在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上,国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。
按照业内共识来看,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)》显示,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。
“但是,‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上,更重要的是产业模式的调整,社会对动画产业的关注度越来越高,动画产业的社会影响力也越来越大,产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。
业内人士认为,在近年来中国文化产业崛起的背景下,动画电影继续成为业内外资本青睐的对象,制作主体活跃,制作水准不断提高。就世界范围来看,虽然动画电影一直是重要的电影类型,尤其是美国的动画电影,在全球都占有非常大的市场,但过去在国内,中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。
“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。
另一方面,过去专注于动画产业的不少企业,如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。
更为重要的是,随着“互联网+”时代的到来,腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域;微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式,都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。
然而,关注度越来越高,产业链越来越长,影响力越来越大,并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例,2014年国内上映的动画电影中,进口影片17部,票房19亿元,而国产动画影片32部,总票房11亿多,虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍,但其中悬殊仍然不言而喻。
过去几年,如何在低幼观众群基础上,进一步拓展产品的受众范围,一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为,当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识,如何将这一观念落实到项目的各个环节,就已经成为迫在眉睫的问题,也成为中国动画向“大”转换的关键所在。
截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
4月27日,第11届中国国际动漫节正式开幕前一天,在距浙江杭州高新区白马湖主会场近30公里开外的西湖区西溪,2015中国动画电影高峰论坛暨影片推介会作为本届杭漫节论坛板块的重要专业活动,率先“开锣”。此后,以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题的主论坛、主题为“讲好动画故事的途径和方式”的大师班、以“动画的故事与形象创作”“故事的挖掘与延展”为主题的大师面对面等论坛活动陆续展开。西溪先行一步的论坛为时最长,汇聚了数百位院线、影院代表以及动画电影投资出品、制作发行、营销推广、版权交易等领域的业界人士,就“大动画·新生态”的主题进行了讨论,并推介了23部将上映或在制作中的动画电影,发布了《中国动画电影发展报告(2014)》。动画电影是动漫产业“大”义所在“把中国动画电影高峰论坛作为第11届中国国际动漫节的首场演出,符合浙江省委、省政府对影视动画产业的部署,也暗合了我们发展的主题。”一位政府有关部门负责人如此回忆,4年前浙江的动画产业要的是分钟数产量,“当时跟江苏的竞争几乎到了白热化的程度,后来,我们提出浙江动漫产业要从四个方面转型,其中一方面就是向动画电影升级。”如今,看着动画电影成为业界讨论主题,这位负责人感到非常欣慰。以下数据足以说明浙江在动画电影方面的转型升级。据《中国动画电影发展报告(2014)》统计,2014年有32部国产动画电影进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%,远远超过全国电影票房的增长幅度。如果按区域票房进行排名,浙江省以2.4亿元的成绩名列第五,在广东、江苏、北京、上海之后;如果按放映场次进行区域排名,浙江以38.5万次排在广东、江苏之后,位列第三;在观影人次区域排名中,浙江以686万次,仍列第三。除了推进浙江动漫产业转型之外,动画电影也是中国国际动漫节发展的内在所需。从2005年举办首届至今,杭漫节已成为杭州文化名城建设的闪亮名片,而文化产业也已成为杭州的第一支柱产业,占GDP比例超过17%。“今年是动漫节下一个发展十年的开局之年,有着特殊的意义。立足新起点、把握新形势、谋求新发展,着力引领产业方向,突出产业纽带,扩展产业平台,强化产业效益,是动漫节下一个十年发展战略的重点之一。其中,动画电影产业是一个重要的扩展领域。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦表示。动画电影的力量之大显而易见,在成为产业转型路径和展会发展战略的选择之外,动画电影也是动漫产品市场的“侠之大者”。“动画电影作为一个IP产品,有无限开发的可能性,甚至比真人电影更持久。在围绕同一个IP的一系列产品中,动画电影应是文化折扣最小的,一部好的动画电影能带动整个IP开发。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿认为这正是“大动画”的“大”义所在。动画电影业进入新生态在“大众创新、万众创业”成为新潮流的背景下,动画电影也呈现了它特有的新生态,朱玉卿将其归纳为三点:一是以观众为核心,二是业外资本进入,三是创作制作升级。据《中国动画电影发展报告(2014)》的数据,2014年全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观影人次达8687.9万次,增幅为43.8%,这两项指标在中国电影的整体发展中均处于高位。与此相呼应的则是动画电影继续成为资本青睐的对象,业外资本和体量较大的影视公司进入动画电影领域,如中影股份、光线影业、万达影业等,制作主体异常活跃。“在非动画企业纷纷介入动画电影的投资和出品之列的同时,动画企业也在尝试非动画业务,打破边界、融合发展的趋势日益明显。在此态势下,一些动画电影在故事情节、艺术感染力和技术呈现上颇多用心,试图突破低幼人群,争取主流观影人群的认同。”朱玉卿认为,在市场和产业规模进入新阶段后,动画业界应将“票房之外”的蓝海作为努力的方向——以原创IP为核心,以大电影为龙头,全面向衍生品和动画版权开发、形象授权与游乐园筹建、国际市场与跨国合作等方面拓展。“这是今年论坛主题定位于‘大动画·新生态’的根本原因。”可以说,动画新生态最明显的表现就是纷纷进入的资本和不断推出的作品,这太容易被谈到,不容易被提及的是新生态环境对某些具体的人的影响,比如贺梦凡。“过去每一届杭漫节我都是以湖南宏梦卡通公司董事长和总经理的身份出现,今天是我第一次以长城国际动漫游戏股份有限公司副董事长的身份参加。”贺梦凡说,他认为这个变化说明现在的动画生态环境比过去有了很大改变,“新生态要求我们必须要有大重组、大兼并的思维,同时还要有互联网的思维,我们要有跨界而且是深度跨界的能力。”已在A股主板上市的长城动漫整合了滁州长城梦世界、宏梦卡通、东方国龙动漫、美人鱼动漫、新娱兄弟、宣诚科技等多家公司,“这是一个深度组合而成的新的全产业链公司。它真正诠释了什么叫‘大动画·新生态’。”贺梦凡说。让制片和放映之间的距离更小《咕噜咕噜美人鱼》是长城动漫在本次推介会上亮出的作品,在23部推介作品中,另一部《美人鱼公主之海盗来袭》与其局部“撞衫”,就现场路演情况看,一反常识、以萌逗幼齿而非美丽性感呈现的美人鱼咕噜更受与会人士青睐。“和真人电影看片会相比,动画电影的路演普遍比较简单,不太出彩。”卖座网电影营销部副总经理王颖告诉记者,他对本次推介会中的《桂宝》、《猪猪侠》、《天生我刺》印象较深。“就样片看,画面都过得去,尤其是《天生我刺》。《桂宝》和《猪猪侠》有一定的观众基础,一个改编自漫画,风格不老套;一个有电视动画,自家孩子也在看。”成立于2008年的卖座网是当下参与动画电影营销推广的电商之一,与微信电影票、格瓦拉、猫眼电影相似。“在深圳、佛山、武汉、长沙、重庆、北京、上海等10个城市有分公司,经常在当地影院开展地推活动,积累了丰富的地推经验和资源。”王颖对他感兴趣的片方这样描述己方的合作优势。这对《天生我刺》的导演黄健明而言,是个好消息——作品主角“大猬”不论以原型还是以卡通人偶形式出现在影院,都能引起围观。“推介之后来交流的人非常多,从投资商到发行再到合作拍摄都有,院线方面代表也给出了很多肯定和建议。”计划于2016年上映的《小狗大冒险》的导演陆强表示,本阶段最希望找到合作伙伴甚至是合伙人,请更专业的人来做运营推广和资本对接,“会后还要和他们再会面”。“院线、影院和动画制片方还是有一点距离,无论从思维方式、精神状态还是务实精神来说。”北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪说,他所接触的动画制片人思路活跃、非常务实,也非常艰辛、纠结,一部影片成功与否在此一举。“相比之下,院线、影院的盈利方式多得多,选什么影片、排多少场次,余地很大。从这个意义上说,到会的和没到会的院线、影院对国产动画影片应该善待,尤其是对那些精心制作、倾力营销的国产动画影片。”“动画电影进入市场后,就具有了商品属性,有了票房回报的目标。”吴鹤沪从院线角度概括了影响票房的几个因素:一是影片内容要好看、幽默;二要选择一个好档期;三要有全方位的营销策划;四要迎合社会大环境;五要注意气候情况以及互联网等。随着产业不断向前发展,制片、发行、放映之间的信息交流平台越发重要,推介会汇总的动画影片信息一方面可以为发行方选择档期提供决策和依据,另一方面也给片方提供了一个直接高效的营销平台。“2015年出品完成的动画电影有近50部,将有超过30部进入市场,票房有望突破15亿元。”朱玉卿说。
4月27日,第11届中国国际动漫节正式开幕前一天,在距浙江杭州高新区白马湖主会场近30公里开外的西湖区西溪,2015中国动画电影高峰论坛暨影片推介会作为本届杭漫节论坛板块的重要专业活动,率先“开锣”。此后,以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题的主论坛、主题为“讲好动画故事的途径和方式”的大师班、以“动画的故事与形象创作”“故事的挖掘与延展”为主题的大师面对面等论坛活动陆续展开。西溪先行一步的论坛为时最长,汇聚了数百位院线、影院代表以及动画电影投资出品、制作发行、营销推广、版权交易等领域的业界人士,就“大动画·新生态”的主题进行了讨论,并推介了23部将上映或在制作中的动画电影,发布了《中国动画电影发展报告(2014)》。动画电影是动漫产业“大”义所在“把中国动画电影高峰论坛作为第11届中国国际动漫节的首场演出,符合浙江省委、省政府对影视动画产业的部署,也暗合了我们发展的主题。”一位政府有关部门负责人如此回忆,4年前浙江的动画产业要的是分钟数产量,“当时跟江苏的竞争几乎到了白热化的程度,后来,我们提出浙江动漫产业要从四个方面转型,其中一方面就是向动画电影升级。”如今,看着动画电影成为业界讨论主题,这位负责人感到非常欣慰。以下数据足以说明浙江在动画电影方面的转型升级。据《中国动画电影发展报告(2014)》统计,2014年有32部国产动画电影进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%,远远超过全国电影票房的增长幅度。如果按区域票房进行排名,浙江省以2.4亿元的成绩名列第五,在广东、江苏、北京、上海之后;如果按放映场次进行区域排名,浙江以38.5万次排在广东、江苏之后,位列第三;在观影人次区域排名中,浙江以686万次,仍列第三。除了推进浙江动漫产业转型之外,动画电影也是中国国际动漫节发展的内在所需。从2005年举办首届至今,杭漫节已成为杭州文化名城建设的闪亮名片,而文化产业也已成为杭州的第一支柱产业,占GDP比例超过17%。“今年是动漫节下一个发展十年的开局之年,有着特殊的意义。立足新起点、把握新形势、谋求新发展,着力引领产业方向,突出产业纽带,扩展产业平台,强化产业效益,是动漫节下一个十年发展战略的重点之一。其中,动画电影产业是一个重要的扩展领域。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦表示。动画电影的力量之大显而易见,在成为产业转型路径和展会发展战略的选择之外,动画电影也是动漫产品市场的“侠之大者”。“动画电影作为一个IP产品,有无限开发的可能性,甚至比真人电影更持久。在围绕同一个IP的一系列产品中,动画电影应是文化折扣最小的,一部好的动画电影能带动整个IP开发。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿认为这正是“大动画”的“大”义所在。动画电影业进入新生态在“大众创新、万众创业”成为新潮流的背景下,动画电影也呈现了它特有的新生态,朱玉卿将其归纳为三点:一是以观众为核心,二是业外资本进入,三是创作制作升级。据《中国动画电影发展报告(2014)》的数据,2014年全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观影人次达8687.9万次,增幅为43.8%,这两项指标在中国电影的整体发展中均处于高位。与此相呼应的则是动画电影继续成为资本青睐的对象,业外资本和体量较大的影视公司进入动画电影领域,如中影股份、光线影业、万达影业等,制作主体异常活跃。“在非动画企业纷纷介入动画电影的投资和出品之列的同时,动画企业也在尝试非动画业务,打破边界、融合发展的趋势日益明显。在此态势下,一些动画电影在故事情节、艺术感染力和技术呈现上颇多用心,试图突破低幼人群,争取主流观影人群的认同。”朱玉卿认为,在市场和产业规模进入新阶段后,动画业界应将“票房之外”的蓝海作为努力的方向——以原创IP为核心,以大电影为龙头,全面向衍生品和动画版权开发、形象授权与游乐园筹建、国际市场与跨国合作等方面拓展。“这是今年论坛主题定位于‘大动画·新生态’的根本原因。”可以说,动画新生态最明显的表现就是纷纷进入的资本和不断推出的作品,这太容易被谈到,不容易被提及的是新生态环境对某些具体的人的影响,比如贺梦凡。“过去每一届杭漫节我都是以湖南宏梦卡通公司董事长和总经理的身份出现,今天是我第一次以长城国际动漫游戏股份有限公司副董事长的身份参加。”贺梦凡说,他认为这个变化说明现在的动画生态环境比过去有了很大改变,“新生态要求我们必须要有大重组、大兼并的思维,同时还要有互联网的思维,我们要有跨界而且是深度跨界的能力。”已在A股主板上市的长城动漫整合了滁州长城梦世界、宏梦卡通、东方国龙动漫、美人鱼动漫、新娱兄弟、宣诚科技等多家公司,“这是一个深度组合而成的新的全产业链公司。它真正诠释了什么叫‘大动画·新生态’。”贺梦凡说。让制片和放映之间的距离更小《咕噜咕噜美人鱼》是长城动漫在本次推介会上亮出的作品,在23部推介作品中,另一部《美人鱼公主之海盗来袭》与其局部“撞衫”,就现场路演情况看,一反常识、以萌逗幼齿而非美丽性感呈现的美人鱼咕噜更受与会人士青睐。“和真人电影看片会相比,动画电影的路演普遍比较简单,不太出彩。”卖座网电影营销部副总经理王颖告诉记者,他对本次推介会中的《桂宝》、《猪猪侠》、《天生我刺》印象较深。“就样片看,画面都过得去,尤其是《天生我刺》。《桂宝》和《猪猪侠》有一定的观众基础,一个改编自漫画,风格不老套;一个有电视动画,自家孩子也在看。”成立于2008年的卖座网是当下参与动画电影营销推广的电商之一,与微信电影票、格瓦拉、猫眼电影相似。“在深圳、佛山、武汉、长沙、重庆、北京、上海等10个城市有分公司,经常在当地影院开展地推活动,积累了丰富的地推经验和资源。”王颖对他感兴趣的片方这样描述己方的合作优势。这对《天生我刺》的导演黄健明而言,是个好消息——作品主角“大猬”不论以原型还是以卡通人偶形式出现在影院,都能引起围观。“推介之后来交流的人非常多,从投资商到发行再到合作拍摄都有,院线方面代表也给出了很多肯定和建议。”计划于2016年上映的《小狗大冒险》的导演陆强表示,本阶段最希望找到合作伙伴甚至是合伙人,请更专业的人来做运营推广和资本对接,“会后还要和他们再会面”。“院线、影院和动画制片方还是有一点距离,无论从思维方式、精神状态还是务实精神来说。”北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪说,他所接触的动画制片人思路活跃、非常务实,也非常艰辛、纠结,一部影片成功与否在此一举。“相比之下,院线、影院的盈利方式多得多,选什么影片、排多少场次,余地很大。从这个意义上说,到会的和没到会的院线、影院对国产动画影片应该善待,尤其是对那些精心制作、倾力营销的国产动画影片。”“动画电影进入市场后,就具有了商品属性,有了票房回报的目标。”吴鹤沪从院线角度概括了影响票房的几个因素:一是影片内容要好看、幽默;二要选择一个好档期;三要有全方位的营销策划;四要迎合社会大环境;五要注意气候情况以及互联网等。随着产业不断向前发展,制片、发行、放映之间的信息交流平台越发重要,推介会汇总的动画影片信息一方面可以为发行方选择档期提供决策和依据,另一方面也给片方提供了一个直接高效的营销平台。“2015年出品完成的动画电影有近50部,将有超过30部进入市场,票房有望突破15亿元。”朱玉卿说。
第12届中国国际动漫节·动画电影推介&电影创投签约将于2016年4月23日—4月26日在杭州·滨江白马湖动漫广场举办。本次活动将邀请100家全国各大院线公司、重点影院经理,30家全国各大少儿卫视频道,全国各大动画电影制作投资及宣发公司、版权开发交易和投融资企业机构嘉宾代表莅临现场。本届动漫节将设20部动画电影新片推介、20部优秀动画项目创投路演、重点动画项目签约发布等多项内容,届时还将出版发布《中国动画电影发展报告(2015)》。届时,聚影汇联手中国电影学院观众研究所、中国电影评论学会以及清华、北大等多个科研机构研发出的中国首个电影测评系统也将会在现场亮相,此电影测评系统由剧本测评、投资测评、观众测评、发行测评、舆情测评构成,期间要使用专用于电影测试的脑波仪器等高科技手段,实时监测观影反应,并做出客观分析。届时将会有24位院线影院和少儿频道负责人佩戴脑波仪这一高科技设备,亲为即将上映的动画新片做测评,现场呈现对影片的客观反映。第12届中国国际动漫节由国家新闻出版广电总局、浙江省人民政府主办,杭州市人民政府、浙江省新闻出版广播电影电视局和浙江广播电视集团承办,是我国唯一国家级的动漫专业节展,也是目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会,被《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》列为重点扶持的文化会展项目、“中华文化走出去”的重要平台。中国国际动漫节自2005年以来每年春天固定落户杭州举行,它以“动漫的盛会、人民的节日”为宗旨,以“专业化、国际化、产业化、品牌化”为目标,以“动漫我的城市,动漫我的生活”为主题,已经成为杭州文化名城建设的闪亮名片。在2015年有600多家中外企业、机构参展,130余万人参观,交易额近120亿元。第11届中国国际动漫节·中国动画电影推介会上有100位院线影院代表、200位业界和同仁代表参加,有23部动画电影成功推出,如《桂宝》、《昆塔2》、《少年师爷》、《龙骑侠2》、《摩登恐龙总动员》、《猪猪侠:终极大决战》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《天眼传奇》、《天生我刺》、《白雪公主之神秘爸爸》、《美人鱼公主之海盗来袭》等,并成功发布了《中国动画电影发展报告(2014)》。本届动漫节动画电影推介&电影创投签约活动自十二月正式启动报名以来,收到报名的项目及新片已超过四十部,2016年4月23——26日,全国电影院线影院、全国少儿卫视频道、动画电影投资、制作、宣发等各领域同仁将齐聚杭州,对2016年5月1日后上映的重点动画新片以及正在筹备制作的动画电影项目进行集中观摩推介,展开交流与合作。活动日前还在火热报名中,欢迎全国各片方、机构和个人踊跃报名参加!4月杭州,不见不散!
第12届中国国际动漫节·动画电影推介&电影创投签约将于2016年4月23日—4月26日在杭州·滨江白马湖动漫广场举办。本次活动将邀请100家全国各大院线公司、重点影院经理,30家全国各大少儿卫视频道,全国各大动画电影制作投资及宣发公司、版权开发交易和投融资企业机构嘉宾代表莅临现场。本届动漫节将设20部动画电影新片推介、20部优秀动画项目创投路演、重点动画项目签约发布等多项内容,届时还将出版发布《中国动画电影发展报告(2015)》。届时,聚影汇联手中国电影学院观众研究所、中国电影评论学会以及清华、北大等多个科研机构研发出的中国首个电影测评系统也将会在现场亮相,此电影测评系统由剧本测评、投资测评、观众测评、发行测评、舆情测评构成,期间要使用专用于电影测试的脑波仪器等高科技手段,实时监测观影反应,并做出客观分析。届时将会有24位院线影院和少儿频道负责人佩戴脑波仪这一高科技设备,亲为即将上映的动画新片做测评,现场呈现对影片的客观反映。第12届中国国际动漫节由国家新闻出版广电总局、浙江省人民政府主办,杭州市人民政府、浙江省新闻出版广播电影电视局和浙江广播电视集团承办,是我国唯一国家级的动漫专业节展,也是目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会,被《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》列为重点扶持的文化会展项目、“中华文化走出去”的重要平台。中国国际动漫节自2005年以来每年春天固定落户杭州举行,它以“动漫的盛会、人民的节日”为宗旨,以“专业化、国际化、产业化、品牌化”为目标,以“动漫我的城市,动漫我的生活”为主题,已经成为杭州文化名城建设的闪亮名片。在2015年有600多家中外企业、机构参展,130余万人参观,交易额近120亿元。第11届中国国际动漫节·中国动画电影推介会上有100位院线影院代表、200位业界和同仁代表参加,有23部动画电影成功推出,如《桂宝》、《昆塔2》、《少年师爷》、《龙骑侠2》、《摩登恐龙总动员》、《猪猪侠:终极大决战》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《天眼传奇》、《天生我刺》、《白雪公主之神秘爸爸》、《美人鱼公主之海盗来袭》等,并成功发布了《中国动画电影发展报告(2014)》。本届动漫节动画电影推介&电影创投签约活动自十二月正式启动报名以来,收到报名的项目及新片已超过四十部,2016年4月23——26日,全国电影院线影院、全国少儿卫视频道、动画电影投资、制作、宣发等各领域同仁将齐聚杭州,对2016年5月1日后上映的重点动画新片以及正在筹备制作的动画电影项目进行集中观摩推介,展开交流与合作。活动日前还在火热报名中,欢迎全国各片方、机构和个人踊跃报名参加!4月杭州,不见不散!
中国动漫画领域的权威赛事,中国国际动漫节的拳头项目——第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛进入初评阶段,来自33个国家的1007部动漫画作品将接受十一位海内外权威动漫业界专家的评审,角逐“动漫梦”。“金猴奖”大赛由中国国家新闻出版广电总局主办,中国国际动漫节执委会、中国动画学会共同承办,是中国动漫画领域的权威赛事。本届“金猴奖”大赛启动于去年12月24日,于今年3月15日截稿,收到国内外动漫画作品1007部,总量及各类别参赛作品数量都较上届明显提升。值得一提的是,由法国、比利时合拍,耗资2000万欧元,被视为欧洲有史以来最昂贵的动画巨制,号称“昆虫版《指环王》的法国动画票房冠军《昆虫总动员》也远道而来,与《熊出没》、《喜羊羊》等国产动画票房大鳄一决高下。本届“金猴奖”共收到自美国、加拿大、英国、法国、德国、阿根廷、意大利、比利时、捷克、西班牙、俄罗斯、新西兰、荷兰、瑞士、爱沙尼亚、马来西亚、印度、日本、韩国以及港澳台等33个国家和地区的作品参赛,其中爱沙尼亚为首次参赛;同时新疆乌鲁木齐的动画公司也首次为我们送来了优秀的原创民族动漫作品。第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛在维持原有奖项,延续“综合奖”和“潜力奖”两大类奖项设置外,还更加重视优秀作品的市场开发与宣传推介,不仅首次邀请电影院线、投融资机构负责人参与评审,还与《综艺报》合作推出潜力动画电影作品投融资洽谈会,并且与美国梦工场联合举办“金猴奖”提名作品与动画大师面对面活动。以“金猴奖”提名作品为核心内容的国际动画片展映也将推出由梦工场海外事务拓展总监雪莉?佩姬主持的“我眼中的糖果”国际动画短片点评赏析会,以及由加拿大渥太华动画节主席凯丽?尼尔主持的“加拿大土着文化动画短片”点评赏析会。据悉,本届“金猴奖”邀请到了国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华,中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英,《动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明,美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉?佩姬,美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆等国内外动漫业界的权威专家参与评审,首轮评审工作已于3月18日正式启动,入围名单将于20日左右出炉。评委点评(部分)姜华(国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长)金猴奖是国内为数不多的质量和水准都比较高的奖项,通过这次评审,我发现国内水平高的作品基本都来参赛。可以说,金猴奖的水准一年比一年高。说到今年的作品,我觉得有三类特别亮眼:1、已形成品牌的片子,如《秦时明月》因为多年的积累,质量越来越高。2、融入新鲜元素的片子,让人眼前一亮。如表现民间、民族文化的,表现历史文化传统的,还有表现现实日常生活的等等。3、越来越多企业开始涉足做动画电影,因此,国内动画电影的水准也是越来越高。宋磊(国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员)今年参赛的作品,质量相对都很高。我很高兴见到国内有这些风格多样化、来源多样化的作品存在。漫画方面,如今参赛的漫画作品,很多有自己的特色,人物塑造非常鲜活,和以往单纯模仿日韩动漫相比,有了很大的不同。但我还是首先关注那些具有作者个性、展示中国风的作品。剧本方面,我个人的评审标准是,这个片子拍出来,是不是能让我愿意走进影剧院去看。我觉得,能很大程度上体现中国文化的剧本还是少了点,今后还有很大上升空间。雪莉·佩姬(美国梦工场动画海外事务拓展总监)这次评审中,我最感兴趣的是中国创作的片子。我很高兴看到了很多非常年轻的、有才华的青年导演作品,我非常喜欢。在这些作品中,相对来说,学生的作品最有意思。我觉得,应该给这些年轻人提供更多展示的机会。但目前中国的青年动画作品,要达到国际水准,还有待提高,不仅仅是在技法上,更重要的是,要学会讲故事的方法,我觉得这是目前中国动画的软肋。对于美国梦工厂来说,一直在关注世界上很多有才华的创作者,或者是他们的作品,并对其提供相应的帮助,对于这次评审中脱颖而出的青年创作人,我们当然也会持续关注。比如10年前,梦工场就发掘了一个法国的年轻导演,目前他就在梦工厂工作,即将推出的《功夫熊猫3》中,他就担任了动画设计方面的工作。
中国动漫画领域的权威赛事,中国国际动漫节的拳头项目——第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛进入初评阶段,来自33个国家的1007部动漫画作品将接受十一位海内外权威动漫业界专家的评审,角逐“动漫梦”。“金猴奖”大赛由中国国家新闻出版广电总局主办,中国国际动漫节执委会、中国动画学会共同承办,是中国动漫画领域的权威赛事。本届“金猴奖”大赛启动于去年12月24日,于今年3月15日截稿,收到国内外动漫画作品1007部,总量及各类别参赛作品数量都较上届明显提升。值得一提的是,由法国、比利时合拍,耗资2000万欧元,被视为欧洲有史以来最昂贵的动画巨制,号称“昆虫版《指环王》的法国动画票房冠军《昆虫总动员》也远道而来,与《熊出没》、《喜羊羊》等国产动画票房大鳄一决高下。本届“金猴奖”共收到自美国、加拿大、英国、法国、德国、阿根廷、意大利、比利时、捷克、西班牙、俄罗斯、新西兰、荷兰、瑞士、爱沙尼亚、马来西亚、印度、日本、韩国以及港澳台等33个国家和地区的作品参赛,其中爱沙尼亚为首次参赛;同时新疆乌鲁木齐的动画公司也首次为我们送来了优秀的原创民族动漫作品。第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛在维持原有奖项,延续“综合奖”和“潜力奖”两大类奖项设置外,还更加重视优秀作品的市场开发与宣传推介,不仅首次邀请电影院线、投融资机构负责人参与评审,还与《综艺报》合作推出潜力动画电影作品投融资洽谈会,并且与美国梦工场联合举办“金猴奖”提名作品与动画大师面对面活动。以“金猴奖”提名作品为核心内容的国际动画片展映也将推出由梦工场海外事务拓展总监雪莉?佩姬主持的“我眼中的糖果”国际动画短片点评赏析会,以及由加拿大渥太华动画节主席凯丽?尼尔主持的“加拿大土着文化动画短片”点评赏析会。据悉,本届“金猴奖”邀请到了国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华,中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英,《动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明,美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉?佩姬,美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆等国内外动漫业界的权威专家参与评审,首轮评审工作已于3月18日正式启动,入围名单将于20日左右出炉。评委点评(部分)姜华(国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长)金猴奖是国内为数不多的质量和水准都比较高的奖项,通过这次评审,我发现国内水平高的作品基本都来参赛。可以说,金猴奖的水准一年比一年高。说到今年的作品,我觉得有三类特别亮眼:1、已形成品牌的片子,如《秦时明月》因为多年的积累,质量越来越高。2、融入新鲜元素的片子,让人眼前一亮。如表现民间、民族文化的,表现历史文化传统的,还有表现现实日常生活的等等。3、越来越多企业开始涉足做动画电影,因此,国内动画电影的水准也是越来越高。宋磊(国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员)今年参赛的作品,质量相对都很高。我很高兴见到国内有这些风格多样化、来源多样化的作品存在。漫画方面,如今参赛的漫画作品,很多有自己的特色,人物塑造非常鲜活,和以往单纯模仿日韩动漫相比,有了很大的不同。但我还是首先关注那些具有作者个性、展示中国风的作品。剧本方面,我个人的评审标准是,这个片子拍出来,是不是能让我愿意走进影剧院去看。我觉得,能很大程度上体现中国文化的剧本还是少了点,今后还有很大上升空间。雪莉·佩姬(美国梦工场动画海外事务拓展总监)这次评审中,我最感兴趣的是中国创作的片子。我很高兴看到了很多非常年轻的、有才华的青年导演作品,我非常喜欢。在这些作品中,相对来说,学生的作品最有意思。我觉得,应该给这些年轻人提供更多展示的机会。但目前中国的青年动画作品,要达到国际水准,还有待提高,不仅仅是在技法上,更重要的是,要学会讲故事的方法,我觉得这是目前中国动画的软肋。对于美国梦工厂来说,一直在关注世界上很多有才华的创作者,或者是他们的作品,并对其提供相应的帮助,对于这次评审中脱颖而出的青年创作人,我们当然也会持续关注。比如10年前,梦工场就发掘了一个法国的年轻导演,目前他就在梦工厂工作,即将推出的《功夫熊猫3》中,他就担任了动画设计方面的工作。
第十一届中国国际动漫节4月28日在杭州滨江白马湖动漫广场开幕。杭州与绍兴,同为建城时间超过2000年的历史文化名城,因动漫而再次紧密相连—第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛4月29日在绍兴启幕。这是中国国际动漫节举办至今,首次在杭州之外设立分论坛。首次开设分论坛的中国国际动漫节,在绍兴传递的是什么样的信息?答案是动画电影。据不完全统计,2014年国产动画电影产量突破40部,其中有30多部进入城市院线和影院,票房收入超过11亿元。围绕“动画中国风”创作和市场发展前景,中国电影评论学会会长章柏青、上海电影集团副总裁杨文红、北京时代今典电影院线公司总经理徐小平、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑、浙江特立宙动画影视有限公司总经理丁立清和《综艺报》电影主编朱玉卿相继发言,上演一场动画电影“头脑风暴”。“目前动画电影创作繁荣,但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作”,出席论坛的专家认为,中国动画电影在创作方面不能一味模仿好莱坞和日本,而是需要从创意、剧本、动画制作等方面,恢复美影厂当年开创的“中国风格和中国学派”,从而赢得中国观众的认可和喜爱。中国动画学会会长余培侠表示,中国动画曾创作无数精品,以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画,受到国内外业界和观众肯定。近几年,国产动画电影快速发展,具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。《少年师爷》走向电影银幕,预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。市委宣传部副部长何俊杰认为,绍兴历代出了很多引领时代的作品,比如魏晋时代王羲之的《兰亭集序》、陆游的诗词、徐渭的画作等,这些都曾经开过一个时代的风气。如今的绍兴经济兴盛,并正处于转型升级的重要关口,文化事业和文化产业方兴未艾,风起云涌。因此,将中国风动画影视创作与发展论坛设在绍兴,有坚实文化基础和重要的现实意义。
第十一届中国国际动漫节4月28日在杭州滨江白马湖动漫广场开幕。杭州与绍兴,同为建城时间超过2000年的历史文化名城,因动漫而再次紧密相连—第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛4月29日在绍兴启幕。这是中国国际动漫节举办至今,首次在杭州之外设立分论坛。首次开设分论坛的中国国际动漫节,在绍兴传递的是什么样的信息?答案是动画电影。据不完全统计,2014年国产动画电影产量突破40部,其中有30多部进入城市院线和影院,票房收入超过11亿元。围绕“动画中国风”创作和市场发展前景,中国电影评论学会会长章柏青、上海电影集团副总裁杨文红、北京时代今典电影院线公司总经理徐小平、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑、浙江特立宙动画影视有限公司总经理丁立清和《综艺报》电影主编朱玉卿相继发言,上演一场动画电影“头脑风暴”。“目前动画电影创作繁荣,但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作”,出席论坛的专家认为,中国动画电影在创作方面不能一味模仿好莱坞和日本,而是需要从创意、剧本、动画制作等方面,恢复美影厂当年开创的“中国风格和中国学派”,从而赢得中国观众的认可和喜爱。中国动画学会会长余培侠表示,中国动画曾创作无数精品,以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画,受到国内外业界和观众肯定。近几年,国产动画电影快速发展,具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。《少年师爷》走向电影银幕,预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。市委宣传部副部长何俊杰认为,绍兴历代出了很多引领时代的作品,比如魏晋时代王羲之的《兰亭集序》、陆游的诗词、徐渭的画作等,这些都曾经开过一个时代的风气。如今的绍兴经济兴盛,并正处于转型升级的重要关口,文化事业和文化产业方兴未艾,风起云涌。因此,将中国风动画影视创作与发展论坛设在绍兴,有坚实文化基础和重要的现实意义。
11月20日~23日,2013年全国电影院线国产影片推介会暨市场研讨会在浙江杭州举办,《私人定制》等25部进入贺岁档的影片制作公司与发行公司为重点影片的发行营销出谋划策。值得关注的是,多部中国动画电影也安排在了贺岁档期。此举不同以往,但也预示着中国动画电影的竞争实力在提升。据了解,《青蛙王国之我嘞个去》将于12月31日上映,之后是《我是狼》,而《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》则被安排在2014年1月上映。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 贺岁档的情人节小档期将有3部电影吸引年轻观众,《北京爱情故事》《有种你爱我》和《单身男女2》。贺岁档收官影片是2014年2月上映的《前任攻略》,该片由华谊兄弟出品。中国电影发行放映协会相关负责人表示,以《私人定制》和《警察故事2013》领衔的25部影片加入贺岁战团,票房竞争将异常激烈,但重量级影片明显偏少偏弱、档期分布冷热不均再度引发业界集体焦虑。据了解,此前《综艺报》曾就贺岁档影片做了一个市场调查,反馈信息显示,贺岁档最受观众期待的影片依次是《警察故事2013》《四大名捕2》和《私人定制》。谁将最终胜出,目前还是一个悬念。贺岁档历来是每年的黄金档期,今年中国电影票房前三季度已达到170亿元,如果加上贺岁档影片的票房,2013年中国电影票房突破200亿元将指日可待。
11月20日~23日,2013年全国电影院线国产影片推介会暨市场研讨会在浙江杭州举办,《私人定制》等25部进入贺岁档的影片制作公司与发行公司为重点影片的发行营销出谋划策。值得关注的是,多部中国动画电影也安排在了贺岁档期。此举不同以往,但也预示着中国动画电影的竞争实力在提升。据了解,《青蛙王国之我嘞个去》将于12月31日上映,之后是《我是狼》,而《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼6》则被安排在2014年1月上映。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 贺岁档的情人节小档期将有3部电影吸引年轻观众,《北京爱情故事》《有种你爱我》和《单身男女2》。贺岁档收官影片是2014年2月上映的《前任攻略》,该片由华谊兄弟出品。中国电影发行放映协会相关负责人表示,以《私人定制》和《警察故事2013》领衔的25部影片加入贺岁战团,票房竞争将异常激烈,但重量级影片明显偏少偏弱、档期分布冷热不均再度引发业界集体焦虑。据了解,此前《综艺报》曾就贺岁档影片做了一个市场调查,反馈信息显示,贺岁档最受观众期待的影片依次是《警察故事2013》《四大名捕2》和《私人定制》。谁将最终胜出,目前还是一个悬念。贺岁档历来是每年的黄金档期,今年中国电影票房前三季度已达到170亿元,如果加上贺岁档影片的票房,2013年中国电影票房突破200亿元将指日可待。