虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

4月26日晚，中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项 ——金猴奖揭晓啦！第13届中国国际动漫节金猴奖在浙江国际影视中心举办了隆重的颁奖晚会。经中宣部批准，金猴奖大赛今年恢复评选。“金猴奖”大赛鼓励原创，打造精品，被誉为中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项。《功夫熊猫》《飞屋环游记》等著名动画电影都曾获得过金猴奖。今年金猴奖参赛作品1070件，涵盖了国内优秀动画片，也包括了票房在5000万元以上的优秀动画电影、网络点击率过亿的漫画连载等。其中，曾获得9.5亿元票房，被《人民日报》认为是中国动画电影10年来少有的现象级作品的《西游记之大圣归来》、引发广泛争议的《大鱼海棠》等优秀动画影片也报名参加。金猴奖包括“综合奖”“潜力奖”在内的各个专业奖项尘埃落定。《西游记之大圣归来》不负重望，斩获“综合奖”动画电影类金奖，《熊猫和小鼹鼠》《触摸》《大禹故事——望夫石》分别获得“综合奖”动画系列片类、动画短片类、漫画类的金奖；《海洋之歌》《大鱼海棠》分获动画电影类银奖与铜奖；《一指城》《甜蜜的茧》等摘得“最具潜力奖”。据悉，潜力奖获奖导演，将有机会获得英国伯恩茅斯大学提供的奖学金，赴英国攻读研究生课程。

同样是动画电影，同样背后有一个强大的IP支撑，同样是大打情怀牌，《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日，已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》，当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》，此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距，《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋，也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题，反倒是随着影片的上映，有些不和谐的声音冒了出来：“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”，观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评，作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意，“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长，他们的感觉。”在于胜军看来，坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果，“‘大圣’的成绩不可复制，我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》，引发了一股怀旧的热潮，一个多月下来，内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房，这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上，仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间，就有舆论提出，为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢？很快，电影版的《黑猫警长》宣布定档8月，似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月，《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上，有记者就问到导演于胜军，希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的，当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等！”经过了几番搪塞无果之后，于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上，在上映之前，《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万，这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次，身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”，这么算来，在点映的观影人次上，《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天，《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天，《大圣归来》仅取得了5%的排片，拿下了不足700万的票房，是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片，拿下超900万的票房，完成了对于《大圣归来》的超越。不过，这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后，“大圣”则重新反弹，跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房，但无论是票房还是排片都在下滑，后劲乏力，基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈，大打情怀牌反招黑在豆瓣上，《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1，这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分，也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是，1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象，评分一高一低，差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众，给出的理由是：毁童年。“风格完全变了，故事也变了，现在的黑猫不再是当年的黑猫，只是一个躯壳而已”，“70、80后的我们看的是情怀，不是看你走向外太空的高科技装备警长”， “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”，“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作，但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然，影片的低龄化定位满足了儿童观众，却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一，那些引爆内地影市的动画电影，从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》，无一不是大人小孩都会喜欢的作品，甚至成年人喜爱的程度还要更高，《大圣归来》的自来水就是例证。不过，低龄化的《黑猫警长》，却在宣传上一直主打情怀牌，希望吸引70后、80后入场，这直接导致了预期与结果的不符，使得口碑高开低走。除此之外，相比于齐天大圣与哆啦A梦，黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下，齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦，更是人见人爱，它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢，谁能准确地说出来它到底做了什么？大家熟悉的只是它的形象和那首歌，但记忆仅此而已”，有影评人如此说道。他也表示，同样作为IP动画电影，这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么，讲螳螂吃螳螂的老故事？那叫没有创新，但不讲这些，大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军：动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨，可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说，如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言，如今国产动画除了《大圣归来》，票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数，“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿，《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么？”于胜军说，“《大圣归来》绝对是很好，但它的成功原因很复杂，比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者：以目前《黑猫警长》的票房，作为导演还满意么？还赔钱么？于胜军：还差一点点，但估计努努力，到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者：但都是IP动画，大家很难不去做对比，大家会觉得里面的情节没有如期待那样高，或者说情怀展示上没有达到。于胜军：我们与《大圣归来》的定位就不一样，《大圣归来》属于青春动画，面向的是成年观众，而我们一开始的定位就是“合家欢”，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众，现在80后的孩子才几岁啊，所以肯定会有低幼化的趋势。记者：那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢？于胜军：其实我也做过，《我是狼》那个动画电影受众就是成年人，或者说是专业的动漫迷，但就是赌输了，票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少，当然，《大圣》成功了，所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟，做成年人的动画片就跟赌博一样，田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了，假如要是输了呢？在我个人看来，无论是好莱坞还是国内，合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片，还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手，但也可以去影院问问那些我们的受众，那些孩子们，还有他们的家长，他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者：那说回《黑猫警长》，有人觉得制作上也不是很满意，比如帧数上面，甚至还不如以前老版《黑猫警长》？于胜军：那是胡扯！我们的技术上很多都是1拍1，比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1，就是1帧动画就是一张画，你看国外的经常也有人不动，光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。

平安证券昨日在报告中指出，新一代消费人群的消费习惯的改变所带来的机会是资本市场的重要主题，而“泛二次元文化”或将成为文化消费中的新贵。由此而来的“泛二次元经济”目前拥有消费结构升级、大量资金流入、政策支持等发展良机。全产业链布局和移动互联网技术的发展已推动泛二次元产业价值初步显现，预期未来更多的资本流入、技术创新、产业规模化细分化、政策支持加大等趋势会推动其进一步发展。不过，该行业同时承受监管超预期等风险。报告重点摘要如下：二次元文化是以创意为支撑的文化消费。丰富的想象力、生动有趣的演绎、情感的共鸣是二次元文化受欢迎的主要原因。二次元文化在互联网和移动端技术的助力下，从小众文化入侵，与主流融合形成泛二次元文化。泛二次元经济是资本密集型产业，内容交互性强，当前拥有巨大发展机遇：互联网和移动端的发展、政策的支持、消费结极升级、用户群体的成长壮大和大量资本流入。科普：什么是二次元文化？二次元文化，即二维世界文化，强调和三次元（现实世界）的区别。内容上看，二次元文化最初为ACG 文化（动画/漫画/游戏、即Animation/Comics/Games），后逐步增加了轻音乐Music和轻小说Novel内容后，转变为ACGMN 文化。二次元文化的崛起是一代人的心理诉求。每一代人的青春，都有自我意识觉醒的过程，在某个阶段希望通过打破所谓成年人的垄断，获得身份认同和自信，类似上个年代的摇滚音乐、武侠小说的文化。二次元文化在云联网和移动端技术的助力下，从小众文化侵入，与主流融合形成泛事次元文化。泛二次元文化的形成具有巨大发展空间。第一，二次元文化的虚拟成分满足了人们的心理诉求。从心理学的角度来看，弗洛伊德的结构理论提出意识和潜意识的形成和相互关系的概念，本我（潜意识的欲望）、自我（自身意识）、超我（社会的道德判断）。本我、自我、超我构成完整人格，达到某种程度的平衡。本我和超我很大程度上对立，自我会去进行调节。人类需要一个超脱现实世界的精神世界，对现实世界的抽离，需要精神慰藉，并从中汲取精神力量。另一方便，社会压力渐增，人口稠密而又孤独，精神需求强烈。第二，二次元审美带来了新观念和新趣味，成为社会新的兴奋逻辑。二次元文化的世界观生动且易于辨识，充满了情绪标签和源源不断的创作。以二次元审美为核心的三次元产品受到大众追捧。从日常交流中的表情和颜文字，到吐槽和脑洞也成为大众娱乐的日常。带有二次元元素的娱乐节目、电视剧、电影也得到了广泛叫座（网络剧《万万没想到》，票房黑马《大圣归来》）第三，二次元文化能够引起情感共鸣，而情感共鸣是文化消费的重要目的。泛二次元经济目前的发展良机： 内容交互性强：泛二次元内容消费品覆盖广泛。交互性强有两方面的含义。一方面是内容形态的交互性强。以动漫明星IP为核心，与影视、文学、游戏等内容形态协同共生，构建“泛娱乐”生态。另一方面是用户群体的互动性强。28.7%的用户群体参加二次创作，共同搭建二次元内容。泛二次元社交需求强烈，互动频繁。政策支持：近年来，国内政府出台的相关政策层出不穷，政府补贴发挥积极作用，文化部也在主动引导产业方向，补贴相关动漫行业。一方面，知识版权措施不断加强，内容付费的模式越来越普遍，对于文化创作的保护力度越来越大。另一方面，市场规模庞大的电竞行业也得到政策支持和引导，开辟了新的利润空间。技术创新：技术创新带领泛二次元经济的发展。互联网和移动端的发展为泛二次元的广大受众打下坚实基础。2015年中国活跃智能手机用户达到了6亿，泛二次元移动端产业也在2015年也进行了大爆发。2011-2013年，手机动漫市场增长率分别为33%、40%、32.9%，远高于中国动漫产业整体增长流程，远高于中国动漫产业整体增长率。消费结构的升级：一方面，未来经济结构转型是向消费型社会转型，80-90后成为新的消费主力，带来了新的消费趋势。泛二次元文化消费会给发二次元产业带来长期繁荣，是当前时代特征的产物。另一方面是在于消费群体的成长。根据视频网站Bilibili统计，中国目前有2.6亿的二次元用户，97.3%是90后，而90后已经逐渐成长为有能力的社会消费群体，也是未来社会的中坚力量。随着二次元文化的扩张，用户群体也在不断增加。大量资金的流入：市场上大量资金进入泛二次元经济。泛二次元内容产品属于资金和知识密集型的体验性服务产品，经济成本较大，资金需求强烈，资本的进入能很好的带动产业的增长。各大互联网巨头布局已久，各传统企业纷纷转型。徐小平、王强等创立的真格基金、创新工场、早鸟投资都已经在动漫行业有了较为深入的投资布局。腾讯从2012年开始布局动漫业务，拥有国内近一半的国产动漫版权，收购Bilibili网站等。2015年出腾讯动漫在动画方面投入是6000万，漫画是3000万。随后在11月份成立了聚星基金，规模3亿，面向作者和工作室。阿里巴巴以45亿元收购优酷土豆，间接持有影响力巨大的二次元社区Acfun。百度旗下的爱奇艺已经成立了动漫创作公司，2015年12月份宣布加速开发动漫IP。光线在2015年10月成立彩条屋，公布了22部动画电影计划。奥飞动漫投资了布卡漫画后，在2015年9月收购了国内最大原创漫画网站有妖气。上游微利和下游利高是泛二次元产业的主要的特征。上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，其成本高、风险大，显示“微利”。但随着政府补贴和近期资本的流入，盈利渐暖。中游内容平台产业拥有广大用户和盈利模式多元化。内容平台的核心竞争力在于IP版权的聚合能力，社交平台依靠的是丰富的话题和线下内容来增加用户粘性。内容平台逐渐垂直化，传统平台向线上发展，依靠广告、垂直电商、精准营销、内容付费等方式盈利。下游产业高增长、高盈利。我国商品授权市场和衍生品市场初具规模、种类多元化，还有很大的提升空间。下游产业的关键在于IP的粉丝基础。下游产业向上游产业反哺，有利于形成良性的商业生态环境。9泛二次元产业将向全产业链布局发展，实现多轮次方位的IP价值反复放大。热门IP的孕育需要有好的作品、持续的创作和有影响力的平台支撑，带来内容产业的融合。仍内容端来看，游戏和动画电影产业的变现方式最为成熟，带领文学、动漫、影视等泛娱乐行业的加速整合。我国动漫产业2015年迎来拐点，暴发增长。国内动漫产业发展水平与国际水平差距在缩小，产值增长，但产品差距仍较大。2014年动漫产业已经突破了1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增长速度。在泛二次元经济内容中，游戏行业拥有最成熟的商业模式，附加值大。我国游戏产业规模大和产品内容丰富，前景广阔，但缺乏国产原创产品。2015年中国游戏市场规模总值达到222亿美元，同比增长23%。泛二次元的小说和音乐行业的渐渐兴起，尚在培育，初出舞台。音乐行业中的舞台活动和音乐剧能够更好的扩大IP的影响力，提升衍生品的和授权市场。全产业链布局和移动互联网技术的发展已推动泛二次元产业价值初步显现。平安证券认为，未来更多的资本流入、技术创新和人才培养、产业规模化细分化、政策放开和支持的加大、泛娱乐化趋势和“动漫+”概念的崛起会推动泛二次元经济进一步发展。技术创新：从VR、AR 到硬件智能化的创新 长进来看，我们预计虚拟现实技术和智能硬件化将继续推动泛事次元经济的収展。虚拟现实技术带来了新的变化和収展斱向，智能硬件化也立足于带来更好的体验。产业规模化细分化：二次元早教和全龄化受众 泛二次元经济的市场越来越细分化，国产动画在学龄前早教市场和15岁以上的成熟市场还有大段空白。在动画制造中，早教动画和面向15岁以上的二次元内容作品是未来发展趋势，赢利性更强。政策开放：从版权的保护到电竞行业的开放 当前泛二次元产业越来越受到政府的重视，政策扶持力度加大。我们预计随着居民消费水平的提高和接受内容的扩大，文化政策会逐步进一步放开，更长远的推动产业的发展。泛娱乐化的发展：同三次元的互动加深，“动漫+”概念崛起 泛娱乐化是文化产业的大趋势，中国动漫产业报告提出了“动漫+”的概念，即加速动漫与各行各业的融合发展，打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济。市场从单纯的衍生品的“物”的满足，延伸到对真实体验的消费阶段上，市场和其他服务业的结合越来越紧密，规模越来越庞大。不过，行业也存在增长不及预期，产业监管超预期等风险。

3月3日北京报道：今天下午，上海代表团召开团组会议，在审议主席团和秘书长名单草案时，一个熟悉的声音在大家耳畔响起，全国人大代表、长安动漫产业集团党委书记董事长李扬作为“工作人员”在会议现宣读了相关名单。会后，李扬接受东方网记者采访时表示，动漫是能够撬动中华五千年文化的杠杆，而上海在这方面很有潜力。说起临时充当“工作人员”，李扬笑称，“这么多年都这样，工作人员就一个女生，我就帮忙读读。”作为国务院十部委发展扶持中国动漫联席会议专家委员会的负责人，长安动漫产业集团党委书记兼董事长，在李扬看来，动漫能够撬动中华民族五千年文化的杠杆，“动画片全世界都能接受，其他艺术形式不像动漫那样容易接受”。在李扬看来，动漫是中性的，通过动漫可以很好地宣传中华五千年的文化。近年来，《大圣归来》、《大鱼海棠》等系列国产动漫作品相继推出并吸引国人的目光，但这在李扬看来远远不够，“速度慢了一些，虽然比过去亏损的情况好一些，但和国际还是有差距的。”作为最早发展动漫的国家，李扬说，我们要朝着国际的方向发展，“上海在这方面是很有潜力的”。

《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作今夏动漫电影扎堆，15部定档7、8月，影视巨头光线传媒与华谊兄弟更首度在动漫电影类型片上交锋。去年暑期档，《大圣归来》以黑马之姿揽下10亿元票房，国产动漫电影今年能否再造票房神话？根据艺恩数据显示，今年一季度，国内动漫电影票房已达到2015年全年动漫电影票房（44.1亿元）的67%，预计今年动漫电影票房将超百亿。光线华谊同日PK分别由光线传媒、华谊兄弟打造的《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》，双双定档于7月8日，这意味着，在动漫电影这一类型片上，两大影视巨头即将正面PK。显然，《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作。在错过《大圣归来》后，2015年10月，光线火速成立彩条屋影业，发展动画电影。《大鱼海棠》由彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品，是光线布局动漫产业后的首款重磅作品。光线传媒董事长王长田多次为其站台，称“可能是中国动画片的里程碑”。《大鱼海棠》带有浓郁的中国风，其创意据称源自《庄子·逍遥游》，由梁旋、张春执导，创作时间跨越12年。与《大圣归来》相似，历经经费不足、众筹千万元等波折。《摇滚藏獒》是一部中国式的好莱坞动漫电影，影片由华谊兄弟、漫动时空、时代天骄、梦幻工厂共同出品。剧本改编自音乐人郑钧的原创漫画，讲述一只小藏獒进入大城市追逐摇滚梦想的故事。制作则交给好莱坞制作团队，历时六年打造完成。上市公司竞相布局国产动漫电影的突破，与各大影视公司积极布局密不可分。奥飞娱乐自2009年上市起即着手布局动漫全产业链，目前已形成以IP为核心，涵盖消费品、玩具、媒体、授权、游戏与电影等领域的多元产业格局。2015年8月，奥飞娱乐通过收购原创漫画网站有妖气，布局全年龄层动漫市场。公司目前运作的电影项目包括由有妖气人气漫画改编的《十万个冷笑话二》、《端脑》、《镇魂街》等。光线传媒与华谊兄弟在动漫电影领域也动作频频。其中，光线传媒先后投资多家动漫公司，公布了22部动漫超级片单和18款游戏开发计划。2016年动漫电影方面还将推出《大圣闹天宫》、《深海》、《暴走漫画》、《我叫MT》、《梦幻西游》等多部人气IP作品上映。今年3月，华谊兄弟投资设立全资子公司华谊兄弟点睛动画有限公司，以期开发、制作国际一流水准的动画及特效电影。此外，长城动漫、骅威股份、凯撒股份等多家上市公司也在积极布局包括动漫在内的泛娱乐产业链。实际上，动漫电影之于各大影视公司，不全然是票房收益，围绕动漫产生的衍生品价值，实则更具诱惑。譬如，在阐述投资动漫产业的逻辑时，光线传媒就表示：“动画片真正价值在于，后续电影的运作成本是不断降低的，动画电影IP的游戏授权、网络授权、甚至主题公园等的授权费非常可观。”王长田曾举例：“美国市场上1块钱真人电影票房可能有3-5块衍生收入，而1块钱动画票房可能产生10块钱衍生收入。”不过，即便有资本大力加持，动漫产业快速发展背后仍有“痛点”。在艺恩合伙人侯涛看来，由于动漫作品的规划、开发及运营等产业链较长，涉及关联服务业态较多，需要整合多方资源，开发周期较长，在一定程度上影响了企业投资的积极性。从行业角度看，国内动漫产业尚不健全，动漫制作公司对玩具公司有较高依赖性，自身造血能力不足。且多数动漫公司规模小、制作能力不足，部分以海外代工为主，没有自有原创IP，均影响了产业的发展。侯涛认为：“未来动漫产业或泛娱乐产业必须以培育大公司为抓手，通过整合资源及借助资本力量实现IP创作的产业链服务才有空间。”