11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》发布会在京举行。蓝皮书指出，中国动画电影产业必须感谢动画电影的“品牌化”，正是因为这个策略，中国动画电影才出现真正赢利的案例。《喜羊羊与灰太狼》是动画电影品牌化的代表，500多集的电视动画片铺垫培养了庞大的观众群体，这些观众群体支撑了《喜羊羊与灰太狼》五部系列动画电影一直保持高票房的数据。《喜羊羊与灰太狼》票房的成功，对于当年的动画产业非常珍贵：因为在此之前，国家下大力气扶持动画产业，高校大规模招生，无论在人才、政策、资金等方面都对动画产业倾斜，但一直无法出现票房赢利的国产动画电影。政府的尴尬、学界的困惑、投资方的观望，都使得动画产业不愠不火。2009年，《喜羊羊与灰太狼》第一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以7500万元的票房大获成功之后，实际上为中国动画电影蹚出了一条靠市场自给自足的可行之路。而且让人振奋的是，这条“品牌化”动画电影的道路被后来者证明是可复制的：基于游戏品牌的《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》，基于玩具和电视动画片的《巴啦啦小魔仙》，都依靠“品牌化”的策略在市场上获得了可观的票房。于是，中国动画电影的创作大致分成了两个方向：“品牌化”电影和“原创”电影。前者借势已有的动画漫画游戏产品;后者则相反，没有任何品牌铺垫，以单体的电影作品出现。近两年我们看到的事实是，遵循前者策略的影片的票房，要远远大于坚持原创路线的动画电影票房。依靠前者的创作策略，单凭票房能够赢利的中国动画电影在短短的几年内如雨后春笋般出现，这在四五年前是不可想象的。客观地说，中国动画电影近年来能够获得市场的认可，绝大部分的功劳应该归属于动画电影的“品牌化”策略。

2013年11月26日，《中国动漫产业发展报告(2013)》新书发布会在社会科学文献出版社蓝厅举行。《中国动漫产业发展报告(2013)》是由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度性动漫产业发展报告，目前已经连续推出了3本。“动漫蓝皮书”自出版以来，以其翔实可信的数据和客观犀利的观点引发了较大的社会反响，得到了国内各大主流媒体的大量报道，并在动漫学界和业界广泛流传开来。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》全书在结构上分为总报告、行业报告、区域报告、个案研究、艺术创作等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。在通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。“动漫蓝皮书”致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持。本书集合了理论界和行业人士的诸多最新思想观点，对动漫产业和动漫经营进行了持续的理论探索，具有一定的理论创新意义。《中国动漫产业发展报告（2013）》继续沿用了固有的理论研究框架，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。全书在结构上分为总报告、行业报告、区域报告、个案研究、艺术创作等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。“动漫蓝皮书”致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持。本书集合了理论界和行业人士的诸多最新思想观点，对动漫产业和动漫经营进行了持续的理论探索，具有一定的理论创新意义。内容提要动漫蓝皮书致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。书中对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。

由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着网络的发展，以情感、职场、生活和社会为题材的成人动漫逐渐增多，并受到青年人的追捧。中国动漫蓝皮书2013表示动漫在欧美日韩国家已实现全民化发展，但在中国动漫主要针对人群仍为青少年。随着“少子化”现象的日益突出，导致少儿动漫消费市场逐渐萎缩，国内成人动漫消费市场开始升温。中国动漫蓝皮书2013表示以“时尚漫画”为理念针对成人的漫画杂志开始流行，例如《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲；以都市职场女性为题材的《泡芙小姐》、上班族为主人公的《张小盒》、以及热播剧为题材的《后宫·甄嬛传Q》等一经推出，立刻受到广大网友的追捧，《泡芙小姐的金鱼缸》更是达到647.7万次播放量。中国动漫蓝皮书2013中提到截止2012年年底，中网民规模达到5.46亿人，网络视频用户已达到3.72亿人。动漫传播渠道不断拓展，也使越来越多的成年人通过这一新渠道接触、观看漫画。《我叫MT》、《十万个冷笑话》、《啦啦啦德玛西亚》等动漫的走红，也都是契合网络时代青年人的观看需要。成人动漫市场也将成为今后国内动漫市场发展的新方向。

2014年2月10日下午，由陈思诚编剧、导演的电影处女作《北京爱情故事》在北京举行全球首映式。《北京爱情故事》导演陈思诚携主演梁家辉、刘嘉玲、王学兵、余男、佟丽娅 、王庆祥、金燕玲、郭京飞、刘昊然、欧阳娜娜亮相。今年情人节因为有两个“214”（谐音“爱一世”），又适逢元宵节，有“爱情 团圆”的寓意，而被称为“超级情人节”。而做为《北京爱情故事》的同名绘本也将在“超级情人节”温暖面世。漫画家尹川(左)、陈柏言(右)《北京爱情故事》同名绘本由陈思诚、佟丽娅和国内著名漫画家尹川和国内超人气唯美插画家陈柏言共同操刀，打造一个不同于电影的“北京爱情故事”。做为同名绘本作者，陈柏言和尹川也出席了电影首映礼并走红毯，这是国内漫画人首次参加电影首映礼走红毯仪式。绘本《北京爱情故事》讲述的是生活在北京的街拍摄影师疯子参加日本的摄影交流会，希望能寻找到心中的那个姑娘，遗憾的是这次外拍同以往一样颗粒无收。在成田国际机场候机随拍的时候，偶然遇到正在出差的都市高级白领丫丫，顷刻间被其外表与气质俘获，可惜等他回过神间女神已经离开。本以为就这样错过，但命运的安排两人同坐的一班飞机回京，虽然只能算是一次邂逅但勾起了疯子无限的渴望，他最终决定把握住这次机会追求她的女神，为她在北京拍下最美的画面。在情人节这个有爱的节日里，对全世界相信爱情的人来说，“下一站你要去哪里？”，是他们对于爱情的追问，更是他们对未来的向往和憧憬。漫画家陈柏言陈柏言，国内超人气插画家，被中央电视台、北京电视台、北京青年报等媒体誉为国内唯美插画家第一人。2012年获得光华龙腾奖——中国设计业百强名人奖。代表作画集：《宫》(内地版 韩版)、《甄嬛传》、《花样年华》。漫画家尹川尹川，自由漫画人，电影导演，北京电影学院2008届艺术硕士。中国大陆第一位国际漫画得奖者。2002年至2009年连续六届代表中国大陆参展世界漫画大会的峰会原作展。2007年创作全彩色中篇漫画《逝》。2008年9月2日在日本东京获得第二届国际漫画奖银奖。2009年12月《逝》入选11届全国美展。2012年在《vista锋绘》做长篇连载《午夜电台》。

随着互联网以及移动互联网的发展，国家政策的扶持以及大量资本的投入，新媒体动漫自诞生以来，在动漫内容制作、动漫平台搭建以及动漫周边产业开发等方面都取得长足发展，为我国动漫产业发展添加了浓墨重彩的一笔。[关键词]新媒体动漫 视频网站 社交网络在新媒体强势发展的今天，新媒体与各行业的联姻，让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合，则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年，尽管起步较晚，但是随着互联网和信息化的快速发展，新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的，它比互联网晚了整整8年。1999年，美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主，主要用一些简单的动画画面，配上当下流行的歌曲，颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年，随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立，大批Flash动画如雨后春笋般出现，迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右，“闪客帝国”达到了顶峰，具有相当大的网络影响力，一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但是平台提供者发现，网络动画的火爆，并不能转变为经济效益，靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示，截至2006年，中国从事互联网动漫出版的企业有3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展初期阶段，网民数量比较少，网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态，不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众：普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体，但是网民数量不多，无法细分类别。3.创作群体：新媒体动漫制作人以个人居多，很大一部分属于自娱自乐型，创作周期长，更新不稳定。4.盈利模式：这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比，新媒体动漫还处于朦胧的试探期，缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，很少形成动漫品牌，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高，网民只要用宽带，就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上，大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影，只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放，真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时，国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场，中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来，陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站，获得网友赞誉。为了鼓励原创，视频网站相继举办活动（比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等）来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟，但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品，甚至火到了国外，比如三维动画《打，打个大西瓜》，就是由个人独立完成的实验性短片，此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外，伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热，很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画，比如“阿狸”“兔斯基”，通过社交网络的快速传播，很快俘获大批粉丝，从线上红到了线下，创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者，也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量，这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下，找到了新生。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展渐趋完善，网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展，为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范，处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众：动漫爱好者居多，网民数量大幅增加；儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现，受众呈现细分化趋势。3.创作群体：新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，质量参差不齐，但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外，动漫制作软件的普及，制作门槛的降低，让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式：虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式，但是一些网络动漫明星的出现，开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”，才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红，我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升，让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高，易获取受众反馈，再加上国家对动漫产业的大力支持，让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片，但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧，在第3集过后就得到了强力的资金支持，并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季，长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏，被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红，到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都是靠互联网运作的。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月，《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万，日活跃玩家突破230万，位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品，成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功，使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此，大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网电子商务的崛起，影响了整个商业格局。在互联网上，许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商，快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式，让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强，也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众：由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性，使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富，更加具有观赏性，网民喜闻乐见，因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者，他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体：新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力，而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式：新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入，使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片，比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”，大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面，随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起，这种介于动画与漫画之间的表现形式，短小、轻松、信息量大、观看方便快捷，在互联网上受到了广大用户，尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网进一步完善，除了PC端，互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化，内容制造商必须将产品多平台开发，扩大市场占有率。动漫产品的题材多变，多为季播模式，时长一般在10分钟左右，便于移动终端观看。另外，手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众：受众不仅集中在“80后”，在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体：新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主，视频网站成为主要投资商。4.盈利模式：新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式渐趋成熟，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。