在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌，国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？

《魔境仙踪》视觉效果美轮美奂2013年4月5日，IMAX 3D版《魔境仙踪》在中国上映就收获不俗票房，延续了其北美和国际市场的优异表现。近日IMAX公司邀请到来自于时尚趋势观察家黄薇，“阿狸”形象创作者、北京梦之城文化有限公司创始人徐瀚，与北京电视台《书香北京》主编蔡璐观看了IMAX 3D《魔境仙踪》，并对其如何打动观众的秘籍进行了讨论。IMAX为特效和时尚创造亲密感《霍比特人：意外之旅》才下荧幕，IMAX影厅又现3D版《魔境仙踪》，这两部奇幻或称童话电影分别吸引了不同的Kidult人群。《霍比特人》会是更多技术控和动作场景控Kidult的最爱，《魔境仙踪》成为了拥有公主梦的Kidult首选。蔡璐认为：“《魔境仙踪》有很多舞台搭建的痕迹，很多让我们想到了小时候看到的彩绘本，无论是立体的还是平面的。主创诚实地给我展现出童话的世界，我就是给你造梦的，作为观众的我更加容易被带入。”观众选择观看3D电影的最大原因是效果的真实感。IMAX独有的IMAX DMR?和IMAX 3D Experience? 技术让经过千百次造型和场景设计的《魔境仙踪》与观众进行了近距离的亲密接触。黄薇说：“每个小女孩对华丽的衣服和飘逸的风格都是向往的，比如影片中我是觉得米歇尔?威廉姆斯的服装在亮片的钉工上面，为什么远看像金属感觉，镜头推进看是有图案的，几乎有铁的感觉。“服装设计师根据角色需求定制了角色很纯洁但是非常坚定有力的形象，几百个形象就有几百个造型，可以说三位女巫引领了不同的时尚且让人感觉恰如其分。黄薇还认为：“观看IMAX 3D版电影后对一些镜头记忆深刻，蝴蝶飞走的镜头，精灵吐水像对着你的脸冒气泡一样，都有被震撼到，这种亲密感值得回味。”更多看多IMAX3D版本《魔镜仙踪》的网友自发在网络和微博等平台抒发对这部惹人喜爱的电影发表自己的观感。@王前设计 写道：如果你跟我一样是视觉控，错过了《阿凡达》。那么你一定要看IMAX3D版的《魔境仙踪》，它能弥补你所有的视觉遗憾。这是我看过迄今为止唯一能跟《阿凡达》媲美的视觉盛宴。光是影片的画面就绝对值回票价……”IMAX@Kidult 人群Kidult是上世纪末由英国媒体率先提出的概念，把Kid(孩子)和Adult(成年人)合在一起而发明的一个反映时尚潮流的新词，实际上就是有梦想有童心有追求的成年人。比如约翰尼?德普、帕丽斯?希尔顿、陈奕迅都是很典型的Kidult。徐瀚说：“Kidult这个词最早小王子就提到了，是献给一个人的。说：每个大人都曾经忘记自己是个孩子。 我觉得那句话特别的感人。“Kidult们由于保有一颗童心而更具好奇心，能在纷繁的现实生活中寻找更多的乐趣，蔡璐把Kidult比作社会的维生素，能够提高活力级数，能够在烦躁与简单中进行有效的润滑，传递着正能量。越是Kidult 人群，他们越不会被骗过去，他们对真实性要求很高，读解水平很强。得益于好莱坞今天的大投资带来的这种恢弘的视觉效果，才使得Kidult观众能够购买到这份产品，体验这份娱乐。影评会同期IMAX征集网友对Kidult喜爱的电影、旅行方式和时尚风格的认知，网友@爱的biubiu 说：“Kidult肯定会喜欢魔境仙踪这样的魔幻电影，因为Kidult在内心就是一个长不大的小孩，他们都对世界带有一丝丝浪漫幻想，所以魔境仙踪这种魔幻题材的类型一定很适合他们。Kidult会选择的旅行方式会是自由行，因为他们是不受束缚的人，着装风格也非常之率性。“IMAX 3D《魔境仙踪》中的Kidult元素首先这部题材就具备了Kidult最爱电影的典型性。其次IMAX 3D版《魔境仙踪》在故事情节和人物设置上丰满又精细，描述了一个并不完美的男主角在三位不同性格的女巫中周旋来完成自己被迫接受的使命，小人物的逆袭坎坷之路非常写实。一路上有小猴子和瓷娃娃的作伴又展现了伙伴之间和大人对弱小群体或孩子的付出和彼此需要，再加上影片的色彩跨度如此之大，在绚丽和明亮度上无与伦比，道具和造型上的精雕细琢让一群具有童心和追求品质生活态度的Kidult们成为拥趸。 意见领袖和不少网友认为IMAX 3D版《魔境仙踪》是一部必须要多刷几遍的电影。黄薇说：“这个电影，举个例子，服装设计师和德国插画艺术家一起设计了服装，近2000个插画，尤其是在服装上面，你可以把想象力透过笔来传达。” 从事动漫事业的徐瀚认为：“童话是种生活态度，比如我看到发动机，不会只想到发动机，而是想里面是不是有妖精，我不会真的以为，而是觉得那样很有意思。”网友爱神话灵说：《魔境仙踪》虽然是纯粹的童话模式，但我喜欢。有信仰，有内容，有人世间的美好。不敢说它是《阿凡达》以来最好的3D电影，但绝对可以用超凡出众来形容它的3D效果。还是那句话：IMAX电影一定是效果最好的电影。“@JYchengcheng说：“视觉效果超好，魔境仙踪亮点在于景色的真实感及色彩的绚丽。”《魔境仙踪》通过IMAX专利的IMAX DMR? (数字原底翻版技术)转制，为观众呈现具有符合IMAXExperience?标准的无与伦比的影音品质。水晶般清澈的影像、配合量身定制的IMAX影院设计，以及强大的数字音响系统，将为电影观众营造出一个独一无二的环境，让观众们真切地感受到“身临其境”的感觉。

《龙骑士：波恩年史》将拍由华纳兄弟公司制作发行的奇幻电影《龙骑士：波恩年史》近日选定编剧，小说家、剧作家莎拉·康威尔将负责把安妮·麦卡芙瑞这一备受欢迎的奇幻小说系列改编为电影剧本。《龙骑士：波恩年史》（Dragonriders of Pern）讲述了一群骑在飞龙背上的精英士兵通过心灵感应与飞龙交流，共同击退空中威胁、保卫波恩星球的故事（让你想到了什么？《阿凡达》？《恐龙帝国》？）该系列一共有22本，从1968年开始出版，曾被评选为“全球50大经典科幻、奇幻小说”。据悉，华纳《龙骑士》的第一部电影是根据该系列小说的首部《龙飞》改编的。目前该片还没有导演人选。

名片戴维·伍迪，资深中美影视文化教育产业策划运营专家、美国好莱坞短片动漫产业协会会长、美国国际动画协会的执行长。曾参与合作拍摄世界著名导演斯皮尔伯格导演的、由奥斯卡影帝汤姆克鲁斯主演的《机场奇遇》，奥斯卡获奖男星吉米福克斯主演的《抵押》等好莱坞电影。看头衔和名字，以为是地道的美国人。藏青色西装，金色细纹领带，黑色卷发……慢慢地走近，听到普通话字正腔圆地出来，你才明白，他是一个地道的中国人。大概是在美国好莱坞“跌打滚爬”多年，戴维·伍迪先生无论是外形还是声线，都有一种中美混合的优雅感。在“聚焦浙江动漫电影主题论坛”上，在“高端访谈室”整个专访时间段里，戴维·伍迪一直强调的主题是：3D电影技术应用很广泛，前景很光明。3D动漫技术让电影发生革命性变化电影院是什么时候风风火火地走近大众视线？大概很多人都会回答：“《阿凡达》之后。”“是的。”戴维·伍迪说“《阿凡达》电影出世开创了3D电影鼎盛时代，让更多人走进了影院。”戴维·伍迪说，卡梅隆是一个永远要探索未来电影制作模式的人。“我觉得他很了不起，不在于他制作了一个《阿凡达》，而是他在《泰坦尼克号》制作之后，用了十年时间才把《阿凡达》制作出来，其实《阿凡达》的剧本在《泰坦尼克号》拍完之后就出炉了，但那时候的3D技术手段不足以让卡梅隆满意。所以经过六七年不断研发新动漫技术，才使得《阿凡达》最终完美呈现。”“它具有划时代的意义，意味着3D动漫技术已经代替传统的胶片模式。作为电影人顺应时代很重要。”戴维·伍迪觉得3D动漫技术非常了不起，“你想，任何的场景都可以用它来实现，我希望国内的电影投资人和制作人，一定要对动漫技术有足够的认可和深刻的认识。”剧本创意是中国动漫走向国际舞台关键好莱坞电影多以“新奇特”三个特点来著称。“每一个创意都让你想不到，每一个‘下一个镜头’都让你预测不到故事走向，每一个‘下一秒’你不知道会发生什么，每一个‘问题’你不知道答案是什么……全程你要目不转睛，生怕错过。”戴维·伍迪说，这就是好莱坞电影的创意和剧本吸引人的地方。戴维·伍迪认为，相对于真人电影，动漫电影更要讲究创意，尤其不能按照普通电影剧本的模式去创意，“因为动漫电影可以用无限的想象空间，用人类现实生活不能达到的一种行为模式，用动漫的手段来实现。”例如，动漫可以展示太空，那太空是什么样？你要发挥无限的想象力去设计；未来的生活模式是什么样？只要有梦想，未来都是你的想象；还有微观世界，只有动漫的形式可以想象和展示；还有中国文化上下五千年，各地政府都在挖空心思想尽办法展示本地文化，2000年前是什么样子？完全可以用动漫来淋漓尽致的表现。戴维·伍迪团队曾经带领导演卡梅隆到国内参观动漫基地，“我们觉得国内的设备和技术都不错，好莱坞有的技术国内基本都有。”戴维·伍迪说，目前国内最缺的就是创意，“动漫电影的创意要非常谨慎，非常大胆，非常前卫，我希望能有一批极有创作天赋、有阅历的创意人才，加入到动漫电影的剧本创作中来，剧本创意是中国走向国际舞台的关键环节之一。”一定要有大电影商大导演来参与制作虽然是第二次来杭州，但戴维·伍迪对杭州动漫情况做足功课。他说：“浙江动漫是代表着国家一流水准，杭州的动漫氛围尤其浓厚，动漫公司很多，政府也非常支持，动漫基础非常好。如果中国动漫电影走出去，杭州应该起到带头作用。”那杭州动漫走出国门情况是否乐观呢？以戴维·伍迪多年的好莱坞经验，给出一个中肯建议：“要想在世界动漫电影行业崭露头角，一定要有大电影商、大导演来参与制作，这点很关键。”“尤其是像国内大导演冯小刚、张艺谋等，一定要尽可能地尝试多使用动漫技术来制作影片。这样不仅电影具有时代感和未来感，也能同时让一批动漫公司成长为电影票房的应用者和获利者。”戴维·伍迪说，因为动漫电影制作要花费巨大成本，想要低成本制作获得国际声誉，这不太可能。“你要扎下心来，把电影拍摄做细，国内动漫电影从画面技术上，和国际水准比较接近，但是从后期制作和音乐方面，还有很大的提升空间。动漫制作是用机器做出来的，它最大的缺点是缺乏情感，所以后期一定要弥补这个不足。像好莱坞会花费很多时间和精力在这方面，用音乐和配音演员的情感来捕捉观众的心。”3D动漫技术应用广泛、前景光明有数据显示，在好莱坞有40万电影从业人员，其中有近一半的人是从事软件和技术开发的。“往往一提到好莱坞都是演员明星，其实不是的，好莱坞现在被电影后期制作围绕着。”戴维·伍迪说，因为现在不是胶片时代，是高科技数字时代。“未来的电影如果没有高科技支持，一定会被时代淘汰。”杭州动漫未来怎么更好地发展？戴维·伍迪认为形成“企业联盟”很重要。“杭州动漫基础已经非常好了，有历史有资质的动漫公司非常多，而且政府大力支持，后期制作设备也是非常好，而且在未来后期制作利润是非常可观的。我认为，应该把现有的基础和资源强强联手，形成动漫技术制作分工详细的精英团队，然后再和国内大电影商大导演来谈合作，在美国基本上都是这种模式。”戴维·伍迪以《阿凡达》为例，假如导演要找后期制作合作商，那他一定是找一个能把羽毛、皮肤、渲染等全部能一条龙服务的，而不会一家一家地去找，这很难。而且，动漫技术制作应用范围非常广，“在美国，它已经广泛应用于工业领域、太空研发、考古、深海海洋领域研发、微生物学研发……动漫技术已经非常广泛地成为现代科学研究领域的一个不可或缺的手段，它的前景是非常光明的。”戴维·伍迪说。原标题：未来的电影如果没有高科技支持“一定会被时代淘汰”来源:杭州日报

六小龄童接受采访1月28日，最经典的美猴王扮演者六小龄童接受了记者的采访。除了回应央视春晚一事外，六小龄童也在现场爆料有两部电影即将开机，除此外，此前宣称将与派拉蒙合作的合拍片《敢问路在何方》也将启动，目前还在剧本创作阶段，《西游记》的各个主创将在电影中齐聚。“猴哥”也透露，《泰坦尼克号》用时九年，《阿凡达》用时12年打造，对于一部兼具艺术性和商业性的影片来说，他希望《敢问路在何方》可以慢慢打磨，同时也坦言希望电影能赶上猴年应景上映。据悉，春季前后，电影将会先曝光孙悟空的角色造型。今年起还有9部西游IP电影将登场2016年到2019年已确定将陆续推出10部“西游”题材的电影，纷纷依附这枚超强IP。其中包括郭富城、巩俐主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》；刘镇伟执导、韩庚、莫文蔚主演的《大话西游3》；徐克导演、吴亦凡、林更新主演的《西游伏妖篇》 ；彭于晏、余文乐、倪妮主演的《悟空传》；《大圣归来》导演的新作《大圣闹天宫》以及李易峰、钟汉良主演的《西游·盘丝洞》等。