动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后，国产动画电影继续精彩！在刚刚过去的周末，正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录，上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始，国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》，更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注，让越来越多的年轻人变成“自来水”，主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划：徐晖 撰文：广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了？从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉，《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日，该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，更吸引观众的看来是熊大熊二，而不是《星球大战7》的绝地武士。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月，《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现，也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画，而且愿意为国产动画买票进场，甚至还会自发成为“自来水”，在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示：“以前我看的都是日漫、美漫，现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示，以往有不少国产动漫质量不错，却总是在市场碰壁，如今越来越多的优质国产动漫受到关注，对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩，原因何在？有业内人士分析，以往动画电影鱼龙混杂，市场也不够规范。不少动画电影票房大卖，但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳，却票房惨淡。但不可否认的是，近年来，国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示，中国动漫三维动画技术也日渐成熟，为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究，精益求精的态度让观众大赞“够诚意！”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病，抄袭日韩、太山寨、没特色，连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材，并试图跟好莱坞动画相抗衡，不管影片在实际上做到了几分，这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”，融入的是中国文化的精气神；《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空；《小门神》更是一绝，将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”，透过门神再就业这一有趣的创意，让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影，内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影，常会遭遇“小孩开心，家长煎熬”的尴尬。不过，如今动画市场也开始日趋多元，既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影，也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面，中国动画实力也快速提升。据统计，当前我国动画从业人员达到50余万人，动画专业在校生也约有30万人。其中，开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个，涉及动画专业的院系1251个。此外，不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人，更有不少年轻人自组团队创作动画短片，成为有潜力的新生力量。

电影《坏蛋必须死》和《消失的凶手》计划11月27日上映，从而拉开2015-2016年贺岁档的大幕。至2016年2月8日，本贺岁档期共计74天，根据已披露信息，将有69部电影上映，几乎平均每天都有新电影上映，票房竞争将更加激烈。业内人士称，中国电影银幕数飞速增长，按照现有票房的月均水平，本贺岁档票房有望再续百亿元佳绩。中国证券报记者了解到，华策影视、华谊兄弟、光线传媒、新文化、北京文化等上市公司有多部电影布局2015-2016年贺岁档。分析人士指出，贺岁档票房的多少直接影响影视上市公司今年四季度和明年一季度的业绩，在激烈的贺岁档票房竞争中，具有IP优势的电影将更受关注。影视上市公司争相布局华谊兄弟11月27日上映的电影《坏蛋必须死》，将成为2015-2016年贺岁档的开场。华谊兄弟相关人士对中国证券报记者介绍，今年公司贺岁档期间将有3部电影上映。有分析师认为，虽然华谊兄弟今年贺岁档推出的影片数量不及去年的5部，但今年贺岁档布局的三部电影《坏蛋必须死》、《寻龙诀》、《老炮儿》受到市场密切关注，华谊年度电影票房仍具备一定的爆发空间，这也将关系到公司四季度和明年一季度的业绩情况。据介绍，华谊兄弟这3部影片分别将在11月27日、12月18日和12月24日安排上映，类型以动作为主，其中《坏蛋必须死》将延续今年以来影迷热捧的喜剧风格。艺恩票房数据显示，华谊兄弟本月上映的电影《前任2：备胎反击战》，截至11月24日已经获得2.5亿元的票房。光线传媒贺岁档也将推出3部影片，分别是《怦然心动》、《寻龙诀》、《恶棍天使》，其中《寻龙诀》是与华谊兄弟联合出品发行。公司去年贺岁档只有1部电影上映，即《匆匆那年》，该部电影以5.9亿元票房收官。另外，公司与新文化联合出品的影片《美人鱼》，将于2016年2月8日上映，该影片由周星驰导演，邓超、张雨绮、罗志祥、文章主演，备受市场关注。华策影视在贺岁档期间也将有三部电影上映，分别是《平安岛》、《不可思异》和《蒸发太平洋》。其中，王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》为喜剧题材。北京文化将在贺岁档期间推出的3部影片分别《师傅》、《天生我刺》、《疯狂的年兽》，其中后2部影片都是动画片。从布局上看，以上各家上市公司贺岁档推片均较为平衡。IP优势与动画题材受关注贺岁档期间，计划今年11月底上映的有7部，12月份上映的有42部，明年1-2月份上映的有20部。根据排片，12月上映的电影占整个贺岁档的60.9%，其票房情况对于今年贺岁档票房的影响举足轻重。分析人士指出，12月电影市场大片云集，竞争激烈。大片市场中，《寻龙诀》最受关注，预计《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影在抢票房上具备较强号召力。《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影有一个共同特点——IP优势。《寻龙诀》改编自盗墓小说《鬼吹灯》，此IP优势此前已在影视市场显示过其出色影响力：由乐视影业发行的改编自同一IP的电影《九层妖塔》实现累计票房6.8亿元。《老炮儿》为冯小刚式的喜剧片，《绝地逃亡》为成龙经典喜剧动作片，这两部电影除了题材上均具备较强竞争力之外，明星IP的驱动也是其受到关注的一大原因。中国证券报记者了解到，众多影迷对于即将上映的《寻龙诀》非常期待。券商研究报告也显示，豆瓣电影上，《寻龙诀》想看人数为10,140人次，《老炮儿》为9,311人次，两者仅次于外国片《极速风流》(豆瓣想看人数25,377)，分别位居贺岁档电影豆瓣想看人数第二、第三名。还有分析人士介绍，12月上映的影片中比较受到关注的喜剧片有8部，从演员阵容上来看，多为喜剧演员以及具备票房号召力的偶像演员。除王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》、《唐人街探案》外，还有以《分手大师》奠定喜剧江湖地位的邓超导演的电影《恶棍天使》，开心麻花演员沈腾、马丽主演的电影《一念天堂》等。2016年1月份将有15部电影上映，其中，动画片主要有《小门神》、《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《天生我刺》，《功夫熊猫3》为外国片，其余3部为国产片。分析人士介绍，当月最大的亮点在于动画电影，其中《小门神》被市场认为是最有希望成为继《西游记之大圣归来》后适合全家观看的国产动画“神作”。而《天生我刺》是由北京文化旗下的摩天轮文化参与制作发行的动画电影，该动画IP曾获2014年中国国际动漫节“最具潜力动画形象”和“最具潜力漫画”两项金猴奖提名。

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。 打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作 系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场 明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。

上世纪40年代，漫画家张文元创作的年画风格的《抗战门神》漫画盼望着，盼望着，2016年来了，春天的脚步近了；动画电影《小门神》选在新年第一天上映，神荼、郁垒更让我们提前感觉到春节的来临——二位门神可是年画的常见题材啊。再过一个月，就是孙悟空的本命年了，逢年说些年话，年画自在其中；又逢中国动画90周年，以年画来道一声贺，也不失为一件趣事。也许有人会问，年画是我国传统的民间艺术，跟动漫有什么关系？动漫业蓬勃发展也只是近几年的事情，一个新兴的文创产业和有着千年历史的年画又怎能同日而语？然而，翻开中国漫画和动画的发展历史，我们不得不感叹传统年画的生命力。年画的工艺，漫画的思想上世纪二三十年代，漫画在反帝反封建的历史洪流中应运而生，在硝烟和炮火中担负起匕首和投枪的作用，许多漫画家在大后方创作了大量的漫画作品。年画这种只有在迎接农历新年时才张贴的画作，因其独特的艺术样式和美学特征被借鉴应用到了当时的漫画创作中，如借鉴年画门神的艺术形象。1940年4月11日，《新华日报》发表署名“画工”的文章《谈民间年画》，号召画家“不妨参考民间年画的构作”，借鉴民间木版年画的形式，来表现和宣传抗日。其中，上海漫画家张文元参照民间木版年画中的门神，创作了以“恭贺新禧”为题的一对“抗战门神”：左图描绘中国士兵在战斗胜利时活捉日军的情景，右图为美国空军“飞虎队”队员活捉日军的情景，画面采用民间年画常用的群青、大红、深紫、土红、明黄等纯色。据说这套漫画作品在重庆大量印刷，广为张贴，深有影响。动画片《集体有余》从内容到形式完全吸收了山东木版年画的特点漫画家黄尧也在这一时期创作了一套年画风格的漫画作品《抗战门神图》。整幅画主色调是粉红色、土黄色和灰蓝色，色彩鲜亮，冷暖色调对比强烈，极富民间艺术特色。作品借鉴了传统门神画中秦琼、尉迟恭的人物造型，有趣的是作者不但把两人的面貌换成了“牛鼻子”（黄尧创造的漫画人物）的漫画形象，还把两个门神原来手持的鞭锏兵器造型替换成了一把上了刺刀的步枪，身后都放着一枚手榴弹，在门神的胸前和肩上都画着象征中华民国的青天白日旗，肩上的小旗子上写着“打倒日本”“复兴中华”的字样。门神下方各站有两个善财童子，手中执有铜盘，写着“有钱出钱” “有力出力”，这些文字恰到好处的点明了漫画创作的主题所在。黄尧是抗战漫画宣传组中的一员，在重庆创作的抗战漫画一般在自己经营的民间出版社印刷制作，当时这套《抗战门神图》究竟印了多少张，至今没有详细数据可考。不过黄尧创作的另一幅木版画《抗战钟馗图》，据说在当时印刷了50万份之多。尽管这些漫画作品仅仅用于抗日宣传，但丝毫没有削弱木版年画固有的复杂制作工艺，比如有些地方使用了“套印”制作技术，甚至还进行了“翻转”印刷，可以说，它们在制作工序上完全采用了年画工艺，但在思想表达方面使用的是漫画语言。漫画家黄尧创作的年画风格漫画《抗战门神图》年画的风格，动画的表现1949年11月，新中国成立后的第二个月，中央文化部即颁发了《关于开展新年画工作的指示》，明确规定了开展新年画工作的方针、人物，号召各地文教部门和文艺团体发动和组织美术工作者从事新年画制作。据统计，1951年至1958年8年间，全国共发行年画7.9亿张，与全国6亿5000万人口相比较，人均拥有年画一张多。这些数字足以说明新中国成立以来年画的发展以及对人民群众精神生活的影响。就新年画的艺术风格来看，主要是在民间木版年画和月份牌年画的基础上进行大力整顿和改造，重新创造出新的年画艺术表现手法和形式。在这个过程中，传统的年画图式反而得以推陈出新，古为今用，在其他“姊妹艺术”中常有借鉴年画艺术的影子，动画自然也不例外。我国动画发轫于上世纪20年代，至50年代末60年代初达到最高峰。在概念上，早期的动画叫做“卡通”，新中国成立后，又有了一个新称谓“美术电影”，从字面上理解，我国动画电影强调的是“美术”的特性。可以说，从上世纪50年代到90年代末期，几乎所有可供动画创作的美术形式都得到了尝试，如水墨画、壁画、简笔画、年画、版画、画像砖、装饰画、漫画、抽象画、拉毛工艺等。以年画为例，比较著名的动画作品有《过猴山》、《集体有余》、《渔童》、《人参娃娃》、《好猫咪咪》、《抬驴》等，很多动画片也编印成年画，在民间流传。动画片《过猴山》取材于传统木版年画中的故事和形象《过猴山》是1958年由王树忱首次导演的动画片，该片取材于传统木版年画中的故事和形象，创作着眼于追求一种趣味性和娱乐性，没有鲜明的善恶对立或对错判断。整个影片像一出幽默风趣的小品，气氛始终轻松活泼，洋溢着生活的气息。《集体有余》是在民族化探索方面比较有代表性的动画作品，片子从内容到形式完全吸收了山东木版年画的特点，片名都是从劳动群众喜闻乐见的年画角度考虑的。为拍这部影片，摄制组曾先后到山东潍坊、天津杨柳青、苏州桃花坞等年画产地收集材料，花费了极大精力，使影片内容与形式统一和谐。《好猫咪咪》是何玉门执导的一部年画风格浓厚的动画片，拍摄期间，主创人员特意到木版年画的故乡山东潍坊搜集资料作为造型参考。1980年11月，以手冢治虫、小野耕世、林静一为代表的访华美术片考察团先后访问了北京、上海等地，并在上海美术电影制片厂观看了《哪吒闹海》、《等明天》、《牧笛》、《好猫咪咪》等片。小野耕世曾说：“《好猫咪咪》是至今我所看过的全世界写猫的作品中最好的一部，老鼠的造型也不同于日本和欧洲国家的形状。”除了上述几部之外，还有多部动画作品在创作中借鉴了年画的表现手法，有的是在人物造型方面，有的是在色彩表达方面。无论是怎样的借鉴和应用，只要是触及了年画艺术的精髓，它那特有的艺术张力就会淋漓尽致地展现出来，这就是年画的生命力所在。今天的年画，已经不再是过年时张贴的简单画作，它已经成为中华文明的一个符号。今年春节，不妨贴几张年画，既能感受到扑面而来的年味儿，又能咂摸些动漫的意趣。

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。