当日本动画电影《你的名字》在北京市海淀区的一家影院里落幕时，观众表现出惊人的默契。正片结束，却无人离场。银幕的微光跳动在年轻的脸上，直到最后一行字幕消失，观众才舍得起身。这些观众全部来自附近的北京大学和清华大学。在2016年年末《你的名字》的中国大陆首映日，北大“元火动漫社”和清华“次世代动漫社”组织了这次包场放映。到2017年初，这部电影在中国的总票房超过5.6亿元人民币。与此同时，越来越多的动漫展正在各地进行，以动漫为主要内容的弹幕网站上也聚集了众多活跃用户，诞生了许多流行用语和“病毒视频”。伴随着不俗的市场效益和文化辐射力，一个外来词汇——“二次元”也走入大众视野。这个在日语中表示“二维世界”，用来指代动漫、电子游戏的词，现在不仅为爱好者津津乐道，也引起了投资者、经理人和官员的兴趣。围绕着“二次元”的讨论从昔日位于网络边角的“圈内论坛”，蔓延至券商的行业分析、上市公司的业绩报告和文化部的产业扶持政策中。像这个年代的许多流行热词一样，对于迅猛发展的“二次元”，人们的理解莫衷一是，但身处其中者有一个共识：“二次元”世界多元而繁杂，难以简单描述。趣缘社交元火动漫社社长“思雪”是北大数学系学生，瘦高个儿，留着“三次元”世界（即现实世界）里男性不常见的长发，在脑后扎成一个中马尾。像他这样的年轻学生正处于易被“二次元”吸引的年龄阶段。艾瑞咨询在2015年的一项行业调研显示，中国二次元用户的“入坑”时间以初中为主，占到3万多名有效受访对象的49.6％，其次是小学和高中。“入坑”是“二次元黑话”之一，指开始热衷于ACG作品。A、C、G分别对应动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），现在也常加上小说（Novel）——多指娱乐性较强的网络小说。思雪“入坑”也是在中学时代。吸引他的是一些“超出现实的”“过于美好的”东西，比如魔法、机甲、时空穿越等。即使是让他“入坑”的那部非架空世界观的作品中，思雪也看到一些动漫特有的超越性：超出预期、超出现实的简单而和谐的人际关系。但当这些着迷于“超现实”的爱好者聚到一起，他们却心甘情愿投入实实在在的精力，虽然这无关他们的学业和职业发展。包场放映的第二天是元火动漫社18周年社庆。为了庆典，有执委通宵剪辑音频，刚休息几小时，下午又去带排练。执委会成员连续熬了几个通宵，第一版舞台美术文档长达96页，导演和舞美又陆续将最终版修改到了106页。文化研究者、北京大学文学博士林品曾是元火动漫社的活跃成员。他是一位资深“哈迷”，COS（角色扮演）哈利·波特惟妙惟肖，也曾把“魁地奇”比赛搬到北大静园草坪。林品认为，“二次元”人类很难一概而论，但可以说有两点共性：一是有自己真心热爱的作品；二是能熟练使用网络新媒体，并通过新媒体展开“趣缘社交”。“大规模人口流动，使得许多人的人际关系很难再像过去那样依靠血缘或地缘来维系，他们也因为难以获得传统文化的宗族归属感和地域归属感，而试图通过新兴的文化渠道去寻求一种替代性的集体认同。这可以说是 趣缘认同 和 趣缘社交 兴起，并产生巨大文化影响力的社会背景。”林品把二次元文化理解为“趣缘认同”的一种。思雪享受大家一起努力的状态：“其实是喜欢一群人在一起的感觉，并不是具体某个作品。”社团也促成了多对情侣，包括思雪和他的女友。“理直气壮”说喜欢在元火动漫社成立之初的章程中有这样一段：“希望通过自己的努力，能使漫画这种目前还被 正统文化 所排斥的艺术形式得到她应有的地位……使喜爱漫画的人敢于理直气壮地承认说 我喜欢 。”那是1999年，日本动漫刚在前一个10年传入中国，“机器猫”“圣斗士星矢”和“美少女战士”的幻想世界多少具有“不务正业”“玩物丧志”等负面意义。“元火”这个名字则包含了爱好者的一种愿景，“欲以此星星之火，燎华夏之原”。10多年后，动漫爱好者已不再尴尬，反而是不了解“二次元”的人有“被时代抛弃”的风险。配音演员——或者按照“二次元”的叫法——“声优”夏磊，目睹了星火燎原的过程。曾为《秦时明月》《古剑奇谭》等多个国内动漫、游戏作品配音的夏磊有另一重身份——资深“纸片党”。多年来，他收集了超过1万册漫画，存放在一间专门的书房里。夏磊“入坑”也是在少年时代。现在的“二次元人类”喜欢逛弹幕网站，而对70后的夏磊来说，鼎鼎大名属于“海南摄影美术出版社”。他至今仍清楚记得当年的漫画价格：“我初中的时候，一个月零花钱10元，《圣斗士星矢》1.9元一本，一卷是5本，我一个月可以买一卷。”夏磊说，“二次元”是有“气场”的：“就好比我跟你聊天，我喜欢普泽直树（日本漫画家），你也喜欢普泽直树。我们就有一种，咦！遇上了，我们就把别人抛开了。”10年前，当“二次元”这个概念还未泛滥，动漫文化也未获得现在的关注时，夏磊就曾感受过动漫爱好者的“人多势众”。当时，夏磊和另一位著名“声优”冯骏骅在上海广播电台开播了一档节目《动漫新地带》，他们在节目里给自己取名“玩仔”和“妞妞”。节目的时段是周末早上7点。但自从这个“垃圾时间”的节目开播后，门房总有一大袋从各地飞来的信件等着玩仔和妞妞。聊起这段往事，夏磊的语气明显兴奋起来，他惊叹动漫迷比自己想象得多。元火动漫社从建立之初就不乏拥趸。上世纪90年代末的第一次招新中，它就吸引了148名北大学子。一种观点认为，动漫文化逐渐走向主流的原因之一是，动漫迷的数量本来就很大，当夏磊这样的昔时少年长大成人，有了更多话语权和消费力，也带动动漫走向主流。另一个不可忽视的力量是互联网。随着移动互联网的兴起，大量“潜伏”在QQ群和论坛的爱好者通过微博、视频网站等逐渐“显形”。互联网也促进了动漫爱好者的创作。北京“神漫展”的组织者“七块”，从2007年开始全职从事漫展策划，随后又运营COSPLAY（动漫角色扮演）工作室。她认为，自己看动漫和爸爸看武侠相似，一茬茬的年轻人总是被“美”和“精彩”吸引。但当下的“核心二次元群体”有一个新特点：大量参与同人创作，这是指以原作为基础再创造，包括创作同人漫画、同人小说、剪辑动画视频、排演舞台剧、翻唱动漫歌曲等。互联网为他们提供了父辈不曾享受的传播平台和社交渠道。现在，一个动漫迷再也不用执笔写信，贴上邮票，寄给一档周末早晨的广播节目。只要动一动手指，就能轻松地“找到组织”。“消费新生代”“二次元”越来越热的同时，许多深度爱好者却不爱使用这个词了。“二次元”内部包含许多不同的圈子：动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元，但大家都只能从外围去寻找它的边界，而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说，当碰见一个“二次元”时，他能辨别，但无法给出一个简单的描述。不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者，根据他们对用户的了解，大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫，更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主，后者喜爱的类型广泛，包括UP主（视频制作者），舞见（宅舞表演者）、唱见（动漫歌曲翻唱者）等网络红人。虽然常被认为是一种“青年亚文化”，但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”，并没有强烈的反主流色彩，在价值观上也呈现出多元性。林品观察到，二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语，比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。让市场感到欣慰的是，二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为，消费表达了对作品的“爱”：“我喜欢的作者，非常喜欢的作品，和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期，有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品，同一套漫画的完全版、普通版、文库版，都收。同一版本，“书腰”不同，也收。今天，零花钱变多的年轻一代，消费方式十分多元。思雪介绍，根据个人的经济条件，元火的成员会组团去漫展，订购手办，到动漫故事的发生地“圣地巡礼”，或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露，到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元。资本的橄榄枝也正穿透统计数字，实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块，现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里，各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期，每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。对比动漫发达的日本和美国，目前中国动漫的兴起，是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后，中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。但在繁荣之中，这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底，二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷，漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公：收入被大量分走，并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者，恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。七块说，这样的事现在不少：“以前都是以爱好为前提，但是慢慢地，这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿，现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”眼下，七块自己也面临一个纠纷。去年11月，工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得，在“钱变多”之前，一批老漫迷的杂志消失了：《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊，一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。小时候，这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”，有一次居然被编辑选登出来。那是个问句：什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目？编辑信心十足地回答：一定会有的。

你应该在很多地方都听过那句“我们的征途是星辰大海”，但是你未必知道这句话来自一部被改编为同名动画及系列游戏的日本小说《银河英雄传说》;你或许在生活中开始使用“我选择死亡”这个梗，但是你未必知道这句话其实是卡牌游戏《炉石传说》中加尔鲁什的认输台词;你如今发现很多主流视频网站上都有弹幕这一有趣的功能，但是你未必知道这一功能是来自日本专注于二次元文化的NICONICO网站。二次元文化已经慢慢渗透进了主流社会，只是多数人对于二次元依旧不甚了解。在过去我们将由游戏、动漫等ACG相关内容组成的世界称之为二次元，而如今二次元的边界越来越模糊。金坷垃三人组、吾王比利海灵顿等已经被二次元人士玩坏;看了几部动画，浸淫于古风圈和个别游戏的少年也给自己贴上二次元的标签;而在微博上还会经常看到所谓的真正二次元人士对所谓的伪二次元人士的讨伐。二次元文化由日本动漫轻小说早期游戏作为承载体，如今内容包括并且不限于此。受众群年轻偏小，多为90后。而其商业价值不仅体现于内容本身(日漫《海贼王》作者通过漫画单行本售卖、动画改编等早已年收入过亿，更不需要提这部神作为整个产业链带来的收入)，二次元衍生出来各种商机已经越来越明晰。针对二次元人群的二次元社交网络、无论是原创还是纯传播的内容平台以及电商都开始发展起来，前文提到的NICONICO网站在2011年季度盈利便达3亿日元，成为当时世界上少数几个盈利视频网站之一，而国内二次元产品相关也呈现一片蓝海之势。8月6日，国内弹幕视频网站鼻祖AcFun(A站)宣布完成A轮融资5000万美金，本轮融资由优酷土豆集团领投。而另一家著名的弹幕视频网站B站(Bilibili)据说在2014年已经完成了3800万美金B轮融资(投资方为IDG)，估值2.8亿美金，C轮现在也正在进行时。在这片蓝海中，这些二次元产品面对的究竟是怎么样的目标人群?二次元文化中除了一部分的轻色情、软萌等性质的内容，爱与正义、热血和友情和羁绊都是二次元作品的重要文化内涵。其中最硬核的二次元人群，热爱ACGN文化并将其融入个人生活之中，包括但不限于动漫党、galgame控、同人党、coser、声(优)控、里番党、歌舞姬等等。除此之外，还有一部分泛二次元人群，对于他们来说，二次元并非是完全的生活方式，但是也会有一些宅腐等方面的小爱好。而这群由90后为主的人群已经渐渐走上了社会主流舞台，过去因为二次元给他们贴上的不恰当标签已经被他们自己给撕下，他们开始将二次元文化推向大众的视野当中。与此同时，他们的消费能力提升起来，能够为自己喜欢的东西付费。在游戏中斥下重金、在漫展中购买众多的相关周边产品、花费时间和金钱去完成一套让自己满意的cosplay正片却只是因为喜好丝毫不是为了利益的行为已经屡见不鲜。随着互联网的发展，人群和人群间不是越来越连接而是越来越割裂。我们开始只与和自己有共同话语的人群保持密切的联系，交流都朝着爱好的基础去发展，这给了以亚文化所代表的新内容以最好的崛起土壤，而这些新内容带来的经济利益是十分可观的。国内弹幕视频市场可以说已经被AB站瓜分，但是在其他领域目前市场上并没有出现相关产品的绝对领头羊，同时用户的需求也并没有完全能够被现有的产品满足，还有极大的发掘空间。在投资领域，已经有不少的VC开始朝着二次元领域进行布局。创新工厂对翻翻动漫、有妖气、IMBATV等内容创作端及半次元、被窝等内容渠道端进行投资，已经将投资目标定位为整个产业链。由此可见，尽早地切入这个市场是十分不错的选择，而现在，还并不算晚。想要切入二次元市场可以从垂直社交、同人社区、内容平台以及周边产业等入手。二次元人群的自我认同感极强，如果让他们感受到这是一个完全属于二次元的产品，发展就会顺利。今天，就盘点各类二次元产品，来看一看这片蓝海的新势头。原创类(盘点产品：暴走漫画、有妖气)暴走漫画网站以原创产品为切入点，提供暴走漫画制作及原创内容，旗下有《暴走大事件》等原创视频内容，《暴走大事件》于2013年3月首播，内容具有极强的讽刺意味，累计总点击量已达到3.8亿次。除此之外，我们经常使用的暴走漫画表情包也是出自于暴走漫画。暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资，2014年9月获上海永宣联创、创新工场数千万C轮投资。有妖气原创漫画梦工厂，是中国最大的纯原创漫画网站，以互联网动漫版权业务为核心，挖掘培养中国原创漫画的潜力作者，打造明星漫画产品及卡通形象。其中原创作品《十万个冷笑话》相信大家都有所耳闻，漫画版网络点击量20亿次，动画两季共29集播放量超过19亿。2011年，有妖气获盛大投资800万;2014年4月，获中国文化产业投资基金投资数千万人民币。视频渠道类(盘点产品：Acfun、Bilibili)A站和B站分别是成立于2007年6月和2009年6月的弹幕网站，弹幕网站的鼻祖是成立于2006年的日本网站NICONICO。虽然之后市场上出现了不少模仿AB站的产品，但都没有闹出太大的动静，如今几乎都不了了之。AB站凭借着多年的用户积累，已经在这个领域站稳了脚跟。而B站虽然是后起之秀，但是在商业化方面发展却更为稳健。去年11月，前金山网络VP陈睿加入B站，担任执行董事一职，对B站的商业化起到进一步推动作用。去年双十二，B站开设官方淘宝店;今年以来，B站进军日本市场，在日本开设客服并正式启动bilibiliyoo旅游项目。据了解目前B站商业模式已经包括游戏联运、广告、电商(周边和门票等)、游戏直播和线下活动等等。而今年1月，有海归背景的孙旻入主A站挂帅CEO，主管网站整体运营。今年4月，原《动漫贩》系杂志创始人刘炎焱加盟A站任总编辑，此人是中国当代第一批动漫画和电子游戏从业者之一。但是，这两个较为早期的视频网站都是由爱好者发起创立。在商业化的过程中，网站在不少地方的动向有失偏颇，商业化的过程中伤害到部分的用户感受。AB站作为竞争对手经常陷入各类或大或小的矛盾之中，而事后的危机处理又都不尽人意;同时此类网站同时面临着重要的版权问题，土豆、腾讯视频等主流视频平台对动漫资源的重视，一方面开始斥资购买各类正版动漫视频，另一方面开始在自家的视频平台中加入弹幕元素，AB站类的视频网站是否能够不被主流视频网站所抛下，还要看它们在融资之后的具体新动向。漫画渠道类(盘点产品：布卡漫画、漫画帮、追追漫画)漫画类产品市面上已经到了数不胜数的地步，并且多以受欢迎的日漫为主要内容。其中要提出来的是，布卡漫画算是市场上最为热门的看漫画软件之一，是二次元人群最常使用的漫画软件App之一。而漫画帮是由上海元酷网络科技有限公司开发的一个手机上的阅读工具，支持离线看漫画、多爪机同步等。在2014年1月获得数百万元天使融资。追追漫画是一个手机上的漫画阅读工具，支持漫画搜索和跟踪、下载等服务，隶属于北京漫动科技有限公司，于2014年创新工场&九合创投900万人民币天使轮。漫画阅读工具基本上都能满足离线下载，账户在多个客户端上同步观看信息等功能。而随着视频网站的大热，现在漫画阅读工具市场上并没有领头的产品出现。一方面与没有强势的资本投入有关，另一方面专业的漫画网站多数是由爱好者自己建立并且通过爱好者进行分享，健康的行业生态链并没有建立起来。因为此类产品多数都只是漫画产品的“搬运工”而并没有取得正版授权，所以随时处于侵权的法律边缘。又因为没有自己的原创内容，这类产品中的产品类别抄袭问题也是十分严重的。一些有了较多受众人群的产品，除了内容，甚至连界面到ICON都有不少抄袭品。就算是有自己特色的漫画阅读工具，依然面临着同质化严重的困境。交友类(盘点产品：JUJU、第一弹)9月1日，JUJU(巨聚网络)作为率先在二次元社交领域发力并获得行业领头羊地位的产品，宣布获得了策元创投主投和经纬中国跟投的580万美元的联合投资，其中经纬中国为JUJU(巨聚网络)天使轮投资人，投后估值2500万美元，此时距该产品正式上线还不到10个月。同样在9月，二次元社区软件“第一弹”项目宣布完成天使轮融资，由联创永宣领投，天天投跟投，共同完成金额500万。在此之前于8月份完成种子轮融资，投资方为上海逐鹿资本和北京天天投。二次元社交产品目前市面上冒出了许多，而创始人多数人有着二次元背景。其中JUJU的创始团队是杭州著名Coser团队成员，在成立初期便为产品带来了不少关注度。二次元社交产品立足于二次元人群，与ACGNM人士及Coser团队等合作是目前的主流选择。这类产品一方面通过与相关知名人士的合作丰富社区内容，另一方面在线下推广中结合各类漫展活动，快速抢占这个市场。电商类(盘点产品：猫头鹰·动漫淘、小宇宙)猫头鹰·动漫淘是一个动漫周边产品的网上商城，旗下拥有动漫论坛“动漫FUN!”，隶属于杭州猫萌网络科技有限公司，在2014年天使湾600万人民币天使轮。而小宇宙则是北京诗图天下文化传播最新推出的一款产品，是一款二次元垂直电商平台，已宣布与中国电信北京分公司、绿骨头网、WCS中国等平台达成战略合作，同时抛出了多款大V独家、版权衍生和创业孵化商品。此类电商一方面售卖Cosplay、古风音乐、网络文学、洛丽塔、BJD、展会赛事等二次元文化领域商品，另一方面将一些社交元素融入在产品之中。而与单纯的二次元社交产品类似，此类产品同样会选择与二次元知名大V及Coser团队等合作，提高曝光量。其中值得一提的是，小宇宙创始人河童本身就是早期国内著名Coser，这次进行创业也是得到了很多的业内知名人士支持。虽说刚上线并没有融资消息披露出来，但是其发布会的造势让这个产品也值得期待。而以上几类产品的发展中我们可以看出来，在二次元产品发展中，除了视频网站已经依稀可见将来大的格局，其他类型产品博弈结果尚处于迷雾之中，而现在又已经有不少的产品正在不断地涌入这个市场，让以后的二次元产品发展更加让人充满期待。此类产品一方面以内容为王，另一方面需要在营销推广中寻找到适合二次元用户的专门方式。只要抓住这两条路，在目前呈现蓝海姿态的二次元产品市场中的发展便不会面临太大的问题。但是，所有的二次元产品几乎都会面临的一个严肃的版权问题。无论是视频类、漫画类、电商类还是社交类，都不可避免的会涉及到ACG产品衍生品的商业化。从前段时间日本动漫发行商开始重视动漫版权可以看出来，早期不顾及版权，网站上多是爱好者自录盗版视频的行为已经走不通。而面临高昂的版权费用时，又难以与主流视频网站等巨头竞争。一旦主流互联网公司开始对二次元产品进行重视并且发力，原有的还尚在商业化道路上的二次元产品便会处于危险的境地。同时，不少的二次元产品是在走抄袭和模仿路线，实质上并没有自己的创新点。除此之外，国内的二次元行业依然面临着内容缺失的问题。虽然近期《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀国内作品不断涌现，但是与广大的需求相比内容依然处于弱势。总而言之，随着优质内容的不断增多，二次元产品的发展是十分值得我们去期待的。与其他行业的不同在于，这是一个以爱好为基础来发展的行业，无论是创业者还是用户，我们都能在他们身上发现他们对二次元文化的巨大认同感。在这里，猎云网希望该领域的各位创业者能够不忘初心，让这一充满乐趣的行业展示在更多人面前，并且形成自己的良性产业链。哎，吾辈的征途果然还是星辰大海。

第一届ACGN动漫节的成功举办，和大家的热情支持是分不开的，为了回报大家，本次ACGN动漫节全面升级展会质量，为大家提供全方位、更专业、更全新的服务体验。第二届阜阳动漫文化艺术节(ACGN)将于3月22日上午在阜阳市体育馆举办。动漫嘉宾(coser)签售见面会邀请知名的全面一线动漫嘉宾以及资深COSER与现场游客互动、合影、签名留念，并亲自向参观游客展现极具特色的COS作品，届时他们的粉丝团也会到组团到现场。参展一线COSER一览：美歪、小小白、百里云龙、尤小棋、狐狸酱、夜兔仙、明小矾。腾讯网“城市达人”电子竞技赛启动仪式腾讯网游戏频道参与协办本届动漫节，并在阜阳举办首届“城市达人”电子竞技赛，作为网络游戏的NO.1，《英雄联盟》的战斗号角将第一次在阜阳响起! 20万《英雄联盟》阜阳玩家翘首以待!初音未来全息投影3D音乐会初音未来以葱色头发的少女形象展现，是活跃在卡通界中最为出名的“人气歌手”，其代表作《甩葱歌》曾经火爆全球。本届阜阳动漫艺术节，初音未来的3D全息投影将在阜阳翩翩起舞。这样一场特别“音乐会”在阜阳市体育中心舞台“直播”与游客见面。本次初音未来全息投影3D音乐会为安徽省首例。高达模型交流会、影视模玩展安徽省首屈一指的高达模型和影视模玩作品展示，在展出期间游客可以到展厅内观看最新潮最具创意的动漫影视模型。漫画作品展及现场签售活动届时将有中国首部3D武侠动画《秦时明月》原画师来阜，并展出《秦时明月》系列作品原画，并在现场举行签售活动。电子竞技赛(《街头霸王4》 《铁拳2》)(增加比赛报名点：乌克丽丽酒吧)小时候经常玩的游戏又任性的回归了，心动了吗?快来报名吧!传统的明朝箭阵操、传统汉服展示本届动漫节设置了专门的汉服国学文化区，届时国风徽韵汉服社和国学爱好者会在现场表演明朝箭阵操，并有传统汉服展示及国学文化现场展演。阜阳首届ACGN四驱车比赛还记得上学时，为了购买一部四驱车，宁可攒下早餐钱;自己玩不过瘾，还整天缠着伙伴们一起玩，让自己的车满大街跑的少年时光吗?没错，它又回来了!3月22日，在阜阳市体育中心, ACGN漫展组委会将打造一场可玩性与动手能力相结合的四驱车比赛。报名面向全国、不限门槛。动漫产品创意集市在市体育馆开辟专门用于动漫相关周边产品的集市，并邀请全国范围内的动漫商家以及国内外知名的动漫企业带来各式新奇和限量版官方周边出售，为游客提供了丰富的动漫产品以便留念。活动时间 2015年3月22日(星期日)举办单位 主办单位：阜阳一番漫屋协办单位：辉漫文化、ACGN漫展组委会、阜阳新闻网

国产动画难以崛起是个老大难问题了，也是一个很久都没有解决的问题，就像中国教育和中国足球一样，时不时被人们提起，然后感慨一番，当然，国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化，最近这些年，国产动画数量上升了不少，并且其中确实不乏佳作，但是从根本上来说，国产动画真正要提高普遍水平到一个层次，形成产业化的影响力，依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢？内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗？之所以出现价值观混乱的问题，关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱，远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观，这主要是因为自清末开始，中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵，最后在中西文化中摇摆不定，进而迷茫乃至迷失，最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白；《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开；至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》，线条飘逸，只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画，主要有这么几个原因：一个是人才倍出，那一代动画制作者，大多出生于战乱年代，目睹了山河流失和国破家亡等惨剧，所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术，正所谓乱世出英雄，就是这么个道理，我们仔细回想一下也能发现，那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家，并且他们的思想影响至今，这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题，这个是多次被很多人提到过的一点，《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过，如果没有举国体制，就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画，这部动画当年花了四年之久，并且耗费了巨资，在那个计划经济年代，完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的，这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济，另外一方面有举国体制的庇护，因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来，而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久，一切都欣欣向荣，中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍，达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就，是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故，这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力，想要靠这些大师们来装点门面，所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术，而不用考虑金钱的问题，结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念，西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程，这些课程乍一看似乎没用，但是西方观念认为，很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用，例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的，比如说蒸汽机和飞机的发明者，当他们在那个年代发明这些事物的时候，普通人往往会把他们当做是疯子，并且认为这些发明毫无用处，而这些发明最初出现的时候的确有很多问题，后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题，其他很多领域都存在动画领域面临的问题，即实用主义盛行，我们中国人做事情，总喜欢问一个有用没用，当下加上了另外一问，即问这个东西是否能够赚钱，这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念，正因为这种观念太深，导致中国错过了很多发展机会，例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会，例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用，并不能一时论定，今日无用不能赚钱之物，说不定哪一天就变成了时髦事物，我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代，总是承担了太多不该承担的东西，早年国产动画讲究寓教于乐，万籁鸣那一代大师学识渊博，可以做到这一点，但是后来随着人才断层现象出现，国产动画中出现越来越多生硬的说教，导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段，例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画，还拖欠员工工资，堆积出了一堆时间超长的动画， 以此来骗取优惠政策的资金补助，这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关，这个政策初衷是好的，即为了鼓励国产动画制作，对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持，以此来提高总量，结果总量上去了，质量却下降了，在急功近利的思想导向下，不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行，例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》，被很多国内动漫爱好者嘲笑，成为一时话题，再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观，除了人物名字换成了中国人的名字之外，其他的元素基本都能在日本动画中找到出处，这种做法造成了一种典型的文化割裂感，一群中国人角色在那大谈爱与和平，穿着打扮也更像日本人而不像中国人，就连他们读的学校也更像日本学校，更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故，如果我们把这一套不加修改直接照搬过来，在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶？像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品，且不说制作时间一拖再拖，而且还有募资丑闻，就说动画风格，从头到脚都在模仿宫崎骏，如果这样的动画就能拯救中国动画，那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了，人才增多了，中国动画才能够真正崛起，但是目前来看实在太难太难，现在制作国产动画的大多是80后90后，都是深受应试教育毒害很久，因此制作动画首先就是想到山寨，因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力，现在到处都在提创新这个事情，正是因为创新实在太少的缘故，而从动画到游戏再到其他很多领域，也都是面临同样的困境，这也绝非一个人两个人可以改变的事情，也绝非几年就能扭转的事情，虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画，但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代，只要动画片拍完，国家就会统购统销，也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的，而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后，拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言，并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火，观众的欢迎度有多少。其实，就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式，也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台，全国的电视台都卖出去，最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%，应该说非常低。这和电视剧行业不同，虽然电视剧也有亏本和盈利，但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢？只有靠开发动画形象的衍生产品，进行授权，及各种其他形式的开发，比如网络销售、新媒体、海外推广等等，才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展，只有通过影片的拍摄、发行，创作出观众喜闻乐见的卡通形象，再通过动画形象的衍生品如图书，授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售，这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年，这些产品现在还源源不断地在卖，而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园，也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的，产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少，除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外， 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

2014年，对杭州动漫来说，是特殊的一年。2014年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2014年，杭产动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%，各项产值稳步增长。2014年，杭产动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。近日，2014年杭产动漫游戏产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。制图 张妍2014·产业发展产业新政引领发展为顺应当前国内外动漫产业发展新形势，推进杭州市动漫产业转型升级，2014年杭州市委市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》（以下简称《实施意见》）。《实施意见》共分为五大方面、二十九项内容，形成了涵盖前期资助、后期补助以及人才、税收、融资等方面门类齐全的地方性产业政策，其中，对前期资助、后期补助政策较为重视并将其作为重点，后期补助政策条目在整个产业政策中所占的比例最大，包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面。杭州新的产业政策实现了从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向转变为以重视品牌、提升动漫作品质量为导向的转型，并以增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌为产业发展的战略要点和调整产业链结构、转变企业盈利方式为中心环节。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约5.7亿元，同比增长50%，各项产值稳步增长。目前，杭州市共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人，包括动画企业70家，漫画企业20家，游戏企业107家，动漫相关企业102家（包括动漫衍生品制造等企业），企业数量同比增长43%，其中，有26家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定并通过年检，数量居浙江省第一，全国前列。作品质量持续提升2014年，杭州市动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。2014年期间，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，共有《阿优之爆笑校园》（杭州阿优文化）等7部作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部；在浙江省委宣传部公布的浙江省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品评比中，《秦时明月之万里长城》（玄机科技）等2部动画作品获奖；在第八批浙江省文化精品工程扶持项目评审中，《木木村的淘气虫虫》（定格动画）等作品成功入选；在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的中国动漫表彰大会上，阿优文化和玄机科技分获“中国动漫产业影响力机构奖”；在第20届上海国际电视节“白玉兰”奖中，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》获得最佳中国动画奖。在电影“六一档”中，《魔幻仙踪》《新地雷战——神勇小子》《秦时明月之龙腾万里》等多部杭产动画电影登陆全国各大院线，其中，《秦时明月之龙腾万里》以6000多万元的票房成为浙江电影史上票房最高的动画电影。在2014第十一届中国动漫金龙奖上，夏天岛影视的签约漫画作者壳小杀、左小翎凭借漫画《南烟斋笔录》获得最佳剧情漫画银奖，翻翻动漫发行了杭州第一本商业漫画期刊《漫画行》、创建了一个漫画部落“良筑良作”并取得了巨大成功。此外，在中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁奖中，杭州定格文化创意有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司双双获得“最佳动漫创作者或团队奖”，而中国美术学院和浙江传媒学院均入围最佳动漫教育机构奖，杭产动画《秦时明月肆万里长城》还入围了最佳动画电视奖。此外，于2011年落户杭州的知名漫画家聂峻的最新作品《向日葵男孩》获得“最佳漫画作品奖”。该动漫奖始于2011年，是经中央批准、由文化部在中国文化艺术政府奖中增设的国家级奖项，与文华奖、群星奖并列，每三年评选一次，是目前国内含金量最高的动漫类政府奖项。2014·产业特点扶持方式和管理模式发生调整从争创动画片产量全国第一到重视作品质量打造动漫品牌，彰显了杭州逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。2014年以来，杭州通过深化改革、出台新政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进全市动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的破常规、跨越式发展。动画电影成为新增长点2014年以来，杭产动画电影异军突起，发展是越来越快。从最开始的一年一部，到2014年的四部齐发，投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《秦时明月》《魔幻仙踪》《昆塔》等杭产动画电影品牌系列。另外，杭产动画从2014年起，票房一下子突破千万，然后再突破两千万，到《秦时明月之龙腾万里》时近6000万。票房高了，质量也越来越优，各种评价可以说明问题。《昆塔·盒子总动员》被认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》今年暑期档排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。产业整合拉开大幕2014年长城动漫收购杭州东方国龙影视和宣城科技；美盛集团并购浙江缔顺科技、泰豪集团入驻江干区成立泰豪动漫……2014年以来，在杭影视上市影视企业均在不同程度地涉足杭州动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，从而使原有产业格局发生改变，他们采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。同时，杭州一些拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，可以预计，未来两三年内，杭州的动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的情况将更加明显，动漫行业的集中度将会得到提升。与此同时，2014年杭州多家游戏公司都在尝试借道、借壳或独立上市，如电魂网络、诺游科技等。预计2015年，杭州将会有游戏企业完成上市。移动新媒体动漫高速增长2014年以来，随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势，杭州也不例外。动漫作品的全媒体运营促进了动画播出方面的转型升级，使动画作品的播出和销售方式更加多元。玄机科技、阿优文化、欢聚动漫等动画企业借助这股利好势头，将各自的动画作品送上了爱奇艺、土豆优酷等主流网络视频网站进行播出，并都取得了不错的网络收视效果，杭州欢聚动漫的动画片《燃烧的蔬菜》在爱奇艺上独家首播后，还将在卡酷卫视、炫动卡通等传统电视台播出，开启了先在视频网站播出再由传统电视台播出的新动画片播出格局，且都是通过销售播出。夏天岛、翻翻动漫等漫画企业打破纸质出版发行是漫画作品展示的唯一传播方式，通过网络、手机APP终端的普及，为其原创漫画提供了艺术展示与商业开拓的多向传播平台。