《喜洋洋与灰太狼之记忆大盗》 屡败屡战的灰太狼，为了老婆孩子，再次出击；聪明正义的喜羊羊，带领他的军团，又将如何应战？一场幽默诙谐、轻松快乐、温馨吉祥的好戏马上就要上演啦！8月3日14点、19点，琴台音乐厅携手中国木偶剧院与广东原创动力，倾力打造两场大型动漫人偶剧——《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》。《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》妙趣横生、诙谐幽默，讲述的是羊儿们在羊羊村里建了一个“羊羊剧场”，在那儿每天都有精彩的节目上演。可是讨厌的灰太狼和红太狼还是惦记着小肥羊们的美味，总是找机会对付小羊们。这次他们从太太太爷爷的表亲那请来了一个非常可怕的坏朋友，他的名字叫做“记忆大盗”，据说他的本领是可以在瞬间 让羊儿们失去记忆 ，这样一来灰太狼就可以随心所欲地抓羊了。羊村危在旦夕，喜羊羊和他的朋友们正在积极开动脑筋对付灰太狼和记忆大盗，而且在现实生活中，他也是孩子们的“头号大敌”，比如学的单词记不住，老师的话没记住，都是这个记忆大盗在“作怪”。在演出中，“喜羊羊人偶”以活泼、幽默、互动的形式进行表演，台下的孩子们将和喜羊羊们一起配合，用智慧和勇气来打败记忆大盗，找出记不住事情的坏习惯，为此，我们在剧中特意设置了一个情节，为每个孩子配发一个小道具，用来帮助羊羊们打败灰太狼，最终是否能够成功打败灰太狼、拯救羊村，还要看台下孩子们的努力，现场气氛将非常高涨。另外，灰太狼和红太狼就着《卡门》的舞曲跳探戈的场景，也非常有趣。据悉，本场演出将逼真地还原羊村中的每个设施，所有演员的服装都在台湾进行手工缝制，每个人物都将保持其最逼真的原汁原味，一个个原版卡通明星将栩栩如生地展现在孩子们面前……原标题：打开艺术之门迎来大型动漫人偶剧“喜羊羊”来源：新浪湖北

早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。

他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。

奥斯卡最佳动画《超能陆战队》上映，机器人“大白”衍生品卖脱销——上周六，刚刚荣获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元。同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品，在线销售的正版“大白”毛绒玩偶、公仔、T恤引来影迷疯抢，甚至一度卖到脱销。相比之下，众多国产动画电影票房虽然逐年提升，但被业内公认为“最赚钱”的衍生品却仍未有突破，一些动画电影甚至都没有开发衍生品的意识。“钱景”巨大的动漫衍生品市场，在国内依然冷清。人气火爆，呆萌“大白”衍生品卖到脱销《超能陆战队》中最受欢迎的莫过于机器人“大白”，这个圆圆胖胖、看起来像白色充气玩偶的机器人，在主角小宏心情不好时总会给他一个大大的拥抱，被众多网友称作堪比哆啦A梦的“治愈系神宠”。不少看过影片的观众都会来一句“好想抱一个大白回家”。新街口国际影城宣传经理秦丽告诉记者，影城里摆放的“大白”充气玩偶被很多观众询问“卖不卖”？“大白”的衍生品销售的确很火爆。在时光网正版衍生品销售平台上，“超能陆战队战斗套装”标价300元一套，“旅行套装”100元，包括收纳袋、“大白”帽子等，一个“大白”毛绒玩偶价格是50元。尽管价格不便宜，但这些衍生品销量依然火爆。在淘宝上，“大白”的T恤、公仔销售情况也相当喜人。东莞的一位淘宝卖家告诉记者，自家网店里的“大白”毛绒玩具一天就售出了2000多件。“大白”衍生品热销，在一些动画从业人员看来是个必然的结果。根据《超能陆战队》片方提供的资料，“大白”的角色设计用时超过1200天。设计过程中，大白曾拥有多个表情，还有一张可爱的小嘴，但随着动画制作不断推进，设计人员勾掉了大白的嘴，让它用眨眼、闭眼和肢体动作表达情绪。业内人士分析称，这种设计不仅贴合“大白”呆萌无害、温暖贴心的形象，还因为简单而有了更高的辨识度，适合网络传播，是理想的动漫衍生品原型。好莱坞的动漫衍生品市场，在电影还没有“火”起来之前，就开始通过各种营销手段推广衍生品。比如，迪士尼一直强调动画电影衍生品的前瞻规划，在筹备电影时同步规划衍生品。《超能陆战队》还未在国内上映，片方就在上海做了一个高达12米的“大白”做宣传。有了这些前期准备，“小黄人”“功夫熊猫”等好莱坞卖座动画不再只靠票房赚钱，其衍生品收入甚至能达到总收入的70%。作为动漫产业最赚钱的一环，国内动漫行业对衍生品的重要性早有共识，但在实际运作过程中，并没有多少片方愿意花钱设计层次较高的衍生产品，伴随影片上映推出的廉价衍生品多为宣传用途，真正上市销售的产品少之又少。春节档期间公映的国产动画《兔侠2》口碑不错，但动漫衍生品却完全没有开发，等于彻底放弃了银幕之外的市场。“目前，除了《喜羊羊》《熊出没》等动画电影有较多品种的衍生产品外，大部分国产动画片还停留在把角色设计逼真和把故事讲清楚的阶段，至于这些角色是否符合衍生品的设计，设计人员还没有想到那么远。”南京动漫产业协会主任邹波告诉记者。由于缺少前期的规划设计，许多国产动画片常常是等到上映前才去找礼品公司定制一些产品小样，这些“临时抱佛脚”的产品多用于票务促销或首映宣传时使用，上市销售的非常少。加上这些衍生产品成本很低，制作也不够精良，很难引起观众的购买兴趣。市场需培育，国产动画不能只想着捞票房南京不少影院都开辟了专门售卖衍生品的区域，但除非遇到小黄人、变形金刚等票房火爆的好莱坞电影，多数衍生品根本卖不出去。寒假期间公映的国产动画《熊出没2》在上映前期也推出了熊二和大白熊的公仔，设计和质量都不错，但这些产品不用于售卖，只供影院做活动使用。国产动画衍生品卖不出去，与国内观众缺乏衍生品消费观念有一定关系，而片方也缺少培育市场的意识，懒得花力气去开发动漫衍生品。“国产动画制作公司明知道衍生品更赚钱，但问题在于要赚这笔钱需要长期投入来培育市场，可大家还只是想着赚票房这一锤子买卖。”近些年开始涉足电影衍生品制作的腾讯视频副总裁孙怀忠此前接受记者采访时曾表示，文化产业是需要长期培育的，一家公司也需要多年的发展积累，才能打造出自己的品牌和衍生品。如果只想着靠票房挣钱，国内动漫衍生品市场依然还会是好莱坞的天下。

国产动画大电影《喜羊羊与灰太狼7》将于1月31日全国公映。昨天，片方率先在南京上影国际影城举办了超前观影活动，观影过后《喜羊羊与灰太狼7》获得了观众的集体称赞，认为喜羊羊堪称“喜羊羊”品牌十周年的代表巨作。大电影《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。黄伟明导演在片中加入许多“十年”的元素，处处反映出喜羊羊品牌陪伴观众十年的情怀线索，让无数铁杆粉丝大呼过瘾。