《变形金刚》第一季1984年，中美两国仍处于建交以来的蜜月期。不过，这一年，《变形金刚》在美国的热播并未成为双方电视文化合作的交集。1984年，中国荧屏上与美国关联最为密切的节目，莫过于在美国洛杉矶举办的第23届夏季奥运会。1986年前后，香港无线电视台（TVB）和亚洲电视台（ATV）相继播出《变形金刚》动画片，不仅在香港地区引起轰动，也让一江之隔的珠三角地区的部分电视观众领略了这些智慧机器人的无穷魅力。不过，汽车人、霸天虎们真正造访内地的时间则是延后到了1988年了。那一年的春天，孩之宝的中国内地拓展计划全面展开。1988-2000：一波三折金刚热央视始终在局外1988年，美国孩之宝公司为开拓中国内地市场，将辅助旗下变形机器人玩具营销的广告动画片《变形金刚》推介给中央电视台。但央视最终仍以“商业味过重，教育意义一般”为由婉拒了这次合作。几经辗转，这部动画片被上海台收入囊中。在其后的一年时间里，由上海电视台引进、上海音像资料馆译制配音的95集《变形金刚》动画片开始在全国数百家城市电视台及部分省级电视台陆续播出，很快便风行一时，连带着便是变形金刚玩具风靡全国，几度脱销。然而，1989年2月19日，新华社突然授权播发“20位人大常委建议停播《变形金刚》”新闻，同日央视《新闻联播》进行了播出。此事一石激起千层浪，虽然最终《变形金刚》在各地方台的播出依旧，但从此以后， “打压封杀”之说不胫而走。由此，变形金刚第一拨热潮逐渐降温。1992年，日系35集动画片《头领战士》以“变形金刚续集”的噱头再度归来，更唯美的画风、更热闹的打斗、更炫酷的变形，使得原本已经波澜不惊的变形金刚中国热又现“余波荡漾”。但令人遗憾的是，日式糟糕的剧情加之粗糙的配音，使得本剧高开低走，日渐趋冷。在此后的几年中，日版变形金刚三部曲的后两部《隐者战士》、《胜利之斗争》也相继引进，但同样未能挽回变形金刚中国退潮的颓势。至此，第二波变形金刚热潮再度落幕。2004-2007：在小众市场徘徊与游走互联网在中国内地的兴起以及孩之宝重启变形金刚品牌推广计划的做法，让变形金刚在中国的热度再次升温。从2006年起，新版的变形金刚动画片开始偶露峥嵘，这预示着其即将突破小众路线，重归主流文化阵营：四海一族在2006年出版的《雷霆舰队》的音像制品（该译本后在星空卫视播出），是国内首次销售的`变形金刚全新动画剧集。2007年，星空卫视又播出了动画新作《塞伯坦传奇》，尽管国内真正能收看到星空卫视的电视观众少之又少，但这毕竟是新世纪说着标准国语的变形金刚们第一次登上电视荧屏，意义不可小觑。2007-2012：从86版大电影到08动画大串烧央视礼遇升级2007年7月，一部真人版《变形金刚》电影席卷内地电影市场，令一度被主流媒体边缘化的“变形金刚”重回大众视野。在真人电影的推波助澜之下，8月24日，中央六台电影频道首播央视配音版的1986版《变形金刚》动画大电影。这部变形金刚史上最为经典动画电影，当年因没有被国内引进，不仅成为钢丝们心中挥之不去的童年遗憾，而缺了经典官方电视台配音的版本总让人怅然若失。央视此版配音虽然谈不上经典，但国家级电视台的演绎水准总算是为当年的缺失补上了最为关键的一环。2013年2月：《领袖之证》开先河电视动画片首登央视伴随着2013年的新年钟声的敲响，当中国亿万迷友迎来《变形金刚》中国首播25周年之际，电影频道终于正式宣布：将于2013寒假期间隆重播出央视配音版《领袖之证》，每天一集，日日不断。在网络异常发达的今天，或许这部已在北美热播两年有余的变形金刚电视动画片的新鲜度多少会打些折扣。但是其作为一部长篇电视动画片，历时25年终登央视，将全面开启变形金刚中国之旅的新篇章。[web_page]《变形金刚》动漫系列30年秘闻1.标志的起源汽车人（Autobots）和霸天虎（Decepticons）的经典标志，是以两派代表人物“警车”和“声波”的脸型为基础设计的。2.意想不到的故事发源地最早的变形金刚动画是由大名鼎鼎的漫威出品的，正是漫威的漫画编辑将“汽车人”领袖命名为“擎天柱”。3.蜘蛛侠曾客串变形金刚漫画漫威的变形金刚漫画于1984年5月8日问世，在最初的四册中，蜘蛛侠、神盾局局长都有客串。4.第一次“活”起来《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕是漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告。5.宣传语由来1984年9月17日，变形金刚动画在美国播出时，最初三集名为“超越视觉（More than Meets the Eye）”，这句话后来成为了变形金刚经典的宣传语。6.家族秀—我们有698集截止2014年，三十年间，《变形金刚》共诞生了21部动画作品，约713集，真人电影4部。从1984年5月《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕（漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告）到2014年5月最新的《变形金刚4》预告片放出，时间整整走过了30年。三十年间，21部动画作品，约713集（日本和美国播出的内容略有差别，最新剧集仍在播出中）的动画剧集，见证了变形金刚30年来的起起伏伏，更记录了一代“地球人”的青春往事。《变形金刚》第二季一、美版G1时代动画片名：《变形金刚》出品年代：1984-1987播出篇幅：98集电视动画片（共四季）+1部动画电影+1集番外篇（大都市发动篇）作品简介：《变形金刚》动画开山之作。1984年9月17日北美首播。《变形金刚》动画的前三季长达95集，官方还专门为其制作了一部动画大电影。这部大电影是变形金刚动画史上最经典的篇章。不过随着时间的推移，变形金刚的动画片收视率与玩具销售额出现了下滑。这也直接导致了1987年出品的第四季《重生》只制作了三集便匆匆结束。美版G1动画的历史至此划上了句号。二、日版G1时代动画片名：《头领战士》（35集）+《隐者战士》（42集）+《胜利之斗争》（44集）+《地带》（1集）出品年代：1987-1990播出篇幅：122集（四部动画作品，之间略有关联）作品简介：日本于1987年接手变形金刚系列动画的制作。1987年7月播出的《头领战士》，承接美版前三季，故事设定在四百万年前，一批避祸“玛斯塔星球”的塞伯坦人演变出一种将自己变成大型机器人的头颅，并与可变形成载具的大型机械身躯相接驳的变形模式。三、野兽战争动画片名：《超能勇士》（52集）+《超能勇士2》（43集）+《超能勇士2剧场版》（《白狮擎天柱千钧一发》1部）+《新超能勇士》（35集）+《猛兽侠》（26集）出品年代：1996-1999播出篇幅：美版78集（《超能勇士》共3季，《猛兽侠》为两季，两片内容紧密相联）｝+日版79集/部（美版《超能勇士》衍生作品+1部剧场版动画）作品简介：《超能勇士》及其续集《猛兽侠》是美方制作的全新作品，属于G1动画的正宗续集。采用CG三维电脑技术制作，主角是G1汽车人和霸天虎的后裔，变形形态不再是机械体而是野生动物，该剧播出后，凭借细致的故事结构编排、宏大的宇宙史观设计和深刻的思想内涵，得到了越来越多爱好者的认同。四、15周年纪念作动画片名：《汽车人战记》出品年代：2000年播出篇幅：39集电视系列动画片作品简介：2000年，正值变形金刚在日本诞生15周年（1985-2000）时，日方推出了动画新作《汽车人战记》）。该剧讲述了原始兽首领威震天企图夺取地球上的能源，汽车人司令官擎天柱率队反击。五、宇宙大帝三部曲动画片名：《雷霆舰队》（52集）+《能量晶体》（52集）+《塞伯坦传奇》（52集）出品年代：2002-2005播出篇幅：156集（《雷霆舰队》与《能量晶体》为正续集关系，《塞伯坦传奇》则为独立剧集，美国在播出三部曲时对《塞伯坦传奇》进行了剪辑修改，将该动画作为《能量晶体》的续集播出）作品简介：《雷霆舰队》、《能量晶体》和《塞伯坦传奇》的相继诞生开启了变形金刚的复兴序幕。这三部作品并称为“宇宙大帝三部曲。”六、08动画版动画片名：《变形金刚》 动画版出品年代：2007年底播出篇幅：42集（共三季，第一季16集，第二季13集，第三季13集）作品简介：在《塞伯坦传奇》结束之后，孩之宝开始了真人电影的筹备与宣传，直到电影的拍摄与宣传工作基本完成之后，才开始启动新动画的制作计划，新作品被定名为《变形金刚：动画版》。七、领袖之证动画片名：《变形金刚：领袖之证》出品年代：2010—2013播出篇幅：66集/部（共三季：第一季26集，第二季26集，第三季13集，外加一部剧场版动画《巨狰狞的崛起》65分钟）作品简介：《变形金刚》真人电影的巨大成功，让孩之宝深受鼓舞，遂趁热打铁，于2010年底在其与Discovery的合作频道The Hub上推出了一部全新的三维动画作品《变形金刚：领袖之证》。该作讲述了汽车人和霸天虎从塞博坦来到地球三年后发生的战斗故事。作为一部拥有全新特效技术的三维CG动画，《领袖之证》华丽的画面效果令人赞叹。八、小清新之风动画片名：《救援机器人》出品年代：2012播出篇幅：26集（尚未完结）作品简介：为了进一步挖掘变形金刚的品牌价值， 2012年初，孩子宝推出了一部风格迥异，简单轻松的分支动画作品，受众目标定位于低龄儿童，这就是《救援机器人》。故事情节为塞伯坦毁于战火后，幸存的四名救援机器人响应擎天柱的号召来到地球，他们与人类伙伴搭档，帮助人类救灾避险，防范危机。九、30周年纪念作---- 领袖之证外传动画片名：《三乘合体·变形金刚GO！》出品年代：2013播出篇幅：7集（每集11分钟，尚未完结）作品简介：2013年4月，《领袖之证》前两季动画在日本播放完毕，由于这时美版第三季内容尚未全部推出，日本便顺势策划制作了这部带有浓郁本土特色的原创动画作品《三乘合体·变形金刚GO！》，以纪念2014年变形金刚诞生三十周年，并将该动画用来填补日本国内《领袖之证》第二季播放完结后的空档期。该剧未在日本的电视台播出，而是以OVA形式投放DVD市场。原标题：《变形金刚》漫画30年全回顾 蜘蛛侠曾客串来源：Mtime时光网 作者：阿福 星尘林翔

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

据中国之声《全国新闻联播》报道，今天下午，作为第十届中国国际动漫游戏博览会的分论坛之一，“中国动漫未来十年展望”研讨会在上海举行，各界嘉宾共同聚焦新媒体时代给动漫带来的机遇和挑战。新媒体时代，很多人已经抱着手机或者平板电脑看漫画。如今漫画作品受不受欢迎，除了取决于本身内容优劣，也很大程度受到技术的影响。腾讯集团副总裁程武：以前我们纸质的漫画作品更多的是作为一个载体，但是应用互联网，和用户可以参与到传播甚至再传播的过程里面，用户的体验也可以反馈给作者。那它在整个用户的传播过程中，不仅仅受内容影响，也高度受技术的影响。然而，新媒体的传播速度快和内容易复制的特点，也给漫画作品的知识产权保护带来了新的挑战。营造健康有序的市场环境，政府和企业需要通力合作。文化部部长助理刘玉珠：一个是要更大的社会共识，第二个政府责任首当其冲，第三个社会企业我们一起行动起来。我相信，我们经过一段（时间的）努力，中国知识产权特别是侵权盗版这个问题会逐步得到解决。原标题：展望动漫未来十年发展 聚焦新媒体时代机遇和挑战来源：中国广播网 记者：王楷

中国COSPLAY超级盛典决赛现场。动漫产业博览会。 动漫节数字本届动漫节秉承“动漫盛会·人民节日”的办节宗旨，以“更国际·更动漫”为年度主题，设立了1个主会场和12个分会场，围绕会展、论坛、商务、赛事、活动五大板块组织实施了59项活动，共吸引了80个国家和地区参与，其中南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖。截至5月2日下午14：30的初步统计，今年动漫节共有2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会；共有138.15万人次参加了动漫节各项活动，其中主会场35.87万人次；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。80个 本届动漫节共吸引了全球80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团等国际知名企业参展参会。16个 世界动画协会、法国戛纳电视节、法国昂古莱姆国际漫画节等15个世界著名国际节展将汇聚杭城，再加上东道主中国国际动漫节，呈现出了16个著名国际节展共襄盛举的场景。1500家 国际动漫游戏商务大会围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动，共吸引动画320部，IP350余个，各类合作项目290多个，1500多家企业机构、4000余名专业客商参会。8万余人 “中国COSPLAY超级盛典”是全国COSPLAY赛事水平最高，参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，是国内唯一拥有海外分赛区的国际性COSPLAY大赛。至今分赛区已累积覆盖至全国25个省会城市及香港、台湾地区，并且拥有多个国际分赛区。直接参与社团800多个，参与人数8万人。42700件 本次动漫节“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛共收集到来自45个国家和地区的42700件作品，有640家团队集体送选参赛，其中仅涉外团队就有67个，涉外作品达3000余件，创历史新高。伴随着“天眼杯”脚步的拓展，参赛选手已遍五大洲，累计参赛25万余人次。800米 今年动漫节彩车巡游，主打“更国际”主题，20多个节目惊喜不断。“环球冒险之舟”“魔力漫画书”“神话火山岛”等5辆动漫彩车，组成了一道亮丽的动漫风景线，彩车队伍延绵800米。23% 中国动漫产业大数据专业机构发布会发布，2015年，杭州动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.125亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。8部 2015年度国产动画精品在本次动漫节上揭晓，发布的奖项有4个，分别是优秀学院动画短片、优秀动画创新人才、优秀国产动画电影和优秀国产动画片。这是国家新闻出版广电总局首次在中国国际动漫节上举办颁奖仪式。杭产动画成绩不俗，共有8部作品上榜，在全国名列前茅。25家 在这次动漫人才交流大会的招聘环节中，共有25家国内外知名动漫、游戏设计企业到现场物色人才，除了意大利彩虹集团、漫威，也聚集了比如玄机科技，智玩网络，阿优文化等杭州本土动漫公司。120万人次 本届动漫节吸引了境内外110家媒体共计453名记者齐聚杭州，人民日报、新华社等主流媒体竞相报道动漫节盛况。中央电视台在《新闻联播》等重要栏目播出动漫节新闻累计15条。腾讯、新浪、网易等20家网络媒体纷纷开设动漫节专题，120多万人次通过网络观看了动漫节主题宣传片。402万条 百度搜索“2016杭州国际动漫节”内容超过402万条（去年369万条），原创新闻1590篇，新浪微博第十二届中国国际动漫节相关话题的阅读量1261.4万（去年900多万）。美国漫威公司全球授权经理杰弗里还专门在其关注人数达370万的官方推特社交网站上发了以“漫威漫画通过中国国际动漫节走向国际”为主标题的信息。网络新媒体关注率、传播率、转载率均创下历年新高。国际化——五大洲首次齐聚杭州城国际动画节杭州峰会首次齐聚全球五大洲16个国际知名动画节展，首次实现五大洲动漫节展全覆盖的历史性突破。中国COSPLAY超级盛典作为国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性COSPLAY赛事，今年境外分赛区遍及美国、西班牙、新加坡等8个国家和地区；声优大赛吸引了来自美国、法国等15个国家的配音爱好者参与，首次设立个人赛，在个人赛决赛上，15个国家选手争相“亮嗓”，场面精彩，国际化程度上新高。动漫高峰论坛大师云集，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本，美国小飞机的创始人及总裁约书亚·西蒙等来自全球的动漫产业领军人士都莅临动漫节现场，发表演讲、分享心得。权威性——首次举办国家精品动画颁奖活动在本届动漫节上，国家新闻出版广电总局首次举办了2015年度国产动画精品发布仪式，对2015年度国产动画精品项目进行表彰。文化部首次推出了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”专题展览，集中展示了一批国产优秀原创动漫作品。高峰主论坛以“聚焦动漫产业生态——开放·融合·联动”为主题，邀请动漫产业主管部门领导、国内外动漫业内专家学者和一线动漫企业代表，就动漫内容的价值观引领、动漫产业生态的构建等问题进行了交流研讨。此外，本届动漫节还首次推出中国动漫产业数据专业机构发布会、中国二次元·风云榜发布会等一系列权威发布活动。产业化——首次推出国际动漫游戏商务大会本届动漫节首次举办了国际动漫游戏商务大会，交易大会以“跨界融合、互动娱乐”为主题，围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动。首次提出的IP超市概念，中国动画电影推介暨电影项目创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司，以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，有14部动画新片参与推介、15个项目参与创投路演，其中，《昆虫总动员2》、《小鸡彩虹》等5部影片现场达成创投合作意向，涉及金额近亿元。“科技+”——首次推出高科技全影像漫画展览本届动漫节国际漫画展将以“漫画动起来”为策展理念，颠覆传统静态画展，充分利用影像技术，通过声画结合手段，用AR技术、VR技术、立体投影技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品。共吸引了8万余人参观，得到社会各界的广泛好评。本届动漫节继续坚持“智慧节展”的办展理念，新开发了动漫节嘉宾服务系统APP，并进一步将服务于商务活动的APP软件“国漫通”和服务于博览会观众的APP软件“网上游动漫”完善升级至2.0版。本届动漫节进一步扩大电子票预售规模，推出了5万张电子门票预售，并开通了支付宝“当面付”购票通道，也有效地调控了现场购票的排队时长。生活化——首次举办朱德庸漫画生活体验馆台湾著名漫画家朱德庸将以《绝对小孩》漫画场景为原型，首次在动漫节上搭建朱德庸“漫生活”体验馆。朱德庸亲自挑选出超过五百幅手稿布展，并在展馆内与观众共同完成十米巨幅涂鸦作品。除此之外，本届动漫节在下城区、西湖区、江干区、萧山区、余杭区、建德市、中南卡通乐游城、青少年活动中心等地设立了12个分会场，营造了全城动漫狂欢的嘉年华。其中，动漫彩车巡游活动共吸引了14.5万人次观众驻足观看。今年首次在香港维多利亚公园设立的动漫节香港分会场，共吸引香港市民4.1万人次参观。还有，国际动画片展映首次在萧山区和中国美院设立放映点，共放映国内外优秀动画作品80余场。市民在参观慢生活馆。

11月29日报道 当人们再次看到中国动画《熊出没》的时候，光头强变“萌”了，他依然是拿着玩具枪追逐熊大和熊二，但高喊的不再是“臭狗熊”，而变成了“小熊熊”，修饰语从“该死的”变成了“讨厌的”。与此同时，中国动画《喜羊羊与灰太狼》新的一季也已经准备好了，记者看到的样片里，灰太狼还是在抓喜羊羊，还是会扔到锅里，但是锅的底部没了火。中国动画修改进行时，国家新闻出版广电总局的《国产动画片内容标准》也在制定中。“惹我光头强，熊熊变绵羊”“原来儿子一生气，就哭着喊‘可恶，你臭狗熊’！现在生气时哭着喊‘你小熊熊，我对你不客气啦’！”11月22日，杨保全在自己的微博里记录道。杨保全是一位劳动法方面的专业律师，儿子晨晨3岁半了，有段时间，晨晨经常说“臭狗熊”、“救命啊救命”、“惹我光头强，揍你没商量”，后来才知道是出自动画片《熊出没》。《熊出没》是一部围绕着伐木者“光头强”和两头熊“熊大”和“熊二”展开的故事，2012年开播，受到极大的欢迎，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》被认为是国产动画片的代表作，而这两部最成功的国产动画片在10月都上了《新闻联播》，遭到批评。《熊出没》一度停播，11月归来时臭狗熊就变成了“小熊熊”。变化不止于此，主要是三个方面：首先，动画片的名字改成了《新版熊出没》，与过去划清了界限。其次，屏幕底部不时显著提醒“小朋友们注意请勿模仿”。最后，也是引发很多吐槽的，就是说法上的改变，以前是“该死的臭狗熊”，现在是“讨厌的小熊熊”；以前是“看我怎么教训你”，现在“看我怎么教育你”；以前是“惹我光头强，揍你没商量”，现在是“惹我光头强，熊熊变绵羊”。“煮羊”釜底抽薪熊熊变了绵羊，而绵羊也在变。《喜羊羊与灰太狼》是近年中国知名度最高的国产动画片，甚至衍生出“嫁人要嫁灰太狼，做人要做懒羊羊”这样的说法，获得包括“五个一工程”在内的各种大奖无数，现在也在修改中。在广东原创动力文化传播有限公司提供的新一季《喜羊羊与灰太狼》样片里，南都记者看到喜羊羊还是会被抓住，但不用绳子绑了；还是会被丢进大锅里，但锅的下面没有火了。在外界看来，熊与羊的修改，源于被《新闻联播》批评，虽然两家公司都多次强调是主动修改而非被动整改，央视报道存在误读，但这些声音还是被淹没在批评声中。今年6月，国家新闻出版广电总局(以下简称广电总局)下发《关于加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，一时间“山雨欲来风满楼”。10月，央视在报道20家动画机构联合倡议不制作暴力失度语言粗俗动画片时，点了喜羊羊和熊出没，还上了《新闻联播》。在中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明看来，这是中国动漫产业有史以来最大的一次危机。央视报道后，制作喜羊羊的广东原创动力和制作熊出没的深圳华强都在接受采访时反复强调并没有被整改，两家都是《为孩子们制作播映健康有益动画片倡议书》的倡议者，是自愿修改，而非被迫整改。原创动力公关总监吴惇称，报道给公司带来了一定压力，有的电视台怀疑是不是不能播了，而实际上喜羊羊从未被要求停播。修改也是公司出于行业自律和长远发展考虑公司的主动行为，早在央视报道之前。深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮11月25日对南都记者表示，华强去年就开始注意这一问题，今年9月更是出台了《华强影视节目编审准则》，新版的《熊出没》已经解决了此前被质疑的语言粗俗问题。期待标准出台据报道，广电总局将在年底出台《国产动画片内容标准》，给动画片制作提供一个可操作规范。在喜羊羊导演黄智龙看来，其实一直都有规范，比如不能吸烟不能喝酒、邪不能胜正、不能有情爱等等，现在只是要进一步细化、提升。另一位导演张恒明确表示期待动画片内容标准出台，“有限制你的创意才会更多，很多东西不让你干，你反而会想很多奇妙的想法，坚持的原则就是给小朋友快乐。”包括原创动力和深圳华强这两 家 广 东 动画片企业在内，记者采访到的大多从业者都赞成出台明确的标准，中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明就表示标准应该清晰界定哪些内容、语言、动作涉及“暴力”、“低俗”，以便创作者、制作者、播映者有章可循，有规可依。钟路明透露，去年年中动画学会秘书长工作会议上，就已传出广电总局委托学会做调研、论证，准备制定标准。去年12月，在学会年会上，再次提到要制定标准，但一直未见标准问世。广电总局宣传管理司一位工作人员对南都记者表示，标准还在征求意见，对于动画片制作方、电视台、受众、学者的意见都很重视，将在认真听取和吸收各界意见的基础上拟定标准。该工作人员称，对标准的绝大部分涉及问题各界早有共识，多年来广电总局也一直很重视并反复强调动画片的导向问题，现在只是以一个系统性的成文的标准来做一个规范，“大家都很支持”。灰太狼修改进行时原创动力有一个专门的审片小组，动画片制作流程上的所有相关部门都有一个负责人参加，从编剧到导演到配音都有任务要找出潜在的问题。审片小组是五六年前成立的，最近则迎来了最忙的一段时间。郭鹏是一位资深编剧，在编剧组里负责此次修改任务，每位编剧都从他那里领几集回去看，把问题记录下来下次碰面交换了再看，而郭鹏自己更是每一集都要看。“我在电脑上看片子，需要不断按暂停，我女儿就说，你不要搞了，怎么老是暂停啊！你认真看好吗？我说，女儿，我就是在很认真很认真地看啊！”郭鹏苦笑着说。而女儿就不肯去客厅看大电视，而坚持看父亲怎么看片子。郭鹏记录下来几分几秒有问题，有的一集动画片可能就一个问题，有的可能有四五处需要修改的地方。等到审片小组开会时，他就把十几二十集的修改意见一起交给导演黄智龙。审片小组再一起看这些片子，遇到问题时随时暂停讨论是否修改、如何修改。原创动力的公关总监吴惇说，公司从100名动画师里抽出了20人专门做修改，定期轮班，“谁也不会愿意老是做修改工作。”目前的进度差不多是一周修改完成5集，还不包括后期制作，而喜羊羊播出至今已经有1000集。争议与吐槽“我觉得修改一下还是有必要”，晨晨的爸爸杨保全说，他认为现在孩子小，不懂什么意思，以前生气时喊臭狗熊，现在用同样的语气喊小熊熊，“大人可能也觉得孩子说着好玩，但等到孩子再长大一些，就不会这么想了。”。江苏连云港东海县的农民李康也赞同对动画片做出修改，他认为这样可以避免自己孩子的遭遇在其他孩子身上重演。今年4月，他的两个儿子和小伙伴玩耍，被一个小伙伴捆在树上烧伤，几个孩子后来都说是在模仿灰太狼。李康把原创动力告上了法庭，至今还没有开庭。两个孩子都在家，“老大现在能走了，但不能蹲；小的还站不起来，手术后左腿比右腿短了四五厘米。”李康说。现在新版的喜羊羊还未播出，新版的《熊出没》已经引发了众多吐槽：光头强恶狠狠地喊“小熊熊”很奇怪，让对白显得“太萌”、“暧昧”，有的批评直指有关部门管得太严太细。对于部分观众的不解和质疑，深圳华强动漫董事长丁亮表示片子的基调、搞笑的特点等都没有变，只是一些语言上微调整，相信观众过一段时间就适应了。一位从业十几年的动画片导演认为，问题归根结底还是在没有分级制度，成年观众的看法，和陪孩子看动画片为人父母的看法，自然存在差异。“如果有分级，我们就可以给低幼年龄群体制作专门的版本，但现在却是要以给三岁孩子看的标准来要求所有动画片，不管你的目标受众是不是孩子。”而这位导演同时也承认，在电影分级都遥遥无期的情况下，动画片分级不是可期待的解决方案。

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。