
简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影,现在将会与周星驰合作。
近日,《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动,随后接受媒体专访。他透露,自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎,美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目(编者按:可能是《长江七号》电视动画版)。在他眼里,星爷不拘一格降人才,在合作上非常OPEN,并不像传说中那么专制,但做事力求完美。
挑战:面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”
截至2013年底,简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月,《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录,面对“熊”的逆袭,身为“羊”的导演,简耀宗坦言自己“压力山大”,“我每一年都被人问票房是否可以更高,还要面对来自各方的争议。 ”
简耀宗认为,《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影,但市场方向不同,“《熊出没》做的是3D电影,而《喜羊羊》做的是2D,适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影,但我们曾为此做市场调查,对0到5岁的儿童来说,看3D电影对眼睛有伤害,这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影,我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”
今年,《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作,简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”,不过他也坦言,相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说,国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”,而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后,创作上也不免束手束脚,“要小心很多东西,我只能说尽力来做,一定对得起自己。 ”
新作:环保主题《铁童》 希望走向世界
许多人还不知道,简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外,其实还有一个“亲儿子”——“铁童”,这是他亲手打造出的全新动画形象,曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节,获得好评如潮。今年3月香港电影节上,“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝,简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。
“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时,在咖啡馆里随手涂鸦,忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界,人类欲望膨胀导致地球资源枯竭,五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题,有冒险、搞笑、兄弟情,但最重要的是,我觉得每个人小时候都有对未来的梦想,可能想要化身超级英雄拯救世界,但长大成人之后,许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中,我想要让更多人重新唤起尘封的梦想,或许我们永远无法改变这世界的某些部分,但坚持梦想,不让这个世界改变我们,你就有了铁童的精神。 ”
简耀宗表示,做《喜羊羊》自己有很多包袱,但做《铁童》没有,其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方,他希望“铁童”能走向全世界,“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”
经历:放弃银行工作 成就动画梦想
虽然如今已是颇有名气的动画电影导演,并致力于做全方位创作人,但简耀宗早年曾非常困惑,自小爱好动漫的他,在家人要求下读了商业管理专业,毕业后进入银行工作,让他颇为不爽。“在银行工作一年之后,我就知道我根本没法继续下去”,于是他用业余时间去大学读了两年动画专业,毕业之后即被特效公司聘请,向银行递交辞呈的一刹那,他知道自己终于踏上了梦想之路。
当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气,一年为超过六部电影制作特效,包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等,但简耀宗不甘于只做技术,他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室,活跃于香港的电影、广告及平面设计领域,短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监,早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等,还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。
从小时候起,简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫,《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱,没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年,简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演,而那一年,这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹,“当时票房预期只有600万,没有想到最后拿了9000多万”,他笑说。 2011年起,他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演,执导第四部至第六部,也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。
《喜羊羊与灰太狼6》新角色飞马王子由炫动传播、原创动力、华谊兄弟共同出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影6》日前发布中秋版预告片,呼应2014年马年生肖的新角色飞马王子首曝真容。据悉,该片将于明年寒假正式在国内上映。“喜羊羊与灰太狼”系列动画电影自2009年起,便以每年一部的速度在寒假与观众见面,已成为目前票房最成功的系列国产动画电影。该系列即将在2014年迎来第六部,这也是华谊兄弟首次加盟“喜羊羊”大家庭。适逢中秋节,《喜羊羊与灰太狼6》推出“中秋版”预告片,这支中秋版预告延续了“喜羊羊与灰太狼”系列电影活泼欢乐的一贯特色,同时相较前作画面也更绚丽梦幻。预告片中,高耸入云的“水晶鞋”宫殿绚丽夺目,烘托出童话气氛,第六集的新角色飞马王子也首次亮相。而淘气的小羊们则在明月之下思起了月饼,最终王子为了找寻公主一飞冲天奔月而去。据了解,《喜羊羊与灰太狼6》将重回“大电影3”的传统,向全国观众征集片名并择优确认,电影征名活动也将于近期正式启动。
《喜羊羊与灰太狼6》新角色飞马王子由炫动传播、原创动力、华谊兄弟共同出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影6》日前发布中秋版预告片,呼应2014年马年生肖的新角色飞马王子首曝真容。据悉,该片将于明年寒假正式在国内上映。“喜羊羊与灰太狼”系列动画电影自2009年起,便以每年一部的速度在寒假与观众见面,已成为目前票房最成功的系列国产动画电影。该系列即将在2014年迎来第六部,这也是华谊兄弟首次加盟“喜羊羊”大家庭。适逢中秋节,《喜羊羊与灰太狼6》推出“中秋版”预告片,这支中秋版预告延续了“喜羊羊与灰太狼”系列电影活泼欢乐的一贯特色,同时相较前作画面也更绚丽梦幻。预告片中,高耸入云的“水晶鞋”宫殿绚丽夺目,烘托出童话气氛,第六集的新角色飞马王子也首次亮相。而淘气的小羊们则在明月之下思起了月饼,最终王子为了找寻公主一飞冲天奔月而去。据了解,《喜羊羊与灰太狼6》将重回“大电影3”的传统,向全国观众征集片名并择优确认,电影征名活动也将于近期正式启动。
如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
■制图:王云涛“救命啊,救命啊!”“我打,我打,我打死你!”3岁多的泉泉喜欢看动画片《熊出没》,家里有不少玩具斧头、锯子、枪等,他每天都会模仿《熊出没》里的人物,和奶奶比划比划。泉泉常常高兴得哈哈大笑,一旁的妈妈却对孩子模仿的暴力行为感到担忧。新快报CBD记者近日走访发现,除了模仿暴力让人担心外,孩子追着动画片买新玩具的行为也让家长吃不消。一位孩子家长曾试过给孩子买玩具,一次就花了1000多元。■新快报CBD记者 王娟20名孩子中13名喜欢看《熊出没》泉泉妈妈告诉记者,从1岁半开始,泉泉就在家里看了不少动画片。“《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《大耳朵图图》、《大头儿子小头爸爸》……好多动画片他都看,最喜欢动作幅度大、夸张的那些动画片。”12月19日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2-6岁)、TV-G(6-7岁)、TV-7(7-10岁)、TV-PG(10-14岁)、TV-14(14岁以上)。根据该分级制度,《喜羊羊与灰太狼》为TV-G(6-7岁),《熊出没》为TV-PG(10-14岁)。不过,记者在采访中发现,很多0岁至6岁的孩子,都非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等适合大龄孩子的动画片。近日,记者走访了近百名0岁至6岁的孩子及其父母,其中0岁至2岁的孩子有20名,15个孩子1岁后看过电视;2岁-6岁的68名孩子中,每天看电视30分钟-60分钟的有42个,每天60分钟以上的有26个。而在受访的88名孩子中,56名看过多部动画片。20名3岁至6岁的孩子中,有13名最喜欢看《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》这类动画片。孩子爱化身动漫人物在现实中PK相比于模仿暴力,孩子“追新”更让家长担心。6岁的珂珂和小伙伴儿们都喜欢看动画片,每当有新动画片上映,珂珂就吵着要买与动画片相关的最新版本的玩具。“这些玩具有很多型号,每个型号功能不一,孩子们一起玩的时候就会拿出来比较。”珂珂妈妈说,随着孩子长大,喜欢的动画片也有所不同,但唯一不变的是,珂珂和同龄孩子都要追最新版的玩具,好让自己化身为动画片中的人物,然后在现实中PK。“今年的生日礼物、新年礼物、考试好的奖励,他都选择了新版本玩具,国庆节去给他买玩具,一次就花了1000多元,其中有一个要360多元。”珂珂妈妈说。满足孩子需求一听二审三衡量经济对于孩子们追求新玩具一事,有着十多年早教经验的王荣辉提出三方面建议:首先,要了解孩子的需求是什么,好好和孩子沟通。为什么需要玩具?让孩子说出自己的想法。其次,每个家庭都有“家规”,要判断孩子的要求是否合理。最后,要根据家庭经济情况来决定。grace的女儿跳跳喜欢芭比娃娃,总想拥有成套的芭比娃娃。grace说,她和跳跳沟通后,“觉得让她通过收集娃娃学会照顾人也不错”。因此,她同意给孩子买娃娃,“但不能一次买全套,价格挺贵的,而且不能让孩子想要什么就给什么”。此外,跳跳每次过生日或者遇到节日,只要孩子提出要求并说出3个理由,而grace觉得合理,就会给她买。过了一段时间,跳跳就凑齐了全套芭比。王荣辉说,如果孩子追着动画片要求买玩具,家长就可以参考跳跳家的案例。原标题:幼儿看含暴力动画片要买新版玩具 家长忧对成长不利来源:新快报
■制图:王云涛“救命啊,救命啊!”“我打,我打,我打死你!”3岁多的泉泉喜欢看动画片《熊出没》,家里有不少玩具斧头、锯子、枪等,他每天都会模仿《熊出没》里的人物,和奶奶比划比划。泉泉常常高兴得哈哈大笑,一旁的妈妈却对孩子模仿的暴力行为感到担忧。新快报CBD记者近日走访发现,除了模仿暴力让人担心外,孩子追着动画片买新玩具的行为也让家长吃不消。一位孩子家长曾试过给孩子买玩具,一次就花了1000多元。■新快报CBD记者 王娟20名孩子中13名喜欢看《熊出没》泉泉妈妈告诉记者,从1岁半开始,泉泉就在家里看了不少动画片。“《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《大耳朵图图》、《大头儿子小头爸爸》……好多动画片他都看,最喜欢动作幅度大、夸张的那些动画片。”12月19日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2-6岁)、TV-G(6-7岁)、TV-7(7-10岁)、TV-PG(10-14岁)、TV-14(14岁以上)。根据该分级制度,《喜羊羊与灰太狼》为TV-G(6-7岁),《熊出没》为TV-PG(10-14岁)。不过,记者在采访中发现,很多0岁至6岁的孩子,都非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等适合大龄孩子的动画片。近日,记者走访了近百名0岁至6岁的孩子及其父母,其中0岁至2岁的孩子有20名,15个孩子1岁后看过电视;2岁-6岁的68名孩子中,每天看电视30分钟-60分钟的有42个,每天60分钟以上的有26个。而在受访的88名孩子中,56名看过多部动画片。20名3岁至6岁的孩子中,有13名最喜欢看《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》这类动画片。孩子爱化身动漫人物在现实中PK相比于模仿暴力,孩子“追新”更让家长担心。6岁的珂珂和小伙伴儿们都喜欢看动画片,每当有新动画片上映,珂珂就吵着要买与动画片相关的最新版本的玩具。“这些玩具有很多型号,每个型号功能不一,孩子们一起玩的时候就会拿出来比较。”珂珂妈妈说,随着孩子长大,喜欢的动画片也有所不同,但唯一不变的是,珂珂和同龄孩子都要追最新版的玩具,好让自己化身为动画片中的人物,然后在现实中PK。“今年的生日礼物、新年礼物、考试好的奖励,他都选择了新版本玩具,国庆节去给他买玩具,一次就花了1000多元,其中有一个要360多元。”珂珂妈妈说。满足孩子需求一听二审三衡量经济对于孩子们追求新玩具一事,有着十多年早教经验的王荣辉提出三方面建议:首先,要了解孩子的需求是什么,好好和孩子沟通。为什么需要玩具?让孩子说出自己的想法。其次,每个家庭都有“家规”,要判断孩子的要求是否合理。最后,要根据家庭经济情况来决定。grace的女儿跳跳喜欢芭比娃娃,总想拥有成套的芭比娃娃。grace说,她和跳跳沟通后,“觉得让她通过收集娃娃学会照顾人也不错”。因此,她同意给孩子买娃娃,“但不能一次买全套,价格挺贵的,而且不能让孩子想要什么就给什么”。此外,跳跳每次过生日或者遇到节日,只要孩子提出要求并说出3个理由,而grace觉得合理,就会给她买。过了一段时间,跳跳就凑齐了全套芭比。王荣辉说,如果孩子追着动画片要求买玩具,家长就可以参考跳跳家的案例。原标题:幼儿看含暴力动画片要买新版玩具 家长忧对成长不利来源:新快报
说起内地动画片,广东省是动画片的创作生产大省,其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日,《熊出没》诞生时间稍晚,但人气很高,如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品,不只在电视上风靡一时,还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限,《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上,两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动,吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天,制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”,出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区?亚洲受欢迎,也有进军欧美2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言包括英语及超过10种当地语言,在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场,目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个个国家和地区,也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地,7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映,最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节,入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”,进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片,“喜羊羊”还在香港推出图书,舞台剧,授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园,“方特欢乐世界”已经在伊朗开业,目前还有乌克兰在建,还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去?搞笑的气质,易懂的故事为什么可以卖到海外去,孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”,他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品,在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫,电影版的制作和科技水平也达到世界先进,尤其是为了实现“在地化”,他们特别组建了自己的配音队伍,包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些,吴淳说喜剧效果是动画片不少的,羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱,这也是海外买家所看中的,“羊狼传说在各个地方都有,形象也很经典,大家都看得懂,我们的画风也很简单,虽然内容是很中国传统的理念,但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎?熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间,也培养出了一批粉丝,他们最喜欢的角色是哪些呢?孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若,海外观众最喜欢的是熊大和熊二,光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位,他分析说这两个并不是那种性格完美的角色,但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高,可能与这两个角色流露的自然本性有关,“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪?配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议,还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩,不过得来不易,仍然有不少障碍需要解决。屏蔽此推广内容 吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界,跨文化的内容,像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上,仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品,光是在配音方面就存在着许多障碍,更不用说准确地传达戏剧冲突,达到最佳效果了。”其次,在海外发行时,国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力,“无论在制作水平和营销水平方面,国产原创动漫力量依旧薄弱,没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起,对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中,吴淳说作为动画影视制作机构,他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏,“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题,亟待国家和行业共同去解决”。
说起内地动画片,广东省是动画片的创作生产大省,其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日,《熊出没》诞生时间稍晚,但人气很高,如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品,不只在电视上风靡一时,还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限,《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上,两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动,吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天,制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”,出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区?亚洲受欢迎,也有进军欧美2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言包括英语及超过10种当地语言,在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场,目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个个国家和地区,也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地,7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映,最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节,入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”,进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片,“喜羊羊”还在香港推出图书,舞台剧,授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园,“方特欢乐世界”已经在伊朗开业,目前还有乌克兰在建,还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去?搞笑的气质,易懂的故事为什么可以卖到海外去,孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”,他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品,在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫,电影版的制作和科技水平也达到世界先进,尤其是为了实现“在地化”,他们特别组建了自己的配音队伍,包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些,吴淳说喜剧效果是动画片不少的,羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱,这也是海外买家所看中的,“羊狼传说在各个地方都有,形象也很经典,大家都看得懂,我们的画风也很简单,虽然内容是很中国传统的理念,但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎?熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间,也培养出了一批粉丝,他们最喜欢的角色是哪些呢?孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若,海外观众最喜欢的是熊大和熊二,光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位,他分析说这两个并不是那种性格完美的角色,但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高,可能与这两个角色流露的自然本性有关,“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪?配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议,还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩,不过得来不易,仍然有不少障碍需要解决。屏蔽此推广内容 吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界,跨文化的内容,像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上,仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品,光是在配音方面就存在着许多障碍,更不用说准确地传达戏剧冲突,达到最佳效果了。”其次,在海外发行时,国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力,“无论在制作水平和营销水平方面,国产原创动漫力量依旧薄弱,没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起,对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中,吴淳说作为动画影视制作机构,他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏,“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题,亟待国家和行业共同去解决”。
内地电影“暑期档”大全,《开心超人2》。《变形金刚4》虽然屡创纪录,但从本周开始势头明显放缓,诸多动漫片则趁机蜂拥而上,准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看,该片短短4天内就收获3000万元票房,显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外,目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动画强省”广东本土的出品,又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品,甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来,各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土 《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众 当年,黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板,黄伟明负责设计形象。而在这个暑假,两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》,而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》,前者7月18日上映,后者为了打时间差,甚至将上映日期定在了9月6日。 值得注意的是,虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相,但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此,卢永强表示,虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功,但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外,很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴,这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品,并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》,瞄准的就是9岁以上的学龄儿童,精细打磨剧情,希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。 相比之下,黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来,所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以,他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任,将某个外星世界打造成了“开心游乐场”,相比“喜羊羊系列”,《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者,这部片子应该会带来惊喜。 过江龙 《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础,粉丝是关键 除了本土两部重头动画片,暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等,甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌,凭借以往形成的良好口碑赚取票房。 事实上,今年暑期上映的国产动画片中,有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”,像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后,才开始进行游戏设计,而今年暑期档上映的许多动画电影,却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列,还有7月31日即将上映的《龙之谷:破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游,定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。原标题:内地电影“暑期档”大全 《开心超人2》来源:新快网 作者:admin
内地电影“暑期档”大全,《开心超人2》。《变形金刚4》虽然屡创纪录,但从本周开始势头明显放缓,诸多动漫片则趁机蜂拥而上,准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看,该片短短4天内就收获3000万元票房,显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外,目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动画强省”广东本土的出品,又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品,甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来,各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土 《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众 当年,黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板,黄伟明负责设计形象。而在这个暑假,两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》,而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》,前者7月18日上映,后者为了打时间差,甚至将上映日期定在了9月6日。 值得注意的是,虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相,但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此,卢永强表示,虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功,但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外,很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴,这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品,并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》,瞄准的就是9岁以上的学龄儿童,精细打磨剧情,希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。 相比之下,黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来,所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以,他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任,将某个外星世界打造成了“开心游乐场”,相比“喜羊羊系列”,《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者,这部片子应该会带来惊喜。 过江龙 《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础,粉丝是关键 除了本土两部重头动画片,暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等,甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌,凭借以往形成的良好口碑赚取票房。 事实上,今年暑期上映的国产动画片中,有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”,像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后,才开始进行游戏设计,而今年暑期档上映的许多动画电影,却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列,还有7月31日即将上映的《龙之谷:破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游,定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。原标题:内地电影“暑期档”大全 《开心超人2》来源:新快网 作者:admin
在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上,《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注:2012年,我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟,比上一年下降14.66%,原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长;2012年,我国出品动画片的企业数约为215家,少于2011年的224家,首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌,反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为,这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者,“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作,正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……,动漫节上,杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片,被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成,我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外,《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法,首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示,之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影,一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程,二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上,应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下,我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能,由注重产量、规模,转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》,还是进军日本的《魁拔》,无论是央视热播的《熊出没》,还是网上热捧的《秦时明月》等等,虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比,我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距,但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意,营造着品牌形象,也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外,良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前,我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中,动画作品播映权收购价格偏低,免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播,还一度造成“劣币驱逐良币”的困境,成为桎梏我国动漫产业,尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为,这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”,他说。为了从源头上鼓励精品创作,国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整,成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施,引导电视频道选优播优。”高长力说,“比如,邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作,在动画少儿频道奖励时考核其播优比例,禁止播出机构免费或收费播出动画片,要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片,鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品,鼓励在假期开辟动画电影播映档期,以推动优秀国产动画电影占领市场等。”
在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上,《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注:2012年,我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟,比上一年下降14.66%,原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长;2012年,我国出品动画片的企业数约为215家,少于2011年的224家,首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌,反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为,这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者,“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作,正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……,动漫节上,杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片,被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成,我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外,《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法,首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示,之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影,一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程,二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上,应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下,我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能,由注重产量、规模,转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》,还是进军日本的《魁拔》,无论是央视热播的《熊出没》,还是网上热捧的《秦时明月》等等,虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比,我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距,但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意,营造着品牌形象,也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外,良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前,我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算,全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中,动画作品播映权收购价格偏低,免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播,还一度造成“劣币驱逐良币”的困境,成为桎梏我国动漫产业,尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为,这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”,他说。为了从源头上鼓励精品创作,国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整,成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施,引导电视频道选优播优。”高长力说,“比如,邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作,在动画少儿频道奖励时考核其播优比例,禁止播出机构免费或收费播出动画片,要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片,鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品,鼓励在假期开辟动画电影播映档期,以推动优秀国产动画电影占领市场等。”