动画大电影《赛尔号4：圣魔之战》（以下简称《赛尔号4》）将于7月10日全国公映，记者在近日的深圳点映会中发现，点映电影票可谓一票难求，万张电影票在购票网站上提前售罄，有家长笑称“国产小金刚打败进口大金刚”。据了解，因暑期档针对儿童的动画片偏少，再加上影片在宣传上的提前布局，日前很多影院都收到了家长和赛尔迷增加提前点映场的要求。片方于7月5日起陆续在全国各地安排了百场点映活动，满足部分“骨灰级”赛尔迷提前观影的愿望。记者在近日的深圳点映会上发现，万张电影票在购票网站上提前售罄，导致点映当日到现场买票的部分观众无功而返。“没想到《赛尔号》的票比《变形金刚4》还受欢迎，真是国产小金刚打败进口大金刚啊。”一位学生家长说。《赛尔号4》的故事融合了科幻、战争、友情等多种元素，使电影在审美上更富有层次感，适合各个年龄和认知阶段的赛尔迷。观影过程中，小影迷全程全神贯注，在许多危机时刻，战神联盟和SPT小队的成员们都会出来征询小观众们的意见，并且号召大家加入战神联盟的正义之战。这种互动配合逼真的3D效果，让观影乐趣和氛围达到最高潮。一些家长表示，虽然自己不是动画迷，但《赛尔号4》很好地照顾到了成年人的观影需求，不知不觉中也“无睡点”地看完了全片。这90分钟的观影陪伴，是一次完美的亲子体验。淘米公司针对《赛尔号4》的点映活动特别设立了现场问卷调查，活动共收集到6239份问卷，所有调查对象均为4至14岁的少年儿童。其中，有72.2%的受访者表示会看，不确定的占23%，明确表示不看的仅占4.8%。在问到会和谁一起去看《赛尔号4》时，独自观影的占8.5%，和朋友去、和父母去的分别占到60.9%和30.7%，足见“小手拉小手”和“小手拉大手”的强大票房推动力。《赛尔号》点映票房的成功还取决于其多年来培育的电视观众群，近年来，所有取得高票房的国产动画电影，无一不是有强大的动画电视作保障，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》都是此类成功的典型，看《赛尔号4》的观众中有98.2%的人看过之前的动画片。原标题：国产小金刚叫板美国大金刚来源：深圳新闻网-深圳商报 记者：李佳佳

2013年，一共有34部动画动漫在全国放映，占全年总放映224部影片中的14%，但是，票房总收入却只占7.6%。2014年，截至目前已经有40部动画电影上映，票房收入却没有获得更多增长。甚至，都没有出现一部过亿元的动画片，前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下，动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下，票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了？在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上，动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”，试图找到原因。国产进口之争：大敌来袭，有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内，非动画电影的票房已经大有长进，上亿元票房已经成为寻常，10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言，1亿元还是一个极大的门槛。在去年，34部动画电影当中，进口电影有8部，其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中，票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房，其余均未过1亿元。并且，有14部单部电影票房不到1000万元，其中两部不到100万元，还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止，没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见，却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出，在这种环境下，动画电影数量越多，国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议，动画人应该直视这个现状，一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示，现在院线排片时，有时会有一些“先放国外大制作动画电影，后播国产动画电影”的现象，这种情况下国内院线应该做一些改变，尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场，比如有儿童艺术学院专门演儿童剧，还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院，吴鹤沪认为可以尝试。2015年，进口动画大片的数量会更多，质量会更好，并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影，上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到，明年国产动画电影可能会更难，更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩：投入高票房差，缺失在哪2014年，国产动画电影有了一个新现象，不仅数量多，投入也比之前有了明显增加。但可惜的是，高投入并没有带来高票房。耗资1亿元，聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》，最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3：战神崛起》在上映前曾被寄予厚望，最终票房却不尽如人意，制作方不得不发表声明，称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议，在这种情况下，更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手，都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营，以及一些市场的判断。”她认为，这种情况下，做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段，无论是低幼类还是高成本，在做之前就要考量好，否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为，现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了，但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节，缺一不可。”并且，这些环节“都需要做好，因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为，就目前而言，国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧，在其他领域也有一些非常好的编剧，但是他们可能觉得做动画钱太少，投入也不够，所以宁可放弃这个市场。”她觉得，这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思：加入互联网，能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击，国产动画电影如何才能提高竞争力？“我们正处在互联网变革的时代，在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代，也给国产动画电影带来了机遇，来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为，从目前来看，无论技术还是人才，国产动画与国外大片都有不小的差距，那么不如另辟蹊径，在保障原有市场的基础上，开拓新的市场，以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来，百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场，在未来，他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合，并不是要分割原有电影市场，而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验，在制作动画电影之前就应该有互联网的思考，“要打造优质的内容，带来票房的号召力，同时还要形成有影响力的IP，这都是无形的资产。”据她介绍，中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为，对于动画产业来讲，新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外，动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台，”他认为，通过这个平台，能够让动画从业者有更多展示作品的机会，因此，“这是一个机遇。”原标题：国产动画电影：高票房有戏没戏源： 中国新闻出版报

动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元（人民币，下同）票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部动画片创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。

《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。

将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网