美媒称,在当局打击“不雅”内容的背景下,面向成人的动漫能在中国发展起来吗?中国主要动漫公司之一投入大笔资金,看好中国成人动漫。
美国《华尔街日报》网站8月17日报道,广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布,以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com(有妖气)。此举是奥飞采取的非传统举措,该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。
报道说,u17.com拥有一系列成人动漫作品,其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子,以及中国和西方经典童话人物(例如白雪公主和超人)恶搞等元素。
自从2012年上线以来,一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。
《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元,这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下,今年早些时候,最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。
奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示,该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。
报道说,这次收购的大背景是,受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激,投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录,成为中国票房收入最高的动漫影片。
u17.com许多漫画的风格类似日本漫画,而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候,许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。
u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示:“我们知道国内的标准,我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”
周靖淇表示,u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力,以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。
周靖淇说:“绝对不能有裸体场景,衣服太露也不行。”
周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外:除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外,中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动,当时热播的一部电视剧中途突然停止播出,等到复播的时候,观众发现,女演员低胸的画面已经被剪掉了。
周靖淇表示,鉴于不雅画面免谈,该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语,指的是充满想象力的作品。周靖淇说,这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。
报道说,据u17.com声明显示,该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品,注册用户基础接近700万。
Facebook电视节目预计夏季末上线 预算提高至百万美元据《华尔街日报》6月26日消息,Facebook目前正计划进一步提高高端电视剧的预算,并预计于今年夏季末上线。报道称,Facebook已与创新艺人经纪公司(Creative Artists Agency)、联合精英经纪公司(United Talent Agency)、威廉-莫里斯经纪(William Morris Agency)以及ICM国际创新管理公司(International Creative Management, Inc.)等好莱坞艺人机构进行了会面。谈判中,Facebook表示愿意将每集电视剧制作预算提高至300万美元,由最初的20万美元上升了14倍。据另一位了解Facebook策略的知情人士表示,Facebook还非常愿意制作成本稍低的剧本节目,每集成本在几十万左右,并希望自己拥有尽可能多的内容所有权。视频内容方面,目前已确定的节目包括在圣丹斯电影节上首映的《Strangers》和竞赛类节目《Last State Standing》,此外,Facebook也考虑展开创新,如推出基于虚拟现实的约会节目。Facebook TV原计划于6月中旬推出,目前已推迟至夏季末(9月中下旬)在网站上添加新的“视频”标签。韩国国际动漫展将于7月26日举行第21届韩国国际动漫展(SICAP2017)将于7月26日至7月30日在首尔贸易会展中心(SETEC)和韩国COEX首尔会议中心MEGABOX同期举行。本次动漫展的吉祥物为海报中的“小虎”和“小辣椒”。今年的韩国国际动漫展以“SICAF GO! SICAF Adventure”为标语,以“冒险”为主题,将通过展会、策划体验活动以及电影节等多种方式来传达、交流最新漫画发展趋势,分享韩国动漫传统价值。SICAP自1995年起开始举办,本届加强了满足所有年龄段的共参性,除了展示具有韩国特色的“网漫”之外,还将推出最新的VR、AR等数码内容。而参展作品最多、阵容最强的动漫电影节将同时在MEGABOX影院举行。韩国女主播尹素婉致信王思聪公开“讨薪”6月26日下午,韩国主播尹素婉在微博发布一封《TO。 熊猫TV领导“王思聪先生”》公开信,疑似控诉熊猫TV 拖欠薪酬等“罪责”。公开信中,尹素婉透露因“有些不愉快事情的发生”,将选择离开熊猫TV直播,并指出熊猫TV的高层疑似炒作她与某公司签约2000万签约金的新闻,以此来增加王思聪公司的利益。此外,她控诉王思聪没有支付其只在熊猫TV做直播应得的经济补偿金,并表示很多网红都曾遭受此不公待遇。尹素婉2016年签约于王思聪投资创办的游戏直播平台熊猫TV,此前是韩国直播平台AfreecaTV的“直播一姐”。
Facebook电视节目预计夏季末上线 预算提高至百万美元据《华尔街日报》6月26日消息,Facebook目前正计划进一步提高高端电视剧的预算,并预计于今年夏季末上线。报道称,Facebook已与创新艺人经纪公司(Creative Artists Agency)、联合精英经纪公司(United Talent Agency)、威廉-莫里斯经纪(William Morris Agency)以及ICM国际创新管理公司(International Creative Management, Inc.)等好莱坞艺人机构进行了会面。谈判中,Facebook表示愿意将每集电视剧制作预算提高至300万美元,由最初的20万美元上升了14倍。据另一位了解Facebook策略的知情人士表示,Facebook还非常愿意制作成本稍低的剧本节目,每集成本在几十万左右,并希望自己拥有尽可能多的内容所有权。视频内容方面,目前已确定的节目包括在圣丹斯电影节上首映的《Strangers》和竞赛类节目《Last State Standing》,此外,Facebook也考虑展开创新,如推出基于虚拟现实的约会节目。Facebook TV原计划于6月中旬推出,目前已推迟至夏季末(9月中下旬)在网站上添加新的“视频”标签。韩国国际动漫展将于7月26日举行第21届韩国国际动漫展(SICAP2017)将于7月26日至7月30日在首尔贸易会展中心(SETEC)和韩国COEX首尔会议中心MEGABOX同期举行。本次动漫展的吉祥物为海报中的“小虎”和“小辣椒”。今年的韩国国际动漫展以“SICAF GO! SICAF Adventure”为标语,以“冒险”为主题,将通过展会、策划体验活动以及电影节等多种方式来传达、交流最新漫画发展趋势,分享韩国动漫传统价值。SICAP自1995年起开始举办,本届加强了满足所有年龄段的共参性,除了展示具有韩国特色的“网漫”之外,还将推出最新的VR、AR等数码内容。而参展作品最多、阵容最强的动漫电影节将同时在MEGABOX影院举行。韩国女主播尹素婉致信王思聪公开“讨薪”6月26日下午,韩国主播尹素婉在微博发布一封《TO。 熊猫TV领导“王思聪先生”》公开信,疑似控诉熊猫TV 拖欠薪酬等“罪责”。公开信中,尹素婉透露因“有些不愉快事情的发生”,将选择离开熊猫TV直播,并指出熊猫TV的高层疑似炒作她与某公司签约2000万签约金的新闻,以此来增加王思聪公司的利益。此外,她控诉王思聪没有支付其只在熊猫TV做直播应得的经济补偿金,并表示很多网红都曾遭受此不公待遇。尹素婉2016年签约于王思聪投资创办的游戏直播平台熊猫TV,此前是韩国直播平台AfreecaTV的“直播一姐”。
美媒称,由于中国的视频网站需要更多内容,政府加大对盗版的打击力度,以及大量粉丝的涌现,中国正在推动日本动漫产业的繁荣。据美国《华尔街日报》网站12月18日报道,高家琪(音)是温州一名27岁的化妆师,从青少年时期就开始观看日本动漫。她喜欢《灌篮高手》和《海贼王》等作品。高家琪说:“日本动漫的风格很美,情节总是充满想象和曲折。”她也热衷于动漫主题的角色扮演。根据日本动漫协会的最新数据,日本动漫的外国销售显示,去年较2014年飙升了79%,达到349亿日元(约合20.65亿元人民币——本网注)。该贸易组织说,中国占销售增长的一半以上。报道称,几十年来日本动漫在中国一直很风靡,但是日本动漫创作者们并没有赚到很多钱,直到中国政府几年前开始打击盗版。日本广告公司和动漫投资者电通集团媒体分公司高管西田将喜(音)在北京说:“中国所有视频网站过去常常播放盗版内容。”西田说,中国政府打击盗版改变了这一情况。动漫销售在中国强劲的另外一个原因是,它们不受外国真人剧集配额的限制。西田说,缺乏政府额外的干预意味着动漫片常常可以在中日同步上映,进一步减少了盗版的风险。日本动漫的中国买家包括优酷土豆等视频网站。日本动漫的观众“年轻,在社交媒体上很活跃”,优酷土豆动漫部门主管葛杨千说,“这个观众群非常忠实于他们观看的节目”。报道称,行业内部人士谨慎表示,中国进口日本动漫可能会急刹车。葛杨千说,为保险起见,他的公司正在转变策略,即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。报道称,对热门动漫的竞争推高了价格。中国视频网站高管透露,科幻系列片《银魂》卖到一集10万美元,每集半小时。但是这跟《纸牌屋》等真人剧集比起来还是小巫见大巫,后者在中国卖到一集500万美元。东京大学在读博士陈颜(音)曾在中国和日本发表过关于动漫的演讲,陈颜说:“中国视频网站现在在设法获得几乎所有新的动漫内容,只要不是太黄太暴力。”中国视频网站目前主要通过卖广告赚钱,但是也渐渐地推动付费订阅服务,给观众专享的内容和无广告节目。报道称,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。百度支持的视频网站爱奇艺说,两年前它向日本公司投资了“数千万元人民币”,共同制作一部基于非常受欢迎的日本手机游戏《圣战Cerberus》的动画。这一26集的动画节目自3月份在爱奇艺网站播放以来,已获得了约1.5亿的点击量。爱奇艺网站的副总裁杨晓轩说,她的公司从始至终在推动这一项目。如果中国的视频网站希望确保他们的动漫供应线不受到监管机构的影响,这种参与很可能将变得更加普遍,总部设在东京的电通咨询公司的高级董事总经理森友治说。
美媒称,由于中国的视频网站需要更多内容,政府加大对盗版的打击力度,以及大量粉丝的涌现,中国正在推动日本动漫产业的繁荣。据美国《华尔街日报》网站12月18日报道,高家琪(音)是温州一名27岁的化妆师,从青少年时期就开始观看日本动漫。她喜欢《灌篮高手》和《海贼王》等作品。高家琪说:“日本动漫的风格很美,情节总是充满想象和曲折。”她也热衷于动漫主题的角色扮演。根据日本动漫协会的最新数据,日本动漫的外国销售显示,去年较2014年飙升了79%,达到349亿日元(约合20.65亿元人民币——本网注)。该贸易组织说,中国占销售增长的一半以上。报道称,几十年来日本动漫在中国一直很风靡,但是日本动漫创作者们并没有赚到很多钱,直到中国政府几年前开始打击盗版。日本广告公司和动漫投资者电通集团媒体分公司高管西田将喜(音)在北京说:“中国所有视频网站过去常常播放盗版内容。”西田说,中国政府打击盗版改变了这一情况。动漫销售在中国强劲的另外一个原因是,它们不受外国真人剧集配额的限制。西田说,缺乏政府额外的干预意味着动漫片常常可以在中日同步上映,进一步减少了盗版的风险。日本动漫的中国买家包括优酷土豆等视频网站。日本动漫的观众“年轻,在社交媒体上很活跃”,优酷土豆动漫部门主管葛杨千说,“这个观众群非常忠实于他们观看的节目”。报道称,行业内部人士谨慎表示,中国进口日本动漫可能会急刹车。葛杨千说,为保险起见,他的公司正在转变策略,即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。报道称,对热门动漫的竞争推高了价格。中国视频网站高管透露,科幻系列片《银魂》卖到一集10万美元,每集半小时。但是这跟《纸牌屋》等真人剧集比起来还是小巫见大巫,后者在中国卖到一集500万美元。东京大学在读博士陈颜(音)曾在中国和日本发表过关于动漫的演讲,陈颜说:“中国视频网站现在在设法获得几乎所有新的动漫内容,只要不是太黄太暴力。”中国视频网站目前主要通过卖广告赚钱,但是也渐渐地推动付费订阅服务,给观众专享的内容和无广告节目。报道称,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。百度支持的视频网站爱奇艺说,两年前它向日本公司投资了“数千万元人民币”,共同制作一部基于非常受欢迎的日本手机游戏《圣战Cerberus》的动画。这一26集的动画节目自3月份在爱奇艺网站播放以来,已获得了约1.5亿的点击量。爱奇艺网站的副总裁杨晓轩说,她的公司从始至终在推动这一项目。如果中国的视频网站希望确保他们的动漫供应线不受到监管机构的影响,这种参与很可能将变得更加普遍,总部设在东京的电通咨询公司的高级董事总经理森友治说。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元,2015年最后一个季度成功扭亏为盈,看上去,梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候,梦工厂动画传出了可能会被收购的消息,买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息,康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画,比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生,但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业,就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐,也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元,暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过,这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元,是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点,康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂,只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购:74亿美元购买皮克斯,40亿美元购买漫威,40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说,迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往,好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的,传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在,迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性,这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年,眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里,梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈,你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大,他们可以被改造成游乐设施,也可以做成玩具。如果运营得好的话,梦工厂动画可以成为下一个迪士尼,甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想,还是不能,这里就不作探讨。毕竟,要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构,了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外,梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前,他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币,全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中,从2017年开始,他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外,他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户,预计在2017年竣工。不过,从2012成立至今,东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职,前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外,东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说,东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购,那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司,这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说,也是一个不小的助力。而且,东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了,而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线,华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会,这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象,还有东方梦工厂这样的中美合资公司,但是在过去20年里为了生存,梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗,它是一个内容制造商,收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长,成本高,梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,还有制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼,梦工厂动画需要一个稳定的靠山,能够帮助他们抵抗动画电影的风险,同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年,日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室,两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司,孩之宝虽然能够开发玩具,但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众,他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是,不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞,能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成,根据康卡斯特给出的时间表,收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚,这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道,在收购完成之后,卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席,负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说,收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞,能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。(以下部分始发于2014年11月21日,原标题为《人人都想买梦工厂动画,它到底什么最诱人?》,略有删改)梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》,这是梦工厂动画2014年一年的电影,在以往,梦工厂动画也一直都保持着每年2-3部的生产能力,比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢,但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示,梦工厂动画净利润是1190万美元,比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外,最近的扩张动作也不少,2014年6月,它与Netflix签订了合作协议,共同制作时长超过300小时的动画连续剧,这也是Netflix自主发起的最大规模的交易,电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方,来自几部主要动画片的经典角色。此前,梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列,拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示,2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值,但它的体制决定了,新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞,会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼,环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯,都是非卖品,要么体量太大,要么早已被买得差不多,被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里,那些被收购的大多是内容制造商,漫威、卢卡斯影业,还有今年被复星国际投资的Studio 8,这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制,发行公司处于食物链的最上端,总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP,衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银,它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错,但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年,那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》,大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬,还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂,梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初,梦工厂动画和梦工厂,与皮克斯和迪士尼的关系有些相似,两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩,《埃及王子》上映,收获了2.18亿的票房,2001年《怪物史莱克》上映,也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后,也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后,梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集,还有娱乐场所,使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力,除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外,2012年,梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂,看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国,向外扩张是一种,娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样,梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园,预计在 2016 年建成,取名“梦中心”,造价32亿。此外,与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司,做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人,然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一,因为有了YouTube红人的支持,Awesomeness TV显得足够酷足够潮,也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年,梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年,梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时,这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。
《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元,2015年最后一个季度成功扭亏为盈,看上去,梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候,梦工厂动画传出了可能会被收购的消息,买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息,康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画,比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生,但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业,就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐,也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元,暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过,这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元,是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点,康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂,只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购:74亿美元购买皮克斯,40亿美元购买漫威,40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说,迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往,好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的,传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在,迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性,这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年,眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里,梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈,你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大,他们可以被改造成游乐设施,也可以做成玩具。如果运营得好的话,梦工厂动画可以成为下一个迪士尼,甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想,还是不能,这里就不作探讨。毕竟,要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构,了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外,梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前,他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币,全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中,从2017年开始,他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外,他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户,预计在2017年竣工。不过,从2012成立至今,东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职,前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外,东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说,东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购,那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司,这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说,也是一个不小的助力。而且,东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了,而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线,华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会,这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象,还有东方梦工厂这样的中美合资公司,但是在过去20年里为了生存,梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗,它是一个内容制造商,收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长,成本高,梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,还有制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼,梦工厂动画需要一个稳定的靠山,能够帮助他们抵抗动画电影的风险,同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年,日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室,两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司,孩之宝虽然能够开发玩具,但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众,他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是,不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞,能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成,根据康卡斯特给出的时间表,收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚,这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道,在收购完成之后,卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席,负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说,收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞,能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。(以下部分始发于2014年11月21日,原标题为《人人都想买梦工厂动画,它到底什么最诱人?》,略有删改)梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》,这是梦工厂动画2014年一年的电影,在以往,梦工厂动画也一直都保持着每年2-3部的生产能力,比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢,但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示,梦工厂动画净利润是1190万美元,比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外,最近的扩张动作也不少,2014年6月,它与Netflix签订了合作协议,共同制作时长超过300小时的动画连续剧,这也是Netflix自主发起的最大规模的交易,电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方,来自几部主要动画片的经典角色。此前,梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列,拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示,2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值,但它的体制决定了,新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞,会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼,环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯,都是非卖品,要么体量太大,要么早已被买得差不多,被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里,那些被收购的大多是内容制造商,漫威、卢卡斯影业,还有今年被复星国际投资的Studio 8,这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制,发行公司处于食物链的最上端,总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP,衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银,它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错,但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年,那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》,大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬,还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂,梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初,梦工厂动画和梦工厂,与皮克斯和迪士尼的关系有些相似,两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩,《埃及王子》上映,收获了2.18亿的票房,2001年《怪物史莱克》上映,也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后,也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后,梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集,还有娱乐场所,使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力,除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外,2012年,梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂,看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国,向外扩张是一种,娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样,梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园,预计在 2016 年建成,取名“梦中心”,造价32亿。此外,与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司,做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人,然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一,因为有了YouTube红人的支持,Awesomeness TV显得足够酷足够潮,也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年,梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年,梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时,这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。
7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。
7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。
梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格据外媒报道,康卡斯特(Comcast,美国最大的有线电视公司)正就收购美国梦工场动画(DreamWorks Animation)进行谈判,收购出价很可能超过30亿美元。该消息率先由《华尔街日报》曝出,《综艺》称已有消息人士向其确认此事。梦工场动画发言人拒绝就此新闻做出回应。这已经不是梦工场第一次传出被收购的消息,此前孩之宝(Hasbro)曾计划以最少23亿美元的价格收购梦工场,但该谈判最终于2014年11月破裂。日本的软银公司(Softbank)也曾有意34亿美元收购梦工场,结果同样不了了之。康卡斯特是美国一家有线电视、宽频网络及IP电话服务供应商,总部位于宾夕凡尼亚州费城,拥有2460万有线电视用户、1700万宽频网络用户及860万IP电话用户,是美国最大有线电视公司、第二大互联网服务供应商、第四大电话业务供应商。康卡斯特还是好莱坞六大之一环球影业的母公司。
梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格据外媒报道,康卡斯特(Comcast,美国最大的有线电视公司)正就收购美国梦工场动画(DreamWorks Animation)进行谈判,收购出价很可能超过30亿美元。该消息率先由《华尔街日报》曝出,《综艺》称已有消息人士向其确认此事。梦工场动画发言人拒绝就此新闻做出回应。这已经不是梦工场第一次传出被收购的消息,此前孩之宝(Hasbro)曾计划以最少23亿美元的价格收购梦工场,但该谈判最终于2014年11月破裂。日本的软银公司(Softbank)也曾有意34亿美元收购梦工场,结果同样不了了之。康卡斯特是美国一家有线电视、宽频网络及IP电话服务供应商,总部位于宾夕凡尼亚州费城,拥有2460万有线电视用户、1700万宽频网络用户及860万IP电话用户,是美国最大有线电视公司、第二大互联网服务供应商、第四大电话业务供应商。康卡斯特还是好莱坞六大之一环球影业的母公司。