2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻：架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来，轰轰烈烈的暑期档也正式到来，既然是暑期档，自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集，更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马，《西游记之大圣归来》还未上映，仅点映场票房已突破1000万元，而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前，《大圣归来》并没有受到太多关注，因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后，居然出现较多好评声，85分钟的故事讲述因遭山妖追杀，小男孩江流儿从小出家，为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣，几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙，于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆，“恍如西游版《爸爸去哪儿》，但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空！”由于剧情颠覆得厉害，结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问：“四大天王是亲兄弟吗？”答：“姐妹！”小和尚再问：“哪吒是男的吗？”答：“女的！”再缠着问：“你的金箍棒呢？”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道：“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论，影片精致，3D特效可算为国产动画争了一口气，算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马，自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2：真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话，一群熊孩子去大冒险的故事，预告片看得人就有点稀里糊涂，而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画，截至记者昨日发稿，该片票房才168万元，仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片，影片延续了该系列短片的一贯风格，没有台词，只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作，肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚，所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画？“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外，几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单，人物造型简陋，虽然尚未上映，但也被观众吐槽不断。

日前，第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上，《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮，受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年，领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司，7年打造20余部原创动漫精品，由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌，并走向了国际舞台。丁亮的演讲，提出了对中国动漫产业未来的几点思考，并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素：市场、主创人员和投资商，但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下线了，其中的原因包括艺术家过于自信，缺乏市场意识；投资商不懂得尊重主创的价值，觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》；我们的电影市场也尚未成熟，标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来，三要素一直是鸡鸭同笼话不投机，因此我们市场评估机制难以建立，这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，要解决这其中纷繁的乱象，专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创，和导演有大量沟通，同时又行使着行政管理的工作，控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识，但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度，“什么是制片人，我的理解就是第一尽可能做出好片子，第二尽可能地降低成本，第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系，好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础，帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称，自己一直是三维动画的鼓吹者，但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道，过去在《大闹天宫》时代，我们曾经研究过动画线条，但是进入市场化之后，这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、迪士尼、欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，实际上中国的线条博大精深，希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点，比如镜头语言要更加丰富，传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了，三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示，未来要解决的问题还不少，比如电影动画才刚刚起步，我们还不善于讲长片故事，这也是一门艺术，这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说，大家一定听到过这样一句话，说我们中国动漫技术上并不比国外差，我们只是不会讲故事，事实果真如此吗？“我可以告诉大家，中国的动漫技术几乎等于零，因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的，中国在动漫技术方面的研究几乎是空白，有技术实力的公司也就写一些简单的插件，我们不是‘并不比国外差’，而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开，丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少，据他分析，原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才，既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件，CG技术的硬件设备也比较弱，丁亮感慨道，“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为，中产阶级是动漫的主要消费者，从某种角度说，也引导着动漫产业的走向，他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，但丁亮认为，不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是他们的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以，丁亮认为，按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化，是动漫产业的重要发展方向，对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为，中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时，认识了日本导演静野孔文先生（《柯南》电影的导演），现在40多岁；中国的中产阶级二代，一般出生在上世纪90年代，等到他们要成为一个动漫大师，大约也要30~40年以后，“按照这样推算，在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰，这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示，“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

如今“互联网+”肆虐的时代，加入影视动漫行业正是一个千载难逢的好机会。机会总是留给有准备的人，当别人已经搭载上通往成功的轮船，开始乘风破浪的时候，你还在犹豫不决，为未来的发展踌躇吗?在国内的动漫领域中，如今已不再是美漫、日漫的天下了。在电影院也能够看到大量中国原创的动画片上映，人们口中也会经常提到《熊出没》、《大圣归来》等本土动画作品。中国原创已经在市场中占据了一席之地。中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。国内动漫产业发展日渐迅猛，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元，2015年估计会超过1200亿元。现如今，随着动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫发展的迫切需要。目前，国内互联网教育专家——陕西新华电脑学校针对行业需求与发展前景，开设动漫影视高级设计师专业，通过专业化的师资团队，先进的教学设备，规范化的教学模式，着力打造一流的动漫人才，助力青年学子实现高薪梦想。准备好进入动漫行业了吗，在陕西新华电脑学校，零基础也能变身动漫大触，年薪20万更不在话下!还在驻足观望吗?你离大触只有一步之差啦，赶紧加入吧!

近日光线影业宣布进军动漫领域，包括《大圣归来》导演田晓鹏的新作在内的众多动漫电影计划，同时曝光。在喜剧电影成风后，明年的电影市场，动画片很可能成为重要主题。如此多的动画电影计划，是否意味着中国内地也将有自己的“梦工厂”、“皮克斯”？昨日记者采访了业内人士，他们都表示，这种想法未免太过乐观。今年动画片《大圣归来》的热卖，让动画电影重新进入到大电影公司的视线范围。除了横店影业表示要继续开发动画题材，近日，光线影业也抢先动手，成立自己的动漫集团，并同时曝光了众多动画电影计划，其中包括《秦时明月》、《怪医黑杰克》等，更有《大圣归来》的导演田晓鹏的两部新作品《大圣闹天宫》和《深海》，备受关注。如此大手笔，似乎让人看到了内地动画的希望，对此，记者采访了几位业内人士。制作公司的任先生表示，这种想法太过幼稚：“光线成立动漫集团，看似动作很大，但他们并非专业的制作团队，而是投资商，去押宝各种小的动画制作公司，既然是押宝，具体质量如何，就不能有明确的保证。而像皮克斯这种动画大咖，是真正的制作团队，生产有限，每一部动画基本上都有质量保证。”这么多动画电影横空杀出，明年是否还会出现一个“大圣”？院线人士潘先生告诉记者，《大圣归来》的成功算是特例，不容易复制。“从我们院线方面来看，国产动画电影还处于弱势群体，大多数排片不会给予重视，上座率也有限。并非所有像《大圣归来》这种诚意之作都有好回报。比如系列动画电影《魁拔》，从第一部到第三部，制作成本加起来也上亿了，但最后总票房却只有6000万。该系列也是力求做精品、口碑也越来越好，但票房并没有提升。制片方也表示伤心。”而光线公布的动画计划中，也不乏要坚持做口碑的系列，比如《秦时明月》，但尽管有一定的票房收益和口碑保证，该系列的票房却始终都在五六千万左右徘徊。看来，想当“大圣”不容易。

漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户北漂的年轻人也来扎根杭州悦喜文化传媒有限公司原创的动画片《可乐狗》，已在央视播出。又到了大学毕业生求职季。最新数据显示，今年国内应届毕业生数量超过749万人。其中，有超过1200名毕业于动漫专业的应届生将走入社会。也许有一天他们也会进入《大圣归来》剧组，也会参与《捉妖记》中小妖的制作，他们的每一点努力，都是国产动漫的希望。这些年来，动漫已经成为杭州的特色产业，漫画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎纷纷落户杭州，青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻、十九番等也在西子湖畔创办了工作室，深圳方块动漫、北京华映星球、网易等国内知名企业也选择在这里提升事业。为什么他们中意杭州？在这座城市发展动漫等文化创意产业具有怎样的优势？怎样借助杭州的综合资源让自己如鱼得水发展得更顺利？记者为此采访了一批慕名来杭创业的“前辈”，请他们为有志于动漫产业的人才指点迷津。有个想法——像历史上的文人墨客那样留在杭州“杭州是个特别适合创作人的城市。”漫画家姚非拉北漂10年，最终选择落户杭州，如今他在杭州的时间，已经快超过10年了。这位武汉人表示，愿意一直在杭州发展下去，就像历史上的很多文人墨客一样。“创作是一个慢工出细活、厚积薄发的过程。北京，相对来说比较快节奏，我认为并不是一个潜心创作的最好场所。而杭州具有很好的人文历史文化背景，节奏也相对慢一些，环境更安静一些，能让人沉淀下来。因此，从创作上来说，氛围更好。”2004年，姚非拉来杭创业，如今，夏天岛工作室已成为目前国内最具影响力漫画团队。谈到之所以选择杭州，他觉得这里的自然环境和城市建设都非常优美，生活品质也高。文化创意产业的特质就是优质资源容易向特大型城市集中，北京虽然工资高些，但是生活成本也高啊，“创意人才更在意的，是生活品质”。有个细节——杭州的领导对人才特别礼遇和尊重同样在北漂后选择回来的，还有杭州人孙莅。一回来就创立了悦喜文化传媒有限公司的他，制作的原创动漫剧集《可乐狗》登陆央视后，获得动画片收视率第一的成绩。他说除了方便照顾父母之外，从事业发展角度看，杭州相关院校较多，江浙民间资本发达，融资渠道畅通，互联网产业发展较好，有产业协作可能。从上海来这里创业的欢聚动画负责人江蕾也认为，杭州“经济发达，交通便利，环境优美”，有很多合作伙伴也选择在这里创业，所以有产业集聚效应。除了政策吸引力之外，漫画家姚非拉在采访时还提到了这样一个细节：“其实对于绝大多数漫画家来说，是比较不懂得如何跟政府打交道的，如果不是因为杭州的领导对创作人才特别礼遇和尊重，那么我想也不会有这么多的漫画家落户杭州。杭州政府服务意识更强、更到位。”杭州对动漫人才都有哪些优惠政策？主要有三方面：一、建立了杭州市动漫人才库，吸纳海内外动漫专业人才和知名人士，为杭州动漫产业发展提供原创策划、作品制作、产品营销等公共服务。二、加强我市动漫人才队伍建设，在杭州市现行人才建设相关政策的基础上，制订落实动漫产业领军人才培养培训计划，每年安排经费，有计划地选送领军人才到国内外名牌高校、著名动漫研究机构、知名企业学习研修。三、对高端人才提供安家补助。在杭州现有政策基础上，杭州部分区县市对高层次动漫人才有安家补助政策，通过住房补贴、房租补贴以及购房资助等手段，让动漫人才能够安居乐业。