在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起源于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。 来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。 将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。据影片出品人之一尚琳琳介绍，当日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。 《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间的一幕幕搞笑对决。第二部《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。 尚琳琳说，《熊出没之雪岭熊风》以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。 “中国动画电影显然已找到了自己的发展方向，不仅儿童看着欢闹，成年观众也能看到一些小孩看不懂的趣味来。”北京花家地实验小学教师孙丽在《熊出没之雪岭熊风》点映场后说。 中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》成功“逆袭”的秘诀在于，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。 自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人就反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。 清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。 国家新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。

经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

“今年是中国国产动画的元年。”光线传媒(25.130, 0.00, 0.00%)创始人、董事长兼总裁王长田[微博]在接受21世纪经济报道记者采访时指出，“我相信，自明年开始，中国国产动画将爆发得更厉害。”关于《大圣归来》的讨论尚余音未了，另一波国产动画又将迎来新的想象空间。25日，光线传媒（300251.SZ）对外宣布成立“彩条屋影业”动漫集团，并进行“XXL超大号想象力”战略发布。这也是继电视、电影之后，光线传媒在动画电影、奇幻电影方面新的战略布局。“今年是中国国产动画的元年。”光线传媒创始人、董事长兼总裁王长田在接受21世纪经济报道记者采访时指出，“我相信，自明年开始，中国国产动画将爆发得更厉害。成立彩条屋，仅是我们在动画领域构想的第一步。”布局国产动画“通常在外人面前，我都不敢说自己的工作行业。”《果宝特攻之水果大逃亡》导演王巍[微博]一席话，道出一大部分国产动画导演的心声。在许多观众看来，品质低、剧情差、制作简陋，已成为国产动画的通病。身为国产动画的导演，自然也饱受诟病。然而，在王长田看来，这些动画导演已在动画界摸爬滚打十多年，有才华有热情。“我觉得他们非常有必要被大众认识，他们必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。”事实上，彩条屋影业早已提前进行布局，两年来共计投资13家动漫公司，包括十月文化、彼岸天、蓝弧文化、全擎娱乐、光印影业、可可豆动画、玄机科技、颜开文化、中传和道、魔法动画、移动传媒、通耀科技、青空绘彩，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权领域，囊括IP源头、作品创作、制作、周边衍生等多个产业环节。据彩条屋影业总经理易巧介绍，彩条屋正式成立后，将着力聚焦国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影5大类型，目前涵盖22部超级片单：《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《哪吒降世》等7部动画组成“国漫风”阵容；《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》主攻合家欢；《梦幻西游》、《龙之谷》、《我叫MT》属影游跨界；《莽荒记》、《查理九世》等超级小说IP将进军真人奇幻；《星游记》、《星海镖师》等则将拍成网络院线电影或超级真人季播剧。“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天亦通过短视频宣布“暴漫”将启动电影计划，目前仍在剧本创作阶段，明年开拍。《大圣归来》导演田晓鹏则随后公布《大圣闹天宫》及《深海》两部重磅动画电影。围绕《大圣闹天宫》，田晓鹏表示其与《大圣归来》并无直接联系，而是对《西游记》的一次全新解读。此外，彩条屋影业还公布了游戏计划，将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》、《机器人(82.300, 0.00, 0.00%)少女Z》、《数码宝贝》等8款动漫作品的游戏开发。蓝海市场待发“真人电影现在占整个电影市场60%的份额，而在未来，国产动画片完全有可能占50%以上。”针对21世纪经济报道记者对国产动画IP现有竞争力的疑问，王长田如此估计。事实上，自2009年之后，国产动画电影在产量上已迎来爆发。根据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后的2009-2015年的7年间，国产动画电影的上映总数已达到157部。尽管数量上已有突破，但质量仍有待考量。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊曾表示，目前的国产动画电影虽然技术水平已基本达标，但“剧本大部分停留在不及格状态”，进而导致IP竞争力不足，情节设计欠佳，缺乏品牌优势。因此，除《喜羊羊》、《熊出没》这样有电视动画为基础的动画电影外，中国原创动画电影票房普遍在五六千万，甚至只是院线一日游。社会偏见亦使得投资人对国产动画丧失信心，缺乏投资的国产动画步履维艰，最终形成恶性循环。“国外都是动漫拍成动画，再到电影及衍生品，整个IP流程十分工业化，每一个环节也非常成熟。国内则是决定拍动画后，才去购买IP，再引入人才及设备，流程不成熟。”北京源乐晟资产管理有限公司分析师秦伟杰告诉21世纪经济报道记者。“并且，许多项目的投资人都追求投资回报，真正支持导演潜心创作的项目偏少。”不过，处于早期乱象中的国产动漫市场，其近年愈发显见的“蛋糕”趋势开始吸引企业入局。光线传媒便是其中之一。王长田向21世纪经济报道记者指出，两年前他曾做过预测，2015年至2018年间，中国国产动画电影市场将出现10亿至20亿票房级别的影片。“没想到《大圣归来》在第一年就实现了我的预言。接下来，必将有超过《大圣归来》票房的动画影片。”而围绕投资界“赚快钱”的心理，王长田则表示“光线传媒不差钱”。在发布会现场，王长田亦向各位动画导演频频表示，我们不差钱，不差时间，你们安心好好做。就此，秦伟杰认为，光线传媒在动漫、小说IP方面先人一步进行布局，再加上过往影视制作方面积累有不少经验，形成自身在国产动画电影方面独有的优势。“王长田的做法是先占领上游，重点发力影视制作。未来等市场成熟后，我相信他在下游也会有所动作。”但同时，秦伟杰指出，目前国产动画行业布局更完整的是奥飞动漫(33.14, 0.00, 0.00%)（002292.SZ）。自下游衍生品市场“逆流而上”的奥飞动漫，在2013年收购原创动力后，已逐渐形成动漫影视、媒体、玩具、游戏业务的泛娱乐产业链。孰高孰低，还有待较量。无论如何，企业入局就是国产动画IP的培育过程，对于行业的整体发展而言是好事。“我们有理由相信，这是一片蓝海。”秦伟杰强调。

近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。中国动漫产业产值突破1000亿近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。迪士尼产值达3500亿元美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。2015年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。全球动漫6成来自日本除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。互联网助推中国动漫产业发展现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

漫画片总是承载着一代代人对童年的美好回忆，不过如今随着动画作品高产时代的到来，现实中有不少学生因沉迷于动漫而不能自拔，导致成绩下降，令家长们焦虑不已。是否动漫真的会毁掉优秀学生?爱动漫和当学霸是对立的吗?近日，记者带着一系列疑问进行了探究。儿童看动漫家长要把关《喜羊羊与灰太郎》《巴拉巴拉小魔仙》《熊出没》《虹猫蓝兔七侠传》……这些动画片每天屏幕上都会不停地播出。不光小朋友们爱不释手，连家长也是耳熟能详。市民秦川的5岁儿子前段时间着迷动画《熊出没》，日常说话、行动都学着剧中人物的样子，口中经常念叨“熊大”、“熊二”这两个动画片主人公，而且儿子还从片中学来“见鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅词语。秦川带着疑问观看了一集《熊出没》，“没想到仅仅10多分钟，就出现21句此类脏话。”秦川十分担心这类充斥砍伐、狩猎等非法行为，各种打斗暴力行为不断的动画会对儿子的成长造成不良影响。但他们不想也无法强制儿子不看动画片，原因在于他的儿子在看动画的过程中会对许多新鲜的事物感到好奇，常常向自己发出疑问，在这过程中儿子学会了思考问题，而且能在看动画的过程中慢慢认识世界，形成自己的世界观。“现在儿子看动漫我们先进行筛选，而且会陪着看，只要发现情节不适宜，或者存在不良影响的，我们都会及时换台。”秦川说，动画在每个孩子成长过程中必不可少，作为家长不能剥夺他们的快乐，但是及时地引导与把关是必不可少的。动漫杂志销量高中学生需有节制10月31日，在市区内部分报刊亭，记者走访了解后发现动漫书在初、高中学生中非常流行。“动漫杂志是附近学生爱购买的畅销书刊，比其他杂志好卖多了。”市区一家报刊亭的王女士说。记者在这家报刊亭看到，有多种动漫书摆在店内的显眼处。王女士告诉记者，《漫友》、《动画基地》、《最动漫》这些书每一期的销量都比较高。中午1点左右，一位自称苗苗的高一女生来到王女士的报刊亭购买一本《漫友》。她告诉记者，她是动漫迷，基本每一期的《漫友》都会购买，在学校同学之间也经常讨论。眼下热门的动漫《火影忍者》《海贼王》等，每周更新时都会去网上看。“不看动漫会显得很落伍，和同学们没有话题聊。”苗苗说。在苗苗就读的班级，看动漫是再正常不过的事。“但是在学校我们都不敢看，因为老师不允许我们将这类书籍带进学校，认为会影响学习成绩。”苗苗说，有些同学确实会让动漫影响学习，因此不少老师和家长便草木皆兵，认为只要是动漫都不能看。“我的成绩一直较好，在班级前几名，我的父母也知道我爱看动漫，并且没有反对，有时还会支持自己。”苗苗笑着说，小学时开始接触动漫，并渐渐喜欢上，最初父母怕影响学习，持反对意见。但是自己拟定了学习计划，保证不让动漫影响成绩。几学期下来，苗苗的成绩一直名列前茅，父母便打消了制止她看动漫的念头。“制定良好的学习计划，规划课余时间，不一味沉迷于动漫里的情节，把它当做学习上的调剂，这就是我对动漫的态度。”苗苗说。面对子女追捧动漫家长陷入迷茫面对孩子对动漫的喜爱热捧，不少家长正努力走进这个充满新鲜感但又十分奇异的世界，可结果往往是产生更多的疑虑。面对女儿对动漫的追捧，家住市区的王兰有些“进退两难”：如果同意女儿追动漫，极有可能影响学习，女儿即将考大学，自己不敢冒这个险;可如果不同意，不仅显得自己“跟不上潮流”，可能还会引起和女儿的对立。事实上，对于女儿的爱好，王兰已经尽力支持，既不干涉女儿在课余时间看动漫，还会在她成绩进步时购买动漫模型作为奖励。 现在女儿书柜上已经至少摆了10余个模型。王兰认为孩子在得寸进尺：“想理解都不知道该怎样把握分寸，尽力满足她换来的却是更多的要求，尽管成绩没有太多影响，可看她每天把空闲时间都花在那上面，很担心她缺少与现实社会的接触。”与王兰不同，市民刘先生却不太支持孩子的这一喜好。他说，初二时，儿子数学成绩突然大幅度下降，情急之下便没收了儿子所有的动漫书，严格控制周末时间，并带他参加补习。“真是挺迷茫的，不知道怎么教育他，都束手无策了。”刘先生没想到，“控制换来的不是成绩的好转，而是儿子的冷战。”和刘先生一样，徘徊在难以理解的动漫世界外，许多家长都陷入了迷茫之中。关注学生内心毋需焦虑打压“对这一代年轻人来讲，他们受到的诱惑更大。”从教二十多年的雨城区第七中学教师卫建说，孩子们喜欢动漫，“比如喜欢那种设计感，又或者是通过角色扮演得到外部的关注和心灵的满足”，因此，家长和学校更应关注他们从动漫中想要获得什么，而不是过度地焦虑和打压。卫建谈到，中学生处于青春期，可能学生的自我管理和控制能力会相对弱一些，所以需要家庭和学校一起给他们良好的疏导，包括对这个爱好投入时间的把控。家长也可以增加一些亲子互动，比如和孩子们一起散散步，用其他安排填补他们用在动漫上的时间。“只要注意度的把握，我相信，对动漫或者其他事物的喜爱都不至于到‘毁掉他们’这么严重。”如今，许多家长强制性地没收孩子有关动漫的一切书籍和影片，卫建表示能理解家长为学生学业考虑的初衷，但也要尊重学生的兴趣自由，因为兴趣都可能变成梦想或特长。“家长即使担心迷恋动漫影响孩子成长，也要有效地沟通，不能采取暴力手段，可以通过陪孩子一起参加活动等方式尝试去了解孩子的兴趣，消除隔阂，进而有效引导。”原标题：动漫毁学生是否是片面思维? ——探究动漫作品对孩子的影响有多大来源:北纬网-雅安日报 记者：卫柳如