当日本动画电影《你的名字》在北京市海淀区的一家影院里落幕时，观众表现出惊人的默契。正片结束，却无人离场。银幕的微光跳动在年轻的脸上，直到最后一行字幕消失，观众才舍得起身。这些观众全部来自附近的北京大学和清华大学。在2016年年末《你的名字》的中国大陆首映日，北大“元火动漫社”和清华“次世代动漫社”组织了这次包场放映。到2017年初，这部电影在中国的总票房超过5.6亿元人民币。与此同时，越来越多的动漫展正在各地进行，以动漫为主要内容的弹幕网站上也聚集了众多活跃用户，诞生了许多流行用语和“病毒视频”。
伴随着不俗的市场效益和文化辐射力，一个外来词汇——“二次元”也走入大众视野。这个在日语中表示“二维世界”，用来指代动漫、电子游戏的词，现在不仅为爱好者津津乐道，也引起了投资者、经理人和官员的兴趣。围绕着“二次元”的讨论从昔日位于网络边角的“圈内论坛”，蔓延至券商的行业分析、上市公司的业绩报告和文化部的产业扶持政策中。
像这个年代的许多流行热词一样，对于迅猛发展的“二次元”，人们的理解莫衷一是，但身处其中者有一个共识：“二次元”世界多元而繁杂，难以简单描述。
趣缘社交
元火动漫社社长“思雪”是北大数学系学生，瘦高个儿，留着“三次元”世界（即现实世界）里男性不常见的长发，在脑后扎成一个中马尾。像他这样的年轻学生正处于易被“二次元”吸引的年龄阶段。艾瑞咨询在2015年的一项行业调研显示，中国二次元用户的“入坑”时间以初中为主，占到3万多名有效受访对象的49.6％，其次是小学和高中。
“入坑”是“二次元黑话”之一，指开始热衷于ACG作品。A、C、G分别对应动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），现在也常加上小说（Novel）——多指娱乐性较强的网络小说。思雪“入坑”也是在中学时代。吸引他的是一些“超出现实的”“过于美好的”东西，比如魔法、机甲、时空穿越等。即使是让他“入坑”的那部非架空世界观的作品中，思雪也看到一些动漫特有的超越性：超出预期、超出现实的简单而和谐的人际关系。但当这些着迷于“超现实”的爱好者聚到一起，他们却心甘情愿投入实实在在的精力，虽然这无关他们的学业和职业发展。
包场放映的第二天是元火动漫社18周年社庆。为了庆典，有执委通宵剪辑音频，刚休息几小时，下午又去带排练。执委会成员连续熬了几个通宵，第一版舞台美术文档长达96页，导演和舞美又陆续将最终版修改到了106页。
文化研究者、北京大学文学博士林品曾是元火动漫社的活跃成员。他是一位资深“哈迷”，COS（角色扮演）哈利·波特惟妙惟肖，也曾把“魁地奇”比赛搬到北大静园草坪。林品认为，“二次元”人类很难一概而论，但可以说有两点共性：一是有自己真心热爱的作品；二是能熟练使用网络新媒体，并通过新媒体展开“趣缘社交”。
“大规模人口流动，使得许多人的人际关系很难再像过去那样依靠血缘或地缘来维系，他们也因为难以获得传统文化的宗族归属感和地域归属感，而试图通过新兴的文化渠道去寻求一种替代性的集体认同。这可以说是 趣缘认同 和 趣缘社交 兴起，并产生巨大文化影响力的社会背景。”林品把二次元文化理解为“趣缘认同”的一种。
思雪享受大家一起努力的状态：“其实是喜欢一群人在一起的感觉，并不是具体某个作品。”社团也促成了多对情侣，包括思雪和他的女友。
“理直气壮”说喜欢
在元火动漫社成立之初的章程中有这样一段：“希望通过自己的努力，能使漫画这种目前还被 正统文化 所排斥的艺术形式得到她应有的地位……使喜爱漫画的人敢于理直气壮地承认说 我喜欢 。”那是1999年，日本动漫刚在前一个10年传入中国，“机器猫”“圣斗士星矢”和“美少女战士”的幻想世界多少具有“不务正业”“玩物丧志”等负面意义。“元火”这个名字则包含了爱好者的一种愿景，“欲以此星星之火，燎华夏之原”。
10多年后，动漫爱好者已不再尴尬，反而是不了解“二次元”的人有“被时代抛弃”的风险。配音演员——或者按照“二次元”的叫法——“声优”夏磊，目睹了星火燎原的过程。曾为《秦时明月》《古剑奇谭》等多个国内动漫、游戏作品配音的夏磊有另一重身份——资深“纸片党”。多年来，他收集了超过1万册漫画，存放在一间专门的书房里。夏磊“入坑”也是在少年时代。现在的“二次元人类”喜欢逛弹幕网站，而对70后的夏磊来说，鼎鼎大名属于“海南摄影美术出版社”。他至今仍清楚记得当年的漫画价格：“我初中的时候，一个月零花钱10元，《圣斗士星矢》1.9元一本，一卷是5本，我一个月可以买一卷。”
夏磊说，“二次元”是有“气场”的：“就好比我跟你聊天，我喜欢普泽直树（日本漫画家），你也喜欢普泽直树。我们就有一种，咦！遇上了，我们就把别人抛开了。”10年前，当“二次元”这个概念还未泛滥，动漫文化也未获得现在的关注时，夏磊就曾感受过动漫爱好者的“人多势众”。当时，夏磊和另一位著名“声优”冯骏骅在上海广播电台开播了一档节目《动漫新地带》，他们在节目里给自己取名“玩仔”和“妞妞”。节目的时段是周末早上7点。但自从这个“垃圾时间”的节目开播后，门房总有一大袋从各地飞来的信件等着玩仔和妞妞。聊起这段往事，夏磊的语气明显兴奋起来，他惊叹动漫迷比自己想象得多。
元火动漫社从建立之初就不乏拥趸。上世纪90年代末的第一次招新中，它就吸引了148名北大学子。
一种观点认为，动漫文化逐渐走向主流的原因之一是，动漫迷的数量本来就很大，当夏磊这样的昔时少年长大成人，有了更多话语权和消费力，也带动动漫走向主流。另一个不可忽视的力量是互联网。随着移动互联网的兴起，大量“潜伏”在QQ群和论坛的爱好者通过微博、视频网站等逐渐“显形”。
互联网也促进了动漫爱好者的创作。北京“神漫展”的组织者“七块”，从2007年开始全职从事漫展策划，随后又运营COSPLAY（动漫角色扮演）工作室。她认为，自己看动漫和爸爸看武侠相似，一茬茬的年轻人总是被“美”和“精彩”吸引。但当下的“核心二次元群体”有一个新特点：大量参与同人创作，这是指以原作为基础再创造，包括创作同人漫画、同人小说、剪辑动画视频、排演舞台剧、翻唱动漫歌曲等。
互联网为他们提供了父辈不曾享受的传播平台和社交渠道。现在，一个动漫迷再也不用执笔写信，贴上邮票，寄给一档周末早晨的广播节目。只要动一动手指，就能轻松地“找到组织”。
“消费新生代”
“二次元”越来越热的同时，许多深度爱好者却不爱使用这个词了。
“二次元”内部包含许多不同的圈子：动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元，但大家都只能从外围去寻找它的边界，而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说，当碰见一个“二次元”时，他能辨别，但无法给出一个简单的描述。
不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者，根据他们对用户的了解，大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫，更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主，后者喜爱的类型广泛，包括UP主（视频制作者），舞见（宅舞表演者）、唱见（动漫歌曲翻唱者）等网络红人。
虽然常被认为是一种“青年亚文化”，但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”，并没有强烈的反主流色彩，在价值观上也呈现出多元性。林品观察到，二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语，比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。
让市场感到欣慰的是，二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为，消费表达了对作品的“爱”：“我喜欢的作者，非常喜欢的作品，和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”
像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期，有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品，同一套漫画的完全版、普通版、文库版，都收。同一版本，“书腰”不同，也收。
今天，零花钱变多的年轻一代，消费方式十分多元。思雪介绍，根据个人的经济条件，元火的成员会组团去漫展，订购手办，到动漫故事的发生地“圣地巡礼”，或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……
庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露，到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元。
资本的橄榄枝也正穿透统计数字，实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块，现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里，各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期，每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。
对比动漫发达的日本和美国，目前中国动漫的兴起，是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后，中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。
但在繁荣之中，这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底，二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷，漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公：收入被大量分走，并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者，恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。
七块说，这样的事现在不少：“以前都是以爱好为前提，但是慢慢地，这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿，现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”眼下，七块自己也面临一个纠纷。去年11月，工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得，在“钱变多”之前，一批老漫迷的杂志消失了：《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊，一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。
小时候，这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”，有一次居然被编辑选登出来。那是个问句：什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目？编辑信心十足地回答：一定会有的。
日本动画学会奖是为了纪念日本动画学会创立15周年，特意在2014年开创的奖项。学会现已公布2017年得奖结果，《在这世界的角落》监督片渕须直获得特别奖，以表彰他为教育事业所做出的贡献。颁奖仪式本日（6月24日）在青森县立美术馆举行。这次获奖的还有动画研究者土居伸彰德的书籍《个人和弦：诺尔斯金与现代动画论》，本书以尤里·诺尔斯金与数码制作为起点，对宫崎骏动画与《在这世界的角落》《你的名字。》等现代动画进行研讨。作者祝贺了片渕须直的获奖。《在这世界的角落》根据河野史代同名漫画改编，动画电影由片渕须直执导，能年玲奈配音，2016年11月12日在日本上映。在影片中，少女小铃生活在广岛市江波，从小热爱画画。在战争中失去了家人与最重视的右手，但她依然在世界的角落生存下来，并记录下自己的故事。该作曾在2011年拍成日剧，由北川景子与小出惠介主演。
日本动画学会奖是为了纪念日本动画学会创立15周年，特意在2014年开创的奖项。学会现已公布2017年得奖结果，《在这世界的角落》监督片渕须直获得特别奖，以表彰他为教育事业所做出的贡献。颁奖仪式本日（6月24日）在青森县立美术馆举行。这次获奖的还有动画研究者土居伸彰德的书籍《个人和弦：诺尔斯金与现代动画论》，本书以尤里·诺尔斯金与数码制作为起点，对宫崎骏动画与《在这世界的角落》《你的名字。》等现代动画进行研讨。作者祝贺了片渕须直的获奖。《在这世界的角落》根据河野史代同名漫画改编，动画电影由片渕须直执导，能年玲奈配音，2016年11月12日在日本上映。在影片中，少女小铃生活在广岛市江波，从小热爱画画。在战争中失去了家人与最重视的右手，但她依然在世界的角落生存下来，并记录下自己的故事。该作曾在2011年拍成日剧，由北川景子与小出惠介主演。
一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日，《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影，不仅成功地凭借250.5亿日元（约合15.2亿人民币）成为了2016年度日本电影市场的票房黑马，同时也以5.76亿人民币的票房收入，创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力，再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式，所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众，绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说，无疑是一场巨大的考验。因为弹幕，所以二刷其实从内容运营的角度上来看，在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播，并不是一个最佳的时机。早在一个月前，《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售，这也就意味着，该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说，想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源，显然并不是什么难事。不过即便如此，依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎，很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示，虽然他们早就在电影院中看过，甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍，但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说，弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读，同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现，无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢，弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验，但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性，于是自从弹幕被引入中国之后，便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是，越是小众、垂直的内容，弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言，b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围，早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注，这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营，营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲，只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的，花费更多时间和精力来做好用户运营，这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后，就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力，给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕，都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕，字号不仅较大，而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中，体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》，则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来，给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕，不仅在翻译内容上比较全，而且还会根据不同的场景和镜头，出现特殊位置和字体的字幕，极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性，在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中，只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕，b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动，在9月23日之前，任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动，是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影，势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告，在引导观众前往“表白墙”表白的同时，也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白，从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的，但是出于对于用户行为习惯的了解，b站在字幕、专题页面上的优化，也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后，《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次，弹幕超过了13万条，而评论也已经突破了6万（与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同，据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次）。显然，对用户需求的深入了解，加上精细化的内容以及运营，正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行，越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进，作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕，这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式，现今已然成为了不少视频平台的标配，并由此深受中国不少年轻人所喜爱，其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如，之前只有b站才有的调整视频播放速度功能，在获得了b站用户的一致好评之后，其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上，现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试，但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发，其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台，却因背负了太重的包袱，导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域，传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争，其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力，在内容上保持更高的资金投入，才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样，同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放，居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”，这年轻人的生意应该怎么做，恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。
一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日，《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影，不仅成功地凭借250.5亿日元（约合15.2亿人民币）成为了2016年度日本电影市场的票房黑马，同时也以5.76亿人民币的票房收入，创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力，再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式，所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众，绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说，无疑是一场巨大的考验。因为弹幕，所以二刷其实从内容运营的角度上来看，在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播，并不是一个最佳的时机。早在一个月前，《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售，这也就意味着，该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说，想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源，显然并不是什么难事。不过即便如此，依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎，很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示，虽然他们早就在电影院中看过，甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍，但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说，弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读，同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现，无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢，弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验，但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性，于是自从弹幕被引入中国之后，便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是，越是小众、垂直的内容，弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言，b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围，早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注，这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营，营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲，只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的，花费更多时间和精力来做好用户运营，这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后，就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力，给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕，都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕，字号不仅较大，而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中，体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》，则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来，给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕，不仅在翻译内容上比较全，而且还会根据不同的场景和镜头，出现特殊位置和字体的字幕，极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性，在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中，只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕，b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动，在9月23日之前，任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动，是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影，势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告，在引导观众前往“表白墙”表白的同时，也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白，从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的，但是出于对于用户行为习惯的了解，b站在字幕、专题页面上的优化，也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后，《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次，弹幕超过了13万条，而评论也已经突破了6万（与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同，据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次）。显然，对用户需求的深入了解，加上精细化的内容以及运营，正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行，越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进，作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕，这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式，现今已然成为了不少视频平台的标配，并由此深受中国不少年轻人所喜爱，其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如，之前只有b站才有的调整视频播放速度功能，在获得了b站用户的一致好评之后，其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上，现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试，但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发，其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台，却因背负了太重的包袱，导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域，传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争，其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力，在内容上保持更高的资金投入，才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样，同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放，居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”，这年轻人的生意应该怎么做，恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。
《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时，整个中国动漫圈的心情是炸裂的，尽管距该片在日本上映已经过去了三个月，但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望，在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录，目前该片票房已经突破1.4亿元人民币，人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年，一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映，引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是，这些日本动漫今年在内地的票房表现，一如往年不尽如人意，《火影忍者剧场版：博人传》、《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿，其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP，同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实！要知道这部电影在内地的评分高达9.5分，在日本本土的票房更突破了12亿元人民币，但在内地它能达到怎样的高度？尽管在知乎上，也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币，甚至有人预测10亿，上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天，达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病，再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映，《你的名字》排片率将大幅降低，要想力压《哆啦A梦：伴我同行》创造历史，两周票房达到4亿才有希望，难度颇大。那么，在拥有大批日漫迷的中国，缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败，完全无法与日本本土票房比拟呢？《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因：上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知，日本引进动画从未出现同步上映的情况，像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见，大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面，《龙珠Z：复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进（该片2015年4月18日在日本上映，中国上映时间是2016年10月21日），最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房，在今年所有引进日本动画电影中排名垫底，也足以证明了一部“过期”电影，纵使其质量再高，IP再大，也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映，动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月，就有消息称《你的名字》将被引进，但由于网络上盗版横行，该片的引进计划一度被叫停，爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录，而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知，但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品，但我已经看过了”、“虽然想去电影院看，但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是，大批动漫迷已经对盗版产生依赖性，而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性，这导致恶性循环，也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因：动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国，日本动漫的年产值高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业，目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中，有四部为动画电影，分别为《千与千寻》（304亿日元，约合人民币20亿元）、《哈尔的移动城堡》（196亿日元，约合人民币13亿元）、《幽灵公主》（194亿日元，约合人民币19.9亿元）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元，约合人民币10.3亿元），其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者，它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国，我们也有大批的动漫迷，据初步统计，目前中国的动漫迷已超过2亿，远远超过日本1.27亿的总人口，如果按照这个数量计算，即便每张电影票仅售价10元，一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计，该动画目前的总点击量达到了43亿次，轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢，无法续写神话呢？除了上映时间滞后外，中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知，大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介，绝大多数动漫迷都选择通过网络获取，有的追剧，有的浏览动漫信息，网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画，一次最多有50部，也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台，供中国漫迷们任意挑选，庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往，中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯，即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看，真正愿意走进大银幕，花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语： 日本动漫电影若想在中国市场有所作为，如何克服以上两大因素是重中之重，同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色，“满分神作，日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台，还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜，为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录，首日票房也高达7000万元人民币，甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下，但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走，在核心日漫迷观影完毕后就一路走低，还是会凭借口碑走出一波上扬曲线，就让我们拭目以待。
《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时，整个中国动漫圈的心情是炸裂的，尽管距该片在日本上映已经过去了三个月，但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望，在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录，目前该片票房已经突破1.4亿元人民币，人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年，一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映，引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是，这些日本动漫今年在内地的票房表现，一如往年不尽如人意，《火影忍者剧场版：博人传》、《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿，其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP，同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实！要知道这部电影在内地的评分高达9.5分，在日本本土的票房更突破了12亿元人民币，但在内地它能达到怎样的高度？尽管在知乎上，也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币，甚至有人预测10亿，上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天，达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病，再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映，《你的名字》排片率将大幅降低，要想力压《哆啦A梦：伴我同行》创造历史，两周票房达到4亿才有希望，难度颇大。那么，在拥有大批日漫迷的中国，缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败，完全无法与日本本土票房比拟呢？《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因：上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知，日本引进动画从未出现同步上映的情况，像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见，大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面，《龙珠Z：复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进（该片2015年4月18日在日本上映，中国上映时间是2016年10月21日），最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房，在今年所有引进日本动画电影中排名垫底，也足以证明了一部“过期”电影，纵使其质量再高，IP再大，也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映，动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月，就有消息称《你的名字》将被引进，但由于网络上盗版横行，该片的引进计划一度被叫停，爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录，而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知，但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品，但我已经看过了”、“虽然想去电影院看，但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是，大批动漫迷已经对盗版产生依赖性，而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性，这导致恶性循环，也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因：动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国，日本动漫的年产值高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业，目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中，有四部为动画电影，分别为《千与千寻》（304亿日元，约合人民币20亿元）、《哈尔的移动城堡》（196亿日元，约合人民币13亿元）、《幽灵公主》（194亿日元，约合人民币19.9亿元）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元，约合人民币10.3亿元），其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者，它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国，我们也有大批的动漫迷，据初步统计，目前中国的动漫迷已超过2亿，远远超过日本1.27亿的总人口，如果按照这个数量计算，即便每张电影票仅售价10元，一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计，该动画目前的总点击量达到了43亿次，轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢，无法续写神话呢？除了上映时间滞后外，中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知，大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介，绝大多数动漫迷都选择通过网络获取，有的追剧，有的浏览动漫信息，网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画，一次最多有50部，也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台，供中国漫迷们任意挑选，庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往，中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯，即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看，真正愿意走进大银幕，花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语： 日本动漫电影若想在中国市场有所作为，如何克服以上两大因素是重中之重，同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色，“满分神作，日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台，还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜，为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录，首日票房也高达7000万元人民币，甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下，但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走，在核心日漫迷观影完毕后就一路走低，还是会凭借口碑走出一波上扬曲线，就让我们拭目以待。
12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？
12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？
《你的名字。》终于要来了！此前在日本多次创下票房记录的《你的名字。》引进国内的消息终于有了新的进展！今天（9月29日）早上，时光网官方微博发文称《你的名字。》已经确认引进。《你的名字。》是新海诚的最新力作。不仅被日本媒体评为新海诚作品史上最成功的一部作品，在早些时候《你的名字。》的票房也已经突破了一百亿日元。新海诚老师也成为继宫崎骏老师之后达成动画电影百亿票房的第二人。《你的名字。》讲述的是男女高中生在梦中相遇的幻想故事。虽然此前《你的名字。》就曾传出过将会引进国内的消息，但后来都没有得到证实。而今天时光网的官方微博发文称光线影业已确认引进国内，具体上映时间未定。《你的名字。》目前在日本收获了111亿的票房，暂居日本动画电影票房排行的第六位。在日本观看过这部电影的观众和业界人士都对这部电影评价颇高。甚至有不少日本网友表示这部电影有相当神奇的魔力。如今电影终于引进有望，不知道到这部电影上映的时候，各位绅士最想和谁一起到电影院看呢？
《你的名字。》终于要来了！此前在日本多次创下票房记录的《你的名字。》引进国内的消息终于有了新的进展！今天（9月29日）早上，时光网官方微博发文称《你的名字。》已经确认引进。《你的名字。》是新海诚的最新力作。不仅被日本媒体评为新海诚作品史上最成功的一部作品，在早些时候《你的名字。》的票房也已经突破了一百亿日元。新海诚老师也成为继宫崎骏老师之后达成动画电影百亿票房的第二人。《你的名字。》讲述的是男女高中生在梦中相遇的幻想故事。虽然此前《你的名字。》就曾传出过将会引进国内的消息，但后来都没有得到证实。而今天时光网的官方微博发文称光线影业已确认引进国内，具体上映时间未定。《你的名字。》目前在日本收获了111亿的票房，暂居日本动画电影票房排行的第六位。在日本观看过这部电影的观众和业界人士都对这部电影评价颇高。甚至有不少日本网友表示这部电影有相当神奇的魔力。如今电影终于引进有望，不知道到这部电影上映的时候，各位绅士最想和谁一起到电影院看呢？
中国漫画的现状是怎样的？未来又会怎样？相信每一个对国漫有着热情的读者都想知道这些答案。上周日，一场智慧的碰撞——中国漫画产业峰会在梦栖小镇设计中心8号馆举行。中国漫画界的大咖、知名漫画家等齐聚现场，共同探讨中国漫画的未来。中国漫画离“主流化”远吗？咪咕数媒现场发布了一组数据，在公司68亿的收入中，网文和漫画带来的收入有45亿，但漫画只占1/40，这说明什么？浙江大学教授、中国电影评论学会副会长盘剑认为，中国漫画还没有处于主流地位，“今天的动漫产值更多出自游戏、日美漫画的周边衍生品，而漫画甚至可以忽略不计。”回首过去的十年，从纸媒到条漫、从单行本到阅读平台，其实这是进入主流化的十年。翻翻动漫联合创始人陈晓东介绍，十年前，翻翻动漫做的是优质内容的代理，让国内的人看到海外的好内容；十年后，翻翻在新星杯、良渚良作的平台和创作基地聚集了很多优秀原创漫画家和热爱漫画的人，通过工艺化和商业化让翻翻成为一个“宗派”。被称为2016年最赚钱的美女漫画家之一的幽•灵是从杭州新星杯出道的。作为现场唯一的漫画创作者，她分享了自己的看法：“漫画的核心力量是内容和读者，尤其是在互联网发达、智能手机普及的当下；条漫的出现不仅给大家一种全新的阅读体验，同时让看不懂漫画的人也能通过读图看懂漫画，更适合新媒体传播，而这一点也引起了漫画家的普遍重视，并且做出了积极的改变。”对于这些年漫画家群体的最大变化，幽•灵总结了一句很实在的话：“庞大了，有钱了。”中国漫画如何实现“新生”？据统计，2017漫画产业的产值超过1500亿，这差不多是4个王者荣耀的总产值。但，这与日本230万亿日元的产值相比，还有相当大的增长空间；咪咕阅读次元内容负责人陈晶琳说，公司客户端月活3500万，90后用户超过了43%，00后接近20%。陈晓东拿过话筒就脱口而出：“破壁概念是个伪命题，为什么？因为未来人根本不存在‘壁’。”基于国漫目前发展不断攀升的市场需求，盘剑教授对中国动漫的未来充满信心。“未来漫画受众群体会变多，产值会提高，要充分发挥实用动漫的传播媒介作用，在更多的领域创造价值。”光艺文化产业基金管理合伙人王姝文最明显的感觉是，IP开发的周期明显快于以前了，沉下心来做孵化是文化娱乐行业最重要的工作。ABD爱梦娱乐创始人、爱梦影业总裁、中国电影学院客座老师雷鸣老师提出了把优质漫画内容变成真正的IP的四个要点：类型、广度、深度、频次。“类型即市场，市场即观众，类型决定了作品的影响力及其受众；广度也就是我们常说的热度；深度则是指作品的下潜能力，也就是就是国民度，决定了IP的价值程度；再有形成IP最核心的一个频次，根据研究发现，只有以周为单位对人群进行不断的刺激，这种刺激才会让人们潜移默化去认同作品的主题、事件、任务。”雷鸣说。中国动漫“衍生动力”在哪里？中国动漫产业目前正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段，行业发展风起云涌。中影年年创始人郭勇表示产业转型后，群众对质量的要求越来越高，产业后端需要提前考虑和其他变现渠道的联系。雄孩子传媒CEO药军认为考虑到特效难度较高，漫改需要有更多的成本投入。同时，拾梦文化董事长冯荆荆认为中国的原创二次元手游在日本市场上排名有一定地位，但是手游的人口红利在逐渐消退，各大厂商开始布局女性市场，注重细分。根据行业数据分析报告来看，在中国最具影响力的动漫作品中，国产动漫占比仍远远落后于日韩动漫。这反映了我国动漫优质IP作品仍待孵化。对于动漫产业衍生动力来说，业内人士认为中国动漫行业已进入快速发展阶段，未来有望培育出更多的国产原创精品IP，新媒体平台的发展将凸显渠道端价值。动漫行业主要收入来源是衍生品市场，拥有优质IP资源的公司将掌握绝对议价权，具有长期投资价值。中国动漫如何走好国际化之路？成功将《拾又之国》、《头条都是他》、《时间支配者》等优秀国漫推广到海外的翻翻动漫有着丰富的海外运营经验，翻翻动漫集团总裁、创始人沈浩回顾了动漫和海外合作的三个阶段——“第一阶段是日本动漫在国内非常盛行的阶段，2005、2006年时，政府限制海外动漫进口，于是以知音漫客为代表的国产漫画兴起；第二个阶段是2012、2013年，那时开通了网络漫画频道，日漫重新又掀起一阵热潮；第三阶段就是眼前的阶段了，整体人群的兴趣开始从漫画延伸到更多品类，中日韩三国漫画的表现形式越来越统一，都开始彩色化和条漫化了。”那么，中国漫画如何走好国际化之路？各路大咖的观点都很统一：想要做出好作品，核心竞争力还是内容质量。与国外各大平台均有合作的绘梦动画创始人李豪凌表示，海外宣发的难度在于将国漫作品转化成为国外熟悉的语义环境，作品要达到普世价值观，最容易打动人的还是情感共鸣。“去年《你的名字》为什么那么火？它是动画，但表达的是爱情主题，吸引的不仅是动画粉丝，还有很多三次元的人。为什么很多人被热血动漫打动？因为亚洲人骨子里就是热血的、努力的，把热血装在动漫的盒子里其实是一种亚洲文化的表现，美国人也很喜欢。我们要深深挖掘中国人骨子里的这些内核的东西。”
中国漫画的现状是怎样的？未来又会怎样？相信每一个对国漫有着热情的读者都想知道这些答案。上周日，一场智慧的碰撞——中国漫画产业峰会在梦栖小镇设计中心8号馆举行。中国漫画界的大咖、知名漫画家等齐聚现场，共同探讨中国漫画的未来。中国漫画离“主流化”远吗？咪咕数媒现场发布了一组数据，在公司68亿的收入中，网文和漫画带来的收入有45亿，但漫画只占1/40，这说明什么？浙江大学教授、中国电影评论学会副会长盘剑认为，中国漫画还没有处于主流地位，“今天的动漫产值更多出自游戏、日美漫画的周边衍生品，而漫画甚至可以忽略不计。”回首过去的十年，从纸媒到条漫、从单行本到阅读平台，其实这是进入主流化的十年。翻翻动漫联合创始人陈晓东介绍，十年前，翻翻动漫做的是优质内容的代理，让国内的人看到海外的好内容；十年后，翻翻在新星杯、良渚良作的平台和创作基地聚集了很多优秀原创漫画家和热爱漫画的人，通过工艺化和商业化让翻翻成为一个“宗派”。被称为2016年最赚钱的美女漫画家之一的幽•灵是从杭州新星杯出道的。作为现场唯一的漫画创作者，她分享了自己的看法：“漫画的核心力量是内容和读者，尤其是在互联网发达、智能手机普及的当下；条漫的出现不仅给大家一种全新的阅读体验，同时让看不懂漫画的人也能通过读图看懂漫画，更适合新媒体传播，而这一点也引起了漫画家的普遍重视，并且做出了积极的改变。”对于这些年漫画家群体的最大变化，幽•灵总结了一句很实在的话：“庞大了，有钱了。”中国漫画如何实现“新生”？据统计，2017漫画产业的产值超过1500亿，这差不多是4个王者荣耀的总产值。但，这与日本230万亿日元的产值相比，还有相当大的增长空间；咪咕阅读次元内容负责人陈晶琳说，公司客户端月活3500万，90后用户超过了43%，00后接近20%。陈晓东拿过话筒就脱口而出：“破壁概念是个伪命题，为什么？因为未来人根本不存在‘壁’。”基于国漫目前发展不断攀升的市场需求，盘剑教授对中国动漫的未来充满信心。“未来漫画受众群体会变多，产值会提高，要充分发挥实用动漫的传播媒介作用，在更多的领域创造价值。”光艺文化产业基金管理合伙人王姝文最明显的感觉是，IP开发的周期明显快于以前了，沉下心来做孵化是文化娱乐行业最重要的工作。ABD爱梦娱乐创始人、爱梦影业总裁、中国电影学院客座老师雷鸣老师提出了把优质漫画内容变成真正的IP的四个要点：类型、广度、深度、频次。“类型即市场，市场即观众，类型决定了作品的影响力及其受众；广度也就是我们常说的热度；深度则是指作品的下潜能力，也就是就是国民度，决定了IP的价值程度；再有形成IP最核心的一个频次，根据研究发现，只有以周为单位对人群进行不断的刺激，这种刺激才会让人们潜移默化去认同作品的主题、事件、任务。”雷鸣说。中国动漫“衍生动力”在哪里？中国动漫产业目前正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段，行业发展风起云涌。中影年年创始人郭勇表示产业转型后，群众对质量的要求越来越高，产业后端需要提前考虑和其他变现渠道的联系。雄孩子传媒CEO药军认为考虑到特效难度较高，漫改需要有更多的成本投入。同时，拾梦文化董事长冯荆荆认为中国的原创二次元手游在日本市场上排名有一定地位，但是手游的人口红利在逐渐消退，各大厂商开始布局女性市场，注重细分。根据行业数据分析报告来看，在中国最具影响力的动漫作品中，国产动漫占比仍远远落后于日韩动漫。这反映了我国动漫优质IP作品仍待孵化。对于动漫产业衍生动力来说，业内人士认为中国动漫行业已进入快速发展阶段，未来有望培育出更多的国产原创精品IP，新媒体平台的发展将凸显渠道端价值。动漫行业主要收入来源是衍生品市场，拥有优质IP资源的公司将掌握绝对议价权，具有长期投资价值。中国动漫如何走好国际化之路？成功将《拾又之国》、《头条都是他》、《时间支配者》等优秀国漫推广到海外的翻翻动漫有着丰富的海外运营经验，翻翻动漫集团总裁、创始人沈浩回顾了动漫和海外合作的三个阶段——“第一阶段是日本动漫在国内非常盛行的阶段，2005、2006年时，政府限制海外动漫进口，于是以知音漫客为代表的国产漫画兴起；第二个阶段是2012、2013年，那时开通了网络漫画频道，日漫重新又掀起一阵热潮；第三阶段就是眼前的阶段了，整体人群的兴趣开始从漫画延伸到更多品类，中日韩三国漫画的表现形式越来越统一，都开始彩色化和条漫化了。”那么，中国漫画如何走好国际化之路？各路大咖的观点都很统一：想要做出好作品，核心竞争力还是内容质量。与国外各大平台均有合作的绘梦动画创始人李豪凌表示，海外宣发的难度在于将国漫作品转化成为国外熟悉的语义环境，作品要达到普世价值观，最容易打动人的还是情感共鸣。“去年《你的名字》为什么那么火？它是动画，但表达的是爱情主题，吸引的不仅是动画粉丝，还有很多三次元的人。为什么很多人被热血动漫打动？因为亚洲人骨子里就是热血的、努力的，把热血装在动漫的盒子里其实是一种亚洲文化的表现，美国人也很喜欢。我们要深深挖掘中国人骨子里的这些内核的东西。”
