《潜艇总动员3》海报5月31日、6月1日这两天影院将被6部儿童电影淹没，31日上映的有国产动画《魁拔2:大战元涣界》《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《辛巴达历险记2013》；6月1日上映的则是儿童题材奇幻电影《让熊猫飞》，以及讲述“留守儿童”故事的《阳光留守》。不过，赢得上佳口碑的梦工厂3D动画片《疯狂原始人》将继续冲击六一档。《辛巴达历险记2013》将“一千零一夜”的故事搬上大银幕，讲述出身贫寒的辛巴达某天在海边偶然捡到一只漂流瓶，由此展开一段神奇的冒险之旅。而《魁拔2:大战元涣界》讲述了历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路的艰辛历程。《潜艇总动员2》去年勇夺六一档国产电影票房榜首，今年。《潜艇总动员2》是一部主要目标针对低幼儿童的动画电影，剧情相对简单，适应低幼儿童的理解和接受。《潜艇总动员3》（3D/2D）的受众群更加广泛，是一部适合更多年龄段的少年儿童。南京UME（1912店、国际广场店）六一推出多重游戏互动。凡来UME(1912店)购票观众即可参与现场童趣互动“跳格子赢奖品”，百分百中奖！活动期间，凡购一张儿童影片电影票（《潜艇总动员》《辛巴达历险记》《魁拔2》等）即可获赠六一节礼品一份！

以首创中国第一条三维动画电影生产线而闻名业界的环球数码公司，曾在十年前率先推出中国第一部3D动画《魔比斯环》。多年来，公司在行业中摸爬滚打已成龙头。继去年推出发行的《潜艇总动员2》勇夺“六一”档国产电影票房榜首后，今年儿童节再度推出的动画新片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》取得了不俗成绩，创下国产原创动漫电影单日票房纪录和投放拷贝最多的发行纪录。为此，记者特地专访公司董事长金国平，听他畅谈国产动画的创作核心和未来发展方向。南方日报：《潜3》有一个突出的成绩是打破了国产动漫单日票房纪录，同时观众反响和票房成绩也在不断增长中，在您看来，取得成绩的关键原因是什么？金国平：关键是《潜3》影片本身好看。今年“六一”的整体影片都还不错，有正火爆的《中国合伙人》、《星际迷航》等影片，有三部原创动漫电影和一部儿童故事片。还有一部是已经上映很久的《疯狂原始人》。《潜3》是周五上映的，应该说只有三天的时间，现在的票房已经超过4000万元了。首周票房是一个很重要的指标，它直接影响着影城的排期及观众的口碑，也直接影响接下来的票房成绩。我们在很多地方做了《潜3》的提前放映，让很多影城经理提前看到我的影片以决定排期。如果影片内容不好，提前放映会带来负影响，但是我们对这部影片很有信心。最终大家也看到，5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，6月1日排片率达到17.62%。而且票房也在不断增长中。南方日报：2008年，公司第一部《潜艇总动员》上映反响并不太大，但到今天的第三部出来反应热烈，从创作的角度来讲，公司做了哪些改进？金国平：第一部《潜艇总动员》上映是2008年，票房成绩受当年5·12地震的影响很大；《潜2》是去年“六一”出来的，当时的票房是“六一”档期国产动画电影榜首。与前两部相比，今年的《潜3》有一个很大的创作思路上的改变。前两部我们的定位是低龄幼儿，所以故事非常简单枯燥，这样年纪稍微大一点的孩子就没有耐心看。但是《潜3》我们根据观众反映做了很多创新，把定位调整到家庭共赏，老少咸宜。让大人和孩子一起看，既要了解儿童心理学，也要了解大人的兴趣点。这方面我们动了很多脑筋，怎么让故事不枯燥，前面有铺陈，后面有呼应。人物不单一，故事交织但是发展得井井有条。为了吸引孩子，我们设计了很多幽默点和互动，吸引孩子参与到影片中。创作的时候考虑到大人和小孩子的感受，在传递价值观的时候不是说教，而是在优美的故事里潜移默化，这是原创动漫创作现在发展的方向。此外，我们针对不同地方和影院的需要，还特地发行了2D和3D两种共5000个拷贝。南方日报：影城排期是受到市场反应指引最直接的反映，可以看出影城的支持力度已经逐步加大。这些年来，从行业发展的角度，您认为原创动漫发展的外部环境有什么变化？金国平：应该说,，行业里对原创动漫的重视程度是极大地增加了。一方面体现在创作上，是越来越多的动漫企业和动漫工作室在做原创，而且潜心做好的原创。因为大家都意识到，只有好的片子才能把观众拉近影城，并让大家看完之后口口相传；第二，现在的动漫创作方都会去主动宣传，争取重视，影院看到动漫制作方的努力，也在不断地加大重视。这是一个大趋势，事实上，今天我们可以看到很多国产电影的票房已经超过了好多好莱坞大片，在这个方向下，国产原创动漫也会赢得更多影城的重视，让他们去排更多的放映场次。南方日报：环球数码一路走来也经历了艰难险阻，对于那些执着原创动漫的年轻一辈，您有什么建议？金国平：在动漫行业，深圳有自己的优势，整体上有很多人才，积聚了很多创作人员。比较早吸取到国外的经验理念，制作水准和能力都很强，前景非常不错。对于从事原创工作的人，我觉得要把创作心态摆正，不要急功近利，不要浮躁。因为原创工作绝非一朝一夕可以成功，它需要积累和耐心。环球数码也是从第一部《潜艇总动员》几百万票房，再到第二部、第三部这样坚持着，一步步艰辛地走过来的。深圳目前的原创动漫环境很好，政府也相当重视，希望大家可以真正去了解观众，充分发挥自己的创意和创作力，做出接地气的好作品。

国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康 5月23日，动画片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》在京举行首映，影片导演何子力与片方代表出席发布会，与热爱动画的小朋友见面。国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康也莅临现场，呼吁影院能给国产动画多一些排期和空间。当天，导演何子力向人们解释了影片的创作来源。片方环球数码还将影片赠予了中国盲文图书馆，希望视力障碍的孩子们也能欣赏这部国产动画。影片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》将于5月31日以2D和3D两种形式登陆国内院线。国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康颁发捐赠证书国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康颁发捐赠证书

少年动作冒险动画电影《魁拔2》将于2013年5月31日在全国同时上映，该片由坐落在中新天津生态城的天津市滨海新区青青树动漫科技有限公司出品，博纳影业集团发行。这也是我国自主研发的第一部2D转3D动画电影。2011年7月上映的《魁拔1》，获得了良好口碑和国内外动画片商的认可。《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，它延续了第一部的故事情节，讲述主人公蛮吉和蛮大人登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。“奇幻迷人的故事画面，宏大火爆的战斗场景，辅之以二维立体的表现方式，会使观众如痴如醉。”谈到该片，本片导演、土生土长的塘沽人王川表示，《魁拔2》创造了多个中国第一，是中国第一部以青春人群为观众对象的动画片、第一个技术上达到了国际标准的国产动画片、第一部中国主流商业动画片、第一部中国制作的杜比全景声动画片、中国第一部原产3D动画电影。

备受业界关注的国漫“良心之作”《魁拔3战神崛起》动漫产业发布会，于今日在北京万达国际影城召开。发布会上，除了电影内容预告、公映时间公布等外，空中网同名手游《魁拔：战神崛起》的亮相成为现场最大看点。2013年8月，空中网与青青树达成战略合作，获得青青树旗下已上映的《魁拔之十万火急》、《魁拔之大战元泱界》等五部系列漫画电影的手机游戏和PC端游戏改编权，以及全球市场的独家运营发行权。作为一家具有顶尖开发能力与多年游戏运营经验的游戏厂商，空中网对该IP高度重视，集结多方力量，投入了大手笔的游戏开发费用。历经近一年的开发，游戏现已进入软件商城审核阶段，并将于10月8日正式上市，《魁拔》手游的亮相，则必将成为下半年最具竞争力的产品之一。借势IP春风 独家打造高品质《魁拔》作为集动画、视频、实体书等为一体的顶级国产动漫品牌，被业界誉为“中国动漫界的《指环王》”，是国漫崛起的里程碑式作品之一。因此，该动漫的IP版权成为了游戏开发商竞相追逐的焦点。空中网依托坚实的开发能力与多年的游戏运营经验，独家斩获该电影IP版权。以《魁拔》系列动漫作品为蓝本，借助该动漫优质画风，酷萌人设及连贯剧情，经过长达1年多的开发，《魁拔：战神崛起》手游在品质、还原度和互动性上都达到了相当水准，目前游戏已进入商城最后审核阶段。紧扣二次元用户 放大用户国漫情结《魁拔：战神崛起》手游采用时下最流行的卡牌类型，结合趣味化十足的连线消玩法，并融入益智、冒险、养成等元素。为了更好地与市面上现有的卡牌、消除类手游做区隔，《魁拔：战神崛起》手游以剧情导向为出发点，紧紧围绕国产动漫支持者、有动漫偏好的手游玩家，把游戏定位为“天朝二次元热血动漫手游”。这不仅起了国内手游行业以细分人群界定产品类型的先河，更体现空中网充分挖掘《魁拔》电影IP资源、争取国漫拥护者对游戏的支持的独到眼光。近年来，国产动漫出现了越来越多备受动漫爱好者好评的作品。《魁拔》系列动漫电影的品质更是有口皆碑。此次《魁拔：战神崛起》手游的推出，将与动漫电影本身形成有效联动，推动双方散扩到更广泛的人群，并向广大国民表明国内电影的立体化发展已能与国际水平抗衡。年度手游力作 助推业务线发展空中网是中国领先的无线及互联网公司，目前公司业务覆盖无线增值、互联网游戏以及手机游戏三大领域。空中网自2011年开始，进军手机游戏领域，涉及覆盖角色扮演、即时策略、休闲益智、魔幻冒险等多种类型和题材，产品已陆续在中国台湾、欧洲、北美、日本、韩国、越南、澳大利亚、马来西亚等多个国家地区发行。2014年ChinaJoy期间，空中网在上海淳大万丽酒店隆重举行“2014手游战略暨星品发布会”，以“做好玩的游戏”为主题，推出顶级IP合作手游以及十三款精品大作，同时公布了自研+代理的手游新生态战略。《魁拔》作为年度战略型手游，空中网对其投入了大手笔的研发与运营费用。该手游未来的上市，无疑将为其精品手游库增添耀眼的一笔，也将标志着空中网手游发展进入新纪元。原标题：空中网《魁拔》手游即将上线 携手同名电影抢占国庆档期来源：中国新闻网

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”