今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

1月1日上映的《小门神》面临业界和观众普遍的高期待，这部投资一个多亿的动画片，上映五天来票房惨淡仅达7000多万。公映后在制作受赞的同时，其剧情也引发了颇为热烈的讨论，1月6日，《小门神》编剧导演发表长微博，承认该动画片有很多改进的空间，并吸取经验和教训准备下一部《茶宠和小机器人》。2016年元旦上映《小门神》被视为接棒《大圣归来》的国产动画力作，三年磨一剑，体现着制作方满满的诚意。这部投资1.5亿、号称中国史上最贵的动画片，上映首日收获2782不俗票房成绩，但随后拍片场次一路下滑，或面临收不回成本的风险，截止1月6日票房仅达7000多万，远低于《大圣归来》创下的10亿票房。不少观众坦言，有一部分评分给的是制作诚意，但故事上“显得有些低幼”。影评人认为：“制作有亮点，剧情却太过混乱，影片缺乏一些基本的逻辑性和条理。馄饨店与门神的故事结合的太松散了。比大圣差太多了，任重道远啊。”对此，编剧兼导演王微称，《小门神》是由一个平均年龄28岁的团队历时三年完成的，自己承认《小门神》有改进的空间，将对第二部影片《茶宠和小机器人》实行试映方案，广泛听取制作人和合作伙伴的意见来进行改进。网友对此片也是褒贬不一，有的赞不绝口，并鼓励王微：“让时间来见证 我真心觉得很不错~ 可能就是宣传的原因，票房不是衡量片子的唯一标准。”还有的提出了很中肯的意见：“还是要找个专业编剧，各路人马前期出点子，最后专业编剧打磨润色。”

近年来，以《大圣归来》、《熊出没》、《小门神》等为代表的优秀国产动画电影受到了广大观众的热情追捧，国产动画制作团队的实力也得到了市场的肯定。在国产动画日渐繁荣的今天，正在高速发展的网络大电影市场却鲜有动画影片面世。近日，由MSI映美传媒、武汉数媒联合出品的《疯狂玩具城》宣布杀青，突破了现阶段网络大电影题材集中化，开拓创新，成为首部国产网络动画大电影。《疯狂玩具城》讲述了一个熊孩子因虐待他的玩具反被玩具诅咒，穿越到奇幻炫丽的玩具世界，随之在其中展开一场惊险刺激的冒险旅程，并从中经历磨难获得成长的故事。该片将于本月在爱奇艺上进行首发，为广大互联网观众献上一场轻松愉悦的合家欢观影体验。制片方兼出品方武汉数媒于2011年5月立项，专门聘请了冰心奖得主儿童作家邹超颖加入创作团队，主创们从各自专业的角度，给予非常有价值且接地气的意见。他们相信一部好的作品前期值得花最多时间精力去研发，千里之行始于足下。“在电影的创作过程中，我们的团队也曾面临巨大的资金压力和市场压力，但是从来没有想过放弃。创新是我们的原则，诚意是我们对观众的责任。我们既不想做低幼，也不想做得过于成人化，只力求打造出一部真正属于合家欢的国产动画电影“，《疯狂玩具城》总导演黄浩说。作为《疯狂玩具城》的联合出品方，MSI 映美传媒在网络大电影出品领域已经积累了丰富的经验和资源。映美传媒成立仅6个月便连续完成了天使轮和A轮融资，并已经联合其他影视公司出品26部优秀的网络大电影作品，成为互联网娱乐领域成长最快、最受关注的公司之一。MSI 映美传媒联合创始人兼影业事业群总经理、《疯狂玩具城》总策划人@高锐表达了他对这个项目的看法，“客观地说，《疯狂玩具城》是目前国内第一部网络动画大电影，具有标杆和里程碑的意义。现在的网络大电影行业需要一个全新市场的规范，需要有人去引导和支持。映美传媒一直致力挖掘精品内容和优质创作团队，我们愿意为怀有网大梦想的团队创造机会，帮助他们的好内容获得市场的关注。同时也希望通过我们的努力，能够推动网大市场整体水平向着更高层次发展”。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际，8月18日，主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP，《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房，成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值，如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜，业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来，当谈到国产动画电影，人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来，业界对此类电影口碑、票房的讨论，开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，在不断的积累发展中，国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品，因其天马行空的剧情，搞笑的人物设置，无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格，显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言：“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系，即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到，《十冷2》的部分情节中，对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理，解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑，只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”，但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此，宋磊表示，这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点，首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内：“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’，了解‘喜羊羊’本来的状态，进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时，才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来，这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后，一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房，动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而，从今年的情况来看，动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益，票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元)，其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平，反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结，依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事，而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默，即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功，首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看，这部续作已经获得相当不错的认可。目前，该片取得7.8分的豆瓣评分，相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前，其票房累计已达7313万元，排片占比在10.34%。这番成绩的取得，影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上，这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解，诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”，已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据，包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时，反向指导电影的创作。对此，宋磊认为，这类电影的创作对导演提出了更高的要求：“导演的智商一定要超越观众，才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来，如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上，很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前，卢恒宇告诉记者，《十冷2》的制作成本大约为1800万元，较第一部投入有所增加，在制作上精良了很多。然而他也坦言：“第二部在商业方面的压力很大，票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看，《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房，远超前作，但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映，《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为，《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功，离不开某些无法复制的因素，如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年，动画电影市场已发生很大改变，以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示：“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看，其票房体量也就在亿元左右，目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定，国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法：“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景，国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格，才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上，入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示，目前国内院线上的动画电影相对比较单调，一部好作品除了需要和观众有良好的沟通，最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此，宋磊表示认同：“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说，成功的关键仍在于影片质量，在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为，今天的市场已经发生改变，如果之前还可以说是“品牌引导观看”，那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题，那么在同时具备优质影片内容的前提下，其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

在位于顺义的一个国际艺术区里，追光动画公司就隐藏在这里。与院里其他艺术工作室不一样，这里的玻璃推拉门上贴着两张门神图片。土豆网创始人王微在离开视频网站后，带领自己一手创办的团队，历时29个月打造出被称为“可以改变中国动画历史”的《小门神》。《西游记之大圣归来》在暑期档打破国产动画片市场坚冰，谁是下一个《大圣归来》也变得格外瞩目。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿，也是国内投资最高的动画片，即将于元旦当天公映。这部动画片的出炉，凝聚了一群动画人的梦想与情怀。1.土豆网创始人做动画曾被质疑在追光动画公司会客厅的墙上，会看到一幅幅动画角色草图。第一部作品《小门神》即将上映，团队正在创作第二部动画片，所有的员工都在岗位上忙碌着。墙上贴着八个大字“一天一步，一年一部”，这是他们追求的目标。公司老板王微的办公桌，与其他员工同处一隅。动画师自豪地说，追光只做原创动画，做高端大电影。在国内动画界，追光动画是一个新公司，也独树一帜。在国内视频网站行业，王微曾是一个风云人物，创立了业界有名的土豆网。视频网站竞争激烈，三年前，土豆与优酷合并，土豆网在纳斯达克摘牌，王微随之宣布“退休”，他的微博头衔也改为“漫游中的王微”。人生到了转折点，该怎么办？王微想过做酒庄，也想过开漆器厂，但都作罢。最后他创办了追光动画，做起了动画电影，让互联网同行和动画界都感到惊诧。之前，他对动画片完全不了解，就是一个普通的观众，只不过对动画片感兴趣。“我很喜欢二维动画，但手绘动画离我毕竟比较远，而三维动画完全是计算机做出来的，我是学技术出身的，对三维动画感到更加亲切。”王微坦率地说，动画片完全用想象力造出一个新的世界，有一种独特魅力。想清楚了到底要干什么很重要，至于动画创作经验，他觉得可以学，技术不是难事，跟做互联网是一脉相承的。制片人于洲跟王微是法国留学时的同学，也曾在土豆与他共事。在于洲看来，动画片要成功有三个要素，即艺术、技术和管理，他觉得他们有机会，有技术、管理经验，艺术上可以找人加盟。于洲也直言，两年前，公司刚成立时，很多人质疑他们，不看好他们能做出动画片来。但他笑道，“动画电影门槛很高，我们希望做有难度、有挑战的事，中国动画电影的新高度也需要更多人来推动。”他表示，他们不是单纯从商业考虑，没想过一开始就赚钱，希望做出优秀的作品能够流传。团队最初只有区区数人，如今发展到两百人，大部分是相互推荐过来的。为了不让人以为自己做动画是玩票，王微做了很多细节工作。办公室装修得像模像样，硬件设备是最好的，如一张胡桃木办公桌就值七八千元，以示公司要做长远发展。有一个新应聘来的动画师讲，面试后，他去洗手间发现有热水，被这个细节打动了，感觉这个公司靠谱。王微还进行了两轮融资，让风险投资公司进来，也能让人感觉到公司很严谨，是在认真做事。动画总监黄家康最初在香港一家知名动画公司工作，参与制作过《阿童木》《忍者神龟》等好莱坞动画片。公司后来倒闭，他也被迫来内地工作。但他发现，内地绝大多数动画公司要么给外国动画片做外包，要么做低幼动画片。他在厦门一家公司做动画，也是给美日动画片做外包，有违自己的创作理想。当朋友介绍来追光时，他开始很忐忑，以为就是一个有钱的老板想玩票。直到赶来面聊以后，他感觉王微不是一个商人，而是要真正做高端动画电影。“我们不是做一个电影来玩玩，而是拿出一二十年乃至更长时间做动画。”于洲动情地说，团队里一些动画师是从好莱坞回来的，他们都勇敢地加入了。王微其实很文青。2.泰国旅行触发神仙下岗故事早在互联网圈内，王微就是一个有名的文青，喜好艺术，写过小说，做编剧写故事也是其所好。最初，他写了三个故事，《小门神》是其中之一。影片讲的是神界由于人间的长期忽视，众神面临下岗，门神两兄弟神荼、郁垒也遭遇困境。不甘现状的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑，冲动下凡，掀起轩然大波。而在人间，单身妈妈小英带着女儿雨儿继承了祖传馄饨店，受到隔壁快餐店的冲击，也面临生存困境。王微想做一个发生在中国的故事，小门神的灵感来自于一次旅行。在离开土豆网后，有一次他去泰国旅行，在曼谷王宫门前突然看到两尊中国的青石神像，这两尊神像跟金光灿烂的王宫格格不入，这个画面不禁让他心头一动。“两个神仙漂洋过海来到异国他乡，有点可怜。我就想做一个下岗的神仙怎么办的故事。”他不想写大家太熟悉的神仙如钟馗等，就翻看《山海经》，发现了神荼、郁垒这两个大家不熟的门神。他们又请教了一位教授，对门神起源进行了一番考证。中国人听说过门神，却并不了解门神，创作发挥空间很大，题材就这么定下了。曾经被万众喜爱的门神，如果到了今天毫无用处，他们得多么地不知所措。王微把神仙和人间的故事联系起来，前后写了一年的剧本，其他人提修改意见，他改了三十个版本。“片中神仙下岗再就业，老字号寻求创新，跟我自己的创业经历也有关。”他笑道，几年前写的故事，没想到现在中国这么提倡创业创新。写剧本前，王微在江浙生活了一段时间，没事就开车去上海周围的小镇住上几天。白天游客很多，晚上小镇很安静，老人推着小车出来，那种气氛让他又有点伤感。他把人间故事的发生地放在江南古镇，电影里一开头就呈现了古镇的氛围。团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，拍下那里的小桥流水和房屋建筑。在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。片中两位门神神荼、郁垒，一个大腹便便，一个清瘦挺拔，形成鲜明的搭配。这两个主角形象的设计，也颇下了一番功夫。神荼先后设计过六七十种形象，由于是高晓松给角色配音，于是也把高晓松说话的神态融入了角色。相对于神荼的喜感、幽默，郁垒更像是一个愤怒青年，神色忧郁，形象也经过多次变化，从青年最后逐渐头发变白。主创对人物细节十分讲究，甚至不放过服饰的皱褶。而片中天上的神界，每个神仙的造型也充满了个性，很有现代喜感。如财神爷身穿金衣，眼冒金光，戴着蓝牙耳机；土地公公不甘做“霍比特人”，站在凳上一较高下；巨灵神憨态可掬，秒变“吃货”；夜游神开着汽车巡游，拿打卡器扫描；八仙每个人都配有一个现代用品，韩湘子吹黑管，铁拐李拄着现代拐杖……更逗的是，神界下岗培训师外形、口吻很像马云，说话令人不舒服，但又有点道理，让观众很有代入感。“当初我看了剧本就很有感触，自己的公司刚倒闭，跟门神下岗再就业差不多。”黄家康说，神荼、郁垒有勇气去拥抱改变，故事让自己挺感动的。3.设计一座仙山费时九个月《小门神》开场不久，有一段画面极富想象力，小英和雨儿放孔明灯，无数盏亮闪闪的孔明灯升入夜空，越来越高，直至飘升到神界。一棵大树展开枝条，把一盏盏灯轻轻揽过来，最后被两位门神发现。“这个画面是我脑子里的第一个画面，故事大纲还没有，这段画面就产生了，一直没有改过，也是电影最原始最核心的元素。”王微对这个情节颇为满意。但在片中呈现神界的仙山，并不那么容易。《山海经》里只提到门神住在度朔山上，但山是什么样子，却没有具体描述。电影里设计成了一座飘浮在空中的仙山，山上还有一层一层的楼阁建筑，很有点《阿凡达》里圣山的味道。“仙山有一千多米高，上面有很多建筑，每个楼房都可拆开来，在结构上是完整的。”王微说，团队没有参考《阿凡达》里的圣山，而是借鉴了布达拉宫层层叠叠的建筑地形，光设计这座仙山，就花了团队九个月的时间。电影里先后有三场动作打戏，设计难度也非常大。郁垒去打开第一个封印时，需要用剑劈开湖面，做出水波滔天的画面，在动画行内公认是很难的。打开第二个封印时，郁垒遇到花仙的阻拦，俩人展开了一场大战。王微特意要求这段画面要做出中国画的意境，没有太多的景深，但有简洁、唯美的气氛。花仙先是漫天花瓣散开，而后聚拢像子弹一样射击，极具视觉冲击力，这也是团队殚精竭虑想出来的。片尾的年兽大战，在国产动画片中属于最高等级，前后做了六七十个版本。于洲透露，片中郁垒在一座大殿里看到自己的雕像，三十多个雕像神态不一，设计起来很难。而郁垒用剑劈断雕像，地面破碎，动作、烟尘渲染都不好做。年兽冲出地面，枝条炸裂的场面，每个镜头都需要反复打磨。影片还采用了好莱坞动画团队的制作方式，动画师事先要表演角色，把角色的神态、动作拍下来，再在电脑上进行创作。每个动画师的桌上还有一面镜子，自己对着镜子模仿角色，随时能调整角色的口型。“我们想做中国人自己的表演，像开头小英回家见母亲，不会像美国人那样见面拥抱，而是表达得很含蓄、愧疚。”黄家康还举了个例子，片中神荼走在路上，会随脚把小石子踢开，这些细节都很注重。幕后技术人员忍不住吐槽，王微给他们挖了一个“不可思议的大坑”，“电影全片共140多个角色，且更‘可气’的是，这个剧本竟然复杂到还有四季。于是角色们如果出现在不同的季节，就必须有不同的服装，这些不同的造型当然就意味着要有不同的角色模型，连两个小门神都还各有两套服装。我们角色特效组的特效师们被这个‘大坑’给害惨了！”《小门神》共1940个镜头，最终版画面精度已达到甚至部分画面超过了好莱坞动画电影；103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步。每一个动画师，一天只能制作一秒动画。此外，每个镜头都要经过8轮灯光调试，不论是人物眼神的闪烁、一片雪花的飘落、剑中脸庞的反光，甚至花瓣上莹润的反光，《小门神》都呈现出了细微之美。4.提前三个月开始推广影片《小门神》的配音从两年前就开始了，给神荼配音的是高晓松，给郁垒配音的是白客，曾给“甄嬛”、“芈月”等角色配音的季冠霖，给片中的花仙配音。“高晓松喜欢动画，有一次我们吃饭时聊到这个片子，他看了剧本后挺高兴，就答应过来配音。”王微透露，其他人也是这样，大家都喜欢动画片，挺纯粹的。高晓松吐槽，给这部电影配音的时候是大夏天，录音棚为了安静不能有空调，配出了他一身大汗。最要命的是王微是福建人，写出来的剧本是福建话，他一边配音，还要一边改剧本。这还不是最难的，片中神荼接盘子时发出的各种声音才最难，前后还配了七八回，让他叫苦不迭。不过，看到动画成片，高晓松直言感动，“这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程，却又没有照搬美国故事。”在王微看来，“我们做中国的故事，只能由中国人来做。”事实上，这两年多来，他改变了以前潇洒的生活状态，以前是夜里两点睡觉，很晚才起床；现在是早上六点起床，九点到公司后，每隔半小时开一次会，差不多晚上七点才回去。《小门神》的每个镜头，他平均看过三五百遍。“做动画片很单调很辛苦，没有红毯可走，没有明星，做的就是工匠手艺活。”但他笑称，自己挺喜欢现在这种状态。一部电影的路演通常在上映前两周展开，而《小门神》却不同寻常，距离上映尚有三个多月时，便开启首批城市的路演。“我们是新人，就早点出来，让更多人看到片子。”于洲说，这部片子不那么搞笑，配乐也不那么闹，不那么热血，比较优美，希望找到自己的观众群。在他看来，《大圣归来》爆发后，院线经理不再认为动画片是给小孩看的，也有成人观众看，《小门神》也承担了这个期望。在最近的路演中，看到观众反响热烈，黄家康很感动。“这部片子除了娱乐性，还有更深层的东西，让更多人去欣赏影片，我们做到了。”他动情地说，做动画这一行很辛苦，但自己来追光不是想打一份工，不是做一份技术活儿，希望做中国自己的故事，做有意义的动画电影。国内很少有公司愿意做高端动画片，缺少一个平台让动画人去尝试，而追光提供了一个平台。在黄家康眼里，王微做动画导演，不是为了导演的名头，而是他骨子里流着艺术的血液，真的想做一件事。“团队大多数人是第一次做动画片，大家一起成长。我做动画片，也希望自己能够喜欢，不希望做一个片子，连自己都看不下去。”王微笑着说，《小门神》投资虽大，但自己对上映没有预期，尽力去做，不去预期票房，其他的顺其自然。第一次做制片人的于洲坦言自己也是在慢慢学习，公司的前三部影片是不同题材的作品，希望用三部影片打开局面。虽然有媒体称追光为“中国的皮克斯”，但他觉得模仿皮克斯，会永远追不上人家。他信心满满，“中国市场很大，未来三五年做出几部作品后，大家会判断出，我们的动画是世界一流水平的。”【记者观察】给国产原创动画一点耐心《大圣归来》出品人路伟不久前在某论坛上披露，该片在上映时曾组织推发过一百多篇水军软文，营销上很成功，影片才取得了高票房。这话一出来，让很多当初的“自来水”网友很受伤，明明是自发传播该片口碑，却被归类为有组织的网络水军，路伟有抢夺功劳之嫌。正是网友和观众对国产动画片的力挺，才让《大圣归来》石破天惊，让动画人看到了希望。众所周知，国产低幼动画形成了恶性循环，孩子看得投入，大人看得昏昏欲睡。即便是很多有情怀的动画人，也被迫靠做低幼动画或为外国动画代工，挣到一点钱后才不惜血本去做高品质动画电影。在国内做高品质动画片很不容易，完全靠动画人的一腔热血和痴心，但成功者寥寥。《大圣归来》的成功，确实是一个异数，而且还是改编题材的动画片。像追光动画这样完全做原创动画片的公司，在内地屈指可数。幸好今年的局势有所改变，很多大影视公司也开始进军动画片领域，开始与动画工作室合作，要涉足高品质的动画电影。像光线影业一口气推出了十几部动画片计划，此次阿里影业跟《小门神》合作，多少改变了以往动画公司势单力薄的局面。商业院线也开始重视动画片，改变了对国产动画的偏见，愿意拿出一部分放映空间支持国产动画。今年中国电影票房已达400多亿元，这么大的市场，动画片有着巨大的发展潜力。大影视公司布局动画片领域，还是看中了市场。只有投资达到一定高度，才有可能做出高品质的动画片。像过去那种投资几百万元的动画片，品质不可能好到哪里去。从未来发展趋势看，高投资的国产动画片会逐渐成为主流，用高品质来赢得观众。当然，国产动画片的进步尚需时日，需要观众的耐心和理解。不出所料的话，好莱坞动画片会越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。像《功夫熊猫3》就是典型，该片预计将成为一颗票房炸弹，也必将吸引更多好莱坞公司做这种合拍动画片。如果中国动画公司再不奋起直追，这块市场很可能被好莱坞占据了。正如黄家康所言，也许我们讲故事还不够成熟，但总要迈出这一步，要是没有自己的故事，就永远提升不了中国动画水准。客观讲，《小门神》在竞争白热化的元旦档上映，市场结果恐怕仍不容乐观，能收回高投资亦非易事。但他们对高质量原创动画的不懈追求，值得观众去支持。